Європейський живопис 17 століття

Європейський живопис 17 століття йде за епохою Відродження. Щодо історичних подій, то в цей час йде зміна феодалізму на капіталізм, економічне зростання Європейських країн. У зв'язку з великою насиченістю соціальними подіями, головною темою живопису є образ людини у справжній побутовій ситуації. Але ще залишаються сильні релігійні сюжети з епохи Відродження. Не існує якогось єдиного стилю у живописі. Митці пробують, експериментують. Найголовніші напрями – це бароко та класцизм. Великий вплив робить Італійське мистецтво. Його характеризую великі особи Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Караваджо, Рубенса, Берніні.

Найбільший прорив у живопису був у першій половині 17 століття, початок 1960-х років. Друга половина 17 століття – час перелому. Вплив політики вплинув на художників. Проте Рим стає якимось художнім центром. Молоді та вже досвідчені художники приїжджають туди або для навчання, або за новими враженнями.

У 17 столітті відбулася ще одна важлива подія. Мистецтво живопису як би розділилося на 2 табори: це майстри, які могли працювати тільки під планкою уряду, і прогресивні художники, які стояли в опозиції до усталених напрямів живопису, які несли свої нові ідеї.
В Італії з'являються дві школи, які протестують проти маньєризму (стиль це характеризується втратою гармонії між природою та самою людиною, духовною та тілесною). Це Балансна школа (брати Караччі) і караваджизм Мікеланджело Мерізі та Караваджо.

Балансна школа

Представники Людовіко Караччі, Агостіно Караччі та Анібалі Караччо.Під час створення нового стилю вони спиралися на класичний напрям 16 століття. Вони просували простіші образи, але водночас величні. Перші роботи братів Караччі були за розписом палаців Болоньї. Але це були лише зачатки нового стилю. Першими ж справжніми роботами у новому стилі можна вважати картини Анібале Карраччі "Піднесення Мадонни" та "Мадонна зі св.Матвеєм".

У 1580-х роках брати відкриють Академію в Болоньї - "Академія-Деї-Інкамінаті" (Академія, що вступає на новий шлях). Основний акцент робився на практику, а не на теоретичні основи вибудовування зображення. Крім типових предметів шкіл мистецтв там викладали анатомію, літературу, історію та філософію. Це був великий та важливий крок у розвитку європейського мистецтва. Адже наступні школи відкривалися вже за цим принципом. Пізніше Анібал Караччі стає родоначальником "класичного" пейзажу.

Караваджизм

Течія носить більш демократичний характер, хоча так само виступає за реалістичність образів. Висунулося воно вже після болонського академізму. Течія отримала назву від імені свого засновника Мікеланджело Мерізі та Караваджо. Для прикладу про подання стилю можна переглянути роботу Караваджо "Лютніст", вона яскравіше відображає суть стилю. Караваджо був першовідкривачем стилю живопису " погребно " . У цій техніці переважають темні тони, які протиставлені яскраво освітленим деталям.

Найближчим послідовником Караваджі був Доменіко Зампієрі.

У третьому десятилітті 17 століття посилився вплив барокового живопису. Її називають "високе" бароко.
Більше декоративності, більше динаміки та експресивності.З художників цього періоду 17 століття можна виділити Джованні Ланфранко, Франческо Барб'єрі (Гверчино), Доменіко Фетті, Лоренцо Берніні, П'єтро та Нортона, Сальватор Роза.

У 60-ті роки настає третій етап у живопису 17 століття. Це також розвиток барокового мистецтва, "пізніше бароко". З яскравих особистостей художників можна виділити Джованні Баттіста Гаулі, Андреа Поццо, Карло Маратта.

Крім впливу Італії, у розвитку живопису 17 століття відіграли велику роль Нідерланди. Звідти з'явилися дві школи: голландська та фламандська. Вони розвивається релігійна тематика. Яскравим представником фламандської школи був Рубенс Пітер Пауль. Інші художники цього періоду 17 століття: Якоб Йордані, Франс Снейдерс, Адріан Браувер, Давид Тенірс.

