Музеї світу

Зародження раннього італійського Ренесансу посідає XIV століття. Північне Відродження, настільки відмінне від південного за змістом та наповненням, починає свою історію набагато пізніше – на початку XVI століття. Епоху Північного Ренесансу відкрив Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), видатний європейський майстер міста Нюрнберг. Визнання та успіх прийшли до Дюрера досить рано – у 25 років він створює серію гравюр, присвячених сценам з Євангелія від Іоанна та його Апокаліпсису. Німеччина, занурена в очікування неминучого судного дня та другого пришестя, дуже чуйно відреагувала на творче посилання молодого автора. Першому успіху передувала тривала подорож південно-західними областями Німеччини та півночі Італії. Після повернення на батьківщину на вимогу батька Альбрехт одружився з дочкою заможних батьків, завдяки чому йому вдалося незабаром відкрити власну майстерню. Все це послужило чудовим початком для кар'єрного зльоту художника та народження північноєвропейського Ренесансу. Необхідно зауважити, що на сьогоднішній день популярністю користуються не лише великі полотна художника, первістка Відродження Півночі, а й його акварельні мініатюри.

До таких творів належить «Заєць» (1502) зі знаменитої віденської колекції. Одним із найголовніших звершень Дюрера вважається зміна ставлення суспільства до професії художника. Такі професії як скульптор, гравер, живописець вважалися нарівні з ремісництвом, проте поява Дюрера історія мистецтва змінює такий стан речей. Інтерес до особистості людини, традиційний всім художників епохи Відродження, набуває в Дюрера інший відтінок – це інтерес стосовно себе.Жоден художник тієї доби не написав протягом свого життя стільки автопортретів. Перший з них був створений художником у 13 років, але особливо цікавий для розгляду автопортрет 1500, що зберігається в Старій Пінакотеці Мюнхена. На цій картині образ автора перегукується з образом Христа, що саме собою є відображенням нової думки в мистецтві – тепер не Бог подібний до художника у своїх творах, а художник – Бога. У юності на Дюрера, безсумнівно, впливала готична культура, тому зображення раннього періоду творчості – це переважно лики і постаті готичних святих, оповиті хмарами пишних шат. Його тривала мандрівка по Італії та знайомство з класицизмом справили величезне враження на молодого художника. Відтепер він стає прихильником класичних традицій у живописі та глашатаєм культурної революції Відродження. Однак вплив готичної традиції Півночі на особистість Дюрера було незмінно величезним – йому так і не вдалося досягти повної свободи у зображенні античних героїв та оголених тіл, яка була у його італійських колег. За все життя Альбрехт Дюрер написав лише одну картину на сюжет античного епосу – "Геракл, що вбиває Стімфалійських птахів" (Стара Пінакотека, Мюнхен). У безперервній боротьбі готичного мистецтва та Ренесансу укладена вся інтрига та неоднозначність робіт художника.

Ідеї ​​Відродження Альбрехта Дюрера найяскравіше відбито у диптиху «Адам та Єва» (1507), а також на однойменній гравюрі (1504), розташовані в музеї Прадо.

Картина «Свято четок» (1506, Національна галерея, Прага) також відноситься до класичних творів автора. Її написання співпало з епідемією чуми в Європі та від'їздом автора до Венеції.Полотно принесло художнику як популярність на батьківщині, а й визнання італійських живописців. Нове осмислення ідей Ренесансу відбито автором на картині, що його останньої роботою і апофеозом майстерності живописця. До початку епохи Північного Відродження наприкінці XV століття, коли почали з'являтися перші твори Альбрехта Дюрера, спадщина античної епохи була давно відкинута і забута. Все своє життя майстер прагнув повернутися в золотий вік Античності і мріяв про розкриття його таємниць на своїх полотнах і в рукописах. Звеличуючи раціоналізм італійського Відродження, він все ж не міг відірватися від культурних традицій свого народу, і в його творчості химерно спліталися антична героїка, романтизм, містицизм і пізня готика. Будучи представником північноєвропейської школи живопису, Дюрер все життя прагнув розкрити секрет італійських майстрів, збагнути таємницю створення гармонійних пропорцій людського тіла, його об'ємності та реалістичності, і все життя йому здавалося, що італійці навмисно приховують від нього таємні техніки написання полотен. Пізніше Дюрер залишає ці спроби і уникає раціоналістичного погляду на мистецтво, споглядаючи природу як найяскравіший приклад божественного досконалості.

