Біографія Пабло Пікассо та опис його картин

Художник Пабло Пікассо народився Іспанії у ній мистецтвознавця Хосе Руїса в 1881 року. Хосе Руїс захоплювався живописом, але тільки-но зрозумів, що в сім'ї росте геній, віддав пензлі та фарби юному Пабло і став його першим учителем. У 13 років Пікассо вступив до Барселонської академії мистецтв, потім - до академії "Сан-Фернандо" у Мадриді.

Після навчання Пабло Пікассо переїжджає до Парижа. Саме у Франції іспанський художник написав свої найкращі роботи. Творча біографія Пабло Пікассо поділяється на кілька етапів.

Блакитний період. Картини цього періоду виконані в основному в холодних синьо-зелених тонах. Герої - старі, бідні матері та діти. Сам художник у цей час бідний та нещасний.

Рожевий період. Картини стають життєрадіснішими, у яких переважають рожеві та помаранчеві тони. У цей час у житті Пабло Пікассо з'являється Фернанда Олів'є - кохана і муза.

Африканський період. Відхід від зображення конкретної людини з'являються африканські мотиви.

Кубізм. Предмети, зображені на картинах, ніби побудовані з кубиків. Мистецтвознавці не прийняли кубізму, але картини чудово продаються.

Неокласицизм. Кольори стають яскравішими, образи – чіткішими. Перше весілля на балерині Ользі Хохлової, народження сина.

Сюрреалізм. Точний відбиток на творчості сімейних проблем: серія портретів жінки. Нове кохання, народження дочки. Захоплення скульптурою.

Пабло Пікассо: митець, мільйонер, довгожитель.

Після війни Пабло Пікассо зустрічає Франсуазу Жило, вони народжуються двоє дітей. Франсуаза - "жінка-квітка" у творчій та особистій долі художника.У 1949 році Пабло Пікассо створив знаменитого "Голуба світу".

У 80 років Пікассо одружується з Жаклін Рок, яка стала його останньою музою і доглядала його аж до самої смерті. Пабло Пікассо помер у 1973 році, прожив 92 роки та створив понад 80 тисяч робіт.

ПІКАССО Пабло

Пабло Пікассо був відомий у дореволюційній Росії насамперед як творець кубістичних творів. Його ранні роботи, зокрема «блакитного» та «рожевого» періодів, набагато менше привертали увагу російських художників. Основними джерелами вивчення творчості Пікассо були московські галереї С.І.Щукіна та І.А.Морозова та виставки у Москві, де можна було побачити картини майстра в оригіналах. Російські художники використовували для своїх робіт також репродукції з книг про кубізм Гійома Аполлінера (Guillaume Apollinaire. Les peintres cubistes. Méditations esthétiques. Paris, 1913) та Альбера Глеза і Жана Метценже "Про кубізм" (A.Gleizes, J.Metzin) Cubisme». див: Глез і Метценже.

Шість робіт Пікассо демонструвалися на чотирьох з п'яти дореволюційних виставок «Бубнового валета» (1912, 1913 і 1914). Можливо, це були графічні твори типу двох ермітажних натюрмортів із розрізаною грушею (1914. Інв. ОР 42159, ОР 43789). Вони являли собою складні за структурою колажі, тобто були прикладами «синтетичного» кубізму: з наклейками, шпалерами та тирсою.

Як «аналітичний», так і «синтетичний» кубізм Пікассо вплинув на «бубновалетівців».Художники цього об'єднання (наприклад, А.В.Лентулов та П.П.Кончаловський) одними з перших серед російських майстрів познайомилися з кубізмом, зокрема під час своїх поїздок до Парижа в другій половині 1900-х та на початку 1910-х. Однак не менше, а навіть більше, ніж Пікассо, бубновалетівців цікавив Поль Сезанн. Лише в поодиноких випадках звернення до Сезанна «бубновалетівців» набувало двоякої форми «сезанізму – кубізму». Прикладом тут може бути картина Кончаловського «Натурниця в кріслі» (ГРМ). Найбільшої геометризації об'ємів зазнали обличчя моделі і заведена за голову ліва рука натурниці, трактовані Кончаловським під враженням від двох щукінських картин Пікассо, які тепер зберігаються в Ермітажі: «Молодої дами» і «Ногої жінки» (1909).

Як іншу спробу виходу за межі «сезанізму» можна назвати натюрморт Кончаловського «Сухі фарби» (1913. ГТГ). Наклейки у Кончаловського з'явилися під впливом «синтетичного» кубізму Пікассо та Жоржа Шлюбу, перші колажі яких з'явилися навесні 1912 року.

