Фауст

«Бажаю я скарби, в якому все це укладено! Юність мені поверни! Втомившись від марних спроб зрозуміти знання, старий учений Фауст продає душу дияволу в обмін на вічну молодість і любов прекрасної Маргарити. Гуно переробив популяризовану Гете легенду, наголосивши на любовній лінії і піднявши образ Маргарити, її падіння і порятунку. Рішення зменшити філософський масштаб твору дозволило композитору досягти рівноваги між барвистими сценами за участю надприродних сил та світом внутрішніх переживань героїв. Партитура Гуно відрізняється великою мелодійною винахідливістю, а її вокальний лист демонструє талант композитора до передачі щирих та спонтанних емоцій.

Німецький режисер Тобіас Кратцер, який дебютує в Паризькій опері, у своїй постановці розмірковує про характерну для сучасного суспільства одержимість молодістю. Майстерна сценографія у його виставі балансує між гіперреалізмом та магією, сучасністю та містичною атмосферою німецького романтизму.

Розклад

Хронометраж

3 год. 35 хв. з двома антрактами

Скільки триває опера Фауст

Ш. Гуно опера "Фауст"

Історія Лікаря Фауста була однією з улюблених тем у творчості композиторів-романтиків. Магія гетевської трагедії буквально огорнула уми творців того часу. Шуберт , Берліоз, Аркуш та багато інших, натхнених безсмертною трагедією, створювали свою музичну версію «Фауста». Свій варіант запропонував і Шарль Гуно , і йому вдалося написати справді романтичний твір – справжню містичну драму, яка вже понад півсотні років не сходить зі світових оперних сцен.

Короткий зміст опери ГуноФауст» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі особи

Опис

Короткий зміст «Фауста»

Німеччина, ХVI ст. У середньовічному Віттенберзі мешкає вчений. Фауст мучить болісних переживань про безглуздо витрачений час на науку. Він хоче повернути свою молодість і продає свою душу дияволові, який з'являється в образі Мефістофеля. Перебуваючи у сумнівах перед вибором, Фауст піддається вмовлянням Мефістофеля, бачачи образ прекрасної Маргарити. Святкуючи над людською слабкістю, сатана вирушає на весняне гуляння.

Під час великоднього свята городян Мефістофель наводить смуту своїми пророкуваннями. Наприкінці свята Фауст зустрічається із Маргаритою. Вчений, зачарований дівчиною, запрошує її побачити, але Маргарита йому відмовляє. Через деякий час відбувається бажана зустріч Фауста і Маргарити, під час якої вони зізнаються в любові, що раптово спалахнула один до одного, проте ця пристрасть лякає їх і їм не вистачає сміливості залишитися наодинці. У цьому їм допомагає Мефістофель, переслідуючи свої корисливі диявольські цілі. Сатана підштовхує Фауста в обійми Маргарити. Під дією нестримної пристрасті молоді віддаються почуттям. Мефістофель тріумфує.

Після проведеної ночі Фауст залишає дівчину і більше у неї не з'являється. Маргарита мучить від сорому. Щоб якось замолити свій гріх, вона йде до церкви. Біля входу її зустрічає Мефістофель і нагадує їй про втрачену невинність. Дівчина не витримує знущань диявола і непритомніє. Незабаром повертається з війни брат Маргарити. Валентин дізнається про те, що сталося. Захищаючи її честь, він викликає Фауста на дуель, у якій і гине, як передбачав Мефістофель.Валентин перед останнім зітханням проклинає сестру і бажає їй смерті.

Мефістофель, щоб якось відволікти Фауста від серцевих переживань, що стосуються Маргарити, вирушає зі змученим ученим на гуляння диявольських сил, що проходило у Вальпургієву ніч. Мефістофель хоче розвеселити Фауста, але хлопець думає про Маргариту і хоче її побачити. А вона тим часом, остаточно втративши розум, нудиться у в'язниці через вбивство своєї дитини і чекає на страту. Мефістофель допомагає Фаусту побачитися з його коханою. Закохані говорять про свої почуття, згадують свої рідкісні побачення. Фауст пропонує Маргаріті втекти з ним. Але це зробити їм не вдається, оскільки дівчину ведуть до страти.

