Альбрехт Дюрер: картини художника з назвами та описом

Альбрехт Дюрер - майстерний графік і живописець родом з Німеччини, що став помітною фігурою західноєвропейського Ренесансу. Картини Альбрехта Дюрера досі вважаються справжніми витворами мистецтва. Також художника було визнано одним із найбільших майстрів ксилографії, який підняв цей напрямок образотворчого мистецтва на новий рівень розвитку. Дюрер став першим теоретиком серед північноєвропейських художників, написавши посібник з декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва.

Дитинство

Дюрер народився 1471 року, 21 травня, у німецькому місті Нюрнберзі. Майбутній великий художник і графік відвідував латинську школу. У віці 15 років юний Альбрехт був відправлений на навчання до майстерні відомого в Нюнберзі на той час художника Міхаеля Вольгемута.

Мандрівки

В 1490 Альбрехт завершив навчання і вирушив у мандрівку, в ході якого він переймав вміння у майстрів з інших земель. Дюрер мріяв відвідати художника Мартіна Шонгауера, але застати його не встиг: той помер 1491 року. Сім'я покійного прийняла Дюрера і навіть дозволила йому працювати в майстерні художника.

Пізніше Дюрер перебрався до Базеля до брата померлого Мартіна Шонгауера і там, за припущеннями, взяв участь у виготовленні відомих дерев'яних гравюр до «Корабля дурнів» авторства Себастьяна Бранта.

Ще якийсь час митець провів у Страсбурзі. Саме тут створив Альбрехт Дюрер картину під назвою «Автопортрет з будяком». Сталося це 1493 року. Цей твір вважається однією з найвідоміших картин Альбрехта Дюрера.

Нюрнберг

В 1495 картини Альбрехта Дюрера почали створюватися в його власної майстерні.В 1498 був виданий «Апокаліпсис», для якої Дюрер створив 15 ксилографій. Пізніше друкарня Кобергера видала «Пристрасті св. Бригітти», для якої митець намалював 30 гравюр, що лише додало Дюреру шанувальників.

Приблизно в той же час було створено кілька мальовничих портретів, деякі з яких стали одними з найвідоміших картин Альбрехта Дюрера. Але однією з значних робіт Дюрера цього періоду став твір «Поклоніння волхвів». Не менш відомими стали картини Альбрехта Дюрера з назвами «Дрезденський вівтар» та «Сім кораблів».

Венеція

У 1505 Дюрер вирушив до Італії. Тут художник виконав ряд відомих робіт на замовлення, серед яких – «Свято вінків із троянд». За словами Дюрера, саме цей твір змусив визнати майстрів, що оточують його, що він не тільки успішний гравер, а й чудовий живописець.

Великий вплив на Дюрера зробив Джованні Белліні – визнаний живописець: картини Альбрехта Дюрера «Мадонна з чижиком» та «Христос серед учителів» були створені саме на прохання Белліні. Художника високо оцінили у Венеції, навіть пропонували залишитися, але Дюрер залишив Італію 1507 року.

Повернення додому

Дюрер повернувся до Нюрнберга і в 1511 році написав знаменитий вівтар «Поклоніння Святій Трійці». Звертаючись до опису картини Альбрехта Дюрера, можна назвати, що основу іконографічної програми вівтаря лежить трактат «Про місто Боже».

З 1507 по 1512 Дюрер зосередився на досягненні найвищої майстерності в мистецтві гравірування. Серед відомих робіт того періоду називають гравюри «Пристрасті на міді», «Життя Марії», «Великі пристрасті» та «Малі пристрасті».

Згодом контрастні образи у творах Дюрера стають м'якшими.Дія відбувається у просторі, побудованому з дотриманням законів перспективи. Це легко простежити, наприклад, серією гравюр «Життя Марії».

Знайомство з імператором

З 1512 року художнику став опікуватися імператор Максиміліан I. Йому було довірено працювати над ксилографією «Тріумфальної арки» для імператора. Пізніше Дюрер взяв участь в ілюструванні одного з видань «Молитовника імператора Максиміліана». Художник отримав від свого покровителя грамоту, яка захищала його дерев'яні та мідні гравюри від копіювання. Завдяки таким важливим зв'язкам фінансове становище Альбрехта Дюрера виправилося, і він знову зміг творити, не відчуваючи матеріальних труднощів.

Останні роки

Наприкінці життя Альбрехт багато писав, залишивши у себе безліч глибоких творів, у яких простежувалося знайомство художника з нідерландським мистецтвом. Один із яскравих прикладів – диптих «Чотири апостоли». З приводу цієї картини ходило багато розмов: хтось бачив у сюжеті картини лише зображення різних типів темпераментів, інші – реакцію художника на релігійні суперечки у суспільстві, а дехто навіть ідею розбіжності з гуманістичною утопією.

Однією з останніх картин Альбрехта Дюрера став автопортрет, на якому він вказує на область селезінки. У Нідерландах Дюрер підхопив невідому хворобу, від нападів якої він мучився аж до смерті. Помер великий художник 6 квітня 1528 року на батьківщині.

Шедеври

Альбрехт Дюрер – визнаний геній графіки, живопису та гравюри. Графічна спадщина Дюрера вважається одним із найбільших за обсягами в історії мистецтва поряд з Да Вінчі та іншими великими майстрами. У живопису Дюрер звів нового рівня мистецтво портрета, і особливо автопортрета.Він створив не менше 300 ксилогравюр та більше 80 гравюр на міді: друкована графіка стала для художника основним засобом заробітку.

