Як скласти іспит з малюнку.

Вступні іспити в багатьох ВНЗ ще йдуть, де-не-де будуть другий і третій потоки. І часто навчальні заклади публікують інформацію про вимоги до робіт, які, зрештою, не завжди здаються зрозумілими абітурієнтам.

Тут я публікую критерії оцінки малюнка, і постараюся роз'яснити, що за ними ховається. Тобто яким має бути малюнок з погляду викладача, щоб отримати вищий бал на іспиті.

Говоритиму на прикладі малюнка гіпсової голови, оскільки голови найчастіше використовуються на іспитах. Але взагалі, поради універсальні, підставляйте замість «голова» необхідне (натюрморт, фігура тощо).

1. Композиція на папері формату А2 — Оцінюється розміщення елементів малюнка на аркуші з урахуванням розмірів малюнка, по відношенню до центру аркуша залежно від ракурсу, густини графічного зображення.

Вимога до композиції коштує кілька особняком, інші критерії відносяться до якості самого малюнка. Однак нехтувати цією вимогою не варто, невдала композиція може помітно зіпсувати все враження від найкращої роботи. Про композицію я трохи писала тут. Золотий переріз універсальний. Його можна використовувати не тільки для вибору положення основних напрямних, але і для того, щоб знайти співвідношення фону до об'єкта. Ви берете будь-які сусідні числа ряду Фібоначчі — це буде пропорція. Допустимо 5/8 аркуша займає об'єкт та 3/8 фон. Але, зрозуміло, що математичні викладки дещо умовні, та й чи до того буде в обстановці іспиту.Композицію простіше знайти інтуїтивно, голова не повинна виглядати ні надто великою, ні надто маленькою, з боку очей має залишатися більше вільного простору (начебто місце для погляду).

2. Виявлення обсягу — Оцінюється передача за допомогою світлотіні об'єму гіпсового зліпка голови та його частин, співвідношення світлотіньового опрацювання, передача рефлексів, власних і тіней, що падають.

Головне, що видає з головою тих, хто ніколи ніколи раніше не малював, — це маніакальне бажання правильно намалювати риси обличчя, решта ж штрихується як-небудь. Справді, здається, що якщо малюнку очі, ніс і рота будуть схожі відповідні риси гіпсового оригіналу , те й голова загалом буде схожою.

Це помилка! Очі, губи і так далі не є формотворчими елементами!

Насамперед необхідно зосередити увагу на великих обсягах. Це загальна форма голови, шия, плечі (якщо є). Тут важливо показати, як у цих великих формах розподіляється світло, які ділянки затінені. Потім можна виділити менші за розміром форми. Це може бути чоло, волосся, бороди (тільки не вимальовувати кожен окремий локон, а малювати шевелюру в масі). Ну і далі дробити, поступово опрацьовуючи дедалі дрібніші деталі. Тільки тоді обсяг будуватиметься грамотно і поступово, а риси обличчя стануть на місце і підтримуватимуть враження обсягу, а не заважатимуть йому.

Загалом робота ведеться від спільного до приватного, а ніяк не навпаки.

Хоча бувають винятки. Є люди, які здатні почати малювати з лівого вуха, але в результаті отримати правильно побудовану голову. Але тут потрібен досвід і добре розвинений окомір.

3 Пропорції та перспективна побудова — Оцінюється правильність пропорційних співвідношень під час побудови обсягу гіпсового зліпка голови з урахуванням перспективних скорочень.

Думаю, довго пояснювати, що таке «правильність пропорційних співвідношень» не потрібно. Усі частини мають бути пропорційні одна одній і загальному обсягу.

Хочу лише виділити один нюанс. Те, на чому художник фокусується найбільше, може і на малюнку стати надто великим. Наприклад, часто на портретах можна бачити надто великі очі, і, наприклад, маленькі вушка і вузькі плічка. Варто пам'ятати про цю особливість сприйняття і постійно контролювати, чи не перебільшуєте ви щось.

Ну, і не застигати на одному місці, постійно перемикатися. Попрацювали над очима, перейшли до зачіски, перевірили становище шиї і так далі.

Іноді дуже корисно відходити та дивитися на малюнок з відстані. Так ви збільшите своє поле зору і зможете оцінити те, що виходить, адекватніше. Як писав Єсенін, «віч-на-віч обличчя не побачити».

