Презентація "Клоунаду"

У цирковому мистецтві є, мабуть, лише один жанр, який не має династичних традицій: мабуть, з одного боку, це можна пояснити тим, що справжній клоун – явище унікальне, «штучне». індивідуальний художній світ, що докорінно відрізняється від усього, створеного раніше. Сторони, робота в клоунаді навряд чи може бути доступна дітям: вона вимагає філософського усвідомлення дійсності, життєвого досвіду, який приходить лише з віком.

З іншого боку, клоунаду можна назвати і найбільш складним, синтетичним, у певному сенсі – елітарним цирковим жанром. універсальність, багатоплановість умінь та обдарувань клоуна. Виступи клоуна супроводжують всю циркову програму, всі номери та атракціони; тобто, клоун повинен володіти професійними навичками практично всіх циркових жанрів. . і т.п.

Клоунада (англ. clown, від лат. colonus – неотесаний мужик, грубіян) – жанр, який включає виступ одного або декількох клоунів.

У виступах клоунів завжди є виразний елемент пародії, покликаний перебільшити кумедні риси того чи іншого явища, атракціону, характеру тощо.Власне, пародійність є основою всіх сміхових видів мистецтва: гумор виникає тоді, коли є несподівана чи незвична думка. Ось чому для клоунади найбільш характерні т.зв. буфонні прийоми (від італійського buffa – жарт). Буффонада будується на різкому перебільшенні, гострій динаміці дії, характерних рис персонажа. Звідси йде і традиційний клоунський грим з яскравими перуками, накладними носами, масковим розфарбуванням обличчя тощо.

Спеціалізацію клоунів можна поділити на: – клоунів-буфф, які виконують розмовні чи мімічні сценки; - килимових клоунів, що заповнюють жартівливими сценками паузи у виставі, коли уніформісти готують манеж до наступного номера; – музичних клоунів, що грають на різних, як правило, ексцентричних музичних інструментах та виконують куплети під власний акомпанемент; - клоунів-дресирувальників; - клоунів-акробатів. Килимовий це клоун, який заповнює паузу між різними цирковими номерами. І таких клоунів стали звати "килимний", або "клоун у килима", а також їх називають - Рудий. І така посада з'явилася у цирку ще у другій половині ХІХ століття.

Однак у цирковій практиці кожному клоуну, незалежно від його індивідуальності, доводиться працювати всіх цих жанрах, складаючи свій репертуар з реприз найрізноманітніших жанрів. (Реприза – фр. reprise, від reprendre – відновлювати, повторювати, – жартівлива репліка чи трюк).

Розрізняють три основні різновиди клоунади: пантоміма, розмовний та музичний жанри, і, відповідно, існують три типи клоунів: артист розмовного жанру, мім, музичний ексцентрик. Вони можуть виступати на самоті, дуетом, тріо, групою. Такі виступи одержали назви антре (від фр.entree-вихід, клоунська сценка). Зміст антре складають лації (жарти з комедійними трюками), пантоміма, куплети, частівки, репризи, що містять сатиру на злобу дня. Антре має бути коротким, лаконічним, метафоричним та уникати побутовості, деталізації.

Виникнення клоунади. Вулична.

Клоунаду можна назвати найдемократичнішим жанром. Її витоки – у виступах мандрівних артистів, у різних країнах з різними назвами (Росія – скоморохи, Франція – жонглери, Німеччина – шпільмани, Польща – франти, Середня Азія – масхарабози тощо.). Скоморохи (скомрахи, глумці, гусельники, ігреці, танці, веселі люди) - мандрівні актори в Стародавній Русі, які виступали як співаки, дотепники, музиканти, виконавці сценок, дресирувальники, акробати. Відповідно до словника В. Даля, скоморох — «музикант, дудочник, сопельщик, гудочник, волинник, гусляр; що промишляє цим, і танцем, піснями, жартами, фокусами; потішник, ломака, гаєр, блазень; ведмежатник; комедіант, актор та ін.» У їхніх виступах поєднувався грубуватий гумор, що має на меті потішити, розсмішити глядачів, із злободенними сатиричними елементами.

Сценічна маскова. L a commedia dell'arte.

Комедія дель арте (італ. la commedia dell'arte), або комедія масок - вид італійського народного театру, вистави якого створювалися методом імпровізації, на основі сценарію, що містить коротку сюжетну схему вистави, за участю акторів, одягнених у маски. Кількість масок у комедії дель арте дуже велика (всього їх налічується понад сто), але більшість з них є спорідненими персонажами, які відрізняються лише іменами та незначними деталями. Сцени, що розігруються цими характерами, послужили надалі невичерпним джерелом багатьох циркових клоунад.

