Урок 3. Гармонія у музиці

Одним із найважливіших понять у музиці є гармонія. Мелодія і гармонія тісно пов'язані.

Мета уроку: розібратися, що таке гармонія у музиці, вивчити її основні складові та зрозуміти, як використовуватися їх на практиці.

Ви вже маєте всі необхідні для цього базові знання. Зокрема, знаєте, що таке тон, напівтон та щаблі звукоряду, що допоможе вам розібратися з таким базовим об'єктом гармонії як інтервали, а також ладами та тональністю.

Зміст:

По секрету скажемо, що до кінця цього уроку ви отримаєте деякі базові знання, необхідні для написання музичного твору в жанрах поп та рок.

Що таке гармонія

Ці аспекти гармонії тісно взаємопов'язані, Мелодія сприймається, як милозвучна тоді, коли вона побудована з урахуванням певних закономірностей поєднання звуків.

Інтервали

Базовий об'єкт гармонії – це інтервал. Під інтервалом у музиці мається на увазі відстань у півтонах між двома музичними звуками.

Різновиди простих інтервалів:

• Прима - 0 півтонів або унісон.
• Мала секунда - 1 півтон.
• Велика секунда - 2 півтони.
• Мала терція - 3 півтони.
• Велика терція - 4 півтони.
• Чиста кварта - 5 півтонів.
• Збільшена кварта - 6 півтонів або тритон (3 тони).
• Зменшена квінта - 6 півтонів або тритон (3 тони).
• Чиста квінта - 7 півтонів.
• Мала секста - 8 півтонів.
• Велика секста - 9 півтонів.
• Мала септіма - 10 півтонів.
• Велика септіма - 11 півтонів.
• Октава - 12 півтонів.

Отже, під простими інтервалами маються на увазі інтервали між звуками не більше октави. Якщо інтервал більший за октаву, такий інтервал називається складовим.

Різновиди складових інтервалів:

• Мала нона - Мінімальна секунда + октава = 13 півтонів.
• Велика нона – велика секунда + октава = 14 півтонів.
• Мала децима - Мала терція + октава = 15 півтонів.
• Велика децима - Велика терція + октава = 16 півтонів.
• Чиста ундеціма - Чиста кварта + октава = 17 півтонів.
• Збільшена ундеціма - Збільшена кварта + октава = 18 півтонів.
• Зменшена дуодецима - Зменшена квінта + октава = 18 півтонів.
• Чиста дуодецима - Чиста квінта + октава = 19 півтонів.
• Мала терцдецима - Мала секста + октава = 20 півтонів.
• Велика терцидеціма - Велика секста + октава = 21 півтон.
• Мала квартдецима - Мала септіма + октава = 22 півтони.
• Велика квартдецима - Велика септіма + октава = 23 півтони.
• Квінтдецима - 2 октави = 24 півтони.

Перше та головне питання: як це запам'ятати? Насправді, це не так складно.

Як і навіщо запам'ятовувати інтервали

Із загального розвитку вам відомо, що розвитку пам'яті сприяє тренування дрібної моторки пальців рук. Якщо ви тренуватимете дрібну моторику на клавіатурі фортепіано, ви розвинете не тільки пам'ять, а й музичний слух. Ми рекомендуємо додаток Perfect Piano, яке можна завантажити в Google Play:

Далі вам залишається регулярно програвати всі вищезгадані інтервали та промовляти їх назви вголос.Починати можна з будь-якої клавіші, в даному випадку це не принципово. Важливо точно відраховувати кількість півтонів. .д. Додамо, що в налаштуваннях програми можна встановити зручне особисто для вас число клавіш на екрані.

Друге і не менш актуальне питання - навіщо вам знати і чути інтервали, окрім як для освоєння основ теорії музики? підбирати будь-яку мелодію на слух, як для голосу, так і для виконання на музичному інструменті. Власне, більшість із нас і бере до рук гітару чи скрипку, сідає за фортепіано чи барабанну установку саме для того, щоб виконати улюблені твори.

І, нарешті, знаючи назви інтервалів, ви легко зорієнтуєтеся, про що мова, якщо почуєте, що музичний твір побудований, наприклад, на квінт-акордах. Це, до речі, поширена практика у рок-музиці. – це 7 півтонів. Тому просто додаєте до кожного звуку, що видається бас-гітарою, 7 напівтонів, і отримуєте квінт-акорди, що використовуються в творі, що вам сподобався. Рекомендуємо орієнтуватися саме на бас, тому що він зазвичай більш чітко чутний, що важливо для початківців.

Щоб почути основний звук (тоніку), потрібно попрацювати над розвитком музичного слуху.Крім того, ви можете за допомогою цієї програми або справжнього музичного інструменту спробувати почути, яка нота звучить в унісон з тонікою (основним звуком) музичного твору, що вас цікавить. Для цього просто натискайте клавіші поспіль у межах великої та малої октави або програвайте усі ноти на гітарі, затискаючи 6 та 5 (басові!) струни послідовно на кожному ладі. Ви помітите, що одна з нот явно потрапляє до унісону. Якщо ваша чутка вас не підвела, це і є тоніка. Щоб переконатися, що слух не підвів, знайдіть цю ноту однією-двома октавами вище та зіграйте. Якщо це тоніка, ви знову потрапите в унісон із мелодією.

Інші способи розвитку музичного слуху ми розглянемо на наступних уроках. Поки що наше головне завдання полягає в тому, щоб зробити більш зримим поняття інтервалу в музиці для вас, як для музикантів-початківців. Тож продовжимо розмову про інтервали.

Часто можна зустріти позначення інтервалів над півтонах, а щаблях. Тут маються на увазі лише основні щаблі звукоряду, тобто. "до", "ре", "мі", "фа", "сіль", "ля", "сі". Підвищені та знижені щаблі, тобто. дієзи та бемолі, в підрахунок не входять, тому кількість ступенів в інтервалі відрізняється від кількості півтонів. В принципі, підрахунок інтервалів у щаблях зручний для тих, хто збирається грати на фортепіано, тому що на клавіатурі основні щаблі звукоряду відповідають білим клавішам, і ця система виглядає дуже наочно.

