ОЛЕКСАНДРІНСЬКИЙ ТЕАТР

ОЛЕКСАНДРІНСЬКИЙ ТЕАТР - академічний драматичний театр у Санкт-Петербурзі, найстаріший національний театр Росії. Повна назва театру - Національний драматичний театр Росії (Олександринський театр).

У ВИТОКІВ ПЕРШОГО РОСІЙСЬКОГО ТЕАТРУ

Перший державний драматичний загальнодоступний театр у Росії було відкрито С.Петербурзі 30 вересня 1756 Указом імператриці Єлизавети Петрівни про заснування «Руського для вистав трагедій і комедій театру». Директором театру призначається перший російський драматург А.П.Сумароков, на чолі трупи – творець першого постійного російського театру, актор – Ф.Г.Волков. Після смерті Ф.Г.Волкова, в 1763 трупу очолив І.А.Дмитревський – найстаріший російський актор. Олександринський театр отримав свою назву в 1832 році на честь дружини імператора Миколи II, Олександри Федорівни. У тому ж році, який раніше не мав постійного приміщення, театр був розміщений у новій будівлі, побудованій за проектом архітектора К.І.Россі.

Історія Олександринського театру тісно пов'язана з історією російської театральної культури. На початку свого шляху російський театр орієнтувався на європейські зразки, обираючи п'єси такого напряму, як класицизм, що виражає ідеологію абсолютизму (П.Корнель, Ж.Расін). Це не могло не позначатися на виконавській практиці.Про неї словами великого артиста М.С.Щепкіна сказано таке: «З 1805 року я на сцені, я застав декламацію, повідомлену Росії Дмитрівським, взяту ним під час своїх подорожей Європою в такому вигляді, в якому існувала на європейських театрах, що складалася у гучному, майже педантичному читанні зі страшним наголосом на кожну риму і зі спритним оздобленням напіввіршів, і це все зростало, так би мовити, все голосніше і голосніше, і останній рядок монологу вимовлявся, скільки вистачало сил у людини». У грі акторів переважали «жести» та декламація, особливо у трагічній частині репертуару. Деякі актори намагалися подолати створені наслідуванням канони, оскільки публіка першого театру, що став у 1759 р. придворним, заохочувала виконавців до гучних вигуків і умовних, завчених, як за картинами, рухів тіла. Винятком у цьому ряду міг бути лише сам Ф. Волков, який мав потужний темперамент, яскраву емоційність і універсальну техніку, що дозволяє грати, як у трагедіях, так і в комедіях.

Надалі саме комедійний репертуар дозволить акторам театру наблизитись до більш реалістичної манери виконання. У репертуарі театру в другій половині 18 ст. входили твори Я.Б.Княжніна, сатиричні комедії В.В.Капніста, І.А.Крилова, з європейських – Ж.Б.Мольєра. Велику роль історії театру зіграло творчість Д.И.Фонвизина, створив у комедіях повноцінні реалістичні образи. Це давало акторам справжній сучасний матеріал, що потребує більш глибокого підходу, спостережливості, живої різноманітності у міміці та пластиці.

Виконавче мистецтво театру рубежу 18–19 ст.характеризувалося подоланням умовних прийомів класицизму, посиленням емоційно