Пасіони: історія та риси жанрового архетипу Текст наукової статті зі спеціальності «Мистецтвознавство»

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Рау Євгенія Робертівна

Стаття присвячена жанру пасіону («Страстей») у європейській музиці. Описуються основні етапи формування жанру, коротко охарактеризовано його різноманітні історичні типи. Автором виділено та проаналізовано головні риси жанрового архетипу пасіону.

Схожі теми наукових праць з мистецтвознавства, автор наукової роботи — Рау Євгенія Робертівна

Трактування музики ораторії «Пристрасті за Матвієм» митрополита Іларіона (Алфєєва) у фільмі Павла Семеновича Лунгіна «Дирижер»

The Passions: History and features of a genre archetype

Матеріал є покликаний до genre of Passions in European music. Головні статки genre є описані, і brief опис історичних типів Passions is provided. У цьому документі основні особливості genre archetype of Passions мають бути identified і analyzed.

Текст наукової роботи на тему «Пасіони: історія та риси жанрового архетипу»

6. Tjupa V. I. Paradigmy hudozhestvennosti (конспект цікла lektsij) // Diskurs: Kommunikatsija- Obrazovanie-Kul'tura. 1997. № 3-4. - URL: http://www. nsu. ru/education/virtual/discourse34 22.htm (data obraschcenija: 30.09.2012).

7. Фоменко А. Н. Російський fotoavangard // Nashe Nasledie. № 81, 2007. - URL: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8104.php. (data obraschchenija: 30.01.2013).

8. Фоменко А. Н. Поетика советского fotoавангарда і концептсійна виробничо-utilitarnoe іскус-ва: Автореф. diss. . доктора іскусствоведенія. SPb., 2009. 32 s.

Переможець конкурсу підтримки публікаційної активності молодих дослідників (проект 3.1.2, ПСР РДПУ ім. А. І. Герцена)

ПАСІОНИ: ІСТОРІЯ І ЧОРТИ ЖАНРОВОГО АРХЕТИПУ

Стаття присвячена жанру пасіону («Страстей») у європейській музиці. Описуються основні етапи формування жанру, коротко охарактеризовано його різноманітні історичні типи. Автором виділено та проаналізовано головні риси жанрового архетипу пасіону.

Ключові слова: пассіон, історичні типи, жанровий архетип.

The Passions: History and features of a genre archetype

Матеріал є покликаний до genre of Passions in European music. Головні статки genre є описані, і brief опис історичних типів Passions is provided. У цьому документі основні особливості genre archetype of Passions мають бути identified і analyzed.

Ключовіслова: зірка, історичні типи, genre archetype.

Пасіони («Пристрасті») — унікальне музичне явище, що зробило величезний вплив на всю європейську культуру. Жанр пассіонів, існуючи протягом тривалого часу, зазнавав численних змін, обумовлених різними історичними причинами — зміною пануючого світогляду та художнього стилю епохи, національними та індивідуальними композиторськими особливостями. Разом з тим, незважаючи на наявність цих змін, можна говорити про постійні риси, властиві пас-

сионам загалом як жанру. Ці особливості не завжди ставляться до власне музичних ознак, часто мають узагальнений, надмузичний характер. Звісно ж можна назвати цю сукупність значних і майже постійних якостей пассионов жанровим архетипом.Поняття жанрового архетипу запозичене нами з літературознавства, де воно використовується досить часто. Термін «жанровий архетип» вживається у значенні «найзагальніша, що переходить із твору до твір сукупність

суттєвих рис», «закріплена в жанровій “пам'яті” як об'єктивній основі традиції та актуалізована в індивідуальному акті художньої творчості» [3, с. 13].

Багато рис, в результаті склали жанровий архетип пасіону, мають своїми джерелами конкретні історичні явища музичної культури. Тому, перш ніж виділити ці особливості, необхідно загалом простежити історію формування жанру пасіонів у європейській музиці.

Перші згадки про виконання на богослужіннях Страсного тижня текстів, що оповідають про страждання і розп'яття Христа, стосуються IV століття. Цикл читань на Страсний тиждень склався не одразу. А. Швейцер писав: «У IV столітті увійшло традицію читати розповіді про пристрасті Матвій у Вербну неділю, а оповідання Лукою — у середу Страсного тижня. У VIII і 1Х століттях додається читання пристрастей по Марку в Страсний четвер і за Іваном - у п'ятницю »[5, с. 61].