ДЮРЕР, АЛЬБРЕХТ

ДЮРЕР, АЛЬБРЕХТ (Dürer, Albrecht) (1471-1528), німецький живописець, малювальник і гравер, один із найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва.

Дюрер був проникливим дослідником природи та гарячим прихильником італійської (ренесансної) теорії мистецтва, однак у його творчості виявилися багато рис середньовічного містицизму.Дюрер із захопленням розповідав про своє життя, можливо, спонуканий марнославством; він описував різні її аспекти у сімейній хроніці, у щоденнику, присвяченому поїздці до Нідерландів, та у кількох листах особистого характеру. Автопортрети Дюрера, ще більше, ніж його власні слова, виявляють постійне прагнення самопізнання і формування власної особистості. Перший автопортрет художник створив у віці 13 років. На цьому малюнку срібним олівцем він постає тонким чутливим юнаком. У такому ж ключі Дюрер зобразив себе дуже камерним за характером Автопортрет з гвоздикою (1493, Лувр). Тут йому двадцять два роки. Витонченим і звивистим контурам його чепурного одягу вторять хвилясті лінії довгого світлого волосся. Мадридською Автопортрет (1498, Прадо) Дюрер постає процвітаючою людиною. Його руки спочивають на парапеті, за спиною відкривається вид з вікна. Тут він уже показаний з бородою, одягненим у сукню багатого бюргера. У цьому портреті знайшов відображення ренесансний підхід до трактування особистості художника, який відтепер має розглядатися не як скромний ремісник, а як особистість, яка має високий інтелектуальний та професійний статус. У 1500 ці тенденції досягають кульмінації в Автопортрет в образі Христа (Мюнхен, Стара Пінакотека). Тут самолюбування майстра, помітне у його ранніх автопортретах, змінюється тверезою прямотою. Фігура строго фронтальна, очі приковують увагу, тони карнації доповнені різноманітними відтінками коричневого, темний фон. У цьому творі Дюрер, очевидно, прагнув передати думку, що художник, подібно до Бога, є творцем.

Дюрер народився 21 травня 1471 р. у Нюрнберзі, головному центрі німецького гуманізму.Його мистецьке обдарування, ділові якості та світогляд формувалися під впливом трьох людей, які відіграли найважливішу роль у його житті: батька, угорського ювеліра; хрещеного Кобергера, який залишив ювелірне мистецтво і займався видавничою справою; та найближчого друга Дюрера, Вілібальда Піркхаймера – видатного гуманіста, який познайомив молодого художника з новими ренесансними ідеями та творами італійських майстрів.

Дюрер освоїв основи живопису та ксилографії у майстерні художника Міхаеля Вольгемута. Після кількох років навчання він у 1490 поїхав до Кольмара, щоб познайомитися з великим гравером Мартіном Шонгауером, але не застав його живим. 1492-1494 він провів у Базелі, найбільшому центрі виробництва ілюстрованих книг. Тут молодий художник захопився ксилографією та гравюрою на міді; однак з численних гравюр, що приписуються цьому періоду творчості Дюрера, його твором може вважатися лише фронтиспис до видання послань св. Ієроніма 1492.

У 1494 році, після відвідування Страсбурга, Дюрер повернувся на батьківщину, але незабаром вирушив до Венеції. Дорогою майстер виконав кілька чудових акварельних пейзажів, які є одними з перших творів цього жанру у західноєвропейському мистецтві.