Всім іншим зручніше вважати інтервали у півтонах, т.к. інших музичних інструментах основні щаблі звукоряду візуально не виділені. Натомість, наприклад, на гітарі виділено лади.Вони обмежені так званими «порожками», розташованими впоперек гітарного грифа, на якому натягнуті струни. Нумерація ладів триває від голови грифа:

До речі, слово «лад» має безліч значень і має безпосереднє відношення до теми гармонії.

Лади

Другий центральний елемент гармонії – це порядок. З розвитком теорії музики панували різні визначення ладу. Його розуміли як систему об'єднання тонів, як організацію тонів у тому взаємодії, як звуковисотну систему співпідпорядкування тонів. Сьогодні найбільш прийнято визначення ладу як системності звуковисотних зв'язків, об'єднаних з допомогою центрального звуку чи созвучия.

Якщо це поки складно, просто уявіть за аналогією з навколишнім світом, що лад у музиці – це коли звуки ніби ладнають один з одним. Як про деякі сім'ї можна сказати, що вони живуть у ладу, точно так про певні музичні звуки можна сказати, що вони ладні один з одним.

У прикладному значенні термін «лад» найчастіше використовується стосовно мінору і мажору. Слово «мінор» походить від латинського mollis (перекладається як «м'який», «ніжний»), тому мінорні музичні твори сприймаються як ліричні чи сумні. Слово «мажор» походить від латинського major (перекладається як «більший», «старший»), тому мажорні музичні твори сприймаються переважно як наполегливі та оптимістичні.

Таким чином, основні види ладів – це мінорний та мажорний. Зеленим для наочності відзначено щаблі (ноти) ладів, які відрізняються для мінору та мажору:

На обивательському рівні існує спрощена градація і така характеристика мінору як «сумний», а мажору як «веселий». Це дуже умовно.Не обов'язково, що мінорний твір завжди буде сумним, а мажорна мелодія завжди прозвучить радісно. Причому цей тренд простежується як мінімум з 18 століття. Так, твір Моцарта "Соната №16 до мажор" звучить місцями дуже тривожно, а запальна пісенька "У траві сидів коник" написана в мінорній тональності.

І мінорний, і мажорний лади починаються з тоніки – основного звуку чи основного ступеня ладу. Далі йде поєднання стійких і нестійких звуків у своїй кожному ладу послідовності. Тут можна провести аналогію зі зведенням цегляної стіни. Для стіни потрібні як тверда цегла, так і напіврідка сполучна суміш, інакше конструкція не набуде потрібної висоти і не втримається в заданому стані.

І в мажорі, і в мінорі є 3 стійкі ступені: 1-й, 3-й, 5-й. Інші щаблі вважаються нестійкими. У музичній літературі можна зустріти такі терміни, як «тяжіння» звуків, або «прагнення дозволу». Якщо сказати простіше, мелодію не можна обривати на хисткому звуку, а завжди потрібно завершувати на стійкому.

Далі на уроці вам зустрінеться такий термін як «акорд». Щоб уникнути плутанини відразу скажемо, що стійкі щаблі ладу та основні щаблі акорду – це не тотожні поняття. Тим, хто хоче швидше приступити до гри на музичному інструменті, для початку варто користуватися готовими аплікатурами акордів, а принципи побудови будуть зрозумілі в міру того, як ви освоюватимете прийоми гри та прості мелодії.

Докладніше про лади, мінор і мажор можна прочитати у підручнику «Елементарна теорія музики», який написав російський музикознавець, професор Московської консерваторії Ігор Способін [І. Способін, 1963].Там, до речі, розібрано приклади з класичної музики, які допоможуть вам краще зрозуміти, як застосовуються ці поняття у класиці.

Крім того, у спеціальних музичних виданнях вам можуть зустрітися такі назви ладів як іонійський, дорійський, фригійський, лідійський, міксолідійський, еолійський та локрійський. Це лади, які будуються на основі мажорної гами, а як тоніка використовується один із ступенів гами. Вони ще називаються натуральними, діатонічними чи грецькими.

Грецькими їх називають тому, що їхні назви походять від племен та народностей, що населяли територію Стародавньої Греції. Власне, відтоді ведуть відлік і музичні традиції, що лежать в основі кожного з названих діатонічних ладів. Якщо ви маєте намір у майбутньому писати музику, вам є сенс повернутися до цього питання пізніше, коли розберетеся з побудовою мажорної гами. Крім того, варто вивчити матеріал.Діатонічні лади для початківців» з аудіоприкладами звучання кожного з них [Шугаєв, 2015]:

А поки підсумуємо найбільш застосовні практично поняття мажорного і мінорного ладів. В цілому, коли нам зустрічаються словосполучення «мажорний лад» або «мінорний лад», маються на увазі гармонійні тональності. Розберемося, що таке тональність загалом і гармонійна тональність зокрема.

Тональність

Що таке тональність? Як і багатьох інших музичних термінів, для тональності існують різні визначення. Сам собою термін походить від латинського слова tonus. В анатомії та фізіології це означає тривале збудження нервової системи та напруга м'язових волокон, що не призводить до втоми.

Всі добре розуміють, що означає словосполучення «бути в тонусі».У музиці справи йдуть приблизно так само. Мелодія та гармонія перебувають, умовно кажучи, у тонусі протягом усього часу звучання музичної композиції.

Ми вже знаємо, що будь-який лад – мінорний чи мажорний – починається з тоніки. І мінорний, і мажорний лади можна відбудовувати від будь-якого звуку, що буде прийнято за основний звук, тобто. тоніку твору. Висотне становище ладу з його прив'язкою до висоті тоніки називається тональністю. Таким чином, утворення тональності можна звести до простої формули.