Священні тексти звучали в псалмоди-ческой манері з певними каденційними зворотами; Найважливіші у сенсовому плані моменти підкреслювалися мелізмами. Весь текст виконувався одним солістом (дияконом). Поступовий розвиток пассіонів відбувався разом із еволюцією богослужіння, основою якого став григоріанський хорал.

До IX століття слова Євангеліста, Христа, другорядних дійових осіб та натовпу стали відрізнятися за допомогою зміни висоти та інтонації голосу.Для кожного персонажа «Страстей» існувала певна висотність та група інтонацій. Ці мелодійні обороти об'єднувалися в «модуси» (равБЮпвШп), що залишаються незмінними протягом століть (насамперед у партії Євангеліста). Поступово виділилися три сфери декламації: оповідач (сеШег — «плинно»), Ісус Оагеє — «повільно»), репліки інших персонажів

(suprema voce - "високо, голосно"). Кожна репліка регламентувалася звуковим обсягом: слова Ісуса – с-f; текст євангеліста - f-c1; репліки інших персонажів - с1-f 1 [2, с. 4]. З XIII століття репліки різних персонажів виконують три клірики: бас (Ісус, а потім Пілат, Юда, Петро), тенор (Євангеліст), альт (учні, натовп, первосвященики). Починаючи з ХУ століття, колективні репліки - turbae - співалися ними спільно (акордами).

У середині ХУ століття з'явилися пасіони у стилі англійського триголосного дисканта, фобурдона з cantus firmus у верхньому голосі, пізніше – в імітаційно-поліфонічному стилі. Прикладом подібних «Страстей» можуть бути твори Ж. Беншуа, О. Лассо, Т. Л. Вікторія, К. Сер-мізі, У. Берда [1, с. 524-525].

До XVI століття утвердився респонсорний тип "Страстей", побудований на зіставленні фрагментів тексту, що виконуються солістом (дияконом) і хором. Починаючи з цього часу, до євангельського тексту додається вступний розділ Introitus і заключна молитва.

Найважливішою історичною подією, яка вплинула на написання пасіонів, стала Реформація. Писання і духовні гімни знову зазвучали живою розмовною мовою. Виконання мало прагнути до ясності і простоті, часто використовувався силлабічний принцип, ритм спрощувався, оскільки ритмічні складності заважали сприйняттю тексту.Німецькі респонсорні пасіони сягають творів І. Вальтера; свій найвищий розвиток цей жанровий тип знаходить у творчості Г. Шютца.

У XVI столітті виник і інший історичний тип — мотетні «Пристрасті». Текст у них піддається суцільній поліфонічній розробці. До перших мотетних пасіонів відносяться твори Я. Обрехта (1538) і А. Лонгеваля. У цих «Страстях» поєднані уривки із чотирьох Євангелій. Такі пасіони називалися сумарними.

ми - Summa passions. Лібрето в них має три відокремлені розділи: «зраду», «суд» та «розп'яття». Ці розділи збережуть своє значення й у будови пізніших зразків жанру.

Мотетні пасіони писалися для хору a cappella. Зазвичай використовувалася чотириголосна хорова фактура (хоча іноді — і більше голосів), передачі ж сольних реплік обиралося дво- чи триголосие.

Жанр ораторії, що з'явився на початку XVII століття, незабаром був пристосований до сюжету «Страстей». Ораторіальний стиль послужив основою запровадження небіблейських текстів, які, зокрема, відбивали реакцію парафіян на описувані події. Ці додаткові тексти часто використовували знайомі мелодії хоралів і служили як час для роздумів над попереднім біблійним текстом.

Іншим важливим етапом в історії пас-сіонів було запровадження інструментів, яке додало до композиторського арсеналу нові засоби виразності: облігатні інструментальні партії, посилення хоралів за допомогою дублювання та ін. У структурі «Страстей» з'являються і невеликі суто інструментальні розділи. Все більшого впливу на пасіони набуває опера.Включення речитативу різко змінило зображення дійових осіб, оскільки їхні партії почали будуватися на інтонаціях живої людської мови. На додаток до речитативів у пасіони були включені духовні арії — ще один спосіб роздумів про події, що відбулися. Хорали ілюстрували те, що мала відчувати громада парафіян, а арії висловлювали реакцію на драму окремих людей, зокрема й автора. Всі описані вище ознаки характеризують ораторіальний тип «Страстей», що складається протягом XVII століття. З початку XVIII століття паралельно з ним розвивається ще один варіант жанру – пасійні ораторії.