Справжнім шедевром вважається серія ксилографій «Апокаліпсис» – втілення релігійних переживань народу наприкінці сторіччя. Твір чудово поєднує у собі пізньоготичну художню мову та стиль італійського Відродження.

Особливо примітна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолія» - мідна гравюра, яка вважається найтаємничішим твором майстра. Сюжет картини сповнений неоднозначних алегорій та яскравих символів. Увагу на зображенні привертає крилатий Геній, який схилився над розгорнутою книгою. На поясі ангела можна побачити кілька гаманців. Трохи вище зображено Путто, який уособлює ангельський дух. Навколо розміщені різноманітні предмети: цвяхи, пили, щипці, молоток, лінійка з рубанком. Біля ніг крилатої істоти дрімає собака. Стіни приміщення прикрашені годинником і вагами, а також можна помітити дзвін і квадрат, повний різними числами. До стіни приставлені сходи, а позаду видніється веселка. Сенс зображення досі цікавий для дослідників мистецтва.

Одна з найвідоміших робіт – картина Альбрехта Дюрера «Руки того, хто молиться». Це не просто ескіз рук: на картині Дюрер зобразив долоні свого брата, завдяки якому тепер ім'я художника відоме на весь світ. Колись брати домовилися бути художниками по черзі: один із них мав займатися тяжкою роботою, щоб другий мав можливість творити. Трудівником став брат, і коли настав час назад мінятися місцями, руки брата настільки огрубіли, що він уже не мав можливості стати художником. Саме його руки, що моляться, зобразив Альбрехт на своїй картині.Картина демонструє чудовий приклад виразності при мінімумі коштів. Ця робота є однією з найвідоміших не лише серед робіт автора, а й у загальносвітовому образотворчому мистецтві.

Ще одна знакова робота художника - "Автопортрет в образі Христа". Новаторство цього портрета полягає у зображення себе в анфас на світському портреті: до цього моменту фігури зображалися у профіль або напівпрофіль. Порівнявши себе з Ісусом, художник підносить себе як представника нового часу, зводячи себе на п'єдестал творця. За спогадами сучасників, Дюрер зізнавався, що хотів увічнити своє ім'я та юне обличчя, поставивши собі своєрідний пам'ятник за життя.

Сучасні дослідники називають Дюрера північним Леонардо да Вінчі, і не дарма: ця людина зробила величезний внесок у розвиток образотворчого мистецтва. Його новаторські прийоми у ксилографії та живопису наблизили ці напрями мистецтва до нового витку розвитку. Багато дослідників сходяться на думці, що в даний час неможливо визначити, наскільки великий вплив зробив Альбрехт Дюрер на розвиток образотворчого мистецтва і було б воно зараз таким, яке воно є, якби не було імені цієї людини в історії світового мистецтва.

Альбрехт Дюрер: німецький художник та гравер епохи Відродження 2 273 слова читати ~15 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Провідний художник німецького Відродження, Альбрехт Дюрер поряд з Яном Ван Ейком (бл. 1395-1441) та Рогиром Ван дер Вейденом (1400-1464), є одним із найвидатніших художників Північного Відродження. Він був одним із першопрохідників у кількох видах мистецтва, включаючи малюнок.Також, поряд з Рембрандтом і Гойєю, він вважається верховним майстром гравюри, шанованим за свої ксилографії, зокрема за серію Апокаліпсис (1498), Пристрасний цикл (бл. 1497-1500 рр.) та Життя Богородиці (1500), а також численні , зокрема Лицар, смерть і деталь (1513), Святий Ієронім у своєму кабінеті (1514) та Меланхолія (1514).

Серед його картин – релігійне мистецтво, переважно вівтарне мистецтво, портрети та автопортрети, а також наукові трактати та теологічні праці. Головним внеском Дюрера в мистецтво було створення синтезу між естетикою італійського Відродження та естетикою Північного Відродження. Він був останнім представником німецької готики і першим сучасним художником на північ від Альп.

Юність та навчання

Родина Дюрерів походила з Угорщини, де дід Альбрехта, а потім і його батько займалися ювелірною справою; після перебування в Нідерландах його батько у 1455 році влаштувався в Нюрнберзі.

Дюрер ріс у сім'ї, яка налічувала від 14 до 17 братів та сестер. Його хрещений батько Антон Кобергер був відомим видавцем, який володів 24 друкарськими верстатами і мав представництва в Німеччині та за кордоном. Його найвідомішим журналом була "Нюрнберзька хроніка", опублікована в 1493 році і забезпечена сотнями ксилографічних ілюстрацій. Передбачається, що деякі з цих гравюр були створені його хрещеником. Молодий Дюрер, мабуть, здобув свою першу освіту в майстерні свого батька-ювеліра. Якщо це так, то це було прекрасне учнівство для його подальшого розвитку як рисувальника та гравера. Саме його графічні роботи (особливо фігурні малюнки та замальовки тварин та сільської місцевості), а не картини, принесли йому світову славу за життя.

У XVI столітті вся Європа копіювала його численні малюнки та гравюри. Його найраніший з малюнків, що збереглися - Автопортрет, виконаний срібним олівцем (1484, Альбертіна), який ясно демонструє його технічну майстерність і, безсумнівно, вплинув на його рішення в 1486 стати учнем нюрнберзького художника Міхаеля Вольгемута (1934-1934). Плейденвурф, який відіграв важливу роль у поширенні стилю Нідерландського Відродження у Німеччині. Вольгемут мав велику майстерню, де виготовлялися, зокрема, гравюри на дереві для книг, і саме в цій області Дюрер проходив навчання. У роботах, які молодий Дюрер створив у цей час, хоча і більш декоративні, помітно вплив монументального стилю його вчителя (Цвинтар Святого Іоанна, акварель і гуаш, 1489, Бременський музей).