Цікаві факти

• Весь сюжет опери побудовано першій частині гетевської трагедії. Але філософський сюжет німецького автора Гуно тлумачить у ліричному ключі - найбільше в цій історії композитора надихнула доля та любовні переживання Маргарити. Композитор повністю змінює головного героя Фауста, який перетворився на ліричного персонажа. Зміни спіткали так само гуляку Зібеля, який став лагідним і відданим залицяльником Маргарити, і асистента Вагнера, що втілився в друга Фауста.
• Драма Ґете приваблювала багатьох романтиків, і вони зверталися до неї у своїй творчості. Примітно, що спочатку всі ці композитори, а їх було чимало. Дж. Верді, Дж. Россіні, Р. Шуман, Ф. Аркуш, і навіть оперний реформатор Р. Вагнерхотіли створити оперний твір на цю темуОднак зробити це вдалося лише Гуно, іншим довелося відмовитися від цієї ідеї, оскільки вони так і не наважилися відтворити загальнолюдську філософію на оперній сцені.
• Опера була дуже популярна у США, про що у своєму романі «Епоха невинності» розповідає американська письменниця Едіт Уортон. Власне, дія роману і починається під музику Гуно – у Нью-Йоркській Академії музики, де Крістіна Нільсон виконує одну з арій Маргарити.
• Аргентинський поет Естаніслао дель Кампо в 1866 написав сатиричне вірш під назвою «Фауст», в якому місцевий ковбой, або гаучо, поділився враженнями від постановки опери Гуно в столичному театрі.
• Популярність вистав «Фауста» помітно знизилася з 1950 року. Від постановки відмовлялося багато театрів, оскільки вона вважалася дуже затратною – керівництву було не по кишені оплачувати великий хор, а також декорації та костюми.

• Про «Фаус» Гуно згадується в готичному романі Гастона Леру «Привид опери», а також у його екранізаціях 1924, 1934 та 1936 року.
• В одному з найвідоміших європейських коміксів XX століття "Пригоди Тінтіна" звучать невеликі уривки з арії Маргарити (з перлами). За сюжетом Тінтін та його напарник часто стикаються з помпезною оперною співачкою Б'янкою Кастафьоре, яка зовні дуже схожа на французьку оперну диву Емму Кальве, яка прославилася своїм виконанням ролі Маргарити. Її візитною карткою якраз і є уривок перлинної арії, яку вона завжди співає так голосно, що всім навколишнім доводиться чи не затикати вуха.
• Балетну музику зі сцени Вальпургієвої ночі часто опускають у постановці оперних вистав, проте іноді вона з'являється на сцені як самостійна балетна програма.Саме під музику Гуно поставив свій балет "Вальпургієва ніч" відомий хореограф Джордж Баланчин.
• Арія Зібеля з ІІІ дії двічі цитується Дорном у другому акті п'єси А.П. Чехова "Чайка". Вона ж використовується як основа для фортепіанної п'єси М. Равеля «У манері Шабрія».
• У романі Томаса Манна «Чарівна гора» Ганс Касторп грає «Каватину Валентина» у розділі «Дуже сумнівне».
• У фільмі Жермена Дюлака 1923 «Усміхнена мадам Беде» чоловік головної героїні разом з друзями часто відвідує місцеву постановку «Фауста».

Популярні номери з опери "Фауст"

Куплети Мефістофеля "Le veau d'or est toujours debout" (слухати)

Каватіна Фауста "Salute! demeure chaste et pure" (слухати)

Арія Маргарити (з перлами) "Les Grands Seigneurs" (слухати)

Історія створення та постановок «Фауста»

Прем'єра "Фауста" Гуно відбулася в середині березня 1859 на сцені паризького Ліричного театру. Але ось від думки про створення опери до її першого показу минуло сімнадцять років.

Ідея створення опери в молодого композитора зародилася Італії. Маючи талант художника, який він успадкував від батька, Шарль, зачарований італійськими пейзажами, малював невеликі картини. Ці твори були присвячені Вальпургієвої ночі. Гуно вже тоді був переконаний, що нариси стануть у нагоді йому в написанні опери «Фауст».