У ньому зростає роль авторських роздумів-медитацій, євангельський текст заміщається вільним віршованим переказом, виключаються хорали. Це близька до опери персоніфікована драма.

Розквіт жанру у вісімнадцятому сторіччі пов'язані з іменами Р. Кайзера, Р. Ф. Генделя, Р. Ф. Телемана, І. Маттезона. Серед численних пасіонів, що з'явилися на той час, чимало справжніх шедеврів. Вершиною жанру по праву визнані «Пристрасті за Іваном» та «Пристрасті за Матвієм» І. С. Баха. Вони займають особливе місце у творчому доробку композитора і мають величезне значення в історії не тільки жанру пассіонів, а й світової музичної культури в цілому. Для авторів, які творили в пізніші історичні епохи, «Пристрасті» Баха стали взірцем, своєрідною жанровою моделлю.

З другої половини XVIII століття композиторський інтерес до жанру поступово знижується. Наприкінці XIX століття деякі автори намагаються повернути пасіонам їхнє початкове літургійне призначення. До цього періоду належать кілька цікавих творів, зокрема, «Пристрасті» Р. Герцогенберга (1896).У цілому ж на початку XX століття жанр пассіонів настільки втрачає своє значення, що здається явищем, що вже відійшло в історію.

Однак у другій половині сторіччя «Пристрасті» знову привертають увагу композиторів. Пасіони XX століття стали особливим явищем, що виникло в результаті переосмислення та символізації старовинних жанрових канонів. Серед зразків сучасного музичного втілення євангельського сюжету виділяються два твори — «Пристрасті по Луці» К. Пендерецького (1965) та «Пристрасті за Іваном»

А. Пярта (1982). Кожен із цих пассіонів став значним явищем у музиці

XX століття та потужним стимулом для подальшого розвитку жанру. Пасіони, створені на рубежі XX і XXI століть, можна розділити.

лити на два напрями відповідно до підходу до осмислення традиційного сюжету.

Перший напрямок, ідеї якого сягають «Пристрастей» Пендерецького, можна назвати соціально-моральним. Втілюючи древній біблійний сюжет, композитори явно чи підтексті пов'язують його з трагедіями, пережитими людством у XX столітті. Основні теми, які порушуються у творах цього напряму, — морально-гуманістичні (страждання, вірність і зрада, надія тощо). Серед подібних пассіонів можна назвати «Пристрасті за Марком» О. Голіхова, «Беш РаББШ» В. Рима, «Пристрасті: Щаблі посвяти» Г. Шандерля та ін.

Другий напрямок, ідейно пов'язаний із «Страстями за Іоанном» А. Пярта, можна назвати релігійно-містичним. У центрі уваги авторів цих пассіонів – духовні (далеко не завжди християнські) образи. Ці твори, як правило, насичені символікою різного плану та перейняті особливим ставленням до сакрального тексту.Серед подібних пассіонів можна назвати «Водні Пристрасті за Матвієм» (Тань Дунь), «Пристрасті за Іваном» (С. Губайдуліна), «Пристрасті за Матвієм» (І. Алфєєв) та ін.

Історична мінливість пасіонів тісно пов'язана з панівним світоглядом доби. Німецький дослідник К. фон Фішер у монографії «Пасіон: музика між мистецтвом і церквою» [6] називає кілька богословських теорій, що змінюють один одного, що послужили світоглядною основою для формування того чи іншого типу пассіонів. Відповідно до К. фон Фішеру, псалмодичний тип «Страстей» мав на меті збудування віруючих, поява багатоголосся відобразила намір викликати співпереживання (сотраББю), а драматизація, властива респонсорним пасіонам, виникла в результаті зміни теологічної парадигми на ткайо (наслідування, т.т. ).