Повернувшись до Нюрнберга в 1495, художник відкрив власну майстерню і почав робити малюнки, якими його учні виготовляли ксилографії. Друкуючи значну кількість відбитків, Дюрер з 1497 року почав вдаватися до послуг агентів, які продавали його гравюри по всій Європі. Отже, він став як художником, а й видавцем; його славу зміцнило видання у 1498 серії гравюр на дереві Апокаліпсис. У гравюрі Чотири вершники Апокаліпсису коні летять над тілами людей, що впали.Емоційна напруженість досягається за допомогою протиставлення темної густої паралельної штрихування, великих плям чистого білого паперу та місць, де форми ледве позначені тонкими лініями; так створюється дивовижний скульптурний ефект. У цей час слава Дюрера, якому з 1496 р. протегував курфюрст Саксонський Фрідріх, поширилася по всій Європі.

У 1503-1504 Дюрер створює чудові акварельні етюди тварин і рослин, з яких найбільш відомий Великий шматок дерну (1503, Відень, Художньо-історичний музей). Написані різними відтінками зеленого рослини зображені з неперевершеною ретельністю і точністю.

Виконана у 1504 гравюра Адам та Єва відрізняється монументальністю та класицизуючими тенденціями. Обидві фігури – плід досліджень пропорцій людського тіла, які займали Дюрера протягом усього життя. Тепер художник звернувся до гравюри на металі, що давала можливість оперувати більш тонкими та гнучкими лініями, ніж ті, що можуть бути отримані у техніці ксилографії.

У 1506 році, можливо, рятуючись від чуми, Дюрер знову приїхав до Венеції. Ставлення Дюрера до Венеції було двоїстим. Для нього це місто було одночасно і кублом шахраїв і злодіїв, і місцем «де я – пан, тоді як удома – лише паразит». Вівтарний образ для німецької церкви в Ріальто Свято чоток (1506, Прага, Національна галерея) Дюрер використав традиційну італійську іконографію sacra conversazione (Мадонна на троні з майбутніми святими на всі боки). На цій картині Мадонні з Немовлям поклоняються імператор і папа римський, а за ними – натовп народу, в якому Дюрер зобразив багатьох своїх сучасників.

Повернувшись до Нюрнберга, Дюрер продовжував займатися гравюрою, проте серед його творів 1507–1511 важливіше місце займають картини. Дюрера, мабуть, не приваблював прийом сфумато (туманна м'якість обрисів у живопису), що набув широкого поширення в ці роки, і він продовжував писати в жорсткому лінеарному стилі. Для цього періоду характерні такі картини, як Адам та Єва (1507, Прадо). Гнучкі тіла подовжених пропорцій зі слабовираженими ознаками статі, вміщені на темному тлі, більш граціозні, ніж Адам і Єва на гравюрі 1504 року. У 1508 р. для домініканської церкви у Франкфурті Дюрер написав великий образ Успіння Богоматері (Не зберігся і відомий лише за копіями). У його композиції відобразився вплив італійських двоярусних зображень Вознесіння Богоматері. Завдяки використанню цієї схеми майстру вдалося досягти разючої монументальності образу. У 1511 році на замовлення купця Маттеуса Ландауера Дюрер написав Поклоніння Трійці (Відень, Художньо-історичний музей). Це – найамбіційніший із усіх творів художника. Трійця зображена на центральній осі (Святий Дух у вигляді голуба, Бог Отець, увінчаний короною, і розіп'ятий Христос); навколо – святі, що поклоняються Божественному Престолу, утворюють чотири групи: вгорі зліва – мученики на чолі з Богоматір'ю; праворуч – пророки, пророчиці та сивіли під проводом Іоанна Хрестителя; внизу зліва – діячі церкви, ведені двома папами, а праворуч – миряни на чолі з імператором та королем. У самому низу зображено краєвид з озером, на березі якого показано самотню фігуру самого Дюрера біля дошки з написом.Живопис жорсткий і сухий, блискучі фарби здаються майже металевими, тверді та щільні форми контрастують з м'якістю пейзажу та хмар.