Що ж до голландської живопису, то її розквіті володіють ідеї реалізму. Велика популярність та попит на живопис походила від приватників. Поступово відбувається диференціація жанрів художників. Це побутовий жанр, краєвид зі своїми піднапрямками, мариністи. Чинить вплив на голландський живопис творчість Караваджо, а також німецького художника Адама Ельсхеймера. Безпосередньо відомі особи голландського живопису: Франс Хальс, Рембрандт Харменс ван Рейн, Ян ван Гойєн, Паулус Поттер, Альберт Кейп, Ян Порселліс, Герард Доу, Герард Терборх, Ян Вермеєр Дел'фтскій, Адріан ван Остаде, Філіпс

У голландському живопису гарно розвивається жанровий напрямок та пейзаж. Крім цього натюрморт стає дедалі популярнішим. Особливістю саме голландського натюрморту є властива м'якість та характерність предметів. А в їхній ролі часто виступали окіст, шматок хліба, склянки та люлька. З відомих художників цього жанру виділяють Пітера Клааса та Біллема Клаас Хеда, Абраама ван Бейєрена та Біллема Кальфа.

В Іспанії, яка вважалася центром мистецтв, на початку 17 століття основною течією був реалізм. Однією з значних художників на той час був Хосе Рібера. Він наголошував на релігійну тематику. Поряд з Рібер можна позначити фігуру Франсіско Сурбарана. Він мав особливу манеру листа: він поєднував кілька тонів, які давалися великим планом. А так само його живопис був досить предметним у плані одягу та людського тіла. Центральною фігурою іспанського живопису 17 століття є Дієго де Сільва Веласкес. З початку творчості він писав у стилі реалізму. Приділяв велику увагу людському образу, обличчю, на тлі ж звертав менше уваги. Інші іспанські художники: Бартоломея Естебан Мурільо, Вальдес Леаль.

Французька живопис теж була схильна до впливу реалізму і демократичності. Одним із перших художників-реалістів у Франції був Жак Калло. Він писав як у тему біблійних сюжетів, і події соврененности. Пізніше на французький живопис впливає караваджизм. Інші представники французького живопису 17 століття: Валантен, Жорж де Латур, Аптуаї Ленен, Луї Ленен та Матьє Ленен. Брати Ленен писали переважно у жанрової тематиці. Кожен брат мав різний рівень майстерності. Після реалізму обороти починає набирати класицизм. Основою його є раціоналізм. Представниками того часу були Нікола Пуссен (він вважався фундатором класицизму у Франції), Есташ Лесюєр, Філіп де Шампань.
У Франції створюється Академія живопису та скульптури. Вона допомогла централізувати французький живопис. Немалу роль у французькому живописі зіграв Шарль Лебрен. Він навчався у Пуссена. Ще можна виділити фігури П'єра Міньяра, Адама Франс ван дер Мейлена, Гіацинт Ріго, Нікола Ларжільєр.

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ (Фр.genre – рід, вид) – історично склався поділ творів живопису відповідно до тем і об'єктів зображення. У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних та римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.

Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай усередині раніше існували (напр., всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний краєвид і марина).З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

Жанр образотворчого мистецтва, що відображає зовнішній та внутрішній вигляд людини або групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головні вимоги до портрета – передача зовнішньої подібності і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Парадний портрет показує людину на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясне чи погрудне зображення на нейтральному фоні. Існують подвійний та груповий портрет. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, але узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Портрети можуть утворювати ансамблі – портретні галереї, що об'єднуються за професійною, сімейною та ін ознаками (галереї портретів членів корпорації, гільдії, офіцерів полку тощо). У особливу групу виділяється автопортрет – зображення художником себе.

Портрет – один із найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. У античному світі портрет розвивався у скульптурі, соціальній та мальовничих портретах – файюмских портретах 1–3 ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах є деякі індивідуальні риси у зображенні історичних осіб.Пізня готика і Відродження – бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що сягає вершин гуманістичної віри у людини і її духовного життя. У 16 ст. з'являються такі типи портрета: традиційний (поясний чи зростання), алегоричний (з атрибутами божественного), символічний (заснований літературному творі), автопортрет і груповий портрет: Джотто Енріко Скровені (бл. 1305, Падуя), Ян ван Ейк Портрет подружжя Арнольфіні (1434, Лондон, Національна галерея), Леонардо да Вінчі Джоконда (бл. 1508, Париж, Лувр), Рафаель Жінка з покривалом (бл. 1516, Флоренція, галерея Пітті), Тіціан Портрет юнака з рукавички (1515-1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого людини (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), Х.Гольбейн Посланці (Лондон, Національна галерея), Рембрандт Нічна варта (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет з Саській на колінах (бл. 1636, Дрезден, Картинна галерея). Завдяки Ван Дейку, Рубенсу та Веласкесу з'являється тип королівського, придворного портрета: модель з'являється на зріст на тлі драпірування, пейзажу, архітектурного мотиву (Ван Дейк Портрет Карла I, Прибл. 1653, Париж, Лувр).

