9 головних понять, що допомагають осягнути японську культуру

Чарівність речей, смуток самотності, приглушеність на межі зникнення фарб і звуків, сліди часу, вічне в поточному, зламана гілка та інші красиві метафори, якими ледве можна пояснити неперекладні японські слова

Попередження. Точних визначень розглянутих нижче понять немає, вони, як та інші уявлення, що виникли у Японії Середньовіччя, розпливчасті, погано формулюються, але ясно відчуваються. Перекласти їх одним словом неможливо. Європейська свідомість вимагає ясної логіки, чітких формулювань, а японська швидше занурює свої поняття в тінь, ставиться до них таємніше, інтимніше. Звідси безліч інтерпретацій, з одного боку, з іншого — відсутність будь-яких пояснень, крім метафорично-загадкових.

Кацусіка Хокусай. 1830-1850 роки © The Library of Congress

물건의 불쌍

Моно-но аваре - Буквально «чарівність речей». Поняття, що пронизало всю історію класичної словесності, склалося до Х століття. Добре відновлюється із синхронних середньовічних текстів: прози, віршів, есе. Поняття «речі» потрібно в даному випадку тлумачити розширювано: речі — це не лише предмети цього світу, а й почуття людей і самі люди. Аваре — «сумна чарівність», що виникає при погляді на «речі світу», головна властивість яких — тлінність та мінливість. Сумна чарівність речей пов'язана багато в чому з усвідомленням тлінності, швидкоплинності життя, з її ненадійною, тимчасовою природою. Якби життя не було таким швидкоплинним, то в ньому не було б чарівності — так написала в ХI столітті знаменита письменниця.Моно-но аваре пов'язане ще й з надзвичайною чутливістю, яка культивувалася в класичну епоху Хейан (IХ-ХII століття), умінням вловлювати найтонші струми життя. Одна поетеса писала, що чує шарудіння крові, що біжить її жилами, чує, як опадають пелюстки сакури. Аваре означало вигук, що передається вигуком «ах!», потім набуло значення «чарівність». Інші автори вважають аваре ритуальним вигуком: «аваре!» — так скрикували у найважливіші моменти дійств та уявлень стародавньої релігії синто.

Кацусіка Хокусай. Гравці. 1830-1850 роки © The Library of Congress

무상

Мудзьо - Ефемерність, тлінність, мінливість. Поняття, що склалося в раннє Середньовіччя під впливом буддизму, особливий стан душі, коли людина гостро відчуває швидкоплинність часу, крихкість та мінливість кожного моменту буття. Мить переживається як вислизає з рук. Час забирає людей, почуття, руйнує палаци і хати, змінює обриси морського берега — ця думка не нова, нове — у відношенні японців до часу як до трагічно, що переживається. Ефемерність, тлінність стає однією з головних категорій японської культури на багато століть, ця категорія змінюється — у ХVII столітті вона набуває форми укіє, «світу, що пливе», художники гравюри, які цей світ зображували, свої твори називали картинами світу, що пливе. У ХVIII–ХIХ століттях виникають літературні жанри — «оповідання про світ, що пливе». Бренність у цей час сприймається вже не так трагічно, над нею підсміюються, один великий письменник цього часу зауважив: «Так, ми всі пливемо, але весело, як гарбуз, що підстрибує на хвилях».

Кацусіка Хокусай. Квітка та бутон. 1830-1850 роки © The Library of Congress

寂び侘비

Сабі/Вабі. Сабі — поняття середньовічної естетики, може бути описане як «сум самотності», «бідність», «пресність», «слабкість», «безтурботність», «тінь», «приглушеність на межі зникнення фарб і звуків», «відчуженість». Усі ці визначення приблизно описують коло значень, але з розкривають його повністю. Слово це зустрічається ще в VIII столітті в першій поетичній антології японців «Збори міріад листя» («Ман'єсю»). Поет Фудзівара-но Тосінарі у ХII столітті вже використав це слово. В одному його п'ятивірші-танку є образ: «замерзла хирлява очерет на морському березі», який вважається раннім втіленням сабі. Однак естетика сабі у її нинішньому вигляді створена була у ХVII столітті поетом хайкою Мацуо Басьо та його учнями. Так і хочеться написати, що вони сформулювали принципи цієї естетики, але це не так — скоріше вони вміли навіяти відчуття самотності, смутку, відчуженості від мирської метушні в дусі філософії дзен-буддизму.

