Біографія Сергія Прокоф'єва

Прокоф'єв Сергій Сергійович (23 квітня 1891 – 5 березня 1953) – найбільший російський та радянський композитор, піаніст, диригент. Склав 11 опер, 7 симфоній, 8 концертів, 7 балетів, величезну кількість інструментальних та вокальних творів, а також музику до фільмів та спектаклів. Лауреат Ленінської премії (посмертно), лауреат шістьох Сталінських премій, Народний артист РРФСР. Більше виконуваного композитора був у 20 столітті.

Дитинство та навчання в консерваторії

Наприкінці 19 століття була у Російській імперії Катеринославська губернія, а ній Бахмутський повіт. Ось у цьому повіті 23 квітня 1891 року в селі, або, як тоді було прийнято називати, маєтку Сонцовка народився Сергій Прокоф'єв (нині його батьківщина більше відома усьому світу, як Донбас).

Його тато Сергій Олексійович вчений-агроном, на момент народження сина працював управителем у маєтку у поміщика. У сім'ї до цього було народжено дві дівчинки, але вони померли в дитячому віці. Тому хлопчик Сергій був дуже довгоочікуваною дитиною і батьки віддали йому все своє кохання, турботу і увагу. Вихованням практично повністю займалася мати хлопчика Марія Григорівна. Вона із кріпосного роду Шереметових, де дітей з раннього віку навчали музиці та театральному мистецтву (причому не просто так, а на найвищому рівні). Марія Григорівна також була піаністкою.

Це і вплинуло на те, що маленький Сергій вже в 5 років займався музикою, і поступово в ньому став виявлятися дар твору. Він вигадував музику у вигляді п'єс та пісеньок, рондо та вальсів, а мама писала за ним. Як згадував композитор, найсильнішим дитячим враженням для нього виявилася поїздка до Москви з мамою та татом, там вони були у театрі та слухали «Князя Ігоря» А.А.Бородіна, "Фауста" Шарля Гуно. Побачивши «Сплячу красуню» П.Чайковського, хлопчик повернувся додому просто одержимим швидше написати щось подібне. Вже десять років він пише два твори під назвами «Великан» і «На пустельних островах».

Другий московський приїзд Сергія був на початку зими 1901 року. Його слухав професор консерваторії Танєєв С. Досвідчений педагог помітив талант у дитини та порекомендував займатися музикою з усією серйозністю та систематичністю. Влітку до села Сонцовку приїхав у майбутньому відомий композитор Рейнгольд Глієр. Він нещодавно закінчив консерваторію, отримав золоту медаль і за рекомендаціями Танєєва прибув до маєтку. Він навчав маленького Прокоф'єва музичним теоріям імпровізації, гармонії, композиції, став помічником у написанні твору «Бенкет під час чуми». Восени Глієр разом із Марією Григорівною, мамою Сергія, знову повезли дитину до Москви Танеєву.

З приводу талановитого хлопчика було ухвалено рішення, і Сергій стає учнем Петербурзької консерваторії. Його вчителі – А.Н.Есипова, Н.А. Римський-Корсаков, А.К. Лядов, Н.М. Черепнін. В 1909 він закінчує консерваторію як композитор, а в 1914 як піаніст. Після закінчення консерваторії Прокоф'єв отримав золоту медаль. А на випускних іспитах комісія одноголосно присудила йому премію ім. А. Рубінштейна - рояль "Шредер". Але він не пішов із консерваторії, а продовжив займатися за класом органу до 1917 року.

З 1908 року соло, виконував власні твори. Після закінчення консерваторії Прокоф'єв уперше поїхав до Лондона (такий подарунок обіцяла йому мама). Там він знайомиться з Дягілєвим, який на той час влаштовував у французькій столиці «Російські сезони».З цього моменту молодому музикантові відкрилася дорога до популярних європейських салонів. Його вечори з фортепіано мали у Неаполі та Римі величезний успіх.

З дитинства характер Сергія був простим, це навіть знайшло свій відбиток у його ранніх творах. Під час навчання у консерваторії він часто епатував оточуючих своїм зовнішнім виглядом, завжди намагався захопити лідерство і у центрі уваги. Люди, які знали його в ті роки, зазначали, що він завжди виглядав особливо. У Прокоф'єва був чудовий смак, він дуже гарно одягався, дозволяючи собі при цьому яскраві кольори та помітні поєднання в одязі.

Ще пізніше про нього скаже Святослав Ріхтер:

«Якось сонячним днем ​​я гуляв на Арбаті і зустрів надзвичайну людину, яка несла в собі силу і виклик, пройшов повз мене як явище. Він був у черевиках яскраво-жовтого кольору та червоно-оранжевій краватці. Я не втримався, обернувся і глянув услід. Це був Сергій Прокоф'єв».