Інтерес до творчості Пікассо виявляли й художники з гурту «Ослячий хвіст», зокрема Н.С.Гончарова. Власне кубістичних робіт у Гончарової серед її примітивістських, лучистських та кубофутуристичних творів було небагато. Одна з них - картина "Дзеркало" (1912. Галерея дель Леванте, Мілан-Мюнхен). Але і в ній, незважаючи на геометризм стилю, видно Гончарову залежність швидше від «сезанізму», ніж від власне кубізму.

У відомому висловлюванні Гончарової, опублікованому 3 березня 1912 року в газеті «Проти течії», цікаве зіставлення кубізму Пікассо з кам'яними бабами «скіфів» (точніше половців).Дійсно, деяка близькість цих мистецьких явищ помітна при порівнянні однієї з половецьких статуй XII століття і «Фермерші» (на зріст; 1908) Пікассо (обидва твори зберігаються у ГЕ). Їх ріднить скульптурна пластика та геометрична узагальненість форм. З «Фермершею» перегукуються роботи К.С.Малевича на селянські сюжети. Особливо близькою аналогією, за загальним пластичним рішенням та окремими деталями (величезні руки з пальцями, розділеними чорними смугами), є його картина «Селянки в церкві» (1911. На звороті «Лісоруб». 1912–1913. ГМА). А маскообразність осіб селянок Малевича викликає в пам'яті іншу ермітажну картину Пікассо – «Дружбу» (1908).

Картина Малевича «Селянки в церкві» написана в стилі «сезанізму-кубізму» і відповідає еволюції художника, яку він сам наприкінці 1900-х – на початку 1910-х визначав як звільнення від імпресіонізму, яке потім призвело його до сезанізму та кубізму. Якщо примітивістський за характером малюнок Малевича «Жнива» (1910–1911. ГРМ) виконаний у дусі Гончарової, його «Прибирання жита» (1912. ГМА) вже власне кубистична картина, зобов'язана своєю появою не так Сезанну, як Пікассо та іншим французьким кубістам (зокрема, Фернану Леже).

Поряд із колекціями Щукіна і Морозова, важливими джерелами відомостей про твори Пікассо були безпосередні зорові враження російських художників, які побували в Парижі і бачили їх на виставках або приватних колекціях у Франції. Деякі їх, зокрема А.А.Экстер, привозили до Росії фотографії з картин французьких кубістів.Наприклад, 7 травня 1909 року Л.С.Попова, яка вчилася живопису в Москві і збиралася, ймовірно, вже тоді в Париж, висловлює бажання оглянути колекцію Гертруди Стайн та її сім'ї, про яку вона чула від Щукіна («Matisse, Cézanne, Picasso… L 'aventure des Stein». У колекції сім'ї Стайн у цей час перебував ряд творів Сезанна, Пікассо, Матісса та інших французьких художників кінця XIX – початку XX століття. Поповій тоді вдалося побачити колекцію Стайн, але саме прагнення російської художниці показове. Її бажання могло здійснитися через три роки, коли в 1912-1913 в Парижі вона навчатиметься в академії Ля Палет (див.: академії паризькі) у Анрі Ле Фоконьє та Жана Метценже (разом з Н. А. Удальцової та В. Є. Пестель ). Однак невідомо, чи відвідала Попова у наступні роки будинок Гертруди Стайн. Повернувшись до Росії, Попова та Удальцова створюють під враженням від «Жінок з гітарою» або «Жінка з мандоліною» Пікассо і Шлюбу свої картини («Натурниця» Удальцової. 1914. ГРМ; «Дама з гітарою» Попової. 1915). У цьому ряду знаходиться полотно І.А.Пуні «Портрет дружини художника» (1914. ГРМ), що представляє найбільш абстрактну версію сюжету.

Відомі також замальовки Удальцової з картин «Гравці у шахи» Марселя Дюшана та «Іспанський натюрморт» Пікассо (1912. Музей сучасного мистецтва, Вільнев д'Аск). У цих графічних копіях Удальцова, мабуть, прагнула лише осягнути спосіб насичення дотичними обсягами вільного простору, тоді як Аполлінер вважав, що таким творам Пікассо і Дюшана притаманний «четвертий вимір», який «наділяє предмети пластичністю» (Guillaume Apol.Les peintres cubistes. P.16). Саме репродукція з книги Аполлінера, де вперше репродукувався «Іспанський натюрморт» Пікассо, стала основою малюнку Удальцової.