Паралельно існує лінія психологічного портрета, портрета-характера, групового портрета: Ф.Халс Груповий портрет роти св. Адріана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Державний музей), Ель Греко Портрет Ніньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Д.Веласкес Портрет Пилипа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочниця із Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актриси Сари Сіддонс (1784-1785, Лондон, Національна галерея), Ф.С.Рокотов Портрет Майкова (бл.1765, Москва, Третьяковська галерея), Д.Г.Левицький Портрет М.А. Дякової (1778, Москва, Третьяковська галерея). Цікавий та різноманітний портрет 19–20 ст.: Д.Енгр Портрет мадам Рекам'є (1800, Париж, Лувр), Е. Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанни Самарі (1877, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), В. Ван Гог Автопортрет із перев'язаним вухом (1889, Чикаго, збори Блок), О.А.Кіпренський Портрет поета Пушкіна (1827, Москва, Третьяковська галерея), І.М.Крамський Портрет письменника Л.Н.Толстого (1873, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Мусоргський (1881, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та персонажам, називається історичним жанром Історичний жанр, якому властива монументальність, тривалий час розвивався у настінному живописі. З доби Відродження до 19 ст. художники використали сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, які зображуються на картині, насичувалися міфологічними або біблійними алегоричними персонажами. Історичний жанр переплітається коїться з іншими – побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем («історичний пейзаж»), замикається з батальним жанром.

Історичний жанр знаходить втілення в станкових та монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись у давнину, історичний жанр поєднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) та оповідальних циклів розписів та рельєфів.