Якщо 1507–1511 Дюрер переважно займався живописом, то 1511–1514 роки були присвячені переважно гравюрі. Він видав друге видання Апокаліпсису, цикл з двадцяти гравюр на дереві Життя Марії, дванадцять гравюр серії Великі Пристрасті і тридцять сім гравюр на той самий сюжет – Малі Пристрасті. У цей період його стиль стає більш впевненим, контрасти світла та тіні сильніші, як, наприклад, у гравюрах. Взяття Христа під варту (серія Великі пристрасті) та Чотири вершники Апокаліпсису. У 1512 році Дюрер випустив третю серію гравюр. Пристрасті вишуканих та витончених за виконанням. У 1513–1514 він створив три найвідоміші свої листи: Лицар, смерть і диявол; Св. Ієронім у келії і Меланхолія I. На першому з них лицар-християнин їде гористою місцевістю, що супроводжується Смертю з пісочним годинником і дияволом. Образ лицаря виник, можливо, під впливом трактату Еразма Роттердамського Керівництво християнського воїна (1504). Лицар – алегорія активного життя; він здійснює свої подвиги у боротьбі зі смертю. Аркуш Св. Ієронім у келії, Навпаки, є алегоричним зображенням споглядального способу життя. Старий сидить біля пюпітра в глибині келії; на передньому плані розтягнувся лев. Крізь вікна в це мирне затишне житло ллється світло, однак і сюди вторгаються символи, що нагадують про смерть: череп і пісочний годинник. На гравюрі Меланхолія I зображена крилата жіноча фігура, що сидить серед розкиданих безладно приладів і інструментів.

У 1514 р. Дюрер став придворним художником імператора Максиміліана I.Разом із своїми помічниками він створив гравюру (3ґ3,5 м), яка зображує тріумфальну арку та урочисту процесію. Композиція була покликана прославити історію імператорської династії та подвиги імператора та його предків. Дюрер продовжував писати і картини, створивши чудовий Портрет імператора Максиміліана (Відень, Художньо-історичний музей) та образ Богоматір з Немовлям та св. Анною (1519-1520, Метрополітен). Останній є композицією, що складається з трьох щільно згрупованих фігур. Св. Анна в задумі опустила руку на плече юної Богоматері, яка поклоняється Немовляті Христові.

У 1519 р. Максиміліан помер, і трон перейшов до Карла V. У 1520 р. Дюрер вирушив до двору нового імператора. Поїздка перетворилася на тривалу подорож Нідерландами, докладно описану Дюрером у дорожньому щоденнику. Художника скрізь зустрічали з почестями, на шляху він бачив різні твори мистецтва, від Гентського вівтаря ван Ейка ​​до зразків мистецтва американських індіанців, які привезені з Мексики супутниками Кортеса. Повернувшись до Німеччини, він приступив до теоретичного осмислення своїх спостережень і написав трактати про пропорції людського тіла та про перспективу – проблеми, які його займали ще з часів першої поїздки до Італії.

Питання релігійних уявленнях Дюрера залишається без відповіді. У сюжетах його картин можна знайти і католицькі, і відтінки протестантів. Він симпатизував Лютеру, з яким, однак, не був знайомий. У 1526 р. Дюрер створив Портрет Еразма Роттердамського (гравюра на міді), чиї помірні релігійні погляди, мабуть, збігалися з його власними. Діптих Чотири апостоли (1526, Мюнхен, Стара Пінакотека) був подарований Дюрером міській раді Нюрнберга.Можливо, чотири постаті апостолів на зріст були написані під впливом образів вівтаря Джованні Белліні з венеціанської церкви Фрарі (1488). На лівій стулці улюблений Лютером Іоанн Богослов поміщений перед Петром – каменем утвердження католицизму; на правій стулці Павло, апостол Реформації, стоїть попереду Марка. Можливо, цей твір був створений спеціально для міста, що нещодавно стало протестантським; проте напис унизу можна розцінювати як застереження проти будь-якого прояви релігійного фанатизму.

Помер Дюрер у Нюрнберзі 6 квітня 1528 року.

Альбрехт
Дюрер

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - найбільший німецький живописець і гравер з прижиттєвою світовою славою, видатний геометр та інженер-фортифікатор, родоначальник європейської акварелі, механік, архітектор. Художник поєднав відкриття італійського Ренесансу з мистецькими традиціями північної Європи.