Формула тональності:

Тональність = тоніка + лад

Саме тому визначення тональності часто дають принцип ладу, головна категорія якого – тоніка. Тепер підсумуємо.

Основні види тональностей:

Що означає ця формула тональності та ці види тональності на практиці? Допустимо, ми чуємо мінорний музичний твір, де мінорний лад збудований від ноти «ля». Це означатиме, що тональність твору "ля мінор" (Am). Відразу скажемо, що для позначення мінорної тональності до тоніки додається латинська m. Інакше кажучи, якщо ви бачите позначення Cm, це «до мінор», якщо Dm – це «ре мінор», Em – відповідно, «мі мінор» тощо.

Якщо ви бачите у графі «тональність» просто великі літери, що позначають ту чи іншу ноту – C, D, E, F та інші – це означає, що ви маєте справу з мажорною тональністю, і перед вами твір у тональності «до мажор», « ре мажор», «ми мажор», «фа мажор» тощо.

Знижена або підвищена щодо основного ступеня звукоряду тональність позначається відомими вам піктограмами дієза та бемолю.Якщо ви бачите запис тональності у форматі, наприклад, F♯m або G♯m, це означає, що перед вами твір у тональності "фа-дієз мінор" або "соль-дієз мінор". Знижена тональність зі значком бемоля, тобто. A♭m (ля-бемоль мінор), B♭m («сі-бемоль мінор») і т.д.

У мажорній тональності біля позначення тоніки стоятиме піктограма дієзу або бемолю без додаткових символів. Наприклад, C♯ («до-дієз мажор»), D♯ («ре-дієз мажор»), A♭ («ля-бемоль мажор»), В♭ («сі-бемоль мажор») і т.д. Можна зустріти й інші позначення тональності. Наприклад, коли до ноти дописується слово major чи minor, а замість піктограми дієза чи бемоля – слово sharp чи flat.

Є й інші варіанти запису, які мало використовуються у повсякденній практиці. Тому ми не будемо на них докладно зупинятися, а наведемо у вигляді нижченаведених картинок виключно з метою ознайомлення.

Це варіанти подання мінорних тональностей:

Далі варіанти позначення мажорних тональностей:

Усі перелічені тональності є гармонійними, тобто. що зумовлюють гармонію музики.

Отже, гармонійна тональність – це мажорно-мінорна система тональної гармонії.

Існують інші види тональностей. Перелічимо їх усі.

Різновиди тональностей:

• однойменні - Освічені від однієї тоніки, але належать до різних ладів. Наприклад, "фа мінор" і "фа мажор".
• Паралельні – з різницею між тоніками мінорної та мажорної тональностей у 3 півтони (мала терція). Наприклад, "ля мінор" і "до мажор", "сіль-діез мінор" та "сі-бемоль мажор".
• Однотерцеві - З терцією, що збігається, і різницею між тоніками в 1 півтон (мала секунда). Наприклад, «до мажор» та «до-дієз мінор», загальна терція «мі».

В останній різновид нам зустрівся термін «терція». Раніше ми з'ясували, що терція може бути малою (3 півтони) або великою (4 півтони). Тут ми підходимо до такого поняття як «гамма», з яким потрібно розібратися, щоб остаточно зрозуміти, що таке лади, тональності та інші складові гармонії.

Гамми

Про гами хоч раз чув кожен, у кого хтось із знайомих відвідував музичну школу. І, як правило, чув у негативному контексті – мовляв, нудно, нудно. І взагалі незрозуміло, навіщо їх розучувати. Спочатку скажемо, що гама – це послідовність звуків у тональності. Іншими словами, якщо послідовно збудувати всі звуки тональності, починаючи з тоніки, це і буде гамма.

Кожна з тональностей – мінорна та мажорна – будується за своїми закономірностями. Тут нам знову треба буде згадати, що таке напівтон та тон. Нагадаємо, тон – це 2 півтони. Тепер можна переходити до побудови гами:

Запам'ятайте цю послідовність для мажорних гам: тон-тон-напівтон-тон-тон-тон-напівтон. Тепер подивимося, як будувати мажорну гаму на прикладі гами «до мажор»:

Ноти ви вже знаєте, тому на картинці бачите, що в гаму «до мажор» входять ноти С (до), D (ре), E (мі), F (фа), G (сіль), A (ля), B (Сі), С (до). Перейдемо до мінорним гамам:

Запам'ятайте схему побудови мінорних гам: тон-напівтон-тон-тон-напівтон-тон-тон. Подивимося, як будувати мажорну гаму на прикладі гами «ля мінор»:

Щоб простіше було запам'ятати, зверніть увагу, що в мажорній гамі спочатку йде велика терція (4 півтони або 2 тони), а потім мала (3 півтони або півтон + тон). У мінорній гамі спочатку йде мала терція (3 півтони або тон + півтон), а потім велика (4 півтони або 2 тони).

Крім того, ви бачите, що в гаму "ля мінор" входять ті ж ноти, що в "до мажор", тільки починається вона з ноти "ля": А, C, D, E, F, G, A. Трохи раніше ми наводили ці тональності як приклад паралельних. Здається, зараз найбільш вдалий момент зупинитися на паралельних тональностях докладніше.

Ми з'ясували, що паралельні тональності – це тональності з нотами, що повністю збігаються, і різницею між тоніками мінорної та мажорної тональностей у 3 півтони (мала терція). Зважаючи на те, що ноти повністю збігаються, у паралельних тональностей збігається кількість і вид знаків (дієзів або бемолей) при ключі.