Розвиваючи думку німецького вченого, можна дійти висновку, що й у час кожен формується тип пассио-нов пов'язані з певної тенденцією нехай вже у богослов'ї (оскільки пассио-ны втратили літургійне призначення), але у розвитку європейської культури. Загалом надзвичайну актуальність пас-сіону для другої половини XX століття можна пов'язати із взаємодією двох тенденцій у мистецтві: експресіоністської та неокласичної. Страждання Христа, з одного боку, являють собою «вічний сюжет», неминуча цінність світової культури, з іншого боку, євангельська історія наводить на думку про сьогоднішні події і тому, переосмислюючись, набуває нової актуальності.

Завершуючи опис етапів еволюції жанру, необхідно виділити незмінні риси, які становлять жанровий архетип пасіону - те єдине, що з епохи в епоху служило визначальною ознакою, що дозволяє виділити пасіони з багатьох інших музичних творів.

Найбільш яскравою рисою жанрового архетипу пасіонів є сюжет Страстей. Страждання і смерть Христа відповідно до Євангелій — це центральна подія спокути і, в більш широкому розумінні, людської історії взагалі. Значимість цього факту, з погляду авторів та слухачів пасіонів, неможливо було переоцінити. У більшості жанрових типів основним текстовим джерелом є Євангеліє (одне чи кілька, як і summa passions). Сам текст був освячений каноном та мав сакральну значимість. Саме тому наступним найважливішим ознакою жанрового архетипу є значення тексту. Це простежується від псалмодиче-ских пасіонів, у яких донесення слова до слухачів було основною метою виконання, і до сучасних трактувань інтонування тексту (наприклад, в «Страстях за Іваном» А. Пярта, у яких текст визначає вживання більшості-

ства засобів музичної виразності - «музику пишуть слова» [4, с. 214]).

Із цим пов'язана ще одна важлива риса пасіонів — їхня принципова вокальність. Звучання людських голосів — необхідна умова для пасіону, більше того, певні тембри та регістри настільки увійшли до «пам'яті жанру», що сприймаються як символи.

З важливого значення тексту випливає одна важлива риса жанрового архетипу. Досить давнє походження має включення до тексту творів різних вставок (інтерполяцій).Це могли бути біблійні фрагменти (не з Євангелій), а також духовна (а надалі і світська) поезія та проза. у смисловому аспекті) єдність різних текстів, музичних форм та способів художнього мислення. епічного, ліричного і драматичного почав у складі єдиного художнього твору стало особливою характеристикою пасіонів. Проте драматичність євангельського сюжету виходила за рамки відстороненого оповідання. Епос сплітається з драмою.

Головним засобом виразності в даному випадку виступає музична драматургія та особливості музичної мови. реагує на події, що відбуваються. В якості найбільш яскравого прояву ліричного початку. в пасіонах досить навести приклад арії з «Страстей» Баха.

Структура пассіонів є єдністю трьох складових: євангельські події — розповідь про них — реакція на те, що відбувається.Цікаво заломлення цієї багатоплановості в пасіонах сучасних авторів: у «Страстях» Баха на смерть Христа відгукувалася віруюча душа у своїх аріях-роздумах, у С. Губай-дуліної на смерть Христа відгукується земля та небо у грандіозній картині Апокаліпсису.

Таким чином, внаслідок багатовікового формування у європейській музиці склався унікальний за своєю природою жанр «Страстей». З часом під впливом багатьох культурних чинників утворювалися і змінювали одне одного різні історичні типи пассионов. До епохи бароко в основних рисах склався жанровий архетип, що є сукупністю істотних рис, більшість з яких генетично пов'язана з сюжетно-текстової природою «Страстей». До цього часу жанр пассіонів продовжує свій розвиток, і, можливо, у

XXI столітті будуть створені нові шедеври на невпинний і вічно новий євангельський сюжет.

1. Баранова Т. Б. «Пристрасті» // Музичний енциклопедичний словник. М., 1990. С. 524-525.

2. Друскін М. Пасіони І. С. Баха. Л.: Музика, 1972. 88 з.

3. Зирянов О. В. Пролегомені у феноменологічну теорію жанру // Жанрологічний збірник. Єлець, 2004. Вип. 1. С. 12-16.

4. Савенко С. Musica sacra Арво Пярта // Музика з колишнього СРСР: Зб. статей / Ред.-упоряд.

В. Цінова. М., 1996. С. 208-228.