З перспективною побудовою розібратися теж досить просто. Важливо, щоб усі парні та симетричні деталі знаходилися на одній лінії. Ви можете провести їх прямо наскрізь через весь малюнок – лінію очей, рота, лінію брів. І зберегти ці лінії побудови до кінця можна їх взагалі залишити в готовій роботі, це нікого не напружить. Є така приказка «більше бруду більше зв'язку». При існуючих лініях побудови очей або вухо у вас на малюнку точно нікуди не змістяться.

Ну, і звичайно, паралельні лінії побудови повинні теоретично зустрічатися десь на горизонті, тобто на малюнку вони злегка сходитимуться (і в жодному разі не розбігатися).Якщо є сумніви щодо правильності побудованої перспективи, можна для самоперевірки використовувати обгортаючий обсяг.

Пропорції та побудова невіддільні від виявлення обсягу. Це дві сторони однієї медалі. В ідеалі побудова та опрацювання обсягу ведуться одночасно. Як я показувала в невеликому відео-курсі «Вступ до академічного малюнку». (Увага - Цей курс не керівництво для вступників! Це лише базове знайомство з академічним малюнком).

4. Техніка виконання — Оцінюється володіння технікою олівцевої графіки, якість нанесення штрихування, прямих ліній, використання тонової графіки для ефектів повітряної перспективи, передача матеріалу натури.

Про штрих я тут писала. Я б сказала, що це найменш важливий критерій, оскільки манера штрихувати це те, на що ви можете впливати найменше. Вона індивідуальна як почерк. Якість штриха багато в чому залежить від темпераменту, але загалом, смілива штрихування переважно мляві. А оскільки важко сміливо штрихувати, коли ти сам скутий та наляканий, бажано на іспиті не нервувати. У сенсі наскільки це можливо. З досвіду можу сказати, що коли ти повністю поринаєш у малюнок, емоції відходять на другий план.

В іншому просто постарайтеся, щоб робота була якомога акуратнішою. Важливо, щоб не було розтушованих фрагментів, плям, відбитків пальців тощо. Тому просто підкладайте листочок, якщо потрібна опора для долоні, і не мучите папір гумкою.

Це те, що стосується критеріїв оцінки. Проте ці критерії досить умовні. Ніхто препарувати малюнок та розглядати окремо штрих, окремо обсяг не буде. Викладачі дивляться загальний рівень підготовки.І якщо робота загалом справляє хороше враження, знижувати бал за невеликі огріхи щодо якогось із цих пунктів, наприклад, не будуть.

Сподіваюся, мої поради допоможуть вам під час підготовки до іспиту. Успіхи всім вступникам!

PS. Якщо у вас залишилися питання, ставте у коментарях. Відразу відповісти я не зможу, але коли з'явиться нагода, неодмінно відповім.

P. P. S. Оскільки я буду у від'їзді, публікацій найближчим часом не планується… Семінар з приводу відкладання буде колись повернуся, десь у серпні. Або у вересні… Влітку у багатьох спад — дачі, відпустки. Тож сподіваюся на розуміння.

А якщо у вас є бажання провести літній час з користю, рекомендую вам звернути увагу на один цікавий захід: ПОСИЛАННЯ. Записатися можна на протязі ще кількох днів. Успіхів!

Робимо малюнок гіпсової голови

Зображення гіпсової голови – обов'язкова частина будь-яких курсів малювання, проте далеко не найпростіша. Як правило, майбутні художники приступають до малювання голови після того, як освоїли геометричні форми та натюрморт.

Гіпсові фігури є наочним прикладом для того, щоб зрозуміти будову голови і підготуватися до подальшої роботи з живою натурою. Освоїти основні форми голови простіше на найбільш узагальнених та монументальних грецьких скульптурах.

Чому початківці малюють гіпсові голови?

Зліпки, зроблені з античних скульптур, чудово підходять для практики художників-початківців у зображенні голови. При їх створенні гіпсових об'єктів майстри знаходили та узагальнювали дані про дійсні форми та риси обличчя, тому художник бачить перед собою реальну характеристику голови людини.

Важливо також те, що така гіпсова модель залишається нерухомою протягом усього процесу створення портрета. Рисуючий може сам вибрати розташування об'єкта та освітлення, що значно спростить роботу.