Ми акцентуємо на цьому увагу тому, що у спеціальній літературі можна зустріти визначення паралельних тональностей як таких, що мають однакову кількість та вид знаків при ключі. Як бачите, це цілком прості та зрозумілі речі, але викладені науковою мовою. Повний перелік таких тональностей представлений нижче:

Навіщо нам потрібні ці відомості у практичному музикування? По-перше, у будь-якій незрозумілій ситуації можна зіграти тоніку паралельної тональності та урізноманітнити мелодію. По-друге, так ви полегшите собі завдання підбору мелодії та акордів, якщо поки не розрізняєте на слух усі нюанси звучання музичного твору. Знаючи тональність, ви просто обмежите коло пошуку відповідних акордів тими, що підходять до цієї тональності. Як ви це визначите? Тут треба зробити два уточнення:

Квінтово-квартовим колом ця схема називається тому, що за годинниковою стрілкою основні звуки тональностей відстоять один від одного на квінту (7 півтонів), а проти годинникової стрілки – на чисту кварту (5 півтонів). 7+5=12 півтонів, тобто. замкнене коло утворює октаву:

До речі, такий підхід як компонування поряд акордів, що стоять, може виручити початківців композиторів, в яких прокинулася пристрасть до творення, проте вивчення теорії музики поки знаходиться на початковій стадії. Та й композитори, які досягли популярності, теж практикують такий підхід. Для наочності наведемо кілька прикладів.

Підбір акордів до пісні «Зірка на ім'я Сонце» групи «Кіно»:

А ось приклади із сучасної поп-музики:

Підбір акордів до пісні «Обеззброєна» у виконанні Поліни Гагаріної:

І досить свіжа прем'єра 2020 року наочно показує, що тренд живий.

Підбір акордів до пісні «Голий Король» у виконанні Аліни Гросу:

Для тих, хто поспішає почати грати, можемо порадити відео, присвячене ладам та гамам від музиканта та викладача зі стажем Олександра Зілкова:

А охочим глибше вникнути в теорію і дізнатися більше про гармонію в музиці рекомендуємо книгу «Нариси сучасної гармонії», яку багато років тому написав мистецтвознавець, викладач Московської консерваторії Юрій Холопов, і яка досі актуальна [Ю. Холопов, 1974].

Абсолютно всім рекомендуємо пройти перевірочний тест і за необхідності заповнити прогалини у знаннях, перш ніж переходити до наступного уроку. Ці знання вам знадобляться, тому бажаємо удачі!

Перевірте свої знання

Якщо ви хочете перевірити свої знання на тему даного уроку, можете пройти невеликий тест, що складається з кількох питань. У кожному питанні правильним може лише один варіант. Після вибору одного з варіантів система автоматично переходить до наступного питання. На бали, які ви отримуєте, впливає правильність ваших відповідей і витрачений на проходження час. Зверніть увагу, що питання щоразу різні, а варіанти перемішуються.

А тепер переходимо до поліфонії та відомості.

Все про гармонію

Цікавлячись музикою, варто дізнатися все про гармонію, про те, що це таке і чим відрізняється від інших інструментів. Російські ручні гармоніки тальянка та інші види заслуговують на увагу не менше, ніж роялі, скрипки або гітари. Звук цього музичного інструменту дуже хороший, але треба враховувати відмінності дворядної та однорядної гармонії, особливості їх настроювання.

Що таке?

Термін "гармон" - повсякденний; офіційно цей ручний музичний інструмент називається гармонікою. Його відносять до язичкової групи. Така класифікація пов'язана з використанням для отримання звуку спеціальних «язичків», що проскакують, з металу. Їх коливання виробляється повітряним потоком, створюваним з допомогою хутра. Існує чимало різновидів гармонік – але про це треба говорити окремо.

Характерною особливістю будь-якого інструменту є діатонічний звукоряд. Виглядає гармонь просто: на ній встановлена ​​клавіатура, а сам інструмент добре розтягується.Технічно подібні вироби складаються із двох напівкорпусів (на які й виносять клавіші). Між ними розташовується це хутро.

Залежно від маси конструкції може бути передбачено утримання в руках, так і навішування за допомогою ременя.

Історія

Версії створення гармонії досить різноманітні. Часто можна зустріти згадку про те, що вона з'явилася завдяки Івану Сизову. 1830 року він почав уперше робити такі інструменти в нашій країні. Однак тільки після переходу на зворотний лад вдалося отримати специфічне звучання, яке характерне для російської гармонії. Вже до середини ХІХ століття Тулі було 6 великих фабрик і багато дрібних майстерень, де працювали артілі.

Поступово з'явилася ціла низка локальних традицій та нюансів. І всюди робили свої інструменти, не такі як в інших місцях. Незважаючи на деяку старомодність, грають на гармоніці і в наші дні, у ХХІ столітті. Однак думка про те, що її винайшли в Росії, є невірною. Точне ім'я винахідника встановити вже навряд чи вдасться.

При цьому не викликає сумніву, що ранні прообрази гармонії — органи-портативи були відомі вже у XVIII столітті. Відомо також, що Перший, близький до сучасного зразка, інструмент був представлений у 1812 році Фрідріхом Бушманом. Саме він пристосував практично хутро для подачі повітря до язичка. Але виконавські здібності такої конструкції були обмежені.

Вирішальний крок, мабуть, було зроблено Кирилом Деміаном у Відні 1829 року. Саме Деміан придумав розділити корпус і з'єднати його частини хутром. Саме таке рішення і дозволило досягти недосяжного раніше рівня звуку.Незабаром гармонії (які називалися акордеонами) виявилися популярними вже в багатьох країнах, і намітилася явна різниця між австрійським і німецьким різновидами (за розташуванням клапанів).

У Росії у 1830-ті роки спочатку копіювали імпортні зразки, але потім їх почали доопрацьовувати — і так почалася описана раніше сторінка історії гармоніки.

Види

Всі перші гармонії ставилися до однорядного різновиду, і вони мали від 5 до 10 клавіш праворуч та 2 кнопки зліва. В основному використовували семиклавішний інструмент. Коли розтискали і стискали хутро, навіть однією і тією ж кнопкою, отримували різні звуки. Вихідний німецький прообраз у нашій країні змінили таким чином, щоб покращити здобуття тонічної гармонії. Однак однорядні конструкції мали іншу серйозну проблему - акомпанемент був обмежений і невільний, що також не дозволяло нормально грати російські пісні.

