Скільки часу триває симфонія

Людвіг ван Бетховен «Симфонія №9»

Дев'ята симфонія – це ідейний заповіт Бетховена , полум'яне звернення до всього людства Задум створення такого грандіозного за масштабом твори закладався протягом усього життя композитора. Музика дає вичерпну відповідь на питання світобудови, вона має дивовижну властивість існування поза історичним часом. Унікальність втілення фіналу, його своєрідне рішення досягається включенням кантати Ода до радості.

Історію створення «Симфонії №9» Бетховена, зміст твору та безліч цікавих фактів читайте на нашій сторінці.

Історія створення

У 1785 році з'явився твір Шіллера «Ода до радості», що закликає людей до об'єднання та згуртування. Воно було відображенням революційного часу, коли люди хотіли створити нове суспільство і зробити життя кращим. Твір несло як загальнокультурну, а й соціальну значимість. Надалі саме цей твір привернув увагу одного з найуспішніших композиторів сучасності. Людвіга ван Бетховена .

З того самого часу, як він вперше прочитав оду, автор задався завданням створення по-справжньому грандіозного твору. Перші ескізи датуються 1809 роком. За вісім років композитор вирішив написати скерцо для симфонії. Робота над створенням йшла повільно, Людвіг постійно відкладав її убік. Процес твору прискорив замовлення від Лондонського симфонічного товариства.

Тоді композитор був палко коханий в Англії, і навіть планував поступово перебратися до країни туманного Альбіону. Але матеріальне становище не дозволило йому здійснити власні наміри.Він залишився проживати в Німеччині Ще в липні 1823 Бетховен хотів створити два окремі твори - Дев'яту симфонію і твір для хору «Ода до радості».

Але в процесі твору композитор зрозумів, що необхідно об'єднати музичний матеріал. пройшла з приголомшливим успіхом. Зал аплодував, гуркіт оплесків був нескінченним. Шкода, що автор уже нічого не чув. Автор побачив, яке враження справила симфонія на людей. у повітря капелюхи, деякі плакали від щастя. Мрія Бетховена збулася, музика зуміла об'єднати людей, згуртувати їх.

Цікаві факти

Незважаючи на те, що симфонія ще раз підтвердила геніальність автора та була визнана публікою, великих матеріальних коштів вона не принесла. Великий Бетховен ледве зводив кінці з кінцями. Інколи він навіть не виходив на вулицю, бо його черевики були давно зношені.
Л. Н. Толстой не розумів творчості віденського класика.

Багато композиторів після Бетховена боялися братися за твір симфоній з номером 9. Оскільки існувало забобони, що після написання симфонічного твору з номером 9, композитор має померти.Після смерті Бетховена «прокляття» зазнали відомі композитори, а саме Франц Шуберт, Антонін Дворжак, Антон Брукнер. Вважається, що цей зв'язок між номером симфонії та закінченням шляху простежив знаменитий композитор Густав Малер, який також раптово залишив світ після дев'ятої симфонії, якою дав підзаголовок «Пісня про Землю». Шенберг вважав, що ті, хто пишуть 9 симфонію, надто близько підходять до межі потойбічного світу. Забобона існує досі, і багато композиторів бояться її.
Диригував твором відомий на той час диригент і капельмейстер І. Умлацф. Бетховен стояв неподалік і показував темп. Оркестранти погано розучили новий твір, але навіть недбале ставлення до новаторського твору не вплинуло на слухачів, вони залишились у захваті від прем'єри.
IV частина, а саме «Ода на радість» використовується як «Гімн Євросоюзу».

Загальний час твори від задуму до реалізації становив приблизно 15 років.
Твір присвячено королю Пруссії Фрідріху-Вільгельму. Королівська особа на прем'єру не з'явилася і найдорожчі місця у концертному залі залишилися порожніми, тому виконання симфонії не окупилося композитору, і гонорар виявився дуже малим.
Компанія Phillips при розробці компакт-диска спеціально збільшила його розмір, щоб на носій містився аудіозапис симфонічного циклу. Тривалість симфонії – 74 хвилини.
За традицією у Японії напередодні Нового року виконується симфонія Бетховена.

Зміст «Симфонії №9» Бетховена

Дев'ята симфонія (d-moll) – це вінець доби Просвітництва. Класичність проявляється, перш за все, у традиційно вивіреній циклічній формі, що складається з чотирьох частин:

Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
Molto vivace (d-moll)
Adagio molto e cantabile (B-dur)
Presto (d-moll – D-dur)

Вибрані тональності невипадкові. Ре мінор розглядається як уособлення скорботи та смутку. Поступово напруга знімається появою Си-бемоль мажора, який знаменує і символізує Віру, Надію та Любов як опору всього цього світу. Завершується грандіозна композиція тріумфуванням в Ре мажорі, який прийнято співвідносити з поняттями радості, щастя і життя.