5. Швейцер А. Йоганн Себастьян Бах. М.: Класика - XXI, 2011. 816 с.

6. Fisher von K. Die Passion: Musik zwischen Kunst und Kirche. Stuttgart: J. B. Metzler; Kassel: Barenreiter, 1997. 145 p.

1. Баранова Т. Б. «Strasti» // Muzykal'ny entsiklopedicheskij slovar'. M., 1990. S. 524-525.

2. Druskin M. Passiony I. S. Baha. L.: Muzyka, 1972. 88 с.

3. Жирянов О. В. Пролегомени в fenomenologicheskuju teoriju zhanra // Zhanrologicheskij sbornik. Vypusk 1. Elets, 2004. S. 12-16.

4.Савенко С. Musica sacra Arvo Pjarta // Музика из бывшего СССР: Сб. st. / Red.-sost. V. Tsenova. M., 1996. S. 208-228.

5. Shvejtser A. Iogann Sebast'jan Bah. M.: Klassika - XXI, 2011. 816 s.

6. Fisher von K. Die Passion: Musik zwischen Kunst und Kirche. Stuttgart: J. B. Metzler; Kassel: Barenreiter, 1997. 145 p.

Переможець конкурсу підтримки публікаційної активності молодих дослідників (проект 3.1.2, ПСР РДПУ ім. А. І. Герцена)

НОВГОРОДСЬКА ЦАРСЬКА ВРАМА З ВІДОБРАЖЕННЯМ БЛАГОВІЩЕННЯ, ЄВХАРИСТІЇ І ЧОТИРІХ ЄВАНГЕЛІСТІВ

Автор досліджує групу новгородських Царських воріт із зображенням Благовіщення, чотирьох євангелістів та Євхаристії, де на кожній стулці представлено по шість апостолів, що приступають до причастя. Іконографічний аналіз цієї невеликої групи воріт приводить до висновку про те, що цей ізвод є більш раннім, ніж пам'ятники із зображенням дванадцяти (або одинадцяти) апостолів. На думку автора, в основу цієї сцени лягла московська іконографічна традиція першої половини - середини XV століття, яка була переосмислена і згодом зазнала ряду метаморфоз.

Ключові слова: давньоруське мистецтво, іконографія, новгородський іконопис, Царська брама, Євхаристія.

Novgorod Royal Gates with Images of Annunciation, Eucharist and Four Evangelists

Матеріали додаються до розвідки Novgorod Royal Gates з зображеннями Annunciation, Four Evangelists і Eucharist, з зображеннями шести апостольів, що приймають Sacraments placed on each wing. Analysis of iconography of this male group of Royal Gates leads to the conclusion that this iconographic version of depiction is older than the

Жанр «Пасіони»: історія виникнення та розвитку.

Зміни, що відбулися в період бароко, відбилися і в хоровій музиці. До XVII століття у світі музики намітилося цілком чітке розподіл світську і культову. Світське напрям виявилося у бурхливому розвитку театральної музики і знайшло свій відбиток у жанрах хорова кантата і ораторія. Для культової (церковної) музики була характерна пильна увага до внутрішнього, духовного життя людини, яка змогла висловитися в жанрах меси та пассіони.

Видатні творці духовної музики бароко.

Найбільш яскравими композиторами напрямку бароко є К. Монтеверді, Г.Шютц, А.Скарлатті, Ж.Б.Люллі, Г.Персел, А.Вівальді, Кореллі, Рамо, Куперен, Телеман, Г.Гендель, І.С.Бах. Їхні хорові творіння пройшли перевірку часом і постійно включаються до репертуарів різних хорових колективів і сьогодні.

Ораторія як провідний жанр епохи бароко: Типи та різновиди ораторій Італійська ораторія XVII століття

В Італії в XVII столітті розвивається два типи ораторій: вульгарна та латинська. Вульгарна, чи простонародна, ораторія будується з урахуванням вільно обраного італійського поетичного тексту. Латинська - на основі біблійного прозового латинського тексту. Обидва види ораторії розвивалися подібно, хоча мали різне походження.