Незважаючи на окремі приватні покращення, що давали порівняно непоганий результат, кардинально покращити його стало можливо лише після появи дворядної гармонії. Другий ряд клавіш видавав звуки на кварту вище. Поступово розробники почали запроваджувати мінорні акорди та хроматичне звучання. Увага приділялася і механіці лівої клавіатури. Вершиною розвитку класичного дворядного інструменту стали вінки тульського зразка.

Новий крок уперед був пов'язаний з появою дворядної хроматичної конструкції. Саме її створення в 1870-і роки дозволило потім сформуватися відгалуження, що призвело до баян. Модель Білобородова також зазнала поліпшень. Прагнули максимально розширювати її тембр.

На рубежі XIX-XX століть з'явилися вже трирядна та чотирирядна гармоніки, які експерти вважають першими російськими баянами.

Системи Хегстрема, Мірвальда та Стерлігова, створені в цей період, активно використовувалися аж до 1930 року. Але сьогодні це вже пройдений етап. Нині тип духового концертного гармонію цілком склався і впорядкувався. Пристосування для гри на концертах випускає низку великих фабрик.

Російські регіональні

Під назвою тальянка фігурує ручна однорядна гармонь. Позаминулого століття вона активно використовувалася на Волзі та в північних регіонах Росії. Праворуч такий інструмент має 12—15 подовжених клавіш. Зліва є 3–6 клавіш, що імітують передзвін дзвіночків. Під акомпанемент тальянки у різних місцях могли як співати частівки, так і танцювати.

За яскравість звучання та глибину тембру високо цінується нижегородський різновид інструменту. Таку конструкцію створили відомі майстри брати Потєхіни. Корпус роблять із вільхи. Але, крім нього, високі динамічні здібності гармоніки пов'язані також із позикової механікою правої клавіатури, що вводиться за постійної кількості мовних планок.

Нижегородський підхід полягає також у горизонтальному розміщенні голосових планок праворуч. Це рішення дозволяє прямо впливати повітряному потоку на язички та гарантувати швидке утворення звуку. Клапани та отвори виявляються відносно невеликі, що призводить до мінімуму втрат повітря під час гри. Нижегородський інструмент важчий за звичайний і відрізняється також зменшеною мензурою на обох клавіатурах. Спроби додати п'ятий і наступні голоси не дали хорошого результату, тому існують лише моделі з 4 голосами.

З Вологодської області походять кирилівські гармонії. Вони відомі вже приблизно 150 років. Робили їх у селі Волокославинське, але інструмент набув широкої популярності у різних регіонах. Награвати на кирилівській гармонії можна абсолютно неповторним чином, добиваючись оригінального колориту. Кирилівська концепція має на увазі повне виготовлення з вільхи - не виключаючи і деки, яка на фабриках зазвичай виготовляється з фанери або дюралю; такий підхід дозволяє полегшити пристрій.

Лівенську систему було створено шляхом переробки тульського прототипу. Спочатку вона передбачала одноголосне звучання. Але поступово у Лівнах освоїли випуск двоголосих і навіть триголосих конструкцій. Коштували такі інструменти дуже дорого; по висоті корпус утричі більший, ніж по ширині. Нині їх активно використовують просунуті гармоністи.

Так як повітряна порожнина невелика, хутро відрізняється значною кількістю складок. Ремені для фіксації на плечі не передбачаються. Гармонь звучатиме однаково незалежно від напрямку переміщення хутра. Ряди правих кнопок становлять 12–18 штук. Окремо варто розповісти про кіровську або вятську варіацію гармонії.

Маса таких виробів складає 4,2 кг. Вони зручні для гри у будь-якій позі. Вятський механізм простий та надійний, відрізняється повною віддачею звуку. Корпуси і деки зазвичай роблять з берези, що дозволяє досягти відмінного тембру. Руки під час гри на вятських гармоніках не втомлюються.

Немає ще й іншого дискомфорту. Зазначають підвищену насиченість звучання. Голосові частини піддають спеціальної термічної обробки. Це дозволяє гарантувати високу гучність при активній грі, перешкодити окисленню та багаторазово збільшити час служби.Нарощування віддачі звуку забезпечене завдяки щільному притиску резонатора до деки по всій довжині.

Кульгавка

Це вологодська конструкція, створена близько 100 років тому Миколою Смисловим і яка спочатку називалася «Сіверянкою». Особливість інструменту - його звучання не залежить від того, в якому напрямку рухається хутро. Затребуваність такого рішення була характерною, втім, не раніше, ніж для середини 1910-х років. До кінця першої третини століття кульгавість повністю замінила віденську та інші ранні типи діатонічних гармонік. Її лідерство зберігається й у ХХІ столітті.

Перші кульки мали праві клавіатури з 21 клавішею і ліві — з 12 клавішами. Баси та акорди йшли окремо. Але сучасні виробники вважають за краще випускати моделі з 25 кнопками на кожній стороні. Умовно це позначається як схема 25х25.

Для кульок типові тональність мажорної гами та діатонічний звукоряд.

Баян

Під такою назвою продають хроматичні ручні гармонії з 3-6 рядами круглих клавіш на мелодійній клавіатурі та 5-6 рядами клавіш на клавіатурі для акомпанементу. Баяни почали виробляти з 1890-х років, коли в Москві запозичили конструкцію гармоніки Мірвальда, трохи покращивши її. Валиковий механізм краще, ніж вихідна версія з урахуванням гнутих важелів. Удосконалення баяна проводилося багато в чому завдяки зусиллям Петра Стерлігова. Вертикальні рівні клавіш на баянних клавіатурах прийнято називати, починаючи від хутра.