Раннє мистецтво

На початку 1490, коли закінчилося його учнівство, Дюрер покинув Нюрнберг, щоб розширити свій досвід. Він був відсутній чотири роки, але без достовірних фактів ми можемо лише здогадуватися, якими були етапи його подорожі. Висловлювалися припущення, що він міг відвідати Колмар, відомий як будинок Мартіна Шонгауера (пом. 1491), і район Франкфурта-на-Майні, де, зважаючи на все, працював таємничий, але не менш знаменитий «Майстер домової книги». Однак вивчення документів і стилю робіт цього періоду, в яких помітно вплив голландських художників, таких як Гертген тота Сінт Янс (бл. 1465-95) та Дірк Боутс (1415-1475), змушує припустити, що Дюрер мав вирушити до Низьких країн ( Нідерланди), де вивчав роботи у традиціях Яна ван Ейка (1390-1441) та Рогіра ван дер Вейдена (1400-1464).

У березні 1492 року Дюрер вирушив своїми слідами і відвідав Кольмар.Мартін Шонгауер помер у попередньому році, але три його брати зустрілися з Дюрером і познайомили його зі своїм четвертим братом Георгом, який жив у Базелі. Там, завдяки знайомствам із відомим видавцем Антоном Кобергером, Дюрер отримав доступ до гуманістичних кіл, де йому були раді, і потоваришував із Йоганном Амербахом.

У ці роки Дюрер зосередився насамперед на графіку: малюнках і планах для ксилографій, поєднуючи вплив Шонгауера та винахідницьку свободу майстра домової книги. Книжкова ілюстрація під назвою «Святий Ієронім, що дбає про лева» (1492), яка з'явилася у виданні листів святого Ієроніма, є єдиним документально підтвердженим відбитком цього періоду, але Дюрер визнаний ілюстратором кількох інших робіт, таких як «Корабль дурнів». і відомо, що він створив дизайн для видання творів Теренція Амербаха, хоча насправді використовувалися лише мало хто. Також до цього часу належить перший написаний Дюрером "Автопортрет" (1492, Лувр, Париж), шедевр самоаналізу.

Живопис у північній Німеччині наприкінці XV століття був взірцем творчості Кельнської школи, яка досягла свого розквіту за Стефана Лохнера (бл. 1410-51) у середині століття.

Візит до Венеції

У 1493 році Дюрер був у Страсбурзі. У 1494 році він знову повернувся до Нюрнберга, де одружився з Агнес, донькою дворянина Ганса Фрея. Можливо, це був шлюб за розрахунком, оскільки в його портретах не вистачає теплоти, а дітей у них не було. Незабаром після весілля Дюрер вирушив до Венеції, і ця поїздка вплинула на молодого чоловіка.

Для більшості сучасників Дюрера живими джерелами мистецтва, як і раніше, вважалися Антверпен, Брюгге і Гент, а Ренесанс розглядався як виключно італійський рух, який пропонував німецьким художникам лише добірку декоративних мотивів, взятих з античності. Але Дюрер побачив в Італії справжнє оновлення естетики та творчої думки, і він з ентузіазмом взявся за вивчення венеціанського живопису, копіюючи Андреа Мантенья (1430-1506), Джованні Белліні (1430-1516), Антоніо Пол8йоло (4) (1458-1537) і Вітторе Карпаччо (бл. 1465-1525/6), поступово засвоюючи нову ідіому Ренесансу, особливо в галузі лінійної перспективи та обробки жіночої оголеної натури.

У той час як його інтерес до художньої теорії зростав, він також виявляв сильну цікавість до природи, що вплинуло на багато його робіт. Наприклад, під час свого повернення до Німеччини він створив кілька зразків пейзажного живопису, що відтворюють види сільської місцевості, через яку він проїжджав, такі як: Wehlschpirg (1495, Оксфорд, Ашмолінський музей), Ставок у лісі (1495, Британський музей) та Вид на Арко (1495, Лувр). (Примітка: див. також Дунайську школу пейзажного живопису, про яку Дюрер мав знати і яка щойно зародилася (бл. 1490 р.) у долині Дунаю на півдні Німеччини). Ця акварельна картина, що вражає своєю сучасністю, послідовністю та виразним використанням фарб, може бути протиставлена ​​його більш звичайному традиційному підходу до природи, результатом якого є такі етюди, як «Краб» (бл. 1495, Роттердам, В.В.В.), Молодий заєць (1502, Альбертіна, Відень) і Великий шматок дерну (1503, Альбертіна, Відень).

Зрілі картини та гравюри

До 1495 Дюрер повернувся в Нюрнберг, і, завдяки фінансовій підтримці Фрідріха Мудрого, почався період його інтенсивної діяльності. До 30 років (1501) Дюрер завершив більшість із трьох своїх найвідоміших гравюр на дереві (Апокаліпсіс, Пристрасний цикл і Життя Богородиці) і освоїв використання різця для створення гравюр, створивши такі чудові роботи, як Немезида (1502), Морське чудовисько (149) та Святий Юстас (1501).

На стилістичному рівні йому вдалося досягти злиття уроків, отриманих в Італії, з уроками, отриманими у німецько-фламандській традиції. Крім того, з погляду іконографії він виявив церковний смак, створюючи гуманістичні портрети та роботи на численні біблійні теми, а також філософські алегорії, жанрові сцени та твори природи.