Життя поза Росією

Під кінець 1917 року Сергій приймає рішення виїхати з Росії. Як писав він у своєму щоденнику, рішення змінити Росію на Америку обгрунтовувалося на бажанні побачити життя, що б'є ключем, а не закисання; культуру, а не дичину та різанину; давати не жалюгідні концерти в Кисловодську, а виступати в Чикаго та Нью-Йорку.

Весняним травневим днем ​​1918 Прокоф'єв залишає Москву і їде з неї, взявши квиток на Сибірський експрес. У перший день літа він дістається Токіо і близько двох місяців чекає там американську візу. На початку серпня Сергій Сергійович відплив у Сполучені Штати Америки. Там він прожив три роки і в 1921 р. переїжджає до Франції.

У наступні п'ятнадцять років він багато працював і виступав із концертами в американських та європейських містах, навіть тричі приїжджав із концертами до Радянського Союзу.У цей час він знайомиться і дуже зближується з такими відомими у культурному світі людьми, як Пабло Пікассо та Сергій Рахманінов. Також Прокоф'єв встиг одружитися, супутницею його життя стала іспанка Кароліна Кодіна-Любера. У пари народилося двоє синів – Олег та Святослав. Але все частіше Сергія долали думки з приводу повернення додому.

У 1936 році Прокоф'єв разом із дружиною та синами приїхав до СРСР і влаштувався в Москві.

До кінця життя він лише двічі виїжджав за кордон із концертами – у сезони 1936/1937 та 1938/1939 років.

Радянське життя

Прокоф'єв дуже багато спілкувався з відомими митцями того часу. Разом із Сергієм Ейзенштейном вони працювали над кінострічкою «Олександр Невський».

2 травня 1936 року у Центральному дитячому театрі відбулася прем'єра відомої весь світ казки-симфонії «Петя і вовк».

Перед початком війни композитор працював над операми «Дуенья» та «Семен Котко».

Військовий період ознаменувався у творчому житті композитора оперою «Війна та мир», П'ятою симфонією, музикою до кінокартини «Іван Грозний», балетом «Попелюшка» та багатьма іншими творами.

У сімейному житті Прокоф'єва зміни відбулися ще 1941 року, перед початком війни. У цей час він уже не жив із своєю родиною. Багато пізніше радянським урядом його шлюб зізнався недійсним, і Прокоф'єв в 1948 знову вступив у законні подружні відносини з Мірою Мендельсон. Дружина Ліна пережила арешт, табори та реабілітацію. 1956 року вона виїхала з Радянського Союзу до Німеччини. Ліна прожила довге життя і померла у літньому віці. Весь цей час вона любила Прокоф'єва і до останніх днів згадувала, як уперше побачила та почула його на концерті. Вона любила Сергія, його музику і в усьому звинувачувала Міру Мендельсон.

Для самого Прокоф'єва післявоєнні роки обернулися різким погіршенням здоров'я, прогресувала гіпертонія. Він став аскетом і нікуди не виїжджав зі своєї дачі. Він мав суворий медичний режим, але, незважаючи на це, він закінчив роботу над балетом «Сказ про кам'яну квітку», Дев'ятою симфонією, оперою «Повість про справжню людину».

Смерть великого композитора пройшла непоміченою радянськими людьми та засобами масової інформації. Тому що це сталося 5 березня 1953 року, коли не стало і товариша Сталіна. Більше того, колеги музиканта, його близькі та друзі зазнали навіть чималих проблем в організаційних похоронних питаннях. Композитор помер у московській комуналці від того, що стався гіпертонічний криз. Похорон пройшов на московському Новодівичому цвинтарі.

Через 4 роки радянська влада ніби спробувала загладити свою провину перед знаменитим музикантом і призначила йому Ленінську премію посмертно.

Твори – шедеври зі світовою славою

У світі особливу популярність і любов користуються балети, написані С.С. Прокоф'євим.

Для оркестрів Прокоф'євим було створено 7 симфоній, Скіфська сюїта «Ала і Лоллій», два пушкінські вальси та багато інших увертюр, поем, сюїт.

Великий композитор написав інструментальні інструменти:

• фортепіано з оркестром – 5;
• скрипка з оркестром – 2;
• віолончель із оркестром – 1.

У його творчості, яку він залишив людству, ще багато творів для фортепіано, камерно-інструментальні ансамблі, вокально-симфонічні твори.

