Супрематизм

Області знань: Мистецтво авангарду 1910-х років. у Росії Період існування: середина 1910 років Історична держава: Російська імперія Сучасна держава: Російська Федерація Вид мистецтва: Скульптура, Декоративно-ужиткове мистецтво та дизайн, Живопис, Архітектура, Графіка

Напрями, стилі, жанри в образотворчому мистецтві та архітектурі Напрямки, стилі, жанри в образотворчому мистецтві та архітектурі

Супрематизм

Супрематизм (від латів. supremus – найвищий), напрямок у російському авангарді середини 1910-х рр., різновид геометричного абстракціонізму.

Перші роботи (39 картин, названі "супрематизм живопису") були представлені До. З. Малевичем на «Останній футуристичній виставці картин "0,10"» у 1915 р. у Петрограді (нині Санкт-Петербург); обґрунтування методу (і терміна) супрематизму міститься у його роботі «Від кубізму та футуризму до супрематизму» (1916) та інших теоретичних висловлюваннях.

Пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні композиції супрематизму організуються з різнокольорових площин, що мають форму квадрата, прямокутника, кола, трикутника, хреста і т.д. п., занурених у якийсь трансцендентний простір. Такі комбінації були покликані висловити абсолютні, «вищі» засади реальності, осягнуті інтуїцією художника. Безпредметність супрематизму розглядалася Малевичем як платформа подальшого розвитку всіх просторових мистецтв, включаючи архітектуру.

У 1916–1917 pp. у Москві існувало суспільство художників «Супремус», куди входили послідовники Малевича – До. Л. Богуславська, Н. М. Давидова, І. Ст. Клюн, М. І. Меньків, Ст. е. Пестель, Л. З. Попова, І. А. Пуні, О. Ст.Розанова, Н. А. Удальцова.

Н. М. Суєтін переніс форми супрематизму в декор порцелянового посуду, що випускався в СРСР у 1920-х роках.

Супрематизм вплинув на російський конструктивізм 1920-х гг. та на творчі пошуки Баухауса у Німеччині. Його принципи застосовувалися у виробничому мистецтві, архітектурі, оформленні виставок.

Редакція мистецтва та архітектури

Опубліковано 21 травня 2022 р. о 15:29 (GMT+3). Останнє оновлення 21 травня 2022 р. о 15:29 (GMT+3). Зв'язатися з редакцією

Області знань: Мистецтво авангарду 1910-х років. у Росії Період існування: середина 1910 років Історична держава: Російська імперія Сучасна держава: Російська Федерація Вид мистецтва: Скульптура, Декоративно-ужиткове мистецтво та дизайн, Живопис, Архітектура, Графіка

• Науково-освітній портал «Велика російська енциклопедія»
  Створено за фінансової підтримки Міністерства цифрового розвитку, зв'язку та масових комунікацій Російської Федерації.
  Свідоцтво про реєстрацію ЗМІ ЕЛ № ФС77-84198 видано Федеральною службою з нагляду у сфері зв'язку, інформаційних технологій та масових комунікацій (Роскомнагляд) 15 листопада 2022 року.
  ISSN: 2949-2076
• Засновник: Автономна некомерційна організація «Національний науково-освітній центр «Велика російська енциклопедія»
  Головний редактор: Кравець С. Л.
  Телефон редакції: +7 (495) 917 90 00
  Ел. пошта редакції: [email protected]

• © АНО БРЕ, 2022 - 2024. Всі права захищені.
• Умови використання інформації. Вся інформація, розміщена на даному порталі, призначена лише для використання в особистих цілях та не підлягає подальшому відтворенню.
  Медіаконтент (ілюстрації, фотографії, відео, аудіоматеріали, карти, скан образи) може бути використаний лише з дозволу правовласників.
• Умови використання інформації. Вся інформація, розміщена на даному порталі, призначена лише для використання в особистих цілях та не підлягає подальшому відтворенню.
  Медіаконтент (ілюстрації, фотографії, відео, аудіоматеріали, карти, скан образи) може бути використаний лише з дозволу правовласників.