Особливості творчості художника Альбрехта Дюрера: його гравюри зберігають властиву німецькій культурі точність і тонкість деталювання, але вражають небаченою досі винахідливістю композиційних рішень. Майстри особливо цікавили проблеми гармонії та краси людського тіла, закономірності пропорцій, досконале написання кистей людських рук. Живопис Дюрера відрізняє яскраві, звучні, емалеві фарби. Аквареля майстра властива вражаюча правдивість відтворення явищ природи.

Дюрер для Німеччини – як і Ґете – «наше все». Епоху Відродження в Німеччині вважають за краще звати «епохою Дюрера», а з 1815-го там ухвалили щорічно святкувати «День Дюрера».Характер і біографія Альбрехта Дюрера - парадоксальне, на перший погляд, поєднання бюргерської практичності з філософською відчуженістю, творчої геніальності з життєвою акуратністю. Очевидно, це поєднання робить видатного художника національним символом і культурним героєм.

«Аз є двері», або походження Альбрехта Дюрера

В автобіографії (до речі, і цей жанр Дюрер освоїв серед німецьких живописців першим) художник повідомляє: «Альбрехт Дюрер народився в королівстві Угорщина, неподалік маленького містечка Юла, в сусідньому селі під назвою Ейтас, і його рід харчувався розведенням бугаїв і коней». Це він не про себе – про свого батька і повного тезки, поважного нюрнберзького ювеліра Альбрехта Дюрера-старшого (1, 2).

Отже, найбільший німецький художник Альбрехт Дюрер усіх часів був угорцем? Та що такого, найбільший російський поет був ефіоп, «арап», «а як писав, як писав»! Здоровий соціум розуміє, що культурі корисні щеплення чужої крові. Але коли суспільство занедужує нацизмом, сама думка про це стає йому нестерпною. За дивним збігом, нацизм у Німеччині оформився саме там, де 500 років тому народився живописець, – у Нюрнберзі. З метою довести, що стовп німецької нації Альбрехт Дюрер був не угорець, а чистокровний арієць, нацисти навіть виробляли ексгумацію останків його батька, щоб встановити відповідність параметрів черепа арійському стандарту.

І досі у питанні про походження митця немає єдності. Одні документально доводять: безперечно, угорець. Інші продовжують стверджувати - ні, з німецьких колоністів, котрі перекочували до Угорщини в незапам'ятні часи монгольських навал.

Ну а його прізвище – чим не аргумент? Адже гортане «Дюрер» звучить так німецькою. Правильно, та тільки це прізвище – результат креативу отця Дюрера, лінгвістичний жарт та водночас творчий псевдонім. Він походить від назви їхньої угорської батьківщини, села Ейтас або Айтас. Ajtos по-угорськи означає «двері». А по-німецьки «двері» – die Tür. Переінакшене на німецький лад прізвище спочатку звучало як Türer, пізніше під впливом місцевої вимови перетворившись на Dürer.

І на фамільному гербі Дюрери обов'язково зображували широко відчинені двері. Отже, надзвичайно побожний художник з повною підставою міг повторити про себе слова Ісуса Христа з 10-го розділу Євангелія від Івана: «Аз є двері» . А якщо наш каламбур здасться читачеві недоречним, нагадаємо: на найвідомішому з автопортретів видатний майстер зобразив себе в образі Спасителя, тож одразу й не зрозумієш – це Христос дивиться на нас чи писаний красень-художник? Сучасному глядачеві подібна зухвалість видається блюзнірською, але середньовічному так не здавалося. Уподібнюватися Христу - це головне прагнення будь-якого християнина, а вже Альбрехт Дюрер був і богобоязливий, і доброчесний просто на рідкість. Один із сучасників писав про майстра: «За все його життя не відомо жодного вчинку, який би заслуговував на осуд або хоча б поблажливість. Він був бездоганний цілком».

Ранні роки у біографії художника Альбрехта Дюрера

Батько Дюрера прибув Нюрнберг 25 червня 1455 року. У той день у місцевого патриція Пилипа Піркгеймера було весілля, його грали біля фортеці, під великими липами. Це здалося угорському золотих і срібних справ майстру гарною ознакою, і він залишився в місті назовні.Найнявся на роботу до бюргера Ієроніма Холпера, який незабаром, оцінивши чесність і працьовитість угорця Альбрехта, віддав за нього свою дочку, «красиву спритну дівчину на ім'я Барбара, п'ятнадцяти років». Завдяки цьому шлюбу отець Дюрера набув статусу громадянина Нюрнберга.