Крім видатної серії гравюр, у тому числі циклу «Апокаліпсіс», який стоїть у ряді чудових творів німецького мистецтва, в 1500 він виконав дюжину картин. Поліптих вівтаря на замовлення Фрідріха Мудрого був задуманий Дюрером, але фактично виконаний його помічниками («Сім скорбот», 1496, Дрезден, та «Матерь Долороза», 1496, Стара Пінакотека, Мюнхен); другий, відомий зараз як "Віттенберзький вівтар" (1496-7, Дрезден), був повністю його власною роботою.

Для Богородиці, яка поклоняється Немовляті Дюрер запозичив фламандські натури, а точність моделювання, натюрморт на передньому плані і спрощена архітектурна перспектива фону вказують на Франческо Скварчоне або Мантенью. Композиція загалом, з її точним малюнком і приглушеними тонами, має атмосферу урочистого благочестя, близьку до П'єті Джованні Белліні. Бічні панелі (Святий Антоній та Святий Себастьян), написані пізніше (бл.1504), стилістично більш відкриті, які реалізм і плоть путті контрастують з духовністю центральної панелі.

Поруч із цими вівтарними образами Дюрер написав картину « Фрідріх Мудрий » (1496, Берлін-Дахлем). У роботі всі декоративні елементи відкинуті на користь психологічної спрямованості, формальна порожнеча є єдиним способом висловити внутрішню напругу натурника. Порівняно з цією віртуозною роботою пізніший «Портрет Освальда Креля» (1499, Стара Пінакотека, Мюнхен) демонструє деякий регрес. У той же час Дюрер написав ще кілька портретів (у тому числі Катаріни Фурлегерін та свого батька), які відомі нам лише за копіями, а також «Мадонну Аїлера» (бл. 1497, Національна галерея мистецтв, Вашингтон) у манері Джованні Белліні «Мадонни ».

Через п'ять років після свого Автопортрета в Луврі він повернувся до цього жанру з Автопортретом (1498), який зараз висить у Прадо, і в пихатій поставі та ретельній організації пози та декору можна побачити відстань, пройдену молодим малювальником, яку вже у віці 27 років почали називати видатним художником свого покоління.

Автопортрет з хутряним коміром, написаний на два роки пізніше (1500, Стара Пінакотека, Мюнхен), набагато більш тривожний. Тут Дюрер зображує себе як якогось Христа, що повстав з темряви, з довгим золотим волоссям, яке викликало сарказм у Венеції, що симетрично спадає на плечі. Чи асоціював він свій геній художника з божественним творчим генієм, чи це було проголошенням віри в монументальність епохи Відродження чи утвердженням власної слави? Проблема залишається невирішеною.

Остання робота тріумфального юнацького періоду - "Плач" (1500, Стара Пінакотека, Мюнхен).Відрізняючись серйозною серйозністю свого колишнього вчителя Міхаеля Вольгемута, ця робота долає архаїчні елементи, відкриваючи над тілом мертвого Христа та іншими фігурами ідеальний вид Єрусалима.

Друге відвідування Італії

Протягом усього цього періоду, особливо після 1500 року, інтерес Дюрера до наукової теорії мистецтва зростав. Його перший візит до Італії показав йому, що справжнє мистецтво неможливе без теоретичних знань; зустріч із Якопо де Барбарі (діяльність 1497-1516) та виявлення ним у 1503 році малюнків Леонардо ще раз підтвердили це. Саме у такому стані духу він написав знаменитий вівтар Паумгартнера (1502-4, Стара Пінакотека, Мюнхен). На центральній панелі зображено Різдво Христове, виконане у традиційному готичному стилі, але вперше Дюрер запровадив строгу схему перспективи. Відповідно, суворі бічні панелі, портрети Лукаса і Стефана Паумгармера у вигляді Святого Георгія та Святого Юстаса є результатом ретельного вивчення пропорцій.

Найбільш примітно Поклоніння волхвів (1504, Галерея Уффіці, Флоренція), перспектива і пропорції якого виконані з бездоганною точністю, а напрямок польоту по діагоналі, що передбачає пізніше мистецтво бароко. В результаті геніальної розстановки контрастів, а також природного діалогу між фігурами та їх оточенням, Дюрер перевершує містичну теплоту, якою пройняті «Плач 1500» і вівтар Паумгартнера, і приходить до синтезу чарівної ясності, що нагадує Леонардо да Вінчі (145).

Восени 1505 року Дюрер повернувся до Венеції, частково щоб урятуватися від чуми, що вибухнула в Нюрнберзі, але також тому, що відчував гостру необхідність покращити свою техніку роботи з кольором у найбільшому місті образотворчого мистецтва, або, як його називали венеціанці, колорито. Його слава як майстра малюнка і гравюри випередила його, і він був прийнятий з шаною як у культурних, так і політичних колах. Однак міські художники – за винятком великого Джованні Белліні – належали до нього з помітною заздрістю і навіть ворожістю.

1506-1510 роки стали для Дюрера періодом інтенсивного зосередження на образотворчому мистецтві. Він почав з того, що з головою поринув у своє перше венеціанське замовлення: «Розенкранцфест» («Свято рожевих гірлянд») (1506, Народна галерея, Прага) для церкви німецького кварталу, робота, яка, безсумнівно, є важливою віхою у його кар'єрі . Композиція в цілому походить від традиційного типу «Сакральної бесіди», улюбленого Белліні, але замість урочистих і медитативних аспектів Дюрер замінив її атмосферою блискучості, організованої навколо центральної піраміди – Діви, Папи та Імператора – і вишукано збалансованої ніжним пейзажем, що відкривається. Не так структура, як колір надають картині найвище відчуття порядку. Тонкими штрихами, що світяться, їй вдається поєднати глибокий дух і колір венеціанського Відродження з ліризмом міжнародної готики німецьких живописців XV століття.