Новаторство Бетховена полягає у введенні до інструментальної композиції вокальної музики. Так класична симфонія розширює свої межі, поступово, поетапно трансформуючись у кантату. Багато музичних дослідників розглядають фінальний твір Бетховена як «месу», що розповідає про Старий Заповіт. Твір складався паралельно з Урочистою месою, і пов'язані з ним нерозривними узами.

Перша частина малює картину створення світу. Незрозуміло звучать інструменти, ніби оркестр тільки починає налаштовуватись. Порожньо і водночас тембрально сповнено звучать квінтові інтонації. Поступово із вступу народжується рельєфна, пунктирна тема головної партії. Досягши вершини, вона скочується в інтонаційну прірву. Невиразний, грозовий настрій продовжує наростати. Відбувається внутрішня боротьба, хмари густішають, фактура ущільнюється. Немов світлий промінь пронизує побічна партія. Світ лірики містить у собі майбутній матеріал створення теми радості. Кульмінацією першої частини стає ствердна та ясна заключна партія. Вона є варіантом головної партії, але суттєво перетвореною, сповненою силою подолання, рішучості. Височа, заключна партія скочується до стихійної та неприборканої розробки. Все змінюється, трансформується.Боротьба та процес становлення супроводжуються яскравими кульмінаціями та стрімкими спадами. Настроювання коду неоднозначні: траурний марш на фоні гами, що сходить за хроматизмами, що символізує фігуру катабасис змінюється на головну тему, яка ствердно завершує частину.

Друга частина представляє унікальне для творчості Бетховена скерцо. У ньому відчувається нескінченна пульсація життя. Музика малює життя як щасливе буття в раю. Основою для частини є жанрово-побутовий тематизм, що має опору на пісенні та танцювальні інтонації. Незвичайна інтерпретація традиційної тричастинної форми як сонатної. Поліфонічність найяскравіше проявляється у вигляді фугато. Образний світ частини готує появу теми радості.

Третя частина – це напрочуд глибока, задумлива музика. Філософія повільної частини відкриває слухачеві світ душі. Тут панує світла, архітектурна атмосфера, яка тримається фундаментально на двох просвітлених темах. Нескінченною здається перша тема. Вона розвивається варіаційно, і кожна варіація несе особливу вишуканість та уточненість. Друга тема немов ширяє, крутиться в вальсе . Танцювальність поступово слабшає і вже у коді різко вривається, порушуючи гармонію, фанфарне звучання. Це нагадування у тому, що досконалість ще досягнуто. Ідея об'єднання ще не матеріалізувалась.

Оригінально втілення фіналу. Бетховен наче намагається коротко відтворити матеріал попередніх частин. Фанфари жаху, що відкривають завісу четвертої частини – як символ року, примара вступу першої частини, він продовжується скерцозними інтонаціями другої і приходить до солодкого звучання адажіо. Нарешті отримує розвиток матеріал, що готується раніше, для теми Радості.Легке та прозоре звучання дерев'яно-духових інструментів затверджується і поступово переходить у соковитий і нижчий тембр. віолончелів . Ланцюг варіацією розростається з геометричною прогресією, призводячи її до кульмінації. Але голос обірвався вторгненням фанфарного жаху. Тема радості викладається у партії бас-соліста. Картина урочистостей підхоплюється звучним хором. Особливо яскраво звучить тема «Обійміться мільйони!», яка у процесі буде віртуозно з погляду поліфонії, об'єднана з темою радості.

Невипадково введення тексту до симфонії, адже на початку було слово. Як і мистецтво, слово допомагає поєднати людей. Кантата «Ода на Радість», включений у симфонічний цикл, це масштабний гімн людського духу.

Музики Симфонії №9 у кінематографі

Дев'ята симфонія поєднує полярні афекти. Так емоційне напруження може змінюватися спокоєм і умиротворенням, героїчність поступається місцем ліричним моментам, світська за визначенням музика має яскраво виражені риси релігійної музики. Багатогранність музичного матеріалу дозволяє створити атмосферу, властиву мистецтву кінематографу. Це визначає та пояснює популярність 9-ї симфонії у сучасних фільмах.

Сімпсони (2017)
Паперовий будинок (2017)
Історія привиду (2017)
Шерлок (2017)
Юні злочинці (2016)
Поварена книга алхіміка (2016)
Різдво (2015)
Пастка для приведення (2015)
Експериментатор (2015)
Надприродне (2012)
Книга життя (2014)
Джон Вік (2014)
Набережна Орсе (2013)
Пісня для Маріон (2012)

У юнацькі роки молодий Бетховен всерйоз говорив, що прагне служити своїм мистецтвом людству. У більш дорослому віці, коли було вивчено багато філософських робіт, композитор дійшов висновку, що мистецтво об'єднує.Але йому не потрібні були слова, все було сказано музикою. Дев'ята симфонія - Це послання до людства. Ця музика вічна. Мистецтво Бетховена полягало у служінні людям. Пройшовши крізь часи, його музика стала носієм ідеальної ідеї про рівність та братерство мільйонів людей.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Людвіг ван Бетховен «Симфонія №9»