Супрематизм: рух російського абстрактного мистецтва 582 слова читати ~4 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

Супрематизм був російським рухом абстрактного мистецтва, заснованим київським художником Казимиром Малевичем (1878-1935) близько 1915 року, який займався елементарними геометричними формами (квадрати, кола). Це був один із кількох сучасних художніх рухів, розроблених у Росії на початку 20-го століття: інші включали російський футуризм (c.1912-14), заснований Володимиром Маяковським (1893-1930), Лучизм (1912-15), заснований Михайлом Ларіоновим (1881)-1964); та Конструктивізм (бл. 1919-1930), заснований Володимиром Татліним (1885-1953). Супрематизм затьмарив лучизм і співіснував із конструктивізмом Володимира Татліна в період російської революції аж до 1921 року.

Нігіліст, який прагнув кинути виклик усім традиційним теоріям мистецтва, Малевич вважається одним із найважливіших російських художників-абстрактників у сучасному мистецтві. У листопаді 2008 року картина Малевича в супрематичному стилі стала найдорожчою картиною російського художника, яка колись була продана на аукціоні.

Історія та розвиток

За словами Малевича, він почав розробляти супрематичні ідеї ще 1913 року, після того, як продемонстрував свої кубофутуристичні роботи на виставці «Хвіст осла» 1912 року. (Примітка: «Хвіст осла» був радикальним відривом від найбільш міжнародної групи «Битва діамантів»). Утопічні ідеали супрематизму були художньо революційними і прагнули нової свободи висловлювання у повній абстракції. Малевич вперше використав назву супрематизм у маніфесті, що супроводжував виставку, яка започаткувала рух у 1915 році – «0.10 Остання виставка футуристів». У грудні у Санкт-Петербурзі відбулося шоу із тридцяти п'яти абстрактних картин Малевича, багато з яких були яскравими з погляду кольору. Центральним елементом, створеним за мотивами його оперних декорацій 1913 року, була картина "Чорний квадрат на білому тлі" (1913, Державний Російський музей, Санкт-Петербург).

Розширена версія маніфесту була опублікована в 1916 під назвою «Від кубізму та футуризму до супрематизму: новий реалізм у живописі». Тому очевидно, що супрематизм був чимось зобов'язаний стилям більш раннього європейського авангардного мистецтва, але Малевич мав намір піти далі: він хотів розвинути тип необ'єктивного мистецтва, який дозволив йому відмовитися від усіх посилань на світ природи і зосередитися виключно на чистих формах.

Це він зробив, створивши кілька абстрактних картин – використовуючи основні геометричні форми, такі як квадрати, прямокутники, кола, хрести та трикутники, в обмеженому діапазоні кольорів. Він простежив розвиток супрематизму на три етапи: спочатку чорний, потім кольоровий і, нарешті, білий.Заключна стадія була проілюстрована серією малюнків «Біле на білому» 1918 року, яка втратила актуальність кольору: див., наприклад, «Супрематична композиція: біле на білому» (1918, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк).

Говорячи простою мовою, супрематичне мистецтво намагалося позбавити живопис всіх асоціацій з реальним світом. Тільки зробивши це, мистецтво зможе звільнитися від суспільства, що морально збанкрутувало, і досягти чистоти. (Див. також Конкретне мистецтво.)

Містичне мистецтво руху

Хоча він був прихильником революції без сильної релігійної віри, підхід Малевича до мистецтва був відносно містичним, навіть далекоглядним. На жаль, він шукав секрет мистецтва в той час, коли більшовицька догма ухвалила, що мистецтво є утилітарною діяльністю на благо суспільства. В результаті з 1921 супрематизм перестав надавати якийсь естетичний вплив. Практично відмовившись від живопису, він був призначений на різні офіційні посади офіційним інститутом культури (ГІНХУК – Державний Інститут Художньої Культури), де займався дизайнерськими та архітектурними планами без великої щирості. Як він пояснив у своїй книзі «Необ'єктивний світ», опублікованій Баухаузом у 1927 році, він не зміг придушити своїх власних ідей заради соціально правильних концепцій художньої корисності. Він помер від раку в Ленінграді у травні 1935 року у віці 56 років.