Важливу роль відіграють повтори кнопок басу та акорду. Досить значні також допоміжні ряди на правій клавіатурі. Обидва подібні рішення пов'язані з єдністю аплікатури у всіх тональностях. На правій клавіатурі баяна може бути 3 або 5 рядів.Зрідка зустрічаються чотирирядні та шестирядні моделі.

Гармоніки народів Росії та республік СРСР

У марійській музичній традиції відома марла-кишеня. Цей інструмент має однорядну будову. Має 7 клавіш; вважається, що марла-кишеня створена на базі вятської гармонії. Звукоряд адаптовано до специфіки національної музики. Навіть у рамках її дедалі більше витісняється, проте, дворядними гармоніками та баянами.

Татарська гармоніка також відштовхувалася від в'ятського зразка. Вона будується за системою 12х3. Тембр її сплутати з чимось іншим дуже складно. Вже багато років такий інструмент випускають у Казані. Є моделі такого ж типу з формулою 16х12, а ще дворядна кога-кишеня.

У Казані також роблять і східні баяни. Вони відрізняються нетиповим для східних інструментів хроматичним звукорядом. Акомпанемент іде так само, як на стандартних акордеонах та баянах. Найраніші версії випускалися недовго через невдалу конструкцію. Східна виборна гармоніка виникла на початку 1960-х років, і її актуальність відтоді різко зросла; Прості формули - 27х24 або 30х30.

Існують також:

• традиційна грузинська гармоніка (з'явилася ХІХ столітті, ділиться на 3 типу);
• однорядна гармонія комуз;
• адигейська пшине;
• осетинська ірон-кандзал-фандир.

Закордонні

Бандонеон - інструмент, названий на честь його творця Г. Банда. Насамперед таку модель гармонії використовували у німецьких церквах для виконання специфічної музики. До кінця XIX століття вона набула поширення в Аргентині і внесла в танго те саме оригінальне звучання. Освоєння бандонеону дуже важко, куди важче, ніж будь-яку звичайну гармоніку.

Цей інструмент може мати 106-148 тонів, але найчастіше бандеоністи використовують моделі зі 144 тонами, а новачки вибирають 110-тонову версію.

Акордеон - це теж різновид гармонії. Він типовий хроматичний звукоряд. Акордеон має регістри, що змінюють тембр. Це дозволяє відтворювати звучання різноманітних інструментів. Динамічна гнучкість акордеону надзвичайно висока; він вкрай затребуваний у:

• США;
• Японії;
• Канаді;
• ФРН;
• Швеції;
• Великобританії;
• Бразилія.

Концертні акордеони можуть важити 15 кг. Клавіатура буває як клавішного, і кнопкового типу. У першому випадку використовується фортепіанна її структура; розміри акордеону можуть суттєво відрізнятися. Акордеоністи грають джаз та танцювальну музику. Вони можуть виконати фортепіанні, клавесинні та навіть органні твори.

На увагу заслуговує і концертина, тобто гармоніка, в якій немає готових акордів. Це легкий інструмент, що важить приблизно 1 кг і простий у освоєнні. Створили концертину у Великій Британії, приблизно тоді, коли вигадали класичну гармонь. Це ціле сімейство, різні представники якого виробляються в різних країнах як фабриками, так і приватними майстрами. З середини ХІХ століття конструктивна схема змінилася мало.

Налаштування та техніка гри

Часто на гармоніках грають за цифрами. Вони позначають акорди, двоєзвучтя та тріолі. Таби застосовують переважно для губної, а не для ручної гармонії. Щоб визначити тональність інструменту, необхідно використовувати тюнер. Краще орієнтуватися на тони, близькі до свого голосу.

Особливо це важливо для непрофесійних співаків, які важко можуть варіювати тембр співу.

В інтернеті можна знайти готові добірки звуків із заданою тональністю. Щоб налаштувати гармоніку, знадобиться суворий постійний тиск повітря. Воно має бути таким, щоб звук йшов на середній гучності. Якщо повітря тисне надмірно сильно, коливання можуть зриватися. При початковому налаштуванні інструменту точність має бути 1/2 півтони, а перед відповідальним виступом — вже 1/32 півтони (краще завершувати такою точною підстроєю завжди, щоб це відбувалося «на автоматі»).

Що таке гармонія в музиці та як вона працює

У вас колись бігали мурашки по шкірі під час прослуховування музики? Можливо, причиною цього була гармонія. Гармонія – одна з найприємніших з погляду звуку частин музики, яка робить прослуховування улюблених пісень гідним. Але що таке гармонія у музиці? І як відтворити цю техніку у своїй музиці?

Нижче ми відповімо на всі ці та інші питання. Давайте поринемо в магію гармонії!

Що таке гармонія у музиці?

То що таке гармонія? Найімовірніше, ви розумієте гармонію інтуїтивно, навіть без знання теорії музики. Це тому, що гармонія – це просто дві чи більше ноти, зіграні одночасно у музиці. Незалежно від того, чи любите ви класичну чи поп-музику, ви, напевно, знайдете безліч прикладів гармонії.

Дві чи більше нот не обов'язково мають звучати "узгоджено". Проте, зазвичай, музиканти використовують принципи теорії гармонії до створення співзвучних акордових прогресій, які звучать приємно більшість слухачів.

Хоча деякі люди можуть інтуїтивно визначити гармонію для конкретної мелодії, є способи за допомогою яких ви можете вручну визначити гармонію, про які ми розповімо нижче.Для того, щоб створювати гармонії, вам доведеться зайнятися музичною практикою, але згодом створення цих тональних відносин стане другою натурою.

Основні елементи гармонії

Гармонії складаються із кількох ключових елементів. Ось деякі з основних понять теорії музики, що становлять основу тональної гармонії.