У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв (Тирановбивці, 477 до н.е.), у Стародавньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів та тріумфів (колона Траяна у Римі, бл. 111-114). У середні віки у Європі історичні події знаходили свій відбиток у мініатюрах хронік, в іконах. Історичний жанр у станковому живописі почав складатися в Європі в епоху Відродження, у 17–18 ст. його розглядали як «високий» жанр, висунувши першому плані (релігійні, міфологічні, алегоричні, власне історичні сюжети). Однією з перших реалістичних станкових картин була Здача Бреди Веласкеса (1629-1631, Мадрид, Прадо). Картини історичного жанру наповнювали драматичним змістом, високими естетичними ідеалами, глибиною людських стосунків: Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен Великодушність Сципіона (1643, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ж.Л.Давид Клятва Горацієв (1784, Париж, Лувр), Е. Мане Розстріл імператора Максиміліана (1871, Будапешт, Музей образотворчих мистецтв). Початок 19 ст. – новий етап у розвитку історичного жанру, який розпочався із виникненням романтизму, підйомом утопічних очікувань: Е.Делакруа Взяття Константинополя хрестоносцями (1840, Париж, Лувр), К. Брюллов Останній день Помпеї (1830-1833, С.-Петербург, Російський музей), А.А.Іванов Явлення Христа народу (1837-1857, Москва, Третьяковська галерея). Реалізм 2-ї половини 19 в. звертається до осмислення історичних трагедій народів та особистостей: І.Є.Рєпін Іван Грозний та його син Іван (1885, Москва, Третьяковська галерея), В.І.Суріков Меншиков у Березове (1883, Москва, Третьяковська галерея). У мистецтві 20 ст. проявляється інтерес до старовини як до джерела краси та поезії: В.А.Серов Петро I (1907, Москва, Третьяковська галерея), художники об'єднання "Світ мистецтва". У радянському мистецтві чільне місце посіла історико-революційна композиція: Б.М.Кустодієв Більшовик (1920, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи стародавніх народів, називається міфологічним жанром (Від грец. Mythos - переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним та оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали багаті можливості для втілення оповідань та персонажів зі складним етичним, найчастіше алегоричним підтекстом: С.Боттічеллі Народження Венери (бл. 1484, Флоренція, Уффіці), А.Мантенья Парнас (1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спляча Венера (бл. 1508-1510, Дрезден, Картинна галерея), Рафаель Афінська школа (1509-1510, Рим, Ватикан). У 17 ст. - Поч. 19 ст. у творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, що втілюються у високих художніх ідеалах і або зближуються з життям, або створюють святкове видовище: Н.Пуссен Спляча Венера (1620-ті, Дрезден, Картинна галерея), П.П.Рубенс Вакханалія (1619-1620, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Д.Веласкес Вакх (П'яниці) (1628-1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Дана (1636, С.-Петербург, Ермітаж), Дж. Б.Тьєполо Тріумф Амфітріти (бл. 1740, Дрезден, Картинна галерея). З 19-20 ст. стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Батальним жанром (Від фр. Bataille - битва) називають жанр живопису, що є частиною історичного, міфологічного жанру і що спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги.Батальний може містити елементи інших жанрів – побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту. Художники регулярно зверталися до батальному жанру: Леонардо да Вінчі Битва за Ангіарі (не збереглася), Мікеланджело Битва при Кашині (не збереглася), Тінторетто Битва при Зорі (бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен, А.Ватто Тяжкості війни (бл. 1716, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гойя Лиха війни (1810-1820), Т.Жерико Поранений кірасир (1814, Париж, Лувр), Е. Делакруа Різанина в Хіосі (1824, Париж, Лувр), В.М.Васнєцов Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями (1880, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, що показує сцени повсякденного, особистого життя людини, повсякденного побуту із селянського та міського побуту, називають побутовим жанром. Звернення до життя і вдач людей зустрічаються вже в розписах і рельєфах Стародавнього Сходу, в античному вазописі та скульптурі, в середньовічних іконах і часословах. Але виділився і набув характерних форм побутової жанр лише як світського станкового мистецтва. Його основні риси почали оформлятися у 14–15 ст. у вівтарних картинах, рельєфах, шпалерах, мініатюрах у Нідерландах, Німеччині, Франції. У 16 ст. у Нідерландах побутовий жанр став бурхливо розвиватися та відокремився. Одним із його засновників був І.Босх (Сім смертних гріхів, Мадрид, Прадо). На розвиток побутового жанру в Європі дуже великий вплив справила творчість П.Брейгеля: він переходить до чистого побутового жанру, показує, що звичайне життя може бути об'єктом вивчення та джерелом краси (Селянський танець, Селянське весілля - Прибл. 1568, Відень, Музей історії мистецтв). 17 ст.можна назвати століттям «жанру» у всіх мальовничих школах Європи: Мікеланджело да Караваджо Ворожка (Париж, Лувр), П.П.Рубенс Селянський танець (1636-1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Свято бобового короля (бл. 1638, С.-Петербург, Ермітаж), А.А. ван Остаді Флейтист (бл. 1660, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ян Стен Хвора та лікар (бл. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Циганка (бл. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеєр Дельфтський Дівчина з листом (Кінець 1650-х, Дрезден, Картинна галерея). У 18 в. у Франції жанровий живопис пов'язаний із зображенням галантних сцен, «пасторалів», стає вишуканим та граціозним, іронічним: А.Ватто Бівуак (бл. 1710, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ж.Б.Шарден Молитва перед обідом (бл. 1737, С.-Петербург, Ермітаж). Твори побутового жанру різноманітні: вони показували тепло домашнього побуту та екзотику далеких країн, сентиментальні переживання та романтичні пристрасті. Побутовий жанр у 19 ст. у живопису стверджував демократичні ідеали, часто з критичним підтекстом: О.Дом'є Прачка (1863, Париж, Лувр), Г. Курбе Майстерня художника (1855, Париж, музей Орсе). Побутовий жанр, орієнтованої на показ селянського побуту та життя городянина, яскраво розвивався в російському живописі 19 ст: А.Г.Венеціанов На ріллі. Весна (1820-і, Москва, Третьяковська галерея), П.А.Федотов Сватання майора (1848, Москва, Третьяковська галерея), В.Г.Перов Останній шинок у застави (1868, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Не чекали (1884, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем (фр. paysage).Розрізняють сільський, міський пейзаж (в т.ч. ведуть), архітектурний, індустріальний, зображення водної стихії – морський (марина) та річковий пейзаж