Крім цього шедевра, заслуговують на увагу й інші роботи: «Богородиця з чижем» (1506, Берлін-Дахлем), що ілюструє, яке значення Дюрер надавав проблемі кольору; «Христос серед лікарів» (1506, Лугано, збори Тіссена), контраст між юнацькою красою Христа та старечим характером лікарів; незакінчена «Молода венеціанка» (1505, К. М. Відень), делікатність і тональна теплота якої нагадує Карпаччо; і, нарешті, Жіночий портрет (бл. 1507 Берлін-Далем), делікатно змодельований на блакитному тлі.

Як з технічного, так і з естетичного погляду друге перебування Дюрера у Венеції було надзвичайно важливим. Відкривши собі незалежну силу кольору і власну силу висловлювання, Дюрер спробував застосувати практично теорію кольору, водночас, з допомогою Евкліда, Вітрувія та численних досліджень анатомії людини, прагнучи поліпшити своє наукове і математичне розуміння італійського мистецтва епохи Відродження. Кульмінацією його досліджень стала картина "Адам і Єва" (1507, Прадо, Мадрид), яка у своїй вищій гармонії може вважатися синтезом Дюрером ідеальної краси.

Пізні роботи (вівтарні образи, гравюри на дереві) (1508-26)

Після повернення в Нюрнберг Дюрер виконав вівтарний образ, відомий як «Мучеництво десяти тисяч» (1508, Музей історії мистецтв, Відень), після чого він написав Поклоніння Святій Трійці (1511, K. M. Відень). Обидві ці роботи побудовані на множенні фігур і, особливо у Святій Трійці, на сферичному коперніканському уявленні про простір, що надає їм певного візіонерського характеру, що передбачає Альбрехта Альтдорфера (1480-1538), Якопо Тінторетто (1518-1594) (1525-1569) та наступних майстрів барочного живопису.Проте вони є помітним етапом у розвитку Дюрера.

Насправді, як тільки він залишив позаду впливовий клімат Венеції, він виявив тенденцію до повернення до графічного стилю своєї ранньої кар'єри, а його колір втратив частину своєї яскравості та тонкощі. Як би там не було, після 1510 він зосередився на гравюрах і естампах на дереві, скаржачись, що картини не приносять достатньо грошей, щоб виправдати витрачений час. Малоймовірно, що Дюрер сам виготовляв дерев'яні блоки для своїх гравюр, швидше за все це було доручено досвідченому столяру. Дюрер або малював свій ескіз прямо на блоці, або наклеював на нього паперовий малюнок, щоб майстер міг скористатися ним. У гравюрі він створив версії Страстей, Життя Богородиці, а потім свої шедеври: Лицар, смерть і деталь (1513), Святий Ієронім у своєму кабінеті (1514) та Меланхолія (1514).

У 1512 році у Дюрера з'явився новий покровитель - імператор Священної Римської імперії Максиміліан I, який призначив його офіційним придворним художником, а Нюрнберзька рада доручила йому часті дипломатичні місії. В 1518 він був присутній на Аугсбурзькому сеймі, де завершив серію портретів, таких як Максиміліан I (1519, К.М. Відень). Релігійна картина «Свята Анна, Богородиця і немовля» (1519, Музей Метрополітен, Нью-Йорк) є визначним твором цього періоду, в який було створено мало картин. Відрізняючись ніжною композицією в м'яких білих тонах, вона свідчить про подальший рух до маньєризму, що вже помітний у декоративному стилі «Святого Пилипа і Святого Якова» (1516, Уффіці, Флоренція).

У 1520 році, після смерті свого покровителя, Дюрер вирушив до двору Карла V, наступника Максиміліана на посаді імператора, щоб налагодити бізнес.Він взяв із собою великий запас гравюр і вів точні записи про те, кому і за скільки він їх продав. 1466-1530), Йоахимом Патеньєром (пом. 1524), Лукасом ван Лейденом і Ван Орлі. , яка мучитиме його і темп його роботи до кінця життя.

У його «Баченні сну» (1525, акварель, Музей історії мистецтв, Відень) людський рід зображений знищеним в результаті другого Потопу. роду заповітом. Чотири постаті зображають людину, її вік та настрій: на лівій віконниці - молодий і сангвінічний Іоанн і флегматичний Петро, ​​ссутулівшись від старості; на правій віконниці - полум'яний Марк і незворушний Павло.

Твори

Приблизно в 1512-13 роках Дюрер почав роботу над рядом теоретичних трактатів, яку закінчив останніми роками свого життя. через півроку після його смерті, порівняні за значимістю з Біблією Лютера, ці книги задумані як частина енциклопедії мистецтва, яка мала називатися «Їжа для підмайстрів-художників».

Один із найвідоміших німецьких художників, Дюрер помер у Нюрнберзі у 1528 р. у порівняно молодому віці 56 років.Його головна творча спадщина пов'язана з гравюрою, і він надихнув інших художників у цій галузі, таких як його учень Ганс Бальдунг Грін (1484-1545), а також Тіціан (1477-1576), Альбрехт Альтдорфер (1480-1538) та Парміджані -1540).