Кубістичні конструкції Пікассо, зокрема його «Гітари», зроблені у 1912–1913 з дерева та картону, були відомі Малевичу у репродукціях. Ці конструкції привернули увагу й іншого російського майстра, В.Є.Татліна, під час його відвідин паризької майстерні Пікассо в березні-квітні 1914 (про цей візит Татліна іспанський майстер згадував набагато пізніше).

Вплив французьких художників супроводжувалося полемікою із нею як Татліна (а також П.Н.Филонова). Малевич – у суперечці з Пікассо і з кубізмом – стверджував своєрідність російського авангарду як практично, а й у теорії, зокрема у трактаті «Від Сезанна до Супрематизму. Критичний нарис» ([М., 1920]).

Важливе місце займають репродукції з кубістичних творів Пікассо в «Пояснювальних таблицях з теорії додаткового елемента живопису» Малевича (близько 1927). Для Малевича додатковий елемент означав нову пластичну ідею, що переноситься на полотно художником, який перетворює натуру згідно з сучасним баченням світу. За Малевичем, графічним виразом кубістичної «призми» був знак у вигляді вертикалі, що йде зверху і входить до динамічного, відкритого півкола. У схематичному зображенні цей знак мав серпоподібну форму. Мабуть, Малевич вивів його зі «Скрипок» Пікассо, які в достатку присутні в таблицях (поряд з іншими натюрмортами іспанця з музичними інструментами), що відтворюють картини з колишньої щукінської галереї. Особливо улюблена Малевичем «Скрипка» Пікассо (1912).ГМІІ), яка не раз ілюструє теоретичні постулати російського художника (у таблицях №№ 1, 5 та інших). Поєднання вертикального грифа з півкругом ефа могло навести Малевича на думку про поєднання прямої та кривої ліній на знак серповидної форми, що символізує кубистичне бачення.

Малевич також використовував репродукції «Іспанського натюрморту» (1912) Пікассо із зазначеної книги Аполлінера для двох своїх теоретико-педагогічних таблиць (№ 13, 18).

Деякі репродукції в таблицях Малевича повторюють ілюстрації з книги І. А. Аксьонова «Пікассо та околиці» (М., 1917; рукопис датований червнем 1914): наприклад, репродукцію з картини «Мадемуазель Леоні» (1910. Приватна колекція, Базель). Книга Аксьонова користувалася популярністю серед художників російського авангарду. Зокрема, вперше відтворена в ній картина Пікассо «Арлезіанка» (1912. Галерея Томаса Амманна, Цюрих) зацікавила одного з російських кубістів (його ім'я досі не визначено), який зробив з неї малюнок (він виявився потім у так званому « »Зі зборів РГАЛІ). Автора цієї графічної копії деякі дослідники ототожнюють з самим Татліним. Володимир Татлін. Ретроспектива. Укл. Як передбачуваного майстра А.А.Стригалев називає імена Удальцової та Попової. Питання про автора малюнка потребує подальшого вивчення. Безперечно, що малюнок зроблений за картиною Пікассо «Арлезіанка», що не було раніше зазначено у вітчизняній літературі.

Відмінна риса цієї картини Пікассо полягає в тому, що в ній жіноче обличчя зображене одночасно в профіль та анфас. Малюнок з «Арлезіанки» та графічні етюди з однієї оголеної моделі, виконані в 1912–1914 кількома російськими художниками (Татліним, Малевичем, Поповою, Весніним) в «альбомі Татліна», можна розглядати як свідчення виникнення російського кубізму як ціле.

• D. Cooper. The Cubist Epoch. London-New York, 1971;
• W.Rubin. Picasso in the Museum of Modern Art. New York, 1972;
• P.Daix, J.Rosselet. Le Cubisme de Picasso. Catalogue raisonné de l'œuvre peinte. Neuchatel, 1979;
• Picasso and Braque: Pioneering Cubism. Edited by William Rubin. MoMA [Catalogue] New York, 1989;
• Пабло Пікассо. 25 шедеврів живопису з музеїв Нью-Йорка, Базеля та Парижа. Авт. вст. статті та сост. А.А.Бабін. ГЕ [Каталог] Л., 1990;
• Музей у музеї 1998.;

Пабло Пікассо: життя та творчість художника

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартір Патрісіо Руіс і Пікассо (1881 -1973) - великий іспанський художник Майже у всіх напрямках сучасного мистецтва він залишив свій незабутній слід.

БІОГРАФІЯ ПАБЛО ПІКАССО

Він народився 1881 року. Пабло взяв прізвище матері, оскільки прізвище батька - Руїс - було дуже повсякденним, до того ж батько майбутнього художника і сам був художником, і Пабло було в кого вчитися.

