Маріїнський театр

Маріїнський театр — візитна картка Санкт-Петербурга та один із провідних світових музичних театрів опери та балету. Історія Маріїнки тісно пов'язана із Великим театром. Державний академічний Маріїнський театр, що подарував світу цілу плеяду видатних артистів, відкрив свої двері 14 жовтня 1860 року. Знаходиться він на Театральній площі Петербурга. Має статус об'єкта культурної спадщини народів РФ.

3 824 6 0 22 хв. на читання

Історія Маріїнського театру

Указ про затвердження театрального комітету «для управління видовищами та музикою» було видано 12 липня 1783 великою імператрицею Катериною II. Зроблено це було не просто так: XVIII століття вважалося часом зближення Росії з Європою і, як наслідок, країна переймала культурні традиції європейських столиць. День видання указу вважається днем ​​виникнення Маріїнського театру — місця, де народжуються таланти і довкола тьмяніє перед мистецтвом.

Маріїнка бере початок своєї історії з утворення петербурзького Великого, або Кам'яного театру, заснованого в 1783 році згідно з наказом Катерини. Тут йшли музичні та драматичні постановки. Виконаний у стилі класицизму, він мав найсучаснішу на той час сцену, оснащену за останнім словом техніки. Але в 1811 році трапилася катастрофа: прекрасна будівля театру разом з усім внутрішнім оздобленням була поглинена пожежею.

Театр реконструювали за новим проектом, і світське життя тут закипіло: кінні екіпажі під'їжджали спорудженим пандусом прямо до фронтону, звідки варто було зробити лише кілька кроків до театрального вестибюлю.Тут представники знаті зустрічалися для світського спілкування, своє натхнення черпав сам Олександр Сергійович Пушкін, який на той час писав поему «Євгеній Онєгін». Недарма головний її герой «ковзає поглядом по ложах»: займали їх переважно жінки.

У Великому театрі Петербурга ставили вистави російської оперної трупи, які потім було перенесено на сцену Театру-цирку, який був навпроти Великого. В останньому ж переважно ставили твори, в яких брали участь зарубіжні актори: італійська та французька трупи. Ішли тут музичні, оперні виступи, інструментальні концерти та спектаклі драми.

Театр-цирк також спіткала сумна доля: в 1859 році пожежа, що сталася в ньому, знищила практично всю будівлю. Архітектор Альберто Кавос створив новий проект для нього, і на цьому місці було збудовано чудову споруду, в якій відкрився новий театральний сезон. Назва «Маріїнський» театр придбав на честь дружини імператора Олександра II, що панує імператриці Марії Олександрівни.

Марія Олександрівна взагалі мала славу «покровителькою витончених муз». За її участі вершилося безліч новаторських справ: було засновано російський Червоний хрест, започатковано жіночу освіту країни. Саме під контролем імператриці з того часу відкрилися вперше так звані всестанові гімназії. Приклала Марія Олександрівна руку до розвитку мистецтва.

Чудова публіка зібралася на відкритті названого на її честь Маріїнського театру та постановці опери «Життя за царя», автором якої став Михайло Глінка. Сам автор спочатку хотів назвати твір «Іван Сусанін», але цензор усіх Імператорських театрів З. Гедеонов не дозволив.Натомість за радянських часів ім'я опери замінили на те, що й планував Глінка. Ця чудова опера мала великий успіх у високої публіки.

Спеціально для користування царською сім'єю в театрі було збудовано окрему ложу. Вона була розкішною. Прикрашала її монограма, в якій мальовничо поєднувалися перші літери імені імператора Олександра II та його дружини. Щоправда, вже за радянських часів монограму зняли, замінивши її на зображення серпа та молота, і повернули лише у 1990-ті роки. У царській ложі були зроблені таємні двері.

Вів потайний хід звідти прямо в гримерки артистів театру. Зроблено це було з метою, щоб члени імператорської сім'ї могли пройти до артистів після виступу і висловити їм особисту подяку. Є легенда, що таємні двері частенько використовував імператор Микола I, який був у захваті від гри своєї улюбленої балерини, витонченої та витонченої Матильди Кшесинської. Він проходив у її гримерку та особисто дякував за виступ.