Ключовий підпис

Ключовий підпис визначає, скільки дієз або бемолей знаходиться у певному сімействі нот, що відображається у верхній частині нотного стану. Ключ пісні зазвичай визначає акордову прогресію, а також мажорну чи мінорну тризвучність, що дуже важливо для створення грамотних гармоній.

Як правило, мінорний ключ позначає пісню з сумнішим або таємничішим тоном, у той час як мажорний ключ - більш радісний, бадьорий тон. Ключі також містять гами, які є особливими способами гри нот усередині ключа. Часто ноти мажорної чи мінорної гами є гарною основою створення гармоній.

Тональна відмінність

Більшість великих гармоній будуються з урахуванням великої мелодії. Щоб створити звукові інтервали та інтерес у композиції, необхідно мати тональну різницю або чутний поділ між різними нотами.

Згідні проти дисонансів

Гармонії складаються з приголосних та дисонансних звуків. Як правило, приголосні гармонії відкриті, приємні на слух і обертаються навколо тих самих нот, що і в акордовій прогресії пісні. Згодні акорди легко прослуховуються та зустрічаються у сучасній музиці.

З іншого боку, дисонують гармонії несуть у собі велику напруженість і залежно від контексту можуть викликати яскраві, часом неприємні відчуття.Можливо, акордам, що дисонують, більше місця в музиці фільмів жахів, ніж на радіо, але їх безперечно варто зрозуміти.

Швидкість зміни гармонік

Швидкість переходу від одного акорду до іншого в музичній композиції може значно вплинути на гармонійні можливості. У більшості популярної західної музики акорд змінюється кожен такт чи кожен другий такт.

Інструментальні гармоніки

Різні інструменти вносять різні гармонійні структури в залежності від їх тембру та якості нот. Наприклад, бас-гітара може допомогти виділити тоніку у мажорній акордовій прогресії, щоб зберегти структуру пісні.

Модуляція

Модуляція виникає коли композиція відходить від вихідного ключа пісні. Така зміна ключа може допомогти визначити зміну музики, а також змінити гармонію треку.

Ритм

Гармонійне фразування багато в чому пов'язане з ритмом або темпом виконання мелодійної лінії. Гармонія може мати той же ритм, що і мелодійна лінія, для більш тонкого ефекту або зовсім інше фразування додаткового контрасту.

Прогресія акордів

Акордова прогресія пісні дуже впливає на співзвуччя в ній. Гармонія включає акорди, оскільки найсильніші ноти в мажорній або мінорній тональності зазвичай обертаються навколо домінантсептакордів композиції. Якщо вам важко створити гармонію в конкретному творі, спробуйте слідувати нотам встановленої акордової прогресії.

Історія тональної гармонії у музиці

Гармонія походить від грецького слова, що означає поєднання дощок корабля або поєднання цих дощок.Грецька музика об'єднала практику одночасного виконання кількох мелодій за допомогою піфагорійської чи аристоксенівської гармонійної структури.

У різних культурах виділяються різні гармонійні структури. Наприклад, у південноазіатській художній музиці акцент робиться на відкритій п'ятій або четвертій, що залишається на одній і тій самій ноті. Навпаки, у ранній західній релігійній музиці використовувалися паралельні досконалі інтервали, що увійшли до сучасних західних музичних традицій.

Одне можна сказати точно – гармонія безперечно впливає на те, як ми будуємо музику загалом.

Приклади гармонії у музиці

У всіх жанрах східної та західної музики можна знайти безліч прикладів музичної гармонії, тим більше, що навіть унісонний спів вважається гармонією. Ось кілька поширених прикладів гармонії, які ви можете дізнатися:

• Біч Бойз: Біч Бойз відомий тим, що виконують пісні з широким діапазоном гармоній. Послухайте будь-яку з їхніх пісень, і ви побачите, що кожен голос складається з різних гармоній.
• Імоджен Хіп: Співачка та продюсер Імоджен Хіп використовує гармонізацію у пісні "Hide and Seek".
• Fleet Foxes: Ця альтернативна група відома щільними інструментальними гармоніями, які роблять свій внесок у їх трохи середньовічні звукові ландшафти.

Гармонія та класифікація акордів

У західній музиці існує три різні типи акордів у прогресії, які визначають силу мелодій та гармоній.

Тонічні акорди зазвичай є провідними у прогресії. Саме тут акордова прогресія видається найстійкішою.

Домінанта

Другими за важливістю є домінантові акорди. Ці акорди будуються на 5-му ступені певної гами.

Попередник

Переддомінантові акорди використовуються для подолання гармонійного розриву між тонічним та домінантовим акордами.

Які різні види гармонії?

Гармонію можна поділити на три основні категорії. Ось все, що вам потрібно знати про різні види гармонії.

Діатонічна гармонія

Діатонічна гармонія - це музична гармонія, в якій усі ноти та акорди можуть бути віднесені до однієї мажорної чи мінорної гами.

Недіатонічна гармонія

Недіатонічна гармонія схожа на діатонічну, оскільки переважно обертається навколо центральної гами пісні. Однак недіатонічна гармонія також вводить ноти поза тонічною акордовою структурою, що може створити напругу та додати інтерес до мелодійної фрази.

Атональна гармонія

Атональна гармонія повністю ігнорує клавіші, вважаючи всі дванадцять півтонів однаково важливими у будь-якій звуковій структурі. Акордові форми не впливають на цей тип гармонії, який використовується у більш експериментальних музичних напрямках, таких як вільний джаз.

Різниця між відкритою та закритою гармоніями

Терміни "відкрита" і "закрита" стосовно гармонії описують, наскільки близько кожна нота знаходиться у зв'язці в тональній музиці. У закритій гармонії всі ноти розташовані якомога ближче. Акорди у відкритій позиції набагато більш рознесені, і тоніка може бути більш ніж у октаві від двох інших нот в акорді.

Відкрита гармонія може допомогти створити менш дисонуючу структуру акордів, створюючи більше простору в звуковому просторі для більш солодкого звучання.

Що таке мається на увазі гармонія?