У дитинстві батько дозволяв Пабло закінчувати роботи – наприклад, домальовувати лапки голубів.Одного разу, коли Пабло випала нагода виконати більш масштабну роботу, Хосе Руїс був уражений його технікою, причому, як свідчить одна з легенд про Пікассо, вражений настільки, що з цього дня сам кинув займатися живописом.

Вже у 16 ​​років Пабло вирушив до Мадрида, у найкращу на той час художню школу. Провчився він там недовго, хоча встиг вразити і товаришів по навчанню, і викладачів своєю майстерністю. Значно сильніше він зацікавився різними сторонами життя великого міста, а також з головою поринув у творчість цікавих художників – Дієго Веласкеса, Франсіско Гойї, а особливо Ель Греко.

Пікассо прожив дуже довге життя, ніколи не перестаючи творити. За майже вікове життя він пережив безліч творчих змін, романтичних зустрічей із жінками, змінив із десяток шикарних будинків та помер мультимільйонером.

ТВОРЧІСТЬ ПАБЛО ПІКАССО

"Блискучий талант" - так охарактеризували підлітка в Мадридській Академії образотворчих мистецтв. Однак Пабло незабаром оголосив батькам, що там панує суцільний консерватизм і нічого нового він не навчиться. У 15 років молодий художник створив глибокий за змістом твір – «Знання та милосердя». Картина здобула золоту медаль, а в кафе «Чотири коти» відбулася перша персональна виставка Пабло.

У 1900 році Пікассо відвідав Париж і захворів на нього. За чотири роки він перебрався туди жити. «Алекін, що схилився», «Коханка абсенту». Художник прибирає з композицій все зайве, чудово передаючи емоційний стан героїв.
Поступово багатобарвність йде з картин Пікассо, поступаючись місцем пронизливому блакитному кольору. Твори наповнює почуття туги та самотності, які схожі на настрої самого живописця.

Зміни у житті майстра були після його знайомства з російським меценатом і колекціонером Петром Щукіним. Він придбав кілька полотен молодого художника. Ну а потім життя Пабло висвітлило любов до рудоволосої красуні Фернанді Олів'є, яка надихнула художника на створення знаменитого образу жінки-гітари. Дівчина жила в тому ж будинку, що й майстер. Ревнивець Пікассо поставив замок на двері, оберігаючи свій скарб. У його палітрі з'явилися прозорі та легкі фарби.

«Рожевий» період відбиває захоплення Пабло цирком. Арлекіни та вуличні гімнасти – його улюблені персонажі. Мініатюрна гімнастка хоче втримати рівновагу, стоячи на кулі, що обертається; вона вражена своїми успіхами, показуючи чоловікові, що сидить поруч, свою спритність і грацію («Дівчинка на кулі»). Картина має воістину магічну властивість: з неї не можна виключити жодну деталь – інакше вся композиція розсиплеться.

З'єднання геометричних предметів та людських фігур. 1906 року манера художника різко змінилася. В «Авіньйонських дівчатах» майстер створив нову реальність, побудувавши фігури з геометричних об'ємів, зламаних гострими кутами. Публіка та друзі Пікассо були шоковані. Однак саме цю роботу назвуть важливим кроком на шляху кубізму. Образотворче есперанто, так називають цей жанр, розвивалося поетапно.

Для «сезанівського» етапу характерні сірі, коричневі та зелені тони («Жінка з віялом»), а зображення побудовано на зіставленні геометричних фігур. "Аналітичний" кубізм буквально "дробить" образ на частини. Полотно нагадує уламки розбитого скла, що зберігають відображення людини («Портрет Амбруаза Воллара»). Декоративністю та контрастністю відрізняється «синтетичний» кубізм («Скрипка та гітара»).Незважаючи на неприйняття глядачами більшості ідей Пікассо, його картини добре продавалися.

У 1917 році художник вирішив спробувати свої сили на новій ниві, створюючи декорації та костюми до вистав Дягілівського балету в Парижі. Ольга Хохлова танцювала в кордебалеті, мала горду поставу, була аристократично витончена і неприступна (Портрет Ольги в кріслі). Пристрасно закоханий Пабло вінчався з коханою. Ольга прагнула зробити богемного чоловіка вишуканішим. Однак незабаром виявилося, що вони є абсолютно різними людьми. Гнучкі стосунки не врятувало навіть народження сина.