Вплинула і філософія самотності, віддалення від світу, самотнього аскетичного життя в горах, бідного, але внутрішньо зосередженого, — але й ця виразна філософія не все пояснює. Нічого певного сказано чи записано не було — у цьому полягає загадка поетики сабі/вабі. Коли у поета Мацуо Басьо запитали, що таке сабі, він відповів, що уявляє собі стару людину, що одягає парадний одяг, щоб вирушити до палацу. Басе ніколи не давав чітких визначень, він висловлювався метафорично, втрачаючи загадкові фрази, сповнені прихованих смислів, які потім його учні інтерпретували. Сабі важко вловити, в нього не можна тицьнути пальцем, воно швидше розлито в повітрі. Сабі іноді описується як "краса давнини". Вабі - це інший бік сабі; для його опису можна вибрати слово "спрощення". Якщо нанизувати визначення, то підійдуть слова «бідність», «скромність», «бідність» (у тому числі і убогість слів для зображення), «пресність», «самотність мандрівника в дорозі», «тиша, в якій чути рідкісні звуки — краплі , що падають у чан з водою». Відсутність пафосу, свідомий примітивізм це теж вабі. Частково визначення вабі збігаються з визначенням сабі, — з іншого боку, це різні речі, ці поняття двояться. У чайній церемонії, наприклад, сабі частково втілено у понятті наре - «патина», «сліди часу».

Кацусіка Хокусай. Чашка. 1830-1850 роки © The Library of Congress

Про те, яке відношення поняття «вабі» має до чайної церемонії, чому японський меч не меч і як ширма рятує від злих духів

мішень

Наре - "Патина", "сліди часу". В рамках естетики наре цінується, наприклад, камінь нефрит, у глибині якого міститься легка каламутня, густий тьмяний блиск, «ніби в глибині його застиг шматок старовинного повітря», як писав один знаменитий письменник. У цій системі координат прозорість кришталю не цінується: ясність, блиск не схильні до мрійливості. Японський папір, який роблять ручним способом у селах, також не блищить, його пухка поверхня м'яко поглинає промені світла, «подібно до пухнастої поверхні пухкого снігу». Наліт давнини, патина, темрява часу, що згущувався, втілені в темному — чорному і темно-червоному — лаковому посуді. Цінується те, що «має глибинну тінь, а не поверхневу ясність». Наре - легка засаленность речей: посуду, меблів, одягу - відбувається тому, що її часто чіпають руками і від них залишається слабкий наліт жиру, який, вбираючись, створює особливу теплоту, каламутність.Тьмяний глянець посуду, каламутний темний колір японського мармеладу йокан, оспіваний чудовим письменником Нацуме Сосекі в його спогадах про дитинство «Голов'я з трави», у напівтемних приміщеннях японських ресторанів навіюють саме те відчуття нашарування темряви, якого і добивається майстерний художник.

Кацусіка Хокусай. Бамбук. 1830-1850 роки © The Library of Congress

幽玄

Юген - «Прихована краса», «таємнича краса». Найзагадковіше поняття японської естетики, що важко піддається розшифровці. Відомо, що це слово прийшло з китайських філософських творів, де означало «глибокий», «неясний», «таємничий». Юген часто розуміється як позараціональне розуміння сумної краси світу та людських почуттів. У поезії п'ятивірш-танка словом «юген» описувався глибинний зміст вірша, про який слід здогадуватися, при прочитанні текст майже не дає розгадок. Поет ХIII століття Фудзівара-но Тейка у своєму навчанні пропонує буддійську категорію саторі — «осяяння» для осягнення прихованої краси, осяяння досягається найвищою концентрацією духу, це раптове інтуїтивне осягнення суті речей. Юген — це те, що приховано під словами, те, що, наприклад, актор театру але Але (З яп. «Майстерність, вміння, талант») - один з видів японського драматичного театру. може витягти з тексту п'єси. Деамі, творець театру, успадкував це слово від поетів, він писав, що «юген — це тонкі тіні бамбука на бамбуку». Деамі в знаменитому трактаті «Нотатки про квітку стилю» (ХV століття), найскладнішому творі про театр, де розкриваються таємниці акторського мистецтва, писав, що, наприклад, «сніг у срібній чашці» — це квітка спокою, тиші, умиротворення, гра актора розкрити цю квітку, яка у звичайному стані не видно.Прихована, важкодосяжна краса цінується у межах естетики юген більше, ніж краса очевидна, відкрита, смілива.