Вульгарна ораторія, що виникла в конгрегації Ф. Нері, була більш демократичною і загальнодоступною. У ньому намічені всі основні елементи ораторії. Діалогізовані лауди, в яких було стільки голосів, скільки персонажів у виставі, і кожен із них вів свою партію у супроводі органу, стали прообразом різних сольних номерів ораторії.Виділення з діалогу власне партії оповідача, що веде розповідь, і доручення її хору, і потім поява речитативного початку у ній стало прообразом партії євангеліста чи читця. Розвиток сюжетів у діалогізованих лаудах, їх драматизація сприяють здобуттю до середини XVII століття для всієї вистави або "історії" (як вони вже стали називатися) єдності музично-драматичного задуму, що є основою композиції ораторії. Сюжет звільняється від необхідності сценічного втілення, і духовна драма набуває рис концертного жанру. Не випадково саме в цей час, в 1645, слово "ораторія" вперше з'являється як позначення форми концертної драми. Такі уявлення Дж. Каччіні, Дж. Анеріо і особливо А. Страделли. Його ораторії " Св. Іоанн Хреститель " і " Сусанна " деякими своїми рисами передбачають ораторії Г. Генделя.

Латинська ораторія виникла серед професійних музикантів. Попередником її був літургійний мотет, а витоки перебувають у середньовічній літургійній драмі. Виникнувши як духовний жанр, ораторія увібрала всі традиції літургійної драми, поєднавши їх із розвиненим багатоголосством мотетів і мадригалів, і навіть з новим монодичним (одноголосним) стилем.

Латинська ораторія досягла свого розквіту у творчості Дж. Карісімі (1605-1674), що став першим ораторіальним композитором. Займаючи пост церковного капельмейстера у Римі, Карісімі створив 16 ораторій на біблійні сюжети. З них найбільш відомі: «Євфай», «Суд Соломона», «Валтасар». Ораторії Карісімі невеликі за розмірами, але значно більше, ніж духовні діалоги, що їм передували. Біблійний текст доповнюється вільно написаними прозовими та віршованими епізодами.Сценічна дія веде "історик", роль якого виконують різні солісти порізно або разом, у формі канонічного дуету. Рідше оповідання передається хору. У хорах – центр драматургії ораторій Карісімі. Хор бере активну участь у дії та закінчує ораторію апофеозом. Своїм гомофонним стилем, антифонними перекличками, потужним тутті вони передбачають хорового листа Генделя.

Над подальшим розвитком ораторії працювали учні Дж.Карісімі: М.Шарпантьє (1645-1704) у Франції та А.Скарлатті (1659-1725) в Італії. Автор численних опер, ораторій та кантат, Скарлатті багато в чому удосконалив ці форми як у вокальному, так і в інструментальному напрямках. У його творчості утвердилася особлива форма арії da capo, де друга частина є контрастною, а третя варіаційно повторює першу. "Сухий" речитатив Скарлатті замінив речитативом з оркестровим супроводом та драматизував оркестрову партію. Він запровадив також увертюру із трьох частин (крайні у швидкому, а середня у повільному темпі), яка називалася симфонією.

Але незважаючи на всі вдосконалення, латинська ораторія XVII століття, будучи типовим жанром декоративно-пишного стилю бароко в Італії, до початку XVIII століття занепала і майже повністю була витіснена оперою. Не в Італії судилося ораторії досягти найвищого ступеня розквіту, а в Німеччині, композитори якої створили в цьому жанрі твори небувалої величі та глибокого змісту.

Жанр «Пасіони»: історія виникнення та розвитку.

Пасіони — (Пристрасті; лат. passio, нім. Passion) музичний твір на євангельський текст про зраду Юди, полон і розп'яття Ісуса

Пристрасті (пассіон; нім. Passion, від лат.passio - страждання) - вокально-драматичний твір, присвячений подіям Страсного тижня (Пристрасті Христові), заснований на євангельських текстах.

Музично-біблійний жанр «пристрастей», що оповідає мовою музичних образів про події останніх днів Страсного тижня, коли минув

2. Здійснилися зрада Юди,

Творцем жанру пассіонів, призначених для позахрамового, концертного виконання, вважається німецький композитор

Генріх Шютц (15851672). Істиною вершиною жанру вважаютьсяПристрасті». Із чотирьох пассіонів збереглися лише «Пристрасті за Іваном»(1724) та «Страсті за Матвієм»(1727/1729). Це складні музичні композиції, куди входять хорали, арії та речитативи. Їхні текстові основи не завжди вписуються в рамки Нового Завіту. Але відсутність цієї буквальної ідентичності не порушує домінуючого у них християнського духу.