Арлекін (Меццетіно, Труффальдіно, Табаріно), - дзанні, слуга, шахрай і хитрун;

Педроліно (П'єро, Паяц), слуга, дзанні, дурень і простак.

ДЗАННІ (Zanni) - Загальна назва комедійного слуги. Назва походить від чоловічого імені Джованні (Giovanni), яке було настільки популярне серед простого народу, що стало загальним для позначення слуги.

Вперше клоун з'явився на сценах лондонських комедійно-фарсових театрів Друрі-Лейн, Седлерс-Уеллс в 1700. Це були Дж.Грімальді (1778-1837), Дж.Річ (1682-1761). Пізніше у Франції у театрі «Фонамбюль» працював мім Ж.Дебюро (1796–1846).

Подальший розвиток клоунади протікав у перших стаціонарних цирках, що з'явилися у другій половині 18 ст. в Англії та Франції. Перші цирки давали кінно-акробатичні виступи, тому клоуном став вершник, який зображував невміння впоратися з конем. До кінця 18 ст. - На початку 19 ст. сформувалися два напрями клоунади: кінна пантоміма і театральна (що говорить клоунада), що історично походить з італійської комедії дель арте. Клоуни, що говорять, вплинули на становлення амплуа Рудої маски, наїзники та акробати згодом трансформувалися в Білого клоуна. Вперше дві традиції об'єднав у своїй творчості Ж-Б.Оріоль-Арлекін, який виступав у костюмі середньовічного блазня (цирк Франконі, 1835, Париж). Він мав і пантоміму, і розмовним жанром. Остаточно маска Августа оформилася до 1870-х, коли на арену цирку Франконі вийшов новий персонаж у рудій перуці. Незабаром клоуни стали виступати дуетом, в основі якого читалася соціальна антитеза: Білий - дурний пан, Рудий - пройдисвіт слуга.

Типи російського клоуна остаточно сформувалися в 1880-х: це були розмовник і акробат. бр. Донато і Россіні, Кокко і Теодор, Кісс і Бондаренко, Д.Демаш та Г.Мозель, Г.Глущенко та В.Костеренко. і Бартенєв, Біль-Віль, Д.Альперов, В.Є. та В.В.Лазаренко, бр.

З 1927 буффонада поступово зникає з цирку. Зникли гротескові грими, руді перуки, трюкова атрибутика, зникла пантоміма, її витіснив розмовний жанр. ( Ч.Чаплін). На арені запанував Клоун з легким гримом у звичайному побутовому костюмі, зміст антре став публіцистично-агітаційним. групи Румянцева (Н.Антонов та В.Бартенєв , Х.Мусін , К.Леррі , Ю.Нікулін і М.Шуйдин ) пов'язаний зліт російської клоунади наприкінці 1950–1960-х. з'явилася маска Іванушки-дурненька) З 1955 відродилася З'являються клоунеси: Є. Амвросьєва, Г. Богомолова, Є. Можаєва.

У 1958 приїхав М. Марсо. кіноглядачі побачили фільм М.Карне Діти райка з Барро у ролі Дебюро. Це час розквіту ліричної клоунади, і Л.Енгибаров, представник цієї течії, розвивав традиції безпредметної поетичної пантоміми і був чудовим акробатом і жонглером. В даний час спостерігається тенденція скорочення розмовної та сатиричної клоунади. У 1990-х на арену прийшло нове покоління клоунів-мімів, яке принесло із собою нову образність. Це – повернення до буфонади, до гротеску, але є й прихильники реалізму З 1960-х поширилася також театральна клоунада, для якої характерні форма вистави, імпровізація, залучення в дію глядача. Лідер цього напряму – В.І.Полунін та очолюваний ним театр «Ліцедії». Народився жанр вуличних вистав, фестивалів.

Рудий клоун (серпень). Його вирізняє веселий характер. Рудий – це простак, «цап-відбувайло», об'єкт жартів. Він готовий все зносити, виконувати. Він ставить безглузді питання, створює комічні ситуації, плутанину. Це прообраз маски Арлекіна з італійської комедії масок.

Білий клоун – смішний безглуздий розумник. Трохи гордовитий, не сказати що плакса, але вкрай не любить потрапляти в просак, часом злиться, але також і любить єхидничать і реготати крадькома над помилками інших. Йому властива важливість, зарозумілість. Прообраз-маска П'єро.