Початкове оздоблення зали також сяяло пишнотою. З моменту відкриття внутрішній інтер'єр був практично збережений до наших днів. Він є ліпниною і скульптурами, що прикрашали зал, м'яке сяйво золота в декорі, драпірування і оббивку крісел у кольорі морської хвилі, що створюють ліричний настрій і колорит. За короткий термін Маріїнський театр набув шаленої популярності: до його дверей шикувалися черги.

Особливо численною публіка була перед прем'єрами. Сцена Маріїнки була визнана однією з найбільших у світі, зала також вражала своєю місткістю, налічуючи під час відкриття цілих 1600 місць. Півстоліття поспіль театр зберігав свою популярність, ставлячи прем'єри найзначніших опер історія російського музичного мистецтва.То був золотий вік Маріїнського театру, і йому було чим пишатися.

«Борис Годунов» найталановитішого М. Мусоргського та «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, опери чудового П. І. Чайковського «Іоланта», «Чародійка» та «Пікова дама»; "Князь Ігор" А. Бородіна — всі ці твори, що сяяли на сцені, викликали публіку в повне захоплення. До мурашок та сліз доводили публіку знамениті солісти: Микола та Медея Фігнери, Леонід Собінов та Марія Славіна, Федір Стравінський та, нарешті, Федір Шаляпін.

Природний талант і незвичайну працьовитість зробили Шаляпіна справді народним улюбленцем та фаворитом публіки. Тисячі людей збиралися в Маріїнському театрі послухати його виступ у ролі оперного співака, роль якого він підніс до неба. Поєднання величезного таланту драматичного артиста з неймовірними, як здавалося, вокальними даними, було воістину феноменальним.

Федір Шаляпін був новатором та творцем «російського виконавського стилю»; у своєму образі він вміло використав свій талант, міміку, жести та ефектні костюми, домігшись величезного успіху та всенародного кохання. Коли відбулася Жовтнева революція 1917 року, Федір Іванович Шаляпін протягом двох років підтримував свій театр та колег, очоливши його. І невідомо, що було б з театром, якби не завзятість та талант артиста.

В 1886 замість Великого театру була побудована Санкт-Петербурзька консерваторія. Усі спектаклі перенесли до Маріїнки. Потрібні у другій половині XIX століття заходи з реконструкції Маріїнського театру здійснював Віктор Шрьотер, колишній головний архітектор Імператорських театрів Петербурга. Він додав до лівої частини головного корпусу триповерхову будівлю, в якій розташувалися репетиційні зали, майстерні та котельня.

Театр придбав і ще одну додаткову залу під дахом. Саме сюди 1909 року прийшли для позування та написання спільного портрета Олександр Блок, Федір Шаляпін, Інокентій Анненський, а також Микола Гумільов та Максиміліан Волошин. Але завершити роботу над портретом, на жаль, не вдалося: вибухнув конфлікт між двома останніми учасниками, що призвів до дуелі.

Саме у верхній залі Маріїнського театру, а точніше, у майстерні художника Головіна, на очах у всіх Волошин дав Гумільову ляпас. Причиною була жінка, поетеса Єлизавета Дмитрієва, від якої зачарований Гумільов тривалий час вимагав взаємності. Але у Дмитрієвої був кавалер, який на той час служив в армії, і за нього вирішив відповісти на залицяння Гумільова Волошин.

Публічна сварка призвела до дуелі, що відбулася на Чорній Річці, але, на щастя, обидва її учасники залишилися живими: пістолет Гумільова дав промах, а зброю Волошина — осічку. Проте той конфлікт залишився в історії Маріїнського театру. Так само, як і історія дзвону, який грає роль артиста в трупі Маріїнки та виступає у п'єсах «Борис Годунов» та «Хованщина».

Під час Жовтневої революції цей дзвін був зірваний з церкви і скинутий до Крюкова, одного з пітерських каналів. Пролежав він там достатньо часу, доки його не підняли з дна і не передали Маріїнському театру як реквізит. Ходить у театрі жарт, що з того часу в трупі артистів побільшало на одного. Ось уже кілька десятиліть у дзвін дзвонять на сцені під час постановок п'єс.

1920 року Маріїнський театр був перейменований. Оголошений у 1917-му державним та переданий Наркомпросу, він став називатися Державним академічним театром опери та балету (ГАТОБ).Потім, у 1935 році, коли вбили революціонера С. М. Кірова, театр знову перейменували, давши ім'я Кіровського.