Прикмета не обдурила: у сім'ї Дюрерів народилося величезна кількість дітей – вісімнадцять, з яких, щоправда, до зрілих років доживе лише троє синів, включаючи художника. Він був третьою дитиною з 18-ти. Батько рано помітив, наскільки рука Альбрехта-молодшого тверда, а окомір точний: він впевнено може провести лінію чи коло, не вдаючись до лінійки та циркулю. Звісно, ​​батько сподівався, що син стане ювеліром, продовжить династію.

Але син – не схотів. Років у 10 він відкрив для себе, яку ні з чим не порівнянну радість приносить йому диво дотику олівця до паперу: «Я малював потай від батька. Знав: він буде незадоволений. Але малювання вже стало необхідним мені, як повітря» .

Старший Альбрехт Дюрер здався і віддав Альбрехта-молодшого в майстерню Міхаеля Вольгемута, відомого в Нюрнберзі художника і скульптора (див. портрет Вольгемута пензля Дюрера). Головне, чого за три роки навчився у нього Дюрер, – гравірування на дереві. Інтерес до лінії, форм, пропорцій був йому спочатку важливіше інтересу до фарб і колориту, і мистецтво гравюри якнайкраще відповідало його природним схильностям.

Нова техніка та відомі роботи Альбрехта Дюрера

Коли художнику Дюреру виповнилося 18, його батько прийняв рішення, що пора сину побачити світ. Це було частиною традиційної програми становлення майстра - "роки мандрівок". Припускають, що Дюрер побував у Нідерландах та південній Німеччині.Достеменно відомо, що він відвідав місто Кольмар, мав намір зустрітися там із художником Мартіном Шонгауером, до якого батько дав Дюреру рекомендаційний лист. Але інформація наприкінці XV століття поширювалася повільно: прибувши до Кольмару, Дюрер зі здивуванням дізнався, що Шонгауера вже рік як немає в живих.

Натомість Дюрера добре прийняли брати Шонгауера – Каспар, Пауль та Людвіг, ювеліри та гравери. Від них він і отримав найцінніше, можна сказати, ексклюзивне вміння - гравірувати не по дереву, а по міді. Це була нова техніка, популярна у ювелірів і вимагає дуже тонкої і точної роботи, і далеко не всі могли її освоїти. При створенні різцевої гравюри на міді майстер водить не різцем, а пересуває під ним мідну пластинку, тоді як кисть руки залишається нерухомою. У цій складній техніці, яка не давалася майже нікому, Дюрер виявився неперевершеним. І найвідоміші роботи Альбрехта Дюрера («Святий Ієронім у келії», «Лицар, Смерть і Диявол» та «Меланхолія») – це саме гравюри на міді.

Після Кольмара Дюрер ще кілька років прожив у Базелі, місті друкарства та книготоргівлі, і за цей час встиг створити близько 250 книжкових ілюстрацій. Їхня кількість, а головне, якість була разючою. Особливо якщо врахувати, що авторові тільки-но виповнилося 20. Що ж, не дарма хрещеним батьком Дюрера був Антон Кобергер – власник найбільшої (24 друкарських верстатів, більше 100 працівників) у Нюрнберзі друкарні.

Одруження та сімейне життя художника Дюрера

Подорож Дюрера, що тривала 4 роки, завершилася раптово. Батько надіслав йому листа, в якому наполегливо зажадав Альбрехта додому. Привід був найважливіший: старший Дюрер засватав 22-річному синові відповідну наречену.15-річна Агнес Фрай була донькою багатого механіка і власника цехів з виробництва точних інструментів (а Нюрнберг часів Дюрера славився своїми майстрами – там, наприклад, був винайдений кишеньковий годинник і навіть глобус). Майбутній тесть Дюрера входив у керівництво міста і, за чутками, був пов'язаний кровними путами з італійською банкірською династією Медічі. Загалом, для багатодітного сина і зовсім не багатого угорця це була вкрай вигідна партія. До того ж, за Агнес давали кругленьку суму – 200 гульденів.