Знамениті опери Прокоф'єва:

У світі пам'ятають велику людину і шанують її твори. Дуже багато музичних училищ та концертних залів, літаків та аеропортів, вулиць та дитячих музичних шкіл, симфонічних оркестрів та музичних академій носять ім'я С. З. Прокоф'єва. Два музеї відкриті в Москві та один на його батьківщині, на Донбасі.

Біографія

Народився 11 (23) квітня 1891 року в Сонцівці Катеринославської губернії. У шість років складав цикли дрібних фортепіанних п'єс, о дев'ятій став автором дитячої опери. Пройшовши підготовчий курс із Р.М.Глиэром, Прокоф'єв у віці 13 років вступив у Петербурзьку консерваторію (закінчив за класом композиції 1909, за класом фортепіано – 1914). Його вчителями були А.К.Лядов, Н.А.Римський-Корсаков, Н.Н.Черепнін, А.Н.Есипова та інші. Закінчуючи консерваторію класом фортепіано, він зіграв з оркестром свій Перший фортепіанний концерт і отримав почесну премію імені А.Г.Рубінштейна.

Сергій Прокоф'єв фотографія

Музика Прокоф'єва стала предметом запеклих суперечок у музичних колах.Для його ранніх творів характерні гротескність, сатиричні мотиви; це музика принципово антиромантична, найчастіше – жорстка, пронизана дисонансами, дуже енергійна в ритмічному відношенні. Найбільш примітні в цьому періоді балет Блазень (Казка про блазня, сімох блазнів жартував, 1915), опера Гравець за однойменним романом Достоєвського (1915-1916), кілька інструментальних концертів і сонат, Скіфська сюїта (1915) і кантата Семеро. Один із шедеврів раннього Прокоф'єва – його Класична симфонія (1917), зразок «нової простоти»: нею композитор немов продемонстрував критикам своє блискуче володіння неокласичним стилем.

У 1918 він вирушив на гастролі в США, де в 1919 завершив комічну оперу Любов до трьох апельсинів (поставлена ​​в 1921 оперним театром Чикаго). До цього часу належить чудовий Третій фортепіанний концерт. У 1922 Прокоф'єв переселився до Німеччини, а в 1923 перебрався до Парижа, де провів наступне десятиліття, виїжджаючи в тривалі концертні турне країнами Європи та Америкою (він виступав як піаніст і як диригент). У Парижі антрепризу Сергія Дягілєва «Російський балет», яка ще 1921 року показала прокоф'євського Шута, поставила його наступні балети – Сталевий скок (1927) та Блудний син (1928). У 1925–1931 з'явилися Друга, Третя та Четверта симфонії та Четвертий та П'ятий фортепіанні концерти, в яких стиль Прокоф'єва досяг піку напруженості та гостроти.

У 1933 році Прокоф'єв повернувся до Росії.У наступні роки він багато працював у різних жанрах; серед творів цього періоду – балети Ромео та Джульєтта (1935) та Попелюшка (1944); дитяча казка для читця та оркестру Петя та вовк (1936); музика до кінофільмів Поручик Кіже (1934), Олександр Невський (1938) та Іван Грозний (1945). Під час Великої Вітчизняної війни і після неї він створив низку патріотичних творів, а також опери Заручини в монастирі з комедії Шерідана (1940–1941) та Війна та мир за романом Толстого (1941–1942), кілька камерно-інструментальних ансамблів, багато фортепіан різних жанрів. Після війни відбулися прем'єри П'ятої (1945), Шостої (1947) та Сьомої (1952) симфоній.

У 1948 Прокоф'єв піддався нападкам за «формалістичний» стиль музики і симпатії до «вироджуваного» мистецтва Заходу (що не завадило йому в 1951 отримати Сталінську премію, шосту за рахунком).

Помер Прокоф'єв у Москві 5 березня 1953 року.

Найкращі тижні

Сергій Прокоф'єв у семи експонатах із фондів Музею музики. До дня народження композитора

23 квітня народився Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891–1953) – видатний композитор, піаніст та диригент.

«Що це за шум пролунав у сусідній кімнаті? Це мені стукнуло тридцять три роки», – писав Прокоф'єв 1924 року. До дня народження музиканта розповідаємо про його життя у семи експонатах із фондів Російського національного музею музики.