У 1941 році, коли почалася Велика Вітчизняна війна, театр був евакуйований в Перм. Артисти виступали в госпіталях, давали свої спектаклі, спрямовані на підняття бойового духу радянських солдатів. все ж таки змогло встояти. 1944-го, коли зняли блокаду, трупа повернулася до рідних театральних стін.

Традиційно сезон розпочався з опери «Життя за царя». Але тоді вона вже називалася «Іван Сусанін». чомусь був усипаний уламками битого кришталю. ця знахідка здивувала: з якої причини він там знаходився, нікому не було відомо.

Причина відкрилася після того, як битий кришталь зібрали і викинули як сміття. Капітальний ремонт був закінчений, і в залі знову з'явилися глядачі. покращення якості звуку та акустичного ефекту! Саме битий кришталь створював необхідне, ідеальне звучання.

Зараз Маріїнський театр дбайливо зберігає класичні традиції російської школи, постановки непорушної класики, балетний репертуар, що змушує серця поціновувачів прекрасного стрепенутися.Найсильніший вплив має на них таїнство, що починається з моменту підняття важкої завіси, коли народжується сценічна дія. Розкрити феномен балету та сцени можна лише на початку акту, але таємниця залишається таємницею, коли завіса знову опускається.

Цікаві факти про Маріїнський театр

• У будівлі театру дуже примітна величезна люстра, що дає надзвичайно яскраве світло. Вона була створена у 1860 році і важить рекордні 2,5 тонни. Щорічно вона знімається зі свого кріплення для прочищення кришталевих підвісок і заміни лампочок, що перегоріли. Їхня кількість теж вражає: 2300 підвісок з кришталю відображають світло від 230 лампочок. Люстра виконана з бронзи і має три яруси.
• Також незвичайна та привертає увагу глядачів своєрідна емблема Маріїнського театру – його завіса. Він був створений у 1914 році художником Олександром Головіним. Малюнок завіси майстерно повторює візерунок, який був на сукні покровительки мистецтв та дружини Олександра II Марії Олександрівни, на честь якої названо театр. Ця назва, до речі, повернулася йому 1992 року.

Репертуар Маріїнського театру

Відкриття Маріїнського театру, що відбулося 1860 року, супроводжувалося постановкою «Життя за царя» композитора Глінки під керівництвом До. Лядова, головного диригента російської опери. Його змінив капельмейстер Едуард Направник, який віддав Маріїнського театру цілих півстоліття свого життя. За ці роки театр розвинув і зміцнив велику та першу російську музичну сцену та її непорушні традиції.

Це був золотий час Маріїнки: півстоліття найяскравіших прем'єр, що запам'ятовуються, стали найбільш значними у всій історії оперної російської музики.Серед них були такі шедеври, як «Травнева ніч», «Псковитянка», «Снігуронька» Римського-Корсакова, «Орлеанська діва», «Пікова дама», «Чародійка» Чайковського, «Орестея» Танєєва, чудовий «Борис Годунов» Мусоргського , «Князь Ігор» Бородіна, «Демон» Рубінштейна та ін.

Репертуар театру поповнився свіжими та яскравими прем'єрами на початку XX століття — незабутніми операми Вагнера, серед них тетралогія «Кільце нібелунга», операми «Хованщина» Мусоргського та «Електра» Ріхарда Штрауса. У 1847 року у Петербург випадково приїхав загалом маловідомий тоді танцівник із Франції Маріус Петипа. Не плануючи залишатись у Росії надовго, Петипа прожив тут 63 роки і став «батьком російського балету».

1869-го Маріус Петипа очолив балетну трупу Маріїнки, продовживши славні традиції Артюра Сен-Леона та Жюля Перро. Ретельно зберігаючи самобутність класики вистав «Есмеральда», «Корсар» та «Жизель», він лише дбайливо коригував постановки. Танець злився з музикою у творі, поставленому Петипа, – хореографічної композиції «Баядерка».

А щасливе знайомство Петипа з Чайковським сприяло народженню справжньої музично-хореографічної поеми «Спляча красуня». Слова Чайковського про те, що «балет — та сама симфонія», підтвердилися Петипа вже після відходу композитора з життя — спільна з Івановим хореографія подарувала «Лебединому озеру» друге життя на сцені Маріїнського театру.