Ну а з 1927 року на полотнах художника став з'являтися образ світловолосої жінки (Сон). Захоплення Марі-Терез Вальтер співпало зі спробами висловитись у сюрреалістичній манері. Скандали в сім'ї та сварки з Марі-Терез – цей гордієв вузол Пікассо розрубав одним махом, залишивши обох жінок.

Інтелектуальною віддушиною для митця виступила авангардний фотограф Дора Маар. Вона відзняла весь процес створення знаменитого триптиху «Герніка» — відгук майстра на події воєнного часу. Дора стала на довгі роки головною моделлю Пікассо.
Справжню радість життя пізнав Пабло з юною художницею Франсуазою Жилло (Радість життя). Самостійна та волелюбна, вона подарувала художнику сина Клода та дочку Палому, але не змогла бути з ним разом.

Остання супутниця та друга офіційна дружина метра – Жаклін Рок називала його «монсеньйор» і цілувала руки. Один із найкращих творів пізньої творчості Пікассо – «Поцілунок». У ньому все перебільшено велике. Жінка припала до коханого чоловіка з довірливою відданістю, вдивляючись у дорогі для неї риси.

Можна довго сперечатися про те, чи Пікассо любив своїх муз або приймав захоплення за любов.Ясно одне: всі вони були потрібні, щоб залишилася безцінна спадщина генія, значення якого для світового мистецтва важко переоцінити. Це 50 тисяч картин, скульптурних робіт, виробів із кераміки та малюнків. Така творча енергія повністю змінила ландшафт світового живопису, ще за життя Пікассо визнано генієм XX століття.

ЦІКАВІ ФАКТИ З ЖИТТЯ ПАБЛО ПІКАССО

При народженні Пабло вважали мертвим — настільки слабким народилася дитина. У матері були дуже важкі пологи, і це не могло не позначитися на спадкоємці. Акушерка навіть пішла повідомляти матері дитини сумну новину про те, що немовля народилося мертвим. Однак дядько Пікассо любив сигари, і навіть у кімнату, де лежав «мертвий» племінник, увійшов, тримаючи в роті сигару, що димила. Недовго думаючи, дядько випустив струмінь диму в обличчя немовляти, а той відреагував плачем. Звичайно, після цього його перестали вважати мертвим.

Першим словом, яке вимовив хлопчик, було "PIZ" - скорочення від "LAPIZ" ("олівець" іспанською). Батько Пабло, художник за фахом, почав виховувати у сина художника, починаючи з 7 років. Проте батько Пікассо поклявся відмовитися від свого покликання, коли синові виповнилося 13 років — уже тоді він перевершив свого батька (до речі, професора мистецтв).

Першу картину художник намалював у дев'ятирічному віці, це був вершник, на коні, який брав участь у кориді. Вже 15 років Пікассо створив свій перший шедевр — картину із зображенням своїх рідних біля вівтаря.

Художник з дитинства був дуже запальний, і його постійно карали. Темперамент художника з віком ставав дедалі ексцентричним, але його талант не зникав, а ставав все яскравішим.

Першу серйозну роботу Пікассо отримав, уклавши контракт із продавцем картин Pere Menach із Парижа.Це приносило йому 150 франків (на сучасні гроші приблизно 750 доларів США – природно, у перерахунку).

1909 року молодий Пікассо та його друг винайшли кубізм — правда, назву вигадали не вони, а французький критик, який помітив, що картини Пікассо сповнені кубиків.

Пікассо був надзвичайно багатий, і залишив по собі лише нерухомості на півтора мільярда доларів. Його картини взагалі неоціненні. Наразі деякі твори Пабло Пікассо оцінюють у сотні мільйонів доларів.

БІБЛІОГРАФІЯ

Костеневич А. "Дріада". Генезис та сенс картини Пікассо // Вісник історії, літератури, мистецтва. Відд-ня іст.-філол. наук РАН. М.: Збори; Наука. Т. 1. 2005. C. 118-131.

Пабло Пікассо. Вірші.

М., Марина Пікассо. Дідусь: спогади.

М., Надєждін Н. Я. Пабло Пікассо: «Полум'я Герніки»: Біографічні оповідання. - 2-ге вид. - М.: Майор, Осипенко, 2011. - 192 с. - (Серія "Неформальні біографії"). - 2000 прим.

Герман М. Ю. «Пікассо. Шлях до тріумфу »// М.: Мистецтво-21 століття. 2013

Під час написання цієї статті було використано матеріали таких сайтів: ru.wikipedia.org, xage.ru, cigar-style.ru, znayuvse.ru.

Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected], ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.