Багато робіт Дюрера можна побачити в Старій Пінакотеці в Мюнхені, і в найкращих художніх музеях по всьому світу.

Альбрехт
Дюрер

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - найбільший німецький живописець і гравер з прижиттєвою світовою славою, видатний геометр та інженер-фортифікатор, родоначальник європейської акварелі, механік, архітектор. Художник поєднав відкриття італійського Ренесансу з мистецькими традиціями північної Європи.

Особливості творчості художника Альбрехта Дюрера: його гравюри зберігають властиву німецькій культурі точність і тонкість деталювання, але вражають небаченою досі винахідливістю композиційних рішень. Майстри особливо цікавили проблеми гармонії та краси людського тіла, закономірності пропорцій, досконале написання кистей людських рук. Живопис Дюрера відрізняє яскраві, звучні, емалеві фарби. Аквареля майстра властива вражаюча правдивість відтворення явищ природи.

Дюрер для Німеччини – як і Ґете – «наше все». Епоху Відродження в Німеччині вважають за краще звати «епохою Дюрера», а з 1815-го там ухвалили щорічно святкувати «День Дюрера». Характер і біографія Альбрехта Дюрера - парадоксальне, на перший погляд, поєднання бюргерської практичності з філософською відчуженістю, творчої геніальності з життєвою акуратністю. Очевидно, це поєднання робить видатного художника національним символом і культурним героєм.

«Аз є двері», або походження Альбрехта Дюрера

В автобіографії (до речі, і цей жанр Дюрер освоїв серед німецьких живописців першим) художник повідомляє: «Альбрехт Дюрер народився в королівстві Угорщина, неподалік маленького містечка Юла, в сусідньому селі під назвою Ейтас, і його рід харчувався розведенням бугаїв і коней». Це він не про себе – про свого батька і повного тезки, поважного нюрнберзького ювеліра Альбрехта Дюрера-старшого (1, 2).

Отже, найбільший німецький художник Альбрехт Дюрер усіх часів був угорцем? Та що такого, найбільший російський поет був ефіоп, «арап», «а як писав, як писав»! Здоровий соціум розуміє, що культурі корисні щеплення чужої крові. Але коли суспільство занедужує нацизмом, сама думка про це стає йому нестерпною. За дивним збігом, нацизм у Німеччині оформився саме там, де 500 років тому народився живописець, – у Нюрнберзі. З метою довести, що стовп німецької нації Альбрехт Дюрер був не угорець, а чистокровний арієць, нацисти навіть виробляли ексгумацію останків його батька, щоб встановити відповідність параметрів черепа арійському стандарту.

І досі у питанні про походження митця немає єдності. Одні документально доводять: безперечно, угорець. Інші продовжують стверджувати - ні, з німецьких колоністів, котрі перекочували до Угорщини в незапам'ятні часи монгольських навал.

Ну а його прізвище – чим не аргумент? Адже гортане «Дюрер» звучить так німецькою. Правильно, та тільки це прізвище – результат креативу отця Дюрера, лінгвістичний жарт та водночас творчий псевдонім. Він походить від назви їхньої угорської батьківщини, села Ейтас або Айтас. Ajtos по-угорськи означає «двері».А по-німецьки «двері» – die Tür. Переінакшене на німецький лад прізвище спочатку звучало як Türer, пізніше під впливом місцевої вимови перетворившись на Dürer.

І на фамільному гербі Дюрери обов'язково зображували широко відчинені двері. Отже, надзвичайно побожний художник з повною підставою міг повторити про себе слова Ісуса Христа з 10-го розділу Євангелія від Івана: «Аз є двері» . А якщо наш каламбур здасться читачеві недоречним, нагадаємо: на найвідомішому з автопортретів видатний майстер зобразив себе в образі Спасителя, тож одразу й не зрозумієш – це Христос дивиться на нас чи писаний красень-художник? Сучасному глядачеві подібна зухвалість видається блюзнірською, але середньовічному так не здавалося. Уподібнюватися Христу - це головне прагнення будь-якого християнина, а вже Альбрехт Дюрер був і богобоязливий, і доброчесний просто на рідкість. Один із сучасників писав про майстра: «За все його життя не відомо жодного вчинку, який би заслуговував на осуд або хоча б поблажливість. Він був бездоганний цілком».

Ранні роки у біографії художника Альбрехта Дюрера

Батько Дюрера прибув Нюрнберг 25 червня 1455 року. У той день у місцевого патриція Пилипа Піркгеймера було весілля, його грали біля фортеці, під великими липами. Це здалося угорському золотих і срібних справ майстру гарною ознакою, і він залишився в місті назовні. Найнявся на роботу до бюргера Ієроніма Холпера, який незабаром, оцінивши чесність і працьовитість угорця Альбрехта, віддав за нього свою дочку, «красиву спритну дівчину на ім'я Барбара, п'ятнадцяти років». Завдяки цьому шлюбу отець Дюрера набув статусу громадянина Нюрнберга.

Прикмета не обдурила: у сім'ї Дюрерів народилася величезна кількість дітей – вісімнадцять, з яких, щоправда, до зрілих років доживе лише троє синів, включаючи художника. Він був третьою дитиною з 18-ти. а окомір виразний: він впевнено може провести лінію чи коло, не вдаючись до лінійки та циркулю. Звичайно, батько сподівався, що син стане ювеліром, продовжить династію.

Але син – не захотів. У 10 років він відкрив для себе, яку ні з чим не порівняти радість доставляє йому диво дотику олівця до паперу: «Я малював потай від батька. повітря».