У творчому союзі Маріуса Петипа та Лева Іванова виник і «Лускунчик» у чудовій хореографії. Постановка "Раймонди", балету Глазунова, зміцнила славу Петипа як хореографа-симфоніста. Він був новатором, творчі ідеї якого із задоволенням підхоплювалися молодими талантами, наприклад, М.М.Фокіним, яким було поставлено на сцені Маріїнського «Шопеніана» музики геніального Шопена, «Лебідь» Сен-Санса.

Сучасні та гучні прем'єри з'являються і в 1930-ті роки минулого століття. Це опери - "Кохання до трьох апельсинів" Сергія Прокоф'єва, "Кавалер троянди" і "Саломея" Ріхарда Штрауса та ін; з'являється на театральній сцені і новий напрямок хореографії - драмбалет. Його яскраві приклади — це «Ромео та Джульєтта» Сергія Прокоф'єва, «Полум'я Парижа» та «Бахчисарайський фонтан» Бориса Асаф'єва.

21 червня 1941 року пізно ввечері закінчилася оперна прем'єра тоді Кіровського театру. Це був «Лоенгрін» Вагнера, пройшов його другий спектакль. Почалася Велика Вітчизняна війна, яка змусила трупу евакуюватись у Перм. Але із закінченням війни театральний сезон традиційно відкривала опера Глінки «Іван Сусанін». У 1960-і роки відбулися чудові прем'єри балетів «Спартак» Арама Хачатуряна, «Кам'яна квітка» Сергія Прокоф'єва та ін.

Історія Маріїнського театру пам'ятає прем'єри опер Чайковського «Євгеній Онєгін» та «Пікова дама» 1980-х років. Ці постановки досі зберігаються у нинішньому репертуарі театру. З'явилося нове покоління талановитих артистів, які розкрили усі межі театрального мистецтва. З 1988 року на місце головного диригента прийшов Валерій Гергієв. Він зміг відкрити російську музику усьому світу, є фундатором численних міжнародних фестивалів.

Маріїнський театр сьогодні

Валерій Гергієв став і керівником Маріїнки. З його ініціативи театр отримав нову сцену, на якій проходять найсміливіші та найактуальніші театральні постановки. Зараз театр розвивається та процвітає на радість любителів мистецтва та театралів.Філії Маріїнського відкриті у різних регіонах нашої країни. На сцені театру кожен знайде щось своє: як непорушну класику, що йде в репертуарі десятки років, так і новинки.

Сьогодні Маріїнський театр знаходиться під патронажем Міністерства культури Російської Федерації. До театральної групи входять знамениті на весь світ артисти: Ганна Нетребко, Ільдар Абдразаков, Юрій Марусін, Ольга Бородіна та інші. Балетну трупу складають такі відомі артисти, як Діана Вишнева та Данила Корсунцев, Уляна Лопаткіна та Тимур Аскеров, Вікторія Терьошкіна.

Регулярно на сцені Маріїнки проходять постановки опери та балету, які доступні всім: і дорослих, і дітей. Серед них «Ромео і Джульєтта», «Борис Годунов», «Цар Едіп», «Чародійка», «Фауст», «Садко», «Пори року», «Сон літньої ночі» та багато інших. Можна нескінченно насолоджуватися грою найталановитіших артистів, отримувати задоволення від чудового звуку та акустики.

У театрі ставлять спектаклі та циркові вистави, концерти та спектаклі, конференції. Традиційно стіни Маріїнки збирають повні аншлаги. Класичні європейські та російські оперні спектаклі проходять на головній сцені на Театральній площі, з залом для глядачів, що вміщає 1625 гостей-глядачів. Будівля театру є пам'яткою архітектури.

Особливості архітектури та інтер'єру Маріїнського театру

Прекрасна споруда, в якій розташований Маріїнський театр, виконана архітектором у стилі неокласицизму. Його краса вражає. Побудовано було будинок у 1859 році за проектом італійського архітектора Альберто Кавоса. Пізніше до будівлі приєднався триповерховий корпус, який доповнив його ансамбль і призначений для майстерень, гримерок, репетицій.

Додатковий зал, збудований під самою покрівлею будівлі, з'явився пізніше. Це додало головному фасаду монументальності. Потім з'явилася і вежа над куполом, що майстерно замаскувала вентиляційну трубу. Загальна площа театру становить 1,25 га, зал для глядачів займає близько 1300 кв. метрів. Він є однією з найчудовіших і найкрасивіших театральних залів світу.