Антисерпень - вважає себе підтягнутим та елегантним, як Білий. Але це лише претензія. Думає логічно, але його дії не дають результату. Робить дурні висновки і приймає безглузді рішення. Керує діями Рудого, любить командувати.А коли нічого не виходить, всі тумаки дістаються Рудому. Хобо-бродяга, поєднує в собі всі три характери. Він наївний, як Рудий, шахрай, як Білий, самовпевнений, як Антисерпень. Він філософ, він самотній у цьому світі.

З найбільшою повнотою характер Хобо втілював у російському цирку Леонід Енгібаров.

До поняття «клоунська маска» входить усе: зовнішній вигляд, грим, манера поведінки, голос, костюм і навіть репертуар.

Існують дві класичні парні циркові клоунські маски: «білий клоун» (прототипом якого був персонаж комедії дель арте П'єро) та «рудий клоун» (прототипи – Август, Дурник, Іван Цегла, Арлекін). Проте найцікавіші клоуни, відштовхуючись від традиційної маски, завжди шукали у ній свою індивідуальність, докладно та поглиблено розробляючи особливості свого персонажа. Смілива умовність клоунади потребує клоунського мислення: асоціативних зв'язків, алогічних вчинків, парадоксів.

Білий клоун завжди розумів та логічний. Рудий же - безглуздий, дурний, незграбний, він все робить невпопад, він є предметом глузування. І який би сюжет не розігрували Білий і Рудий, у його основі завжди лежить конфлікт їхніх характерів. Рудий завжди прагне обдурити, перехитрити Білого. Але навіть коли вони виступають не разом, а створюють сольні номери, ці риси основних клоунських масок зберігаються. Оскільки Рудий несе основний сміховий ефект у парній клоунаді, може здатися, що він у парі – головний. Але суть у тому, що найбільш яскраво, заразливо, смішно виступ Рудого проходить лише тоді, коли Білий, що знаходиться поруч, усією своєю поведінкою (а якщо є, то й текстом) відтіняє поведінку Рудого і ніби зосереджує на увазі глядачів на останньому.Ці дві маски завжди контрастні, що виражається у гримі й костюмі, а й у характерах, устремліннях, системі життєвих цінностей персонажів, їх погляді світ.

Михайло Румянцев (сценічний псевдонім - Олівець, 1901 - 1983) - видатний радянський клоун, один із родоначальників жанру клоунади в Росії. Народний артист СРСР (1969). Олівець – звичайна людина, добродушний, дотепний, життєрадісний, винахідливий, сповнений дитячої безпосередності чарівності та енергії. Його навмисні незграбність і незручність породжували кумедні ситуації.

Юрій Нікулін (1921 – 1997) – радянський цирковий артист, кіноактор. Народний артист СРСР (1973), Лауреат Державної премії РРФСР (1970). Головне у творчій індивідуальності Нікуліна - це нищівне почуття гумору при повному збереженні зовнішньої незворушності. Костюм був побудований на кумедному контрасті коротких смугастих штанів і величезних черевиків із псевдоелегантним верхом – чорний піджак, біла сорочка, краватка та капелюх-канотьє.

Олег Попов – радянський клоун та актор. Відомий широкому загалу за образом «Сонячного клоуна». Цей безжурний чоловік з копицею русявого волосся носив надмірно широкі штани і картату кепку. У виступах клоун використовує різні прийоми — акробатику, жонглювання, пародію, еквілібристику. Особлива увага приділяється антре, які реалізуються за допомогою ексцентрики та буффонади. Попов зробив величезний внесок у світове становлення нових принципів клоунади, що розроблялися раніше Олівцем, – клоунади, що йде від життя, від побуту, що шукає кумедне і зворушливе в навколишній дійсності.

Сам Марсель Марсо називав його генієм пантоміми та «великим поетом руху», Володимир Висоцький вважав його талановитим артистом та своїм другом, чеські журналісти писали, що це клоун «з осінню в серці». Це був єдиний у СРСР клоун-лірик, інтелектуал, романтик і філософ – Леонід Енгібаров. Він не вважав своїм головним завданням розсмішити людей, для нього важливіше було змусити їх замислитися. Багато хто не сприймав такого підходу. У 29 років він став найкращим клоуном Європи, а в 37 тимчасово помер від розриву серця.

