Про що говорять краєвиди

Багато хто думає, що пейзаж — це найпростіший для розуміння жанр живопису, адже краса природи однаково близька людям усіх часів та народів. Насправді пейзаж може бути насичений символами влади, капіталу та статусу анітрохи не менше, ніж парадний портрет. Що дороги, алеї та дуби повідомляють нам про життєву позицію замовника та художника? Чому в епоху Ренесансу золоте тло в релігійному живописі змінилося пейзажним, а картини не стали від цього дешевшими? Де сидить Мона Ліза?
Про все це (і багато іншого) розповість Наталія Мазур.

Наталія Мазур – професор факультету історії мистецтв Європейського університету у Санкт-Петербурзі. Кандидат філологічних наук Фахівець із візуальних досліджень, історії російської культури XVIII–XX століть та російсько-європейських культурних зв'язків.

Виставка до лекції

До кожної лекції співробітники Російської державної бібліотеки готують спеціальну тематичну міні-виставку зі своїх фондів, яка проходить у тій самій залі, що й сама лекція.

25 березня відвідувачі лекції побачать два італійські пейзажі з альбому Souvenir d'Italie («Італійський сувенір»), зібрання оригінальних малюнків французького архітектора та рисувальника Жана Франсуа Тома де Томона, зі зборів науково-дослідного відділу рідкісних книг (Музей книги) РДБ.

Жан Франсуа Тома де Томон. Вид міста і мандрівників біля фонтану на першому плані з альбому "Італійський сувенір". Санкт-Петербург, роки

Напис під малюнком: "Ce morceau de debris, triste ouvrage des ans, se present ici comme un viellard chancelans" ("Ці уламки, сумне свідчення років, постають тут у вигляді старого з нетвердою ходою").

Науково-дослідний відділ рідкісних книг (Музей книги) РДБ

Жан Франсуа Тома де Томон. Композиція з ченцем, який молиться перед статуєю Марії з немовлям, із альбому «Італійський сувенір». , роки

Напис під малюнком: «Та ні д'Ун Дей Супрем на adore les lois, la pitié dans les coeurs fait entendre Sa voix; «Поки поклоняємося законам Всевишнього, співчуття дозволяє чути в серцях його голос, але коли безбожний народ ображає його могутність, то воно замовкає, і тоді - ось його покарання»).

Науково-дослідний відділ рідкісних книг (Музей книги) РДБ

Що таке пейзаж – поняття, види, знамениті художники

Пейзаж – це зображення природи, що є одним із основних жанрів образотворчого мистецтва. Він може бути представлений у вигляді картини, фотографії, гравюри чи скульптури. Краєвиди можуть бути різних видів, залежно від того, яку частину природи митець хоче зобразити.

1. Пасторальний пейзаж - це картина, що зображує спокійне сільське життя, з полями, луками та маленькими селами. Цей вид пейзажу зазвичай створює атмосферу умиротворення та безтурботності.
2. Міський пейзаж – це зображення міста чи його окремих архітектурних елементів. Цей вид пейзажу може бути як реалістичним, і фантастичним, з елементами архітектури майбутнього чи минулого.
3. Морський пейзаж, або марина - це зображення моря, кораблів та інших морських об'єктів. Цей вид пейзажу часто використовується для створення відчуття свободи та романтики.
4. Гірський пейзаж – це зображення гір, скель та інших природних об'єктів, що розташовані на великій висоті. Цей вид пейзажу створює відчуття величі та могутності природи.
5. Лісовий пейзаж – це зображення лісу чи окремих дерев.Цей вид пейзажу можна використовувати для створення атмосфери таємничості та загадковості.
6. Індустріальний пейзаж – це зображення промислових об'єктів, як-от заводи, фабрики, мости та інші інженерні споруди. Цей вид пейзажу використовується для створення атмосфери динаміки та прогресу.
7. Космічний пейзаж – це зображення зоряного неба, планет, галактик та інших космічних об'єктів. Цей вид пейзажу створює атмосферу нескінченності та вічності.

Пейзаж — це поняття, яке захоплювало і надихало багато творців. Від романтичної поезії стародавніх греків, приголомшливих творів мистецтва, написаних майстрами епохи Відродження, до сучасних робіт фотографів-пейзажистів з усього світу — є щось глибоко заворожливе в тому, як ми сприймаємо навколишній простір і намагаємось зафіксувати його за допомогою будь-яких доступних нам засобів. .

Поняття «пейзаж» включає як природні ландшафти — гори, річки, ліси,— так і рукотворні або створені людиною ландшафти, такі як міста і дороги. Краса, властива кожному типу, суб'єктивна, але є кілька окремих категорій, які можна використовуватиме їх класифікації.

Найбільш поширеними є: пасторальні пейзажі з м'якими хвилястими горбами, на яких пасуться тварини; прибережні пейзажі із зубчастими скелями чи морськими пейзажами; пустельні пейзажі, дикі та безплідні; міські пейзажі з вежами, мостами та іншими штучними спорудами; альпійські пейзажі з крутими долинами та порізаними скелями; лісові пейзажі з пишним листям; болота з болотяною травою або очеретом; замерзла тундра зі сніговими вершинами; сільськогосподарські пейзажі з посівами або худобою та багато іншого! Протягом багатьох століть ці унікальні природні умови відображалися у мистецтві відомими митцями зі світовим ім'ям.