Оздоблення залу для глядачів залишили таким самим, яким він був спочатку, ще кілька століть тому. Вражають уяву відвідувачів ліпнина та позолота, прекрасні скульптури, що прикрашають інтер'єр. Також відновили весь дорогоцінний декор побудованої для імператора царської ложі разом з монограмою, що її прикрашає. У ній відновлено літери государових імен.

Величезна важка люстра, що висвітлює зал Маріїнки, поєднується з мальовничим розписним плафоном, малюнок на якому виконаний італійським живописцем Дузі. Він майстерно зобразив амурів, що злилися в танці навколо дванадцяти німф, що танцюють. Навколо розміщено 12 круглих медальйонів, які містять портрети найзнаменитіших російських драматургів.

Є й філії Маріїнського театру: відкриті вони у Владикавказі та Владивостоці. Нова сцена театру з'явилася у 2013 році. Також функціонує музей при театрі, де представлені експозиції архівних костюмів та декорацій. Гість театру, що зацікавився, може здійснити захоплюючу екскурсію в життя Маріїнки театральним залаштунком у супроводі екскурсовода.

Головна сцена, яка потребує ремонту, буде відреставрована, за словами В. Гергієва, зі збереженням своєї неповторної витонченості.А створена для потреб театру друга сцена, що розташувалася на іншому березі Крюкова каналу, побудована за проектом французького архітектора Домініка Перро. Вона називається Маріїнка-2. Після свого будівництва вона викликала неоднозначні оцінки.

Багато хто називає другу сцену Маріїнського театру «коробкою з бетону», порівнює її з головною будівлею і люто критикує. Іншим подобається сміливі та цікаві рішення в інтер'єрі та екстер'єрі. Але що цікаво: внутрішня обстановка приміщень різко відрізняється від зовнішнього вигляду будівлі. Він був виконаний у сучасному стилі з бетону та мармуру. Для будівництва Маріїнки-2 знесли цілий квартал.

Ніхто не залишиться байдужим після відвідин Маріїнського театру. Її вікова історія та стіни бачили безліч оглушливих прем'єр, геніальних артистів, знаменитих світових оперних співаків. Їхні виступи на сцені викликають непідробні, найчистіші емоції. Архітектура театру зробила його надбанням та символом Північної столиці, її візитною карткою.

Режим роботи Маріїнського театру

Маріїнський театр знаходиться на Театральній площі, буд.1. Про нові прем'єри та розклад можна дізнатися на офіційному сайті театру, там же доступні найсвіжіші новини із закулісного життя. Квитки на цікаві прем'єри та постановки слід купувати заздалегідь, оскільки ціна може різко контрастувати. Найдешевші за вартістю квитки розкуповують насамперед ті, що залишаються, можуть бути дуже дорогими.

Вартість квитків у касі театру та на його сайті не відрізняється. Години роботи кас Маріїнського театру – з 11:00 до 19:00, є перерва з 14:00 до 15:00. Переважний дрес-код. Усі, хто хоче зануритися в атмосферу театрального життя та свято мистецтва, яке завжди дарує при відвідинах чудова Маріїнка, можуть дістатися сюди як приватним, так і громадським транспортом — на метро, ​​автобусі чи таксі.

Маріїнський театр

Історія Державного академічного Маріїнського театру (за часів радянської влади Кіровського) налічує майже два з половиною століття. 1860 року, а нинішнє ім'я театр отримав у честь дружини Імператора Олександра ІІ, Марії Олександрівни.

Цей майданчик найбільше улюблений досвідченою театральною публікою, оскільки саме тут, в історичній будівлі, можна повністю поринути у світ класичних опер і балетів. відтінку морської хвилі (основними кольорами імператорських театрів вважалися червоний і золотий), і позолоченої ліпнини, і розпис стелі, і невеликі кришталеві люстри-канделябри, розташовані по всьому периметру театральних ярусів, і, звісно, ​​пишна театральна завіса за ескізами Олександра Головіна, що стала одним із символів «Маріїнки».

Зал спроектований згідно з класичними «театральними» канонами і складається з партеру, бенуару, бельетажу, ярусів, балкона, царської ложі, налічуючи понад 1600 місць.