В'ячеслав Полунін. У 1980-х роках В'ячеслав створив знаменитий театр «Лицедії». Він буквально підірвав публіку номерами «Асісяй», «Ніззя» та «Блакитна канарка». Театр став дуже популярним. Тодішні «Лицедії» на чолі з Полуніним успішно працювали на ниві ексцентричної комічної пантоміми. Їх запрошували на великі зведені концерти і навіть телебачення. Весь вільний час В'ячеслав проводив у бібліотеках, де найсерйозніше займався самоосвітою. Він і зараз будь-яку вільну хвилину проводить із книжкою. Серед цих книг величезна кількість художніх альбомів, бо живопис, скульптура, архітектура, дизайн, графіка, карикатура є найважливішою їжею для його фантазії.

КЛОУНАДА

1. Мистецтво створення комічного образу – маски на прийомах ексцентрики, гіперболи, гротеску, пародії, буффонади, шаржа, широко застосовується у цирковому жанрі.

2. Назва чи текст клоунської сценки. Розрізняють три основні різновиди клоунади: пантоміма, розмовний та музичний жанри, і, відповідно, існують три типи клоунів: артист розмовного жанру, мім, музичний ексцентрик. Вони можуть виступати на самоті, дуетом, тріо, групою. Такі виступи одержали назви антре (від фр.entree-вихід, клоунська сценка). Зміст антре складають латці (жарти з комедійними трюками), пантоміма, куплети, частівки, репризи, що містять сатиру на злобу дня. Антре має бути коротким, лаконічним, метафоричним та уникати побутовості, деталізації. Смілива умовність клоунади вимагає клоунського мислення: асоціативних зв'язків, алогічних вчинків, парадоксів, супроводжується активним використанням трюкового реквізиту: кольорових перук, строкатого костюма, утрированого гриму з накладним носом, сценічних ефектів на кшталт сліз фонтаном, клубів диму. Клоуни – артисти синтетичні, вони мають також прийомами еквілібру, акробатикою, верхової їздою, дресурою тощо.

Історія клоунади.

Витоки її сягають мистецтва придворних блазнів, європейського карнавалу, італійської комедії дель арте. Маска Арлекіна послужила прототипом амплуа Августа, безжурного простака Рудого. Персонаж П'єро став прообразом Білого Клоуна. На виникнення клоунади вплинули також французька арлекінада, англійська пантоміма, іспанські та голландські інтермедії, кінна клоунада, що сягає середньовічних лицарських турнірів. Вперше клоун з'явився на сценах лондонських комедійно-фарсових театрів Друрі-Лейн, Седлерс-Уеллс в 1700. Це були Дж.Грімальді (1778-1837), Дж.Річ (1682-1761). Пізніше у Франції у театрі «Фонамбюль» працював мім Ж. Дебюро (1796–1846). Подальший розвиток клоунади протікав у перших стаціонарних цирках, що з'явилися у другій половині 18 ст. в Англії та Франції. Перші цирки давали кінно-акробатичні виступи, тому клоуном став вершник, який зображував невміння впоратися з конем. До кінця 18 ст. - На початку 19 ст.сформувалися два напрями клоунади: кінна пантоміма і театральна (що говорить клоунада), що історично походить з італійської комедії дель арте. Клоуни, що говорять, вплинули на становлення амплуа Рудої маски, наїзники та акробати згодом трансформувалися в Білого клоуна. Вперше дві традиції об'єднав у своїй творчості Ж-Б. Оріоль-Арлекін, який виступав у костюмі середньовічного блазня (цирк Франконі, 1835, Париж). Він мав і пантоміму, і розмовним жанром. Остаточно маска Августа оформилася до 1870-х, коли на арену цирку Франконі вийшов новий персонаж у рудій перуці. Незабаром клоуни стали виступати дуетом, в основі якого читалася соціальна антитеза: Білий - дурний пан, Рудий - пройдисвіт слуга. Клоунські дуети за жанром були буфонадними антре, зміст розкривався не словом, а трюком з несподіваною комічною кінцівкою. Антре російських клоунів С.Альперова та Бернардо Печиво стало оригінальним номером, придуманим самими виконавцями. Пізніше клоуни стали виступати не лише дуетом, а й тріо або групою (Білий і два Руді і т.д.).

У ході розвитку клоунада диференціювалася на такі жанри:

Килимовий клоун працював біля килима (килим готували для наступного номера) між виступами інших артистів цирку. Виконуючи роль невдачливого уніформіста, спочатку він був непомітною фігурою в цирку. Поступово репризи килимового оформилися у особливий жанр виступів.

Клоуни-дресирувальники (у Росії прославилися брати Дурови, Л.Селяхін, А.Кіс, М.Бекетов, Ю.Куклачов, Ю.Якубовська та С.Ребгардт.