Судячи з документів, жодного внутрішнього протесту заочне сватання у Дюрера не викликало. Він був дуже шанобливим сином, любив батька і обожнював матір, йому й на думку не спало не послухатися. Більше того: відомий луврський автопортрет із рудими локонами та в ошатному до химерності одязі, за який художника не раз дорікнуть у самолюбуванні (як і за пізніший автопортрет із Прадо), Дюрер написав спеціально, щоб послати нареченій, яка ніколи його не бачила. Представив «товар обличчям».

Цей шлюб, що продовжився до самої смерті Дюрера і зовні цілком благополучний, мало хто насмілювався назвати щасливим. Найближчий друг Дюрера, гуманіст Віллібальд Піркгеймер (з роду тих самих патрицій Піркгеймерів, на чиє весілля колись вдало потрапив Дюрер-батько) писав: «Сімейне життя Альбрехта Дюрера і Агнес Фрай не склалося - можливо, тому, що . А може, дітей вони не мали саме тому, що життя не склалося…» Листи Дюрера до друга рясніють грубуватими жартами щодо любовних пригод Піркгеймера, але не дають жодної інформації про таких у Дюрера.Здається, цей меланхолійний красень з тонкими рисами, довгими пальцями та виразним поглядом, небайдужий до власної зовнішності, був досить байдужий до того, на що багато хто готовий покласти життя, – любовним пристрастям та романтичним пригодам.

…Весілля відбулося в липні 1494-го, а вже у вересні Дюрер вперше залишив Агнес, як неодноразово чинитиме і потім. Він відправив дружину в село під приводом чуми, що насувалася на Нюрнберг, а сам поїхав до Венеції.

Творчість Альбрехта Дюрера італійського та нюрнберзького періодів

Венеція не могла не потрясти молодого Дюрера непомірною розкішшю, фантастичним змішанням мов та нових ідей, небувалими фарбами та темпом життя. У той час як у Нюрнберзі ще панувало Середньовіччя, Венеція та інші італійські міста переживали бурхливе зростання, там вже цвіла Ренесанс. Відомо, що Дюрер був знайомий з братами Белліні (1, 2), можливо, з Тіціаном та Джорджоне, а також із безліччю менш відомих майстрів. Художник навчався, багато намотував на вус, проте стосунки з колегами не складалися. Він скаржився Піркгеймеру, що італійці вважають німців нікчемними колористами, тоді як самі – негідники та шахраї: «У мене багато добрих друзів серед італійців, які застерігають мене, щоб я не їв і не пив із їхніми живописцями. Багато хто з них мені вороги; вони копіюють мої роботи в церквах і скрізь, де тільки можуть їх знайти, а потім лають і кажуть, що вони не в античному смаку і тому погані» .

В одну з поїздок до Італії, яких у біографії Дюрера було кілька, Піркгеймер підбив друга довести італійцям, що він не гірше за них володіє колоритом і законами композиції.Так була створена тріумфальна робота «Свято чіток» – картина Дюрера, від якої захопився Джованні Белліні і з якої, як вважається, розпочався німецький Ренесанс.

Повернувшись додому, натхненний майстер відкриває власну гравірувальну майстерню. Не живопис годував сім'ю художника (замовники картин Дюрера завдавали йому незліченних прикростей, поспішаючи з роботою і вічно недоплачуючи), а саме серії гравюр, які тиражувалися в друкарні хрещеного Кобергера. Дружина і мати майстра продавали його гравюри в ярмаркові дні в Нюрнберзі, і незабаром вони стали такими популярними, що розлетілися по всій Німеччині та за її межі. Саме гравюри принесли 30-річному Альбрехту Дюрер всесвітню славу. Їх злісно копіювали, і майстер не раз судився з неохайними наслідувачами.

Абсолютним «хітом» стала серія робіт на тему Апокаліпсису, особливо «Чотири вершники»: тоді був «міленіум», рубіж XV і XVI століть, і щосили циркулювали чутки про кінець світу, яким і сам релігійний Дюрер не без трепету слухав. Він особисто бачив комету в небі (провісницю Апокаліпсису) та кошмарні сни про великий потоп.