Мається на увазі гармонія включає ключові ноти в структурі акорду, які здатні визначити конкретний акорд без явного виконання всіх нот. Оскільки різні музичні інструменти можуть одночасно грати лише одну ноту, мається на увазі гармонія в тональній музиці може заповнити відсутні партії.

Візьмемо, наприклад, мажорне тризвучтя: зазвичай мажорне тризвучтя складається з нот C, E, G. Однак якщо ви зіграєте ноти "C" і "G" у тональності до мажор, ваш слух зможе визначити мажорну структуру акорду без мінорної терції "E" . Зрозумілі гармонії широко поширені у світі джазу, хоча їх можна зустріти в різних музичних творах.

Як написати гармонію

Твір гармонії - чудова практика, яка загалом покращить ваші навички як музиканта. Ось звичайна дорожня карта, якщо ви не знаєте, з чого почати.

1. Спершу знайдіть свою мелодію. Для того, щоб створити гармонію, вам потрібна мелодія. Напишіть мелодію перед переходом до гармонійної лінії.
2. Поекспериментуйте з інструментом чи голосом. Іноді гармонію можна створити за допомогою імпровізації. Спробуйте зіграти чи заспівати поверх мелодії, щоб отримати гармонію.
3. Використовуйте акорди для натхнення. Якщо ви сумніваєтеся, зверніться до нот у домінантсептакордах. Такі поширені інтервали в домінантових акордах, як досконалий 4-й і 5-й, можуть стати прекрасними гармоніями для вашої мелодії.
4. Відштовхуйтеся від гами. Використання гами – ще один спосіб створення сильних діатонічних гармоній. Візьміть гаму та створіть іншу мелодійну лінію з окремими нотами як гармонію.

Поради щодо співу гармонії

Ось кілька коротких порад співу в гармонії, якщо ви тільки починаєте.

1. Співайте у групі. Ви все ще намагаєтеся зрозуміти, що таке гармонія у музиці? У такому разі участь у хорі допоможе вам краще зрозуміти нашарування різних мелодій. Участь у хорі – це чудова гармонійна практика, яка допоможе вам налаштувати слух при регулярних заняттях.
2. Використовуйте музичні інструменти як допоміжний засіб. Для створення точних гармонічних інтервальних переходів корисно використовувати музичний інструмент для відтворення гармонії перед її співом. Набагато простіше співати у ключі, коли ви граєте ту саму ноту на налаштованій гітарі чи фортепіано.
3. Критично ставтеся до гармоній у музиці. Коли ви граєте акорди або просто слухаєте музику, намагайтеся звертати увагу на гармонію. Це хороша практика, щоб спробувати визначити окремі частини, що, у свою чергу, допоможе вам співати сильніших окремих частин.
4. Практикуйтеся у створенні та написанні гармоній. Практика не замінна! Знайдіть час, щоб написати як відкриту, і закриту гармонію. Практика ручної роботи над гармоніями полегшить вам спів та розуміння теорії музики, що лежить в основі гармоній.

Запитання та відповіді щодо Гармонії

Ви все ще не можете збагнути, що таке гармонія? Не бійтеся! Ось кілька запитань і відповідей, які допоможуть вам краще зрозуміти суть.

Як знайти гармонію у пісні?

Технічно гармонії – це кілька нот, зіграних одночасно. При цьому одні з найприємніших у звуковому відношенні гармоній обертаються навколо тонкого мажорного акорду пісні. Візьміть кореневу ноту ключа та зіграйте 3-ю та 5-у ноти мажорної гами.

Як визначити гармонію?

Якщо одночасно звучить більше однієї ноти, це означає, що у вас є гармонія. Щоб визначити гармонію, шукайте мелодії, які виконуються поза основною мелодією.

У чому різниця між мелодією та гармонією?

Гармонія заснована на мелодії. Мелодія - це основна тональна фраза в пісні, а гармонія служить для доповнення мелодії різними нотами.

У чому різниця між ритмом та гармонією?

Гармонія має відношення до тональної інформації пісні по відношенню до мелодії.

У чому різниця між гармонією та контрапунктом?

Контрапункт - це практика створення однієї мелодійної фрази з використанням більш ніж одного голосу, що зазвичай спирається на гармонійну структуру.

Що таке двочастинна гармонія у музиці?

Двохчастна гармонія означає, що хтось співає мелодію, а потім голос гармонії співає в рамках існуючої акордової структури або на тому самому штабі лінії мелодії.

Чи може бути гармонія без мелодії?

Гармонія може бути і без вираженої мелодії – оскільки гармонія – це більш ніж одна нота, зіграна одночасно, технічно навіть акордова прогресія в принципі використовує гармонію. Таким чином, практично вся музика використовує ту чи іншу форму гармонії, незалежно від жанру та епохи.

Барабани – це мелодія чи гармонія?

Барабани не обов'язково є мелодією чи гармонією - це скоріше ритмічна частина, ніж будь-що ще. Хоча барабани справді можуть мати виражені тони, вони відомі тим, що несуть мелодійну інформацію створення мелодії чи гармонії.

Чи є гармонія акордом?

Гармонія - це не обов'язково акорд (вони гнучкіші), але акорд - це завжди гармонія, оскільки гармонія - це просто кілька різних тонів, що виконуються одночасно. Гармонії зазвичай будуються навколо певної акордової структури стосовно мелодії.

Чи легко гармонізувати?

Гармонізація, як і будь-яка інша навичка, може виявитися складним завданням для початківців. Проте за достатньої практики вона може стати другою натурою. Навчившись грати акорди та імпровізувати над мелодією, вам буде легше інтуїтивно гармонізувати.

Простіше кажучи, гармонія в музиці – це дві чи більше ноти, зіграні одночасно. Хоча ця концепція не надскладна, вона може сильно вплинути на якість ваших пісень і міксів. Насолоджуйтесь включенням гармонії у свою музику!