Супрематичні художники

Крім Любові Попової (1889–1924), одного з перших членів руху, та Ель-Лисицького (1890–1941), якого Малевич прийняв у супрематизм у Вітебську, у 1918 році інші російські художники з групи Супремус зустрілися, щоб обговорити Філософію супрематизму та її актуальність для інших галузей інтелектуального життя До цієї групи входили: Ксенія Богуславська, Ілля Чашник, Олександр Екстер, Ганна Каган, Іван Клюн, Ольга Розанова, Микола Суєтін та Надія Удальцова. Мистецтво Малевича якийсь час впливало навіть на матеріалістично налаштованих художників: навіть конструктивісти, такі як Олександр Родченко (1891-1956), допомагали з пропагандою та деякими проектами.

На щастя, Малевич вивіз більшу частину своїх картин із Росії у 1920-х роках, на випадок, якщо вони будуть конфісковані і, можливо, знищені радянською владою.

Детальніше про художні рухи в Росії, дивіться: Російське мистецтво.

Супрематизм як стиль у живописі

Початок XX століття ознаменувалося формуванням течії мистецтво, названого авангардом – це велике культурне явище, яке становили кілька стилів і напрямів. У 1910-х роках Казимир Малевич засновує супрематизм у живописі – підвид абстракціонізму, заснований на геометризмі та чіткості відображення фігур та об'єктів. Митці передавали реальність за допомогою геометричних фігур яскравих відтінків. В основі зображення були трикутники, кола, квадрати, прямі лінії, які поєднувалися в різні комбінації.

Цей стиль став одним із найраніших і найрадикальніших змін в абстрактному мистецтві.Його назва походить від переконань Казимира Малевича, що супрематичне мистецтво буде вищим за минулий досвід живописців і призведе до «панування чистого почуття або сприйняття в образотворчому мистецтві». Під сильним впливом авангардних поетів і руху в літературній критиці, що зароджується, Казимир Малевич вважав, що в мистецтві є дуже тонкі зв'язки між словами, знаками і позначають їх об'єктами. Це були змогу абсолютного абстрактного мистецтва.

Історія розвитку

У 1915 році російські живописці Ксенія Богуславська, Іван Клюн, Михайло Меньков, Іван Пуні та Ольга Розанова разом із Казимиром Малевичем вирішили сформувати групу художників-супрематистів. Разом вони представили свою нову роботу публіці на «0,10» останньої футуристичної виставці картин (1915). Їхня робота представляла безліч геометричних фігур, підвішених над білим або світлим тлом. Різноманітність форм, розмірів і кутів створює відчуття глибини в цих композиціях, роблячи квадрати, кола і прямокутники, що рухаються в просторі. На виставці було представлено тридцять п'ять абстрактних картин, які створив засновник стилю.

Маніфест Малевича

Казимир Малевич вперше використав назву супрематизм у Маніфесті, який супроводжував «0,10» Останню футуристичну виставку. Розширена версія Маніфесту була опублікована в 1916 під назвою «Від кубізму і футуризму до супрематизму: Новий реалізм у живопису». Казимир Малевич мав намір піти далі: він хотів створити новий тип безпредметного мистецтва, яке дозволило йому відмовитися від усіх посилань на природність і зосередитися виключно на кольорі і творчості в чистому вигляді.

Три етапи

Малевич простежив розвиток супрематизму на три етапи: по-перше, чорний, потім кольорові, і, нарешті, білі. Вершиною мали стати білі зображення на білому тлі. Супрематична композиція, автором якої був Казимир Малевич, «Біле на білому» написано в 1918 році, зараз вона знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Цей білий квадрат завершив серію робіт художника, до якої вже входили чорні та червоні квадрати.

Вплив супрематизму мистецтво було поширено у Росії початку 1920 – х років і зіграло значної ролі у формуванні стилю конструктивізм – надихаючого абстрактного мистецтва, існуючого в усіх галузях культури, затребуваного донині.

Представники

Найбільш яскраво супрематизм розвинувся у межах російського авангарду. Після появи картини «Чорний квадрат» цей стиль став приваблювати безліч художників. Вплив стилю відчутний у роботах таких художників:

Ольга Розанова

Представниця російського авангарду працювала в стилях супрематизм, кубофутуризм, абстракціонізм. Її роботи вирізнялися особливою колористикою. Картини: "Місто", "Письмовий стіл", "Безпредметна композиція", "Зелена смуга".