Дюрер робив гравюри на дереві та міді, писав новаторські акварельні етюди («Заєць», «Великий шматок дерну»), створював портрети і великі полотна на релігійну тему, працював над підручником малювання, теоретичними трактатами та геометричними викладками, вітражів та ювелірних прикрас. Але жодна із справ не принесла йому стабільного, гарантованого доходу. Навіть найвищий із його замовників, імператор Максиміліан – і той ніколи не платив вчасно.Щоправда, він зобов'язав місто Нюрнберг призначити Дюреру щорічну виплату ста гульденів із міських податків (по суті, пенсію), внаслідок чого Дюрер був йому глибоко вдячний. Але як тільки Максиміліан помер, місто віроломно залишив майстра без засобів для існування, і літній художник задумав цілу авантюру - поїхати разом з дружиною (на якісь повіки!) через Нідерланди в Аахен, до місця коронації наступного імператора Карла V, і особисто благати його відновлення справедливості.

Скупий? Лицар!

Альбрехт Дюрер залишив нам найцікавіший документ – «Щоденник подорожі до Нідерландів». Це не щоденник у строгому значенні слова, а скоріше видаткова книга. У ній Дюрер коротко описує, що бачив і з ким зустрічався, але набагато скрупульозніше і докладніше він фіксує свої витрати. Педантичність цих записів викликає мимовільну посмішку.

Дюрер повідомляє, скільки гульденів, пфенінгів, штюберів і вайспфенінгів (види валюти змінюються по ходу його переміщень) він платив за груші та вино, чітки з кедрового дерева і буйволовий ріг, череп зі слонової кістки і точену шкатулку, сорочку та маленьку черепаху. Ми дізнаємося, скільки Дюрер віддав за дрова для кухні та туфлі для дружини, за пергамент, щипчики для зняття нагару, 2 калькутські сільнички та кошик ізюму; скільки він витратив на купання і скільки дав посильному, воротарю, кушніру і кравцю. Декілька разів Дюрер із задоволенням повідомляє, що йому вдалося благополучно розміняти зіпсовані гульдени. Або що його обід сплатив хтось із тих, з ким він знайомиться під час подорожі.А також, що один знайомець надіслав йому сотню устриць, а інші – 4 глеки вина, оксамитовий гаманець, коробку гарного лікарського зілля, 7 брабантських ліктів оксамиту або ящик лимонного цукру. Художник скрупульозно фіксує, скільки виручив за гравюри і скільки пропив із друзями, скільки дав аптекарю за клістири та скільки – ченцю, який сповідував його дружину.

Загалом, якби у нашому розпорядженні були лише ці записи, можна було б зробити висновок: художник Альбрехт Дюрер – це найпрактичніший геній в історії. Однак справа була рівно (ну, або майже) навпаки.

Гнітючий страх бідності переслідував Агнес Дюрер усе життя. Її геніальний чоловік працював на зношування, але це не завжди дозволяло покрити нагальні витрати. В останні 4 роки Дюрер майже відмовився від творчості, що годувала його, щоб, передчуваючи смерть, встигнути закінчити важливі теоретичний трактат про вимірювання і пропорції і «Посібник зі зміцнення замків, міст і фортець», адже праця з фортифікації могла стати в нагоді неласковому до Дюрера, але все таки рідному Нюрнбергу. Та й загадкову хворобу, що підточила сили художника за кілька років до смерті, Дюрер заробив в результаті чистої непрактичності: літня і не цілком здорова людина зважилася по холоду і вітру терміново їхати в містечко Нерензее, щоб встигнути подивитися на диво природи, що викинувся на берегки. . «Бажання багато знати і це осягнути справжню сутність всіх речей закладено у нас від природи» , - був свято переконаний Дюрер.

Він помер 6 квітня 1528 року, 56 років. Віллібальд Піркгеймер, як і обіцяв, написав для коханого друга епітафію: «Під цим горбом лежить те, що було смертного в Альбрехті Дюрері» .