Кацусіка Хокусай. Кішка, що чистить пазурі. Близько 1850 року © The Library of Congress

不易流行

Фуекі-рюко - "вічне - поточне" або "вічне в поточному". У поезії тривірш-хайку фуекі-рюко — це відчуття сталості та непорушності вічного в безперервно змінюваному світі, це непорушність поетичної традиції, нерозривно пов'язаної з мінливістю форм, це глибоке усвідомлення того, що вічне злито з поточним. Загальний, «космічний» план співвідносить вірш зі світом природи, з кругообігом пір року у найширшому сенсі. Є ще один план у вірші — конкретний, предметний світ чітко змальованих, а точніше, названих речей. Поет Такахама Кесі у ХХ столітті писав: «У поезії немає місця зайвим словам про предмети та явища, вони приваблюють людські серця простими звуками». Відмінності «вічного» та «плинного» часом виявляються не відразу. Обидва елементи не повинні автоматично витікати один з одного, інакше між ними не буде напруги. Водночас «вони не повинні бути абсолютно незалежними; перегукуючись один з одним, вони мають породжувати однакові обертони, асоціації». Єдність цих двох початків і становить сенс вірша.

Кацусіка Хокусай. Білка-летяга. Близько 1850 року © Ronin Gallery

栞

Сіорі — колись це слово означало «зламану гілку», тобто знак, що вказує шлях у лісі, потім «закладку у книзі», є й буквальне значення «гнучкість». Cіорі — стан духовної зосередженості, необхідне розуміння глибинного сенсу явищ.Учень Басе поет Керай писав, що сіорі слід розуміти як «співчуття», «сум», «жалість», водночас воно не виражається ні змістом вірша, ні словами, ні прийомами, почуття сіорі може бути передано звичайним чином, а укладено у підтексті (їдьо), що розкривається через асоціації. "Це те, про що важко сказати словами і написати пензлем" - слова Керая.

Кацусіка Хокусай. Огірок та баклажан. 1830-1850 роки © The Library of Congress

渋み

Сибумі тип і відчуття краси, що виникло в ХIV столітті, асоціюється з в'язким терпким смаком хурми. Коли говорять про сибумі, згадують також гіркий смак зеленого чаю. Сибумі важко осмислення, це відчуття просто приходить до людини без довгих пояснень. Сибумі передає відчуття терпкої гіркоти буття, простоту, мужність, відмову від красивості, необробленість форми, початкова недосконалість. Наприклад, цінуються чашки для чайної церемонії, в яких відчувається первозданна природа глини, з якої вона зроблена, вони можуть бути схожі на раковини, на шматки дерева, немов знайдені на березі моря. Людина, чайна чашка, меч, одяг, вірш, картина може бути Сибуй. У тексті сибуй може виражатися у недомовленості, відсутності зайвих, «гарних» слів. Сибуй втілюється через простоту, наближеність до природи, відсутність «зробленості». Сибумі — це найвища міра краси та похвали красі. Деякі автори визначають сибумі як «досконалість без зусиль», як спокій, «простоту духу». Сибумі не потрібно осягати, воно є саме. Сибумі — це не розуміння, а просто знання без зусиль, це «промовисте мовчання». Один автор вважав, що вільний політ птиці у повітрі може бути сибумі.

Як безглузді та криваві горщики стали національною гордістю та символом країни? І які ідеї за ними стоять?