Естетика. Енциклопедичний словник. Видавництво Михайлова В. А. Санкт-Петербург. В. А. Бачинін. 2005.

Серед найвідоміших творів цього жанру «Пристрасті за Матвієм» та «Пристрасті за Іоанном» Йоганна Себастьяна Баха

Пристрасті виникли на основі католицької церковної служби і виконувались як народні уявлення (храмове дійство) протягом або пізніше напередодні Страсного тижня: євангельський текст зачитувався або розігрувався в особах, з музичним супроводом.

У церковний побут Страсті увійшли ще IV столітті, спочатку як псалмодії — мелодійної декламації. З XIII століття текст Страстей виконувався в діалогічній манері - у формі діалогу соліста (диякона) та хору; поступово відбувалося відокремлення партій окремих учасників драми[1].

Приклад Середньовічні пристрасті

До XVI століття, крім хорального типу Страстей, заснованого на традиціях григоріанського співу та псалмодії, склався і так званий «мотетний» тип — весь канонічний текст виконувався хором, у вигляді поліфонічного многоголосия[2]. Такими є пристрасті Якоба Обрехта і частково Орландо Лассо [3].

Протягом багатьох століть при виконанні Страстей, як і в богослужінні, інструментальний супровід не допускався; воно поступово входило в ужиток починаючи з XVII століття - від окремих інструментів до оркестру у віці XVIII [3].

Після Реформації з'явились і протестантські Пристрасті - з текстом німецькою мовою, з використанням протестантського хоралу [3]. Такі, зокрема, Пристрасті Генріха Шютца, ще без інструментального супроводу, але вже з характерним для пізніших ораторій поєднанням рис як хоральних, так і мотетних Страстей[2].

Пристрасті, що народилися при церкві, традиційно виконувались за її межами, оскільки не були безпосередньо пов'язані з богослужінням; лише протестантська церква, вже за часів Баха, допустила музичну драму у стіни[4]. Водночас вже у XVI столітті Страсті перетворилися на самостійну форму духовної музики, яка не входить до складу читання «Страстей Господніх». Згодом вони втратили культове значення і перейшли у концертну практику[1].

Вікіпедія

Історія

Пристрасті виникли на основі католицької церковної служби і виконувались як народні уявлення (храмове дійство) протягом або пізніше напередодні Страсного тижня: євангельський текст зачитувався або розігрувався в особах, з музичним супроводом.

У церковний побут Страсті увійшли ще IV столітті, спочатку як псалмодії — мелодійної декламації.З XIII століття текст Страстей виконувався в діалогічній манері - у формі діалогу соліста (диякона) та хору; поступово відбувалося відокремлення партій окремих учасників драми [1] .

До XVI століття, крім хорального типу Страстей, заснованого на традиціях григоріанського співу та псалмодії, склався і так званий «мотетний» тип — весь канонічний текст виконувався хором у формі поліфонічного багатоголосства [2] . Такими є пристрасті Якоба Обрехта і частково Орландо Лассо [3] .

Протягом багатьох століть при виконанні Страстей, як і в богослужінні, інструментальний супровід не допускався; воно поступово входило в ужиток починаючи з XVII століття - від окремих інструментів до оркестру у віці XVIII [3] .

Після Реформації з'явилися і протестантські Пристрасті - з текстом німецькою мовою, з використанням протестантського хоралу [3] . Такі, зокрема, пристрасті Генріха Шютца, ще без інструментального супроводу, але вже з характерним для пізніших ораторій поєднанням рис як хоральних, так і мотетних пристрастей [2] .

Пристрасті, що народилися при церкві, традиційно виконувались за її межами, оскільки не були безпосередньо пов'язані з богослужінням; лише протестантська церква, вже за часів Баха, допустила музичну драму у свої стіни [4] . Водночас вже у XVI столітті Страсті перетворилися на самостійну форму духовної музики, яка не входить до складу читання «Страстей Господніх». Згодом вони втратили культове значення і перейшли до концертної практики [1]

Дата завантаження: 2020-11-15 ; переглядів: 548 ; Ми допоможемо у написанні вашої роботи!