Клоуни-музиканти - Професійні музиканти, які володіють акробатикою, еквілібром, оригінальним жанром.На Заході у цьому жанрі прославилися Грок (1880–1959), Джеретті та Ферроні, у Росії – Бім-Бом (1890), брати Костанді (1920–1950), Є.Амвросьєва та Г.Шахнін (1960–1980).

Клоуни-міми: К.Ф.Лоран, Лоуренс і Редіша, брати Хеплон Лі (Англія), Е.Декру, Ж-Л.Барро, М.Марсо (Франція), Л.Енгібаров, В.Полунін (Росія). В даний час – дуже популярний цирковий жанр, який витіснив розмовні антре.

Клоуни-акробати: У.Ольшанський (Данія, 1890-ті), В.Лазаренко (1930-ті), В.Ферроні (Італія, 1950-ті).

Витоками клоунади у Росії були традиції свят – ряженные на святках, ігри на масляниці, обрядах – сватанні, весіллі, прийоми ярмаркового театру – карусельні діди, зазивали, петрушечники, паяци, традиції російського балагану, скоморохів, ведмежа потіха. У цирку братів Нікітіних (1873) середній із братів, А.Нікітін, смішив публіку в масці Іванушки-дурника чи Миколи Івановича. З балагану пішли в цирк А. та В.Дурови. Типи російського клоуна остаточно сформувалися 1880-х: це були розмовник і акробат. Дуетом вперше виступили в 1895 С.Альперов та Б.Мухніцький (Бернардо) з номером Буфонадна клоунада. Дуетом виступали О.Дуров та С.Альперов, Бім-Бом, бр. Ідеа, Донато та Россіні, Кокко та Теодор, Кісс та Бондаренко, Д.Демаш та Г.Мозель, Г.Глущенко та В.Костеренко. Старше покоління клоунів це – К.Берман, Б.Вяткін, Х.Мусін, А.Сергєєв, Антонов та Бартенєв, Біль-Віль, Д.Альперов, В.Є. та В.В.Лазаренко, бр. Танті, А. Межинський, К. Роланд, С. Ротмістров.

З 1919 у Росії культивувався жанр публіцистичної клоунади. З 1927 року буффонада поступово зникає з цирку. Зникли гротескові грими, руді перуки, трюкова атрибутика, зникла пантоміма, її витіснив розмовний жанр.Часто копіювалися образи зарубіжних коміків: Антонов та Бартенєв (Пат і Паташон), Л.Ружанський (Гарольд Ллойд), Олівець (Ч.Чаплін). На арені запанував Клоун з легким гримом у звичайному побутовому костюмі, зміст антри став публіцистично-агітаційним. П.Алексєєв створив комічну маску бухгалтера з портфелем під пахвою, прославився М.Н.Румянцев-Олівець у мішкуватому костюмі. З творчістю групи Румянцева (Н.Антонов і В.Бартенєв, Х.Мусін, К.Леррі, Ю.Нікулін та М.Шуйдін) пов'язаний зліт російської клоунади наприкінці 1950–1960-х. У 1950-ті набирає сили середнє покоління клоунів, у тому числі О.Попов (знову в російському цирку з'явилася маска Іванушки-дурника). З 1955 року відродилася музично-ексцентрична клоунада. З'являються клоунеси: Є.Амвросьєва, Г.Богомолова, Є.Можаєва. У 1958 приїхав М. Марсо. кіноглядачі побачили фільм М.Карне Діти райка з Барро у ролі Дебюро. Це час розквіту ліричної клоунади, і Л.Енгибаров, представник цієї течії, розвивав традиції безпредметної поетичної пантоміми і був чудовим акробатом і жонглером. Виникали клоунські групи (перша під керівництвом Л.К.Танті працювала ще 1940-ті). З пізніших стали відомі «Семеро веселих», «Жарти убік», «Хлопці з Арбата», гурт «А». З'являються тематичні вистави: Лікування сміхом О.Попова, Чудасії клоуна Єнгібарова, Місто-світ Ю.Куклачова.

В даний час спостерігається тенденція скорочення розмовної та сатиричної клоунади. У 1990-х на арену прийшло нове покоління клоунів-мімів, яке принесло із собою нову образність. Це – повернення до буфонади, до гротеску, але є й прихильники реалізму

З 1960-х поширилася також клоунада театральна, котрій характерні форма вистави, імпровізація, залучення у дію глядача. Лідер цього напряму – В.І.Полунін та очолюваний ним театр «Лицедії». Народився жанр вуличних вистав, фестивалів.