Завдання полегшується ще й тим, що гіпсова фігура не має другорядних деталей, на які може відволікатися погляд. Гіпсові особи ідеальні і без вад, на них немає додаткових прикрас.

Нарешті, однотонний гіпс допомагає краще зрозуміти, як побудувати голову на малюнку і як зв'язати між собою її деталі.

Малюнок голови з гіпсу поетапно

Професійні художники радять, працюючи над малюнком голови, рухатися послідовно, переходячи від загального до приватного.

Спочатку потрібно вибрати точку зору на голову, що зображається. Для більшої зручності художником-початківцем варто встановити скульптуру так, щоб вона знаходилася вище рівня очей малюючого. Варто також пам'ятати, що в процесі роботи «модель» не рухатиметься і слідкуватиме за власними рухами. Художнику краще перебувати на відстані приблизно рівному потрійній довжині гіпсової голови.

Потім потрібно намітити на аркуші папері загальну композицію голови, визначити співвідношення ширини та висоти. Після цього намічаються вилицькі кістки, тобто відокремити лицьову частину від бічної. Потім можна розділити особу на основні пропорції. Вам необхідно позначити загальний овал обличчя, а потім позначити тонкими лініями місця, де розташовуватимуться очі, рот і ніс.

Малюючи голову, зверніть особливу увагу на симетрію парних частин обличчя – очей, вух, брів. При цьому варто пам'ятати про перспективу та те, як вона змінює зображення.

На наступному етапі вам потрібно розпочати поступовий перехід до деталізації та уточнення, починати промальовування окремих рис обличчя. Намічені раніше форми носа, губ, очей потрібно доопрацювати з урахуванням індивідуальних розмірів та розташування.

Після цього можна переходити до світлотіньового опрацювання малюнка голови. Спочатку потрібно прокласти головні тіні легкою штрихуванням, щоб оцінити загальний обсяг голови та конкретних деталей. Це допоможе виявити помилки, зроблені на попередніх етапах створення малюнка, та оперативно скоригувати їх.

Потім можна перейти до роботи зі світлом, напівтінями, а також власними і тінями голови, що падають. Важливо не зробити зображення занадто темним – у фіналі гіпс на малюнку все одно має залишитись білим.

Не забувайте, що штрихи потрібно нанести тільки на ту частину малюнка, де це буде по-справжньому необхідним і доречним. Головне – не переборщити.

На фінальному етапі роботи художник має повернутися від приватного назад до спільного. Рекомендується подивитися на роботу здалеку та звернути увагу, чи виявлено загальний об'єм голови. Зображення голови має бути цілісним і контрастним ближче до центру, а ближче до країв – більш розсіяним.

Малюнок гіпсової голови для абітурієнтів

Вступникам у художні виші необхідно складати творчий іспит і витримати серйозний конкурсний відбір. Правильне зображення голови з гіпсу – це один із важливих факторів, який враховується під час вступу.

Скульптура Дорифора – один із найпростіших об'єктів, освоївши який можна переходити до більш складних голів. Однак і з цим малюнком голови часто виникають складнощі. Щоб освоїти його, потрібна часта практика під наглядом досвідченого викладача.

Якщо вам потрібно підготуватися до вступу до художнього вузу, запишіться на курси школи-студії К.Е. Арутюнова. До кожного учня тут застосовується індивідуальний підхід, враховуються початковий рівень малюнка та час до складання іспиту. Записатися на заняття можна телефоном студії або через форму на сайті.

Особливості зображення гіпсової голови

Поряд із геометричними постановками, розетками та капітелями, античні голови — постійні мешканці художніх студій та головні моделі вступних іспитів з академічного малюнка, які проводять архітектурні та творчі ВНЗ. Скласти такий іспит і опинитися серед кращих, справді, непросто. За шість годин іспиту абітурієнту потрібно, поборивши хвилювання, зібрати в єдине ціле ґрунтовне знання анатомії, вміння спостерігати, міркувати і безліч складних художніх навичок.

Навіщо майбутні архітектори малюють на вступному іспиті античну голову

Зображення античної гіпсової голови є необхідним етапом художньої підготовки архітектора. Однією з основних гуманістичних складових архітектури є її пропорційність людині, тому зодчому необхідно добре знати і розуміти пропорції людини та закономірності її анатомічної будови.

Малюючи зліпки портретів, виконані майстрами, учень спостерігає нерухому модель з ясно помітною світлотінню, найважливіші форми у якій знайдено і художньо узагальнені.