Сергій Прокоф'єв у дитячому віці з матір'ю та батьком. Катеринослав, 1892

Майбутній відомий у всьому світі композитор Сергій Прокоф'єв народився 11 (23) квітня 1891 року в селі Сонцівка Катеринославської губернії.Його батько Сергій Олексійович закінчив Петрівську сільськогосподарську академію в Москві, після чого прийняв пропозицію свого університетського товариша, багатого поміщика Дмитра Сонцова, зайняти місце керуючого Сонцовкою – занедбаним маєтком, яким досі ніхто з керуючих добре не займався. За це поміщик обіцяв однокурсникові винагороду у розмірі 20% від доходу плюс 1200 рублів заробітної плати. Спочатку Прокоф'єв-старший платню зі скромності не брав, оскільки Сонцовка грошей не приносила. Однак згодом Сергій Олексійович настільки вдало вів справи маєтку, що він став давати до 60 000 рублів на рік.

Мати композитора Марія Григорівна народилася Петербурзі у небагатій сім'ї стряпчего, закінчила гімназію у Москві із золотою медаллю. У Сонцівці вона викладала у школі та лікувала хворих. Любила музику і займалася на фортепіано до шостої години на день, виконуючи твори Бетховена, Шопена та Чайковського. «Майбутній чоловічок формувався під музику», – жартома згадував Сергій Сергійович Прокоф'єв, який написав перший у своєму житті музичний твір – «Індійський галоп» для фортепіано – у п'ятирічному віці.

Сергій Прокоф'єв у класі Анатолія Лядова у Петербурзькій консерваторії. 1905

Прокоф'єв вступив до Петербурзької консерваторії у віці 13 років, закінчив її двічі (1904-1909, 1909-1914) і отримав три спеціальності: композитора, піаніста та диригента. У 1905 році було зроблено знімок учнів композитора Анатолія Лядова, у класі якого юний Сергій проходив гармонію.Коли через багато років ця фотографія потрапила в руки до вже дорослого Сергія Сергійовича, він прокоментував: «На ньому [на знімку] видно, яким я виглядав цуценям, і стає зрозумілим, чому моя присутність дратувала інших товаришів, переконаних у тому, що клас теорії композиції є установа для дорослих».

У перші роки навчання Сергій Прокоф'єв був нестерпним хлопчиськом. В окремому зошиті він вів статистику помилок, яких припускалися його товариші в задачах гармонії. Педагог Анатолій Лядов, сидячи за фортепіано, огризком олівця наголошував на помилках у учнівських зошитах, а Прокоф'єв, який стояв позаду вчителя, відразу переносив побачену інформацію до своєї записної книжки. «Це хлопчисько, яке немислимо терпіти! – обурювався найвідстаючіший учень. – Я взагалі не розумію, як ви потрапили до цього класу, призначеного для дорослих, а не для підростаючого покоління!» За цю витівку юного Прокоф'єва легенько відтягли за вуха.

Сергій Прокоф'єв у Чикаго. 1919

На фотографії Прокоф'єву 28 років, він ходить вулицею в Чикаго. У 1918 році композитор емігрував до США. Подорож із Петрограда до Сан-Франциско зайняла три з половиною місяці. Транссибірський експрес за 17 днів довіз Сергія Прокоф'єва до Владивостока, звідти на пароплаві він дістався Японії, а потім два місяці не міг отримати американську візу. Вояж Йокогама – Сан-Франциско на пароплаві «Гротіус» тривав 20 днів. Зробивши такий складний шлях, музикант накопичив зайвий день при перетині 180 меридіана: він прожив дві п'ятниці, 9 серпня.

Сергій Сергійович влаштувався у Нью-Йорку, періодично даючи концерти в інших американських містах. Чикаго вперше відвідав у вересні 1918 року.Композитор радів приїзду, з усмішкою згадував, як викладач з диригування Микола Черепнін говорив йому в консерваторські роки: «Це вже коли ви будете диригентом у Чикаго. ». У 1919 році, коли була зроблена фотографія, Прокоф'єв давав два сольні концерти в Чикаго. До їхньої програми піаніст включив музику Баха, Бетховена, Шумана, Мусоргського, Скрябіна, а також свої твори. Концерти пройшли успішно: «Залишок повний. Публіка була обрана, серйозна та музична, як і належить для Чикаго, де, звичайно, більше розуміють, ніж у Нью-Йорку».

Сергій Прокоф'єв. Записка Михайлу Ларіонову на візитівці. Париж

Записка Прокоф'єва на візитівці адресована художнику Михайлу Ларіонову. Композитор пропонує йому прогулятися Парижем, куди Сергій Сергійович переїхав 1923 року. Раніше в столиці Франції з великим успіхом пройшов його балет «Казка про блазня, що сімох блазнів жартував». Цей твір, а також балети "Сталевий скок" (1927) і "Блудний син" (1929) були написані для антрепризи Сергія Дягілєва.