1856 року відбулася доленосна зустріч Шарля Гуно зі знаменитими лібреттистами Ж. Барб'є і М. Карре, де французький композитор поділився своїм задумом створення «Фауста». Барбі і Карре підтримали ініціативу Гуно і з натхненням приступили до роботи.Одночасно Шарль запропонував свою оперу адміністрації Ліричного театру, яка дала позитивну відповідь на створення твору з гетевського творіння. Почалася копітка і трудомістка робота. Але під час написання опери сталася неймовірна подія, яка підірвала ентузіазм авторів. Один із драматичних театрів Парижа першим представив прем'єру мелодрами, написану за сюжетом «Фауста». Директор Ліричного театру відмовив Гуно в подальшій роботі над оперою, розуміючи, що в ситуації прем'єра не принесе ніякого прибутку. Але щоб якось загладити свою провину, керівник театру запропонував Шарлю зайнятися написанням іншої оперної вистави за мотивами комедійного твору Мольєра «Лікар мимоволі». Але розчарування було недовгим, і успіх знову повернувся до композитора – поставлена ​​мелодрама не мала жодного успіху. Директор Ліричного театру знову повернув Гуно на роботу, і невдовзі композитор представив перші результати. Вистава була поставлена, проте він не справив жодного фурору. Інтерес до постановки почав зростати з часом.

1862 року відбулася прем'єра на сцені театру Великої опери в Парижі. Але щоб це відбулося, Шарлю Гуно довелося переробити початковий варіант твору, побудований на діалогах. Композитор дописав балетну частину «Вальпургієва ніч» та замінив усю промову на вокальні номери. Саме в такому тлумаченні сюжету знаменитої трагедії опера стала найвідомішою серед існуючих. У 1883 році з величезним успіхом пройшла постановка "Фауста" у Метрополітен-опера в Нью-Йорку. Саме ця версія стала часто виконуваною не тільки в США, а й у всьому світі.

Загадковий образ Лікаря Фауста, героя середньовічної легенди, став знаковим для епохи романтизму. Знаменитий чаклун, що балансує на межі диявольського і Божественного, став своєрідним символом романтичної душі, що роздирається внутрішніми протиріччями. Саме такою, суперечливою натурою вважав себе і Шарль Гуно – композитор ніяк не міг визначитися, що для нього важливіше – мирське життя чи абатство. З одного боку, він був яскравою особистістю, видатним оперним капельмейстером, а з іншого – скромним художником у довгій сутані, що створює релігійну музику для церкви. життя. Можливо, саме тому йому вдалося створити найбільший шедевр – музичну драму, що заворожує за красою і льодяну душу.Фауст», якої немає рівних у всій історії.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Шарль Гуно "Фауст"

Ш. Гуно
"Фауст"

Музичний керівник та диригент Ян Латам-Кеніг
Диригент Андрій Лебедєв
Режисер Катерина Одегова
Сценографія Етель Йошпа
Костюми Світлана Грищенкова
Світло Микита Смолов
Хормейстер Юлія Сенюкова
Драматург Михайло Мугінштейн

Євген Ставінський – лауреат премії «Золота Маска» у номінації «Опера. Чоловіча роль» за виконання партії Мефістофеля у виставі «Фауст» у сезоні 2016/2017

Серед опер, які назавжди завоювали російські серця ще в XIX столітті, особливе місце посідає "Фауст" Шарля Гуно за трагедією І.В. Гете. Майже відразу опера здобула популярність у Росії: Великий театр поставив першу редакцію в 1866 році, лише через 7 років після прем'єри в Парижі.

Без перебільшення, «Фауст» - частина російської та московської оперної культури. Серед захоплених шанувальників твору був молодий лікар, а згодом знаменитий письменник і драматург. Михайло Булгаков (1891-1940). Опера Гуно - "наскрізний персонаж" його творчості; вона згадується, зокрема, й у романі «Майстер і Маргарита».

Нова Опера представила прем'єру «Фауста» на рік 150-річчя першої московської вистави та 125-річчя від дня народження Михайла Булгакова. У роботі режисера Катерини Одегової і драматурга, визнаного експерта та історика опери Михайла Мугінштейна, герої Гете і Гуно набувають відомих московських рис.