Старший Альбрехт Дюрер здався - і віддав Альбрехта-молодшого в майстерню Міхаеля Вольгемута, відомого в Нюрнберзі художника і скульптора (див. портрет Вольгемута пензля Дюрера). формам, пропорціям був для нього спочатку важливіше інтересу до фарб і колориту, і мистецтво гравюри якнайкраще відповідало його природним схильностям.

Нова техніка та відомі роботи Альбрехта Дюрера

Коли художнику Дюреру виповнилося 18 років, його батько прийняв рішення, що сину час побачити світ. мав намір зустрітися там із художником Мартіном Шонгауером, до якого батько дав Дюреру рекомендаційний лист. Але інформація наприкінці XV століття поширювалася повільно: прибувши до Кольмара, Дюрер зі здивуванням дізнався, що Шонгауера вже рік як немає в живих.

Натомість Дюрера добре прийняли брати Шонгауера – Каспар, Пауль та Людвіг, ювеліри та гравери. Від них він і отримав найцінніше, можна сказати, ексклюзивне вміння - гравірувати не по дереву, а по міді. Це була нова техніка, популярна у ювелірів і вимагає дуже тонкої і точної роботи, і далеко не всі могли її освоїти. При створенні різцевої гравюри на міді майстер водить не різцем, а пересуває під ним мідну пластинку, тоді як кисть руки залишається нерухомою. У цій складній техніці, яка не давалася майже нікому, Дюрер виявився неперевершеним. І найвідоміші роботи Альбрехта Дюрера («Святий Ієронім у келії», «Лицар, Смерть і Диявол» та «Меланхолія») – це саме гравюри на міді.

Після Кольмара Дюрер ще кілька років прожив у Базелі, місті друкарства та книготоргівлі, і за цей час встиг створити близько 250 книжкових ілюстрацій. Їхня кількість, а головне, якість була разючою. Особливо якщо врахувати, що авторові тільки-но виповнилося 20. Що ж, не дарма хрещеним батьком Дюрера був Антон Кобергер – власник найбільшої (24 друкарських верстатів, більше 100 працівників) у Нюрнберзі друкарні.

Одруження та сімейне життя художника Дюрера

Подорож Дюрера, що тривала 4 роки, завершилася раптово. Батько надіслав йому листа, в якому наполегливо зажадав Альбрехта додому. Привід був найважливіший: старший Дюрер засватав 22-річному синові відповідну наречену. 15-річна Агнес Фрай була донькою багатого механіка і власника цехів з виробництва точних інструментів (а Нюрнберг часів Дюрера славився своїми майстрами – там, наприклад, був винайдений кишеньковий годинник і навіть глобус).Майбутній тесть Дюрера входив у керівництво міста і, за чутками, був пов'язаний кровними путами з італійською банкірською династією Медічі. Загалом, для багатодітного сина і зовсім не багатого угорця це була вкрай вигідна партія. До того ж, за Агнес давали кругленьку суму – 200 гульденів.

Судячи з документів, жодного внутрішнього протесту заочне сватання у Дюрера не викликало. Він був дуже шанобливим сином, любив батька і обожнював матір, йому й на думку не спало не послухатися. Більше того: відомий луврський автопортрет із рудими локонами та в ошатному до химерності одязі, за який художника не раз дорікнуть у самолюбуванні (як і за пізніший автопортрет із Прадо), Дюрер написав спеціально, щоб послати нареченій, яка ніколи його не бачила. Представив «товар обличчям».

Цей шлюб, що продовжився до самої смерті Дюрера і зовні цілком благополучний, мало хто насмілювався назвати щасливим. Найближчий друг Дюрера, гуманіст Віллібальд Піркгеймер (з роду тих самих патрицій Піркгеймерів, на чиє весілля колись вдало потрапив Дюрер-батько) писав: «Сімейне життя Альбрехта Дюрера і Агнес Фрай не склалося - можливо, тому, що . А може, дітей вони не мали саме тому, що життя не склалося…» Листи Дюрера до друга рясніють грубуватими жартами щодо любовних пригод Піркгеймера, але не дають жодної інформації про таких у Дюрера. Здається, цей меланхолійний красень з тонкими рисами, довгими пальцями та виразним поглядом, небайдужий до власної зовнішності, був досить байдужий до того, на що багато хто готовий покласти життя, – любовним пристрастям та романтичним пригодам.

…Весілля відбулося в липні 1494-го, а вже у вересні Дюрер вперше залишив Агнес, як неодноразово чинитиме і потім. Він відправив дружину в село під приводом чуми, що насувалася на Нюрнберг, а сам поїхав до Венеції.

Творчість Альбрехта Дюрера італійського та нюрнберзького періодів

Венеція не могла не потрясти молодого Дюрера непомірною розкішшю, фантастичним змішанням мов та нових ідей, небувалими фарбами та темпом життя. У той час як у Нюрнберзі ще панувало Середньовіччя, Венеція та інші італійські міста переживали бурхливе зростання, там вже цвіла Ренесанс. Відомо, що Дюрер був знайомий з братами Белліні (1, 2), можливо, з Тіціаном та Джорджоне, а також із безліччю менш відомих майстрів. Художник навчався, багато намотував на вус, проте стосунки з колегами не складалися. Він скаржився Піркгеймеру, що італійці вважають німців нікчемними колористами, тоді як самі – негідники та шахраї: «У мене багато добрих друзів серед італійців, які застерігають мене, щоб я не їв і не пив із їхніми живописцями. Багато хто з них мені вороги; вони копіюють мої роботи в церквах і скрізь, де тільки можуть їх знайти, а потім лають і кажуть, що вони не в античному смаку і тому погані» .