Прокоф'єва та Ларіонова пов'язувало творче спілкування. Для «Казки про блазня» художник виконав ескізи декорацій та костюмів, а сцену театру «Gaîté-Lyrique», де поставили балет, покривав «неймовірну, безглузду, строкату ларіоновську» завісу. Михайло Ларіонов також доопрацював лібрето і виступив у несподіваній ролі хореографа. За цю роботу він погодився взятися після виходу з трупи Леоніда М'ясіна. Сергія Прокоф'єва кандидатура художника на роль балетмейстера влаштовувала: «Ларіонов – хитрий і талановитий мужичонка, і треба думати, що в нього щось є в голові, коли він береться за цю справу».Композитор згадував, що Михайло Ларіонов вивчав «танці всіх століть», приїжджав на репетиції з товстим зошитом, заповненим замальованими позами.

Сергій Прокоф'єв. Сцена з балету "Ромео і Джульєтта". У ролі Джульєтти – Галина Уланова, у ролі Ромео – Михайло Габович. Державний академічний Великий театр, 1946

У 1936 році Прокоф'єв повернувся до СРСР. На замовлення Державного академічного Великого театру він написав балет «Ромео та Джульєтта». Знаменитий сьогодні балет мав довгу дорогу на театральну сцену. Вважаючи музику «нетанцювальною», ДАБТ відмовився від постановки. За неї взявся Кіровський театр, проте автору твору знову були зроблені докори без чіткого метричного пульсу. Керівництво наказувало Прокоф'єву додати музику до повноцінного багатоактного балету в дусі творів Чайковського і Мінкуса, що входили до репертуару театру. Вимагали посилити оркестрування, яке вважалося надто тихим і прозорим. У театрі жартували: «Немає повісті сумніше у світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті». Прем'єра «Ромео та Джульєтти» відбулася не на батьківщині композитора, а в Чехословаччині 1938 року.

Партію Джульєтти танцювала Галина Уланова. Із Сергієм Прокоф'євим вона познайомилася на одній із репетицій. Напередодні балерина лікувала ясна, тож прийшла репетирувати з розпухлою, перев'язаною щокою та із заплаканими очима: у такому вигляді перед автором балету постала майбутня Джульєтта. Репетицію довелося скасувати, оскільки цього дня Уланова, за її словами, була «цілком непрацездатна».

Робочий кабінет Сергія Прокоф'єва. Москва, Проїзд Художнього театру, будинок 6 (нині Камергерський провулок)

1945 року Прокоф'єв переїхав до квартири у Проїзді Художнього театру. Будинок №6 розташовувався у центрі столиці: у пішій доступності перебували Великий театр, Московська консерваторія імені П.І. Чайковського, Музичний театр імені К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка, МХАТ, Будинок Спілок, Спілка композиторів СРСР. Сергій Сергійович оселився у комунальній квартирі, де дві кімнати належали батькам його другої дружини Міри Мендельсон, а третю кімнату займав мешканець Тихомиров. Через два роки Прокоф'єв звернувся до бюро обміну житлоплощі з проханням обміняти одну з кімнат у квартирі за своєю попередньою адресою на третю кімнату у квартирі у Проїзді Художнього театру. Житель Тихоміров йому поступився: Мендельсони і Прокоф'єв отримали три кімнати з трьох.

У будинку, де композитор провів свої пізні роки і закінчився його життєвий шлях, сьогодні відкрито Музей С.С. Прокоф'єва. В експозиції «Сергій Прокоф'єв – композитор, який випередив час» можна побачити відтворену за архівними фотографіями інсталяцію робочого кабінету музиканта. Меблі Сергія Сергійовича та його особисті речі заповідали музею вдова Прокоф'єва Миру Мендельсон.

Дача Сергія Прокоф'єва на Миколиній горі

1946 року Сергій Прокоф'єв отримав дачу на Миколиній горі (Одинцовський район Московської області), на 22 кілометрі Рубльово-Успенського шосе. У дачному кооперативі проживали музиканти Святослав Ріхтер, Олександр Гольденвейзер, Антоніна Нежданова, Микола Голованов, Самуїл Самосуд, Микола Мясковський та ін. На Миколиній горі панувала дружня атмосфера. Високих огорож майже не було: огорожею замість них служили ряди дерев. На відкритій сцені в центрі селища проводились безкоштовні концерти за участю читців та музикантів.Шостий чемпіон світу з шахів Михайло Ботвинник давав для дачників сеанси одночасної гри.

На дачі Сергій Сергійович займався не лише музикою, а й садівництвом: любив збирати гриби, цікавився життям мурах. Недарма ж я – син агронома, – жартував він. допомагав” мурахам, підкладаючи їм шматочки кори, тріски, а потім перевіряв, чи використовували вони ці будівельні матеріали;