У давнину та в середні віки пейзаж з'являється в розписах храмів, палаців, в іконах та в мініатюрах. У європейському мистецтві першими звернулися до зображення природи венеціанські художники епохи Відродження (Каналетто). З 16 ст. пейзаж стає самостійним жанром, формуються його різновиди та напрямки: ліричний, героїчний, документальний пейзаж: П.Брейгель Похмурий день (Напередодні весни) (1565, Відень, Музей історії мистецтв), П.П.Рубенс Полювання на левів (бл. 1615, Мюнхен, Стара пінакотека), Рембрандт Краєвид з ставком та арочним мостом. (1638, Берлін - Далем), Я. ван Рейсдаль Лісове болото (1660-ті, Дрезден, Картинна галерея), Н.Пуссен Краєвид з Поліфемом. (1649, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), К.Лоррен Опівдні (1651, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гварді Площа Сан Марко, вид на базиліку (бл. 1760-1765, Лондон, Національна галерея). У 19 ст. творчі відкриття майстрів пейзажу, насичення його соціальною проблематикою, розвиток пленеру (зображення природного середовища) завершилися досягненнями імпресіонізму, що дали нові можливості у мальовничій передачі просторової глибини, мінливості світлоповітряного середовища, складності кольорової гами: барбізонці, К.Коро Ранок у Венеції (бл. 1834, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), А.К.Саврасов Граки прилетіли (1871, Москва, Третьяковська галерея), І.І.Шишкін Жито (1878, Москва, Третьяковська галерея), В.Д.Поленов Московський дворик (1878, Москва, Третьяковська галерея), І. І. Левітан Золота осінь (1895, Москва, Третьяковська галерея), Е. Мане Сніданок на траві (1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок у Парижі (1873, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), О.Ренуар Жабеня (1869, Стокгольм, Національний музей).

Марина (Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похорон на морі (1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Враження, схід сонця (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін Мала гавань у Сорренто (1826, Москва, Третьяковська галерея).

Архітектурний пейзаж - Різновид пейзажу, один з видів перспективного живопису, зображення реальної або уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру. В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів із спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовій гаю, 1809-1810, Берлін, Державний музей; С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).

Ведута (іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, документально точно зображує вид місцевості, міста, одне з витоків мистецтва панорами. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан Марко (1727-1728, Вашингтон, Національна галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, який показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені у реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. nature morte – мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т.зв. «обманкою», що дає ілюзорне відтворення реальних предметів чи фігур, які викликають ефект присутності справжньої природи.

Зображення предметів відоме ще в мистецтві античності та середньовіччя. Але першим натюрмортом у станковому живописі вважається картина художника з Венеції Якопо де Барбарі Куріпка зі стрілою та рукавичками (1504, Мюнхен, Стара пінакотека). Вже 16 в. Натюрморт ділиться на безліч типів: інтер'єр кухні з людьми або без них, накритий стіл у сільській обстановці, «ванітас» із символічними предметами (ваза з квітами, погашена свічка, музичні інструменти). У 17 ст. жанр натюрморту переживає розквіт: монументальність картин Ф.Снейдерса (Натюрморт з лебедем, Москва, ДМІІ ім Пушкіна), Ф.Сурбаран, що складав прості композиції з нечисленних предметів (Натюрморт із чотирма судинами, 1632-1634, Мадрид, Прадо). Особливо багатий був голландський натюрморт, скромний за колоритом і зображеними речами, але вишуканий за виразною фактурою предметів, за грою кольору і світла (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейєрен). У 18 в. в лаконічних натюрмортах Ж.Б.Шардена утверджується цінність і гідність, приховані у повсякденному житті: Атрибути мистецтва (1766, С.-Петербург, Ермітаж).Різноманітні натюрморти 19 ст: соціальні підтексти в полотнах О.Дом'є; прозорість, легкість у картинах Е.Мане; монументальність, конструктивність, точне ліплення форми кольором у П.Сезанна. У 20 ст. відкриваються нові можливості натюрморту: П.Пікассо, Ж.Брак зробили предмет головним об'єктом художнього експерименту, вивчаючи та розчленовуючи його геометричну структуру.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичним жанром (Від лат. animal - тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, декоративній виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками та переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазописі.