Катерина Одегова, режисер:

«Що б робило твоє добро, якби не існувало зла, і як виглядала б земля, якби з неї зникли тіні?… Чи не хочеш ти… насолоджуватися голим світлом? Ти дурний».

Михайло Булгаков. «Майстер і Маргарита»,
з розмови Воланда з Левієм Матвієм

Граючи Маргаритою та Фаустом, — світлом і темрявою, — Мефістофель представляє діалектику добра і зла, доводить ці сили до абсолюту та спостерігає. Диявольське джерело енергії життя і смерті — вічно мінливе, руйнівне, але й нестримно манливе начало. Це наркотик для Фауста: «Сатано, допоможи мені в безмірній біді» (Бодлер). Підписання договору з Мефістофелем — не більш як умовність, фокус. Душу Фауста Мефістофель отримає де-юре, як те, що він володіє де-факто. Ще до заклику сатани Фауст проклинає віру та Бога. Для нього Dieu (Бог) тотожно Rien (Ніщо). Бог є щось постійне, цілісне ідеальне.Уособлення Божественного землі — жінка романтика, Маргарита. Але ідеальною для романтика може бути лише мертва жінка. Тільки гине ідеальність є йому доказом її феномена (від Сенти Вагнера до Дездемоны Верді). Тому Фауст для Мефістофеля навіть не мета, а засіб її досягнення в боротьбі за душу діви, яку Маргарита рятує світлом віри і цілісності. Змучена, вистраждана душа Маргарити заслужила на світло. Мандрівки Фауста-романтика закінчено. У Маргарит він побачив Бога. Але Фауст не заслужив світло, як не заслужив і спокій.

З трьома головними персонажами пов'язані три сценічні лейтмотиви: світла (від «лампочки Ілліча» до блукаючих вогників), руху (енергія диявола), хустка. Кабінетний вчений (Фауст) та вселенський філософ (Мефістофель) контрастують не лише масштабом та способом пізнання, а й його інструментом. Механізми-прилади Фауста безсилі перед оптикою камери-обскури диявола. На закінчення важливо відзначити, що дія не лінійна, мандрівка у часі та просторі диктує форму: від чорного кабінету Фауста до чорного кабінету Мефістофеля (1-а та 5-та дії), через середньовічне німецьке містечко (2-а дія) та романтичний сад (3-я дія) з їх дзеркальною репризою (4-а дія).

Михайло Мугінштейн, драматург:

Михайло Булгаков. «Майстер і Маргарита»

Нова Опера грає "Фауста" у несподіваному заломленні.Німецько-французька матриця постане у діалозі з фаустіанством Булгакова (він дивився улюблену оперу десятки разів і не розлучався з клавіром!). Культурологія «Майстра і Маргарити» багато в чому визначена булгаковською проекцією Гете та Гуно на московський ґрунт. Вочевидь збіг імен героїнь — Маргарита (у німецькій традиції опера називається «Гретхен»). Резонує і первісну назву лібрето «Фауст та Маргарита». Очевидними є алюзії з подвійним дном: у пародійному дзеркалі опери письменник креслить свій гротеск — мотив глумлення. Хвилюють не аналогії, а складна оптика роману: ухиляння від лінійності взаємовідображення смислових рядів, гра з часом та простором (Сатана «був і в Пілата, і на сніданку у Канта, а тепер він відвідав Москву»). Цікаво, що й у Гессе ("Вечір у доктора Фауста") Мефістофель досліджує майбутнє, демонструючи прилад "з чорним розтрубом", з якого рвуться лякаючі голоси ХХ століття. "Переінтонувати" саму "оперну" оперу непросто. Обігруючи кліше «Фауста», можна спробувати знову наголосити на міфі культури завжди актуальну проблематику «ситуації людини у світі», вічний вибір між добром і злом. «То хто ж ти нарешті? - Я - частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно робить благо» (Гете. "Фауст").

Вітаємо Євгена Ставінського із присудженням Російської національної театральної премії «Золота Маска» (у номінації «Опера. Чоловіча роль») за виконання партії Мефістофеля у спектаклі «Фауст» Ш. Гуно.