Пасторальні пейзажі – це картини чи фотографії, що зображують спокійну, мирну сільську місцевість із полями, луками, річкою чи озером, деревами та невеликими селами чи фермами. Зазвичай на таких пейзажах багато зелені та натуральних кольорів. Пасторальні пейзажі часто використовуються для створення атмосфери спокою та безтурботності.

Серед відомих художників-пейзажистів можна назвати картину Леонардо да Вінчі «Діва зі скель» (1483), де він зобразив скелясту гірську сцену з разючими прийомами освітлення, що створюють ідилічний фон для фігур на картині. Надалі цей тип робіт був розвинений такими голландськими майстрами, як Рембрандт, який створював один шедевр за іншим, зображуючи кораблі на просторах океану або пишні луки, населені тваринами на заході сонця. Кажуть, що на багатьох голландських живописців вплинули китайські художники, такі як Ван Вей, чиї спокійні акварельні картини часто зображали сільські пейзажі, наприклад, його культовий «Будинок рибалки на заході сонця» (1470).Голландські художники, особливо ті, хто працював у жанрі “голландське золоте століття”, перебували під впливом китайського живопису. Ван Вей - один з найвідоміших китайських художників, його роботи вплинули на розвиток пейзажного живопису в Китаї.

У наш час ми можемо звернутися до таких сучасних художників, як фотограф Ансель Адамс, на чорно-білих фотографіях якого відображені величні гірські хребти з унікальної точки зору, а художник Герхард Ріхтер створює абстрактні зображення, взяті з мальовничих європейських міст, які він відвідав за свою життя. Пейзажі також популярні в кіно і на телебаченні, де епічні кадри, що демонструють чудову природу, стали культовими моментами для шанувальників у всьому світі — багато в чому завдяки таким піонерам, як Девід Лін, який підняв кінематограф на нову висоту завдяки таким фільмам, як «Лоуренс Аравійський» (1962), що показує широкі простори, населені лише піщаними дюнами, що тягнуться на багато миль, створюючи майже мрійливу атмосферу для глядачів, яку можна відчути і сьогодні!

Незалежно від того, якими засобами ви користуєтеся, зображення форм рельєфу - це неймовірно потужний спосіб викликати у глядача почуття, пов'язані з нашим місцем як у природі, так і у суспільстві. Будь то зйомка епічних пейзажів на фотоапарат, відтворення їх на полотні за допомогою олійних або акрилових фарб, написання історій про них, що йдуть на сотні років у минуле, мистецтво пейзажу служить нагадуванням про те, чому люди люблять досліджувати незвідані землі, будь вони поруч з нашим порогом або на півдорозі навколо земної кулі!

Відомі художники-пейзажисти

Відомими художниками-пейзажистами є:

- Леонардо да Вінчі (Італія)
– Клод Моне (Франція)
– Вінсент Ван Гог (Нідерланди)
- Іван Шишкін (Росія)
– Кацусіка Хокусай (Японія)
– Альберт Бірштадт (США)
- Томас Кін (Великобританія)

Живопис – один із найдавніших видів мистецтва, який існує вже тисячі років. За цей час було створено безліч чудових картин, які досі захоплюють глядачів своєю красою та майстерністю виконання. Одним із основних жанрів живопису є пейзаж, який зображує природу та її красу. У цій статті ми розглянемо відомих художників-пейзажистів та їхній внесок у розвиток світового живопису.

Леонардо да Вінчі – італійський художник, один із засновників епохи Відродження. Його картини відрізняються глибоким розумінням природи та майстерним використанням кольору. Леонардо да Вінчі вважається одним із перших художників, які почали використовувати перспективу у своїх роботах, що дозволило створювати більш реалістичні зображення.

Клод Моне – французький імпресіоніст, відомий своїми яскравими та барвистими картинами. Моне був одним із перших художників, який почав використовувати нові техніки в живописі, такі як пуантилізм та імпресіонізм. Його роботи вплинули на розвиток мистецтва і стали прикладом для багатьох сучасних художників.

Вінсент Ван Гог – нідерландський художник-постімпресіоніст. Його картини характеризуються яскравими кольорами та динамічними формами. Ван Гог використовував нові техніки живопису, такі як імпасто і вібруючий мазок, які допомогли йому створити унікальні твори мистецтва.

Іван Шишкін – російський художник-пейзажист, відомий своєю майстерністю у зображенні російської природи. Шишкін використовував реалістичні методи у своєму живописі, створюючи яскраві та барвисті картини. Його роботи стали прикладом для багатьох російських художників і вплинули на розвиток російського пейзажного живопису.

Кацусіка Хокусай – японський художник та гравер, один із найвідоміших представників укіе-е. Хокусай створив безліч гравюр, які відрізняються своєю деталізацією та реалістичністю. Його роботи вплинули на багатьох японських художників і стали основою для розвитку японського пейзажного живопису.