Жанри живопису

Жанром називають вид образотворчого мистецтва, що склався історично внаслідок класифікації зображень на полотнах за тематичною ознакою. Жанри живопису, представлені у сучасному мистецтві, почали формуватися за доби древніх цивілізацій Риму та Греції – у мистецтві виділяють перші ознаки градації за видами. Жанр як одне з ключових понять у живописі почав формуватися в епоху Відродження. У 17 столітті з'явилися поняття «високих» та «низьких» жанрів. Наприклад, портрет, натюрморт - "низькі", історичний та релігійний живопис - "високі" види. Класифікація була актуальною до 19 століття.

Специфіка передачі зображення залежала від стилю, що домінував у певну історичну епоху:

• Бароко: 16 – 17 століття: динамічність передачі зображень, яскрава, пишна декоративність.
• Класицизм: 17 - 19 століття, характерна риса - повернення до традицій античності.
• Реалізм: 19 – 20 століття, сформувався під впливом філософії позитивізму, наприкінці 19 століття породив дві течії – імпресіонізм та натуралізм. Представники напряму – російські «передвижники», веризму в Італії, «школи відра для сміття» в США. У 200 столітті з реалізму з'явилися соцреалізм, критичний та магічний напрями, гіперреалізм.
• Авангард – напрямок у мистецтві 20 століття, яке ділиться на безліч видів.

У сучасному мистецтві існує така градація видів:

Історичний живопис

Вид, сформований за доби Відродження. Представляє роботи із зображеннями реальних історичних подій. Проявами вважають міфологічні, релігійні, деякі алегоричні сюжети. Мета історичного живопису – уславлення героїв, формування ідеології та певного способу мислення. Приклади: В. Суріков «Перехід Суворова через Альпи», К. Брюллов «Останній день Помпеї», Е. Делакруа «Свобода на барикадах».

Портрет

Зображення реалістичного образу людини чи групи людей. Особливості передачі образу впливали особливості стилю, домінантного у певну епоху, канони краси історичного періоду, індивідуальний стиль художника.

Натюрморт

Вид живопису, метою якого є зображення предметів, фруктів, букетів кольорів. Інакше кажучи – зображення мертвої природи. Сформувався у 15 столітті у Європі. Спочатку квіти, фрукти та інші атрибути були частиною релігійного живопису, які в епоху Відродження виділились в окремий жанр.

Міфологія

Міфологічний вид образотворчого мистецтва – один із напрямків історичного живопису, що має аналогічне смислове навантаження.

Батальний

Баталістика вважається різновидом історичного живопису. У центрі уваги живописців – сцени битв. – особливо це стосується живопису 19-20 століть. жанру можна віднести полотна, що відображають побут воєнного часу.

Побутовий жанр

Жанр, що відображає побут, сучасний художнику. Напрямок зародився в Середні віки, з 16 століття – спостерігається піднесення виду образотворчого мистецтва. .

Краєвид

Жанр живопису, виділений в епоху Нового часу. Протягом багатьох століть пейзаж існував як фон для релігійної чи міфологічної картини. , море. Виходячи з об'єкта, який зображений на полотні, пейзажі класифікують, виділяючи марини, панорамні та індустріальні полотна, міський та сільський краєвид.Особливість жанру: людина може бути на зображенні, але ніколи не буде в центрі уваги.

Анімалістика

Жанр мистецтва, присвячений зображенню тварин. Художники працюють у стилях реалізм, абстракціонізм, імпресіонізм, щоб передати особливості представників фауни чи фантазійних тварин – героїв казок та міфів. Анімалістика зародилася ще за часів давніх цивілізацій.

Роботи у різних жанрах представлені у художників Середньовіччя, Нового часу, епохи Просвітництва, сучасності та інших історичних періодів, демонструючи характерні риси живопису свого часу.