Порівняно із зображенням живої моделі гіпс полегшує завдання, тому що дозволяє зосередитися на вивченні конструктивних особливостей голови, виявленні обсягу, пропорцій та взаємозв'язку частин.Однак такий складний об'єкт зображення вимагає ґрунтовної художньої бази та значного обсягу знань та навичок, без яких робота не може відбутися.

Що потрібно знати та вміти, перш ніж приступати до голови

Правильно виконати роботу неможливо без достатнього досвіду у зображенні геометричних тіл, архітектурних елементів, композицій та складних природних форм. Рисуючий повинен бути знайомий із законами геометричної та повітряної перспективи, світлотінню, усвідомлено працювати з лінією та тоном, грамотно виконувати побудови.

Без цього очікувати значного результату від роботи над академічним малюнком античних скульптурних портретів годі й говорити. Однак перераховані навички — лише важлива база, а освоєння складної теми зображення людської голови вимагатиме багатьох годин підготовки з викладачем.

Перед початком малюнку

Працюючи над античною головою, необхідно дотримуватись послідовності, вирішуючи завдання поетапно. І почати слід з підготовки моделі та робочого місця.

Вибраний для перших робіт скульптурний портрет рекомендується розташовувати так, щоб рівень очей малюючого та моделі знаходилися на одній лінії. У процесі малювання важливо зберігати становище, у якому точка зору модель істотно не змінюється. Сідати оптимально на відстані, що дорівнює потрійній висоті голови по вертикалі. Так можна чітко бачити модель загалом і досить детально розглянути деталі.

Що стосується освітлення, то для цілей академічного малюнка використовують штучне верхнє світло, маючи його під кутом 45 °.Штучне освітлення залишається незмінним протягом усього часу роботи, тоді як природне змінюється протягом дня — відповідно до цього змінюються обриси тіні на моделі.

Етапи виконання малюнка голови

Головний принцип роботи над малюнком — дотримання послідовності від загального до приватного, від приватного до загального. Зображення голови включає такі основні етапи:

1 етап – побудови

Цей етап є основним для подальшого ходу роботи. Правильно перенесений на папір загальний обсяг моделі надалі дозволить точно розмістити частини, взяті у правильному пропорційному співвідношенні.

На полях листа виконайте швидкі ескізи, що виявляють загальну масу, характер будови голови та пропорції без уточнення деталей, а також вирішують завдання композиційного розміщення.

Після уважного вивчення моделі та виконання ескізів визначте положення гіпсової голови у просторі, співвідношення висоти та ширини та приступайте до компонування зображення у форматі.

Зображуючи модель у фас, розміщуйте основну масу всередині листа з невеликим зрушенням вгору, щоб не перевантажувати нижню частину листа і, тим самим, не порушити композиційну рівновагу.

Перевіривши співвідношення висоти та ширини, легкими лініями намітте загальний овал та шию. Оскільки модель не матиме видимих ​​точок опори, таких як стіл або підставка, використовуйте внутрішні точки опори. Визначте основні вертикалі та горизонталі та легкими лініями позначте на малюнку:
• взаємне розташування осей голови та шиї;
• профільну дугоподібну лінію від середини чола до середини підборіддя;
• лінію спрямування очей;
• лінії інших паралельних очам форм (кордон волосся, лобові горби, надбрівні дуги, перенісся, основа носа, вилиці, рот, кінчик підборіддя, куточки нижньої щелепи, вуха).

Далі почніть опрацьовувати обсяг, відокремлюючи лицьову, потиличні та підборіддя поверхні та позначаючи положення основних поверхонь з урахуванням перспективного скорочення; визначте загальний обсяг шиї.

2 етап – визначення положення та пропорцій частин

Приступайте до розміщення на малюнку частин - лобових пагорбів, надбрівних дуг, вилиць, скроневих кісток, вух, очей, носа, губ, підборіддя, шиї. Постійно перевіряйте ще раз відстані між ними, розміри по відношенню один до одного і всієї голові. Визначайте місця для очей, передніх та бічних поверхонь носа та надбрівних дуг по відношенню до перенісся. Рухайтеся в такій послідовності: очі, ніс, рот, підборіддя та нижня щелепа, вилиці, вуха, загальна форма чола.