В одну з поїздок до Італії, яких у біографії Дюрера було кілька, Піркгеймер підбив друга довести італійцям, що він не гірше за них володіє колоритом і законами композиції. Так була створена тріумфальна робота «Свято чіток» – картина Дюрера, від якої захопився Джованні Белліні і з якої, як вважається, розпочався німецький Ренесанс.

Повернувшись додому, натхненний майстер відкриває власну гравірувальну майстерню.Не живопис годував сім'ю художника (замовники картин Дюрера завдавали йому незліченних прикростей, поспішаючи з роботою і вічно недоплачуючи), а саме серії гравюр, які тиражувалися в друкарні хрещеного Кобергера. Дружина і мати майстра продавали його гравюри в ярмаркові дні в Нюрнберзі, і незабаром вони стали такими популярними, що розлетілися по всій Німеччині та за її межі. Саме гравюри принесли 30-річному Альбрехту Дюрер всесвітню славу. Їх злісно копіювали, і майстер не раз судився з неохайними наслідувачами.

Абсолютним «хітом» стала серія робіт на тему Апокаліпсису, особливо «Чотири вершники»: тоді був «міленіум», рубіж XV і XVI століть, і щосили циркулювали чутки про кінець світу, яким і сам релігійний Дюрер не без трепету слухав. Він особисто бачив комету в небі (провісницю Апокаліпсису) та кошмарні сни про великий потоп.

Дюрер робив гравюри на дереві та міді, писав новаторські акварельні етюди («Заєць», «Великий шматок дерну»), створював портрети і великі полотна на релігійну тему, працював над підручником малювання, теоретичними трактатами та геометричними викладками, вітражів та ювелірні вироби. Але жодна із справ не принесла йому стабільного, гарантованого доходу. Навіть найвищий із його замовників, імператор Максиміліан – і той ніколи не платив вчасно. Щоправда, він зобов'язав місто Нюрнберг призначити Дюреру щорічну виплату ста гульденів із міських податків (по суті, пенсію), внаслідок чого Дюрер був йому глибоко вдячний.Але як тільки Максиміліан помер, місто віроломно залишив майстра без засобів для існування, і літній художник задумав цілу авантюру - поїхати разом з дружиною (на якісь повіки!) через Нідерланди в Аахен, до місця коронації наступного імператора Карла V, і особисто благати його відновлення справедливості.

Скупий? Лицар!

Альбрехт Дюрер залишив нам найцікавіший документ – «Щоденник подорожі до Нідерландів». Це не щоденник у строгому значенні слова, а скоріше видаткова книга. У ній Дюрер коротко описує, що бачив і з ким зустрічався, але набагато скрупульозніше і докладніше він фіксує свої витрати. Педантичність цих записів викликає мимовільну посмішку.

Дюрер повідомляє, скільки гульденів, пфенінгів, штюберів і вайспфенінгів (види валюти змінюються по ходу його переміщень) він платив за груші та вино, чітки з кедрового дерева і буйволовий ріг, череп зі слонової кістки і точену шкатулку, сорочку та маленьку черепаху. Ми дізнаємося, скільки Дюрер віддав за дрова для кухні та туфлі для дружини, за пергамент, щипчики для зняття нагару, 2 калькутські сільнички та кошик ізюму; скільки він витратив на купання і скільки дав посильному, воротарю, кушніру і кравцю. Декілька разів Дюрер із задоволенням повідомляє, що йому вдалося благополучно розміняти зіпсовані гульдени. Або що його обід сплатив хтось із тих, з ким він знайомиться під час подорожі. А також, що один знайомець надіслав йому сотню устриць, а інші – 4 глеки вина, оксамитовий гаманець, коробку гарного лікарського зілля, 7 брабантських ліктів оксамиту або ящик лимонного цукру.Художник скрупульозно фіксує, скільки виручив за гравюри і скільки пропив із друзями, скільки дав аптекарю за клістири та скільки – ченцю, який сповідував його дружину.

Загалом, якби у нашому розпорядженні були лише ці записи, можна було б зробити висновок: художник Альбрехт Дюрер – це найпрактичніший геній в історії. Однак справа була рівно (ну, або майже) навпаки.

Гнітючий страх бідності переслідував Агнес Дюрер усе життя. Її геніальний чоловік працював на знос, але це не завжди дозволяло покрити нагальні витрати. В останні 4 роки Дюрер майже відмовився від творчості, що годувала його, щоб, передчуваючи смерть, встигнути закінчити важливі теоретичний трактат про вимірювання і пропорції і «Посібник зі зміцнення замків, міст і фортець», адже праця з фортифікації могла стати в нагоді неласковому до Дюрера, але все -таки рідному Нюрнбергу. Та й загадкову хворобу, що підточила сили художника за кілька років до смерті, Дюрер заробив в результаті чистої непрактичності: літня і не цілком здорова людина зважилася по холоду і вітру терміново їхати в містечко Нерензее, щоб встигнути подивитися на диво природи, що викинувся на берегки. . «Бажання багато знати і це осягнути справжню сутність всіх речей закладено у нас від природи» , - був свято переконаний Дюрер.

Він помер 6 квітня 1528, п'ятдесяти шести років. Віллібальд Піркгеймер, як і обіцяв, написав для коханого друга епітафію: «Під цим горбом лежить те, що було смертного в Альбрехті Дюрері» .