Кохання Попова

Художниця-авангардистка, стилі: кубофутуризм, конструктивізм, супрематизм. Картини Попової виставлені у Третьяковській галереї, музеях Іспанії та Канади.

Іван Клюн

Художник-авангардист, чий талант розвивався під впливом К.Малевича та М.Врубеля. Найбільш відома робота - "Супрематичний малюнок".

Олександра Екстер

Художниця, що працювала у стилях супрематизм та кубофутуризм. Вона відома як одна із засновників незвичайного стилю «арт-деко».

Микола Суєтін

Супрематист, унікальний майстер роботи з порцеляною.

Іван Пуні

Авангардист, творчість розвивалося у гуртку, створеному Казимиром Малевичем. Картини: "Вулиця", "Червона скрипка", "Ливарний", "Церква", "Композиція".

Олександр Родченко

Один із засновників конструктивізму, авангардист, який вплинув на багатьох творців у супрематичному та кубофутуристичному стилях.

Олександр Древін

Художник-модерніст, авангардист. Його талант був помічений Малевичем та Татліним, який запропонує йому роботу в Відділі мистецтва Народного комісаріату освіти. Картини: «Степовий краєвид із конем», «Спуск на парашуті», «Барки», «Алтай. Суха береза».

У 1919 році Малевич із однодумцями створили групу «Затверджувачі нового мистецтва». Ця група головною метою ставила розвиток супрематизму та авангарду. Президентом Творчого комітету був основоположник супрематизму в архітектурі Лазар Хідекель.
Авангардне мистецтво не було популярним у Радянському Союзі, тому ідеї з живопису поступово перейшли в архітектуру, скульптуру, дизайн.

Ключові ідеї

Термін «супрематизм» означає домінування, перевагу. У розвитку живопису – домінування кольору над іншими властивостями живопису. На думку Малевича, колір та фарба у супрематизмі вперше звільнено від впливів форми, перспективи та інших факторів. Колір – найвище та найголовніше у мистецтві передачі об'єктів на картинах. Супрематизм звільнив колір і втілив гармонію природи та людини у мистецтві.

Супрематистами підкреслювався інтерес до абстракції, зведеної до нульового ступеня живопису її повсякденному розумінні. Це була точка, за якою живопис не міг розвиватися, не перестаючи бути мистецтвом.

У стилі використовувалися дуже прості мотиви, оскільки вони найкраще передавали форму та плоску поверхню полотна картини.

Зрештою, квадрат, коло та хрест став улюбленими мотивами.

Супрематисты виділяли підкреслену текстуру поверхні фарби на полотні і вважали її однією з найважливіших якостей живопису.

Картини в стилі супрематизм можуть здатися суворими та серйозними, але дуже швидко стиль ставав абсурдним. Кубофутуристичний стиль вважатимуться російським відгалуженням групи художників, які змішували кубізм і футуризм, але з змогли довести життєздатність стилю. Російські формалісти, значна та впливова група літературних критиків, які були сучасниками Казимира Малевича, були проти ідеї існування мови лише у ролі простого та прозорого засобу для спілкування. Вони розвивали філософію умовності зв'язку словесних найменувань та об'єктів.

Ідея супрематичного живопису була спрямована на видалення реального світу з полотен картин цілком, залишаючи глядача у роздумах про модель світу, позначену єдиною геометричною фігурою, наприклад, у рамках картини «Чорний квадрат».

Супрематичне мистецтво намагалося позбавити картину всіх асоціацій з реальним світом. Тільки зробивши це, мистецтво може звільнитися від морально збанкрутілого суспільства і досягти чистоти.

Значення

Супрематизм, фундатором якого був Казимир Малевич, став новим напрямом у мистецтві. Художники заснували не тільки новий спосіб передачі об'єктів на полотні, вони висунули ідею про новий сенс самого мистецтва, роль художника та засобів, за допомогою яких художник створює свої роботи.

Головне досягнення стилю в мистецтві – на його основі розвинувся та зміцнів конструктивізм, розвивалися творці, чиї імена на багато століть залишаться в історії мистецтва. Картини супрематистів представлені у найвідоміших галереях світу.