Парні форми – очі, вуха, ніздрі, вилиці – потрібно позначати та малювати одночасно. Так набагато легше визначити ступінь їхнього перспективного скорочення, і це допомагає уникнути багатьох помилок і спотворень, які згодом складно виправити.

3 етап – уточнення форм

Приступайте до уточнення та формування поверхонь намічених раніше частин, починаючи з верхньої поверхні чола і поступово просуваючись вниз, при цьому орієнтуйтеся не тільки на натурну модель, але і на закономірності анатомічної будови форм, що зображаються. Зіставивши розташування та розміри підлеглих форм між собою та із загальною формою на малюнку та моделі, переходьте до уточнення вух, щік, волосся, шиї.

4 етап - виявлення форм засобами світлотіні

Приступаючи до тонального опрацювання малюнка, важливо пам'ятати про закони розподілу світла: у міру віддалення від джерела світла світлотіньовий контраст слабшає. На далекому плані світло і тінь менш інтенсивні та контрастні, ніж на передньому, причому змінюються ці параметри плавно.

Прокладіть легке штрихування, виявляючи основні обсяги великих форм. Малюйте, не заглиблюючись у деталі. Постійно порівнюючи тональні відносини, поступово посилюйте тіні, вводячи у яких рефлекси, а області світла додавайте півтони, залишаючи відблиски. Працюйте над малюнком в цілому, від загального до приватного, від приватного до загального, не допускаючи надмірно детального опрацювання окремих елементів. Задній план опрацьовуйте менш детально та контрастно, ніж передній.

Порада. Найбільш поширеними помилками у роботі зі світлотінню, які призводять до роздробленості малюнка, є занадто темні тіні, різкі контрасти на дальньому плані, однакові за силою рефлекси та світло.

Правильно виконати світлотіньовий малюнок гіпсових зліпків допомагає дотримання послідовності в роботі над малюнком, розуміння тональної перспективи, уважне спостереження тональних відносин та акуратне їхнє перенесення на папір.

Порада. Одна з приватних складнощів, з якою стикається на початку художнього шляху, майже кожен малює — занадто темний, перечорнений, малюнок.

На білому гіпсі зручно спостерігати найтонші тональні переходи, проте недосвідченим художникам, які занадто швидко поглиблюються в деталі, часто складно витримувати загальний тон у малюнку, і білий гіпс перестає виглядати білим.

Уникнути цього можна, якщо знайти найтемнішу ділянку на голові-моделі і постійно порівнювати з ним тон інших частин, при цьому не забуваючи звіряти тон світліших частин між собою.

Дуже важливо набирати тон легко і поступово, правильно підбираючи графітні олівці по м'якості, не натискаючи на них занадто сильно. Твердості HB-2B для гіпсу, як правило, достатньо - м'якіший олівець, можливо, знадобиться лише на декількох темних ділянках.
Важливо, що між зазначеними етапами роботи над людською головою немає чіткої грані, якщо послідовність ведення малюнка дотримується правильно, вони непомітно перетікають один до одного.

Малюнок гіпсової голови на іспиті в архітектурні виші

Провідні архітектурні виші пропонують абітурієнтам завдання щодо зображення голови людини під час вступного іспиту. Як це ясно з опису етапів роботи над зображенням голови, з таким завданням неможливо впоратися без достатнього знання анатомії та серйозної художньої підготовки.

Зробити правильне та якісне зображення античної голови за шість годин іспиту — завдання важке, але здійсненне, за умови, що абітурієнт займався з досвідченим наставником, який знає вимоги вузу.

Навчання малюнку для вступників до вузів

Авторський курс К.Е.Арутюнової допоможе школярам 9-11 класів з будь-яким рівнем підготовки у відносно короткі терміни досягти такого рівня малюнка, який напрацьовують учні художніх шкіл за більш тривалий час.

К.Е.Арутюнова — архітектор і педагог з 20-річним стажем, провідний викладач школи №2054 при МАрхІ та підготовчих курсів МАрхІ, який знає нюанси вимог до екзаменаційних робіт абітурієнтів, що вступають на архітектурні спеціальності московських вузів та коледжів, а також шкіл.

Записуйтесь на курси академічного малюнка для абітурієнтів, щоб пройти з досвідченим педагогом шлях від самих азів до зображення гіпсової голови на високому рівні, достатньому для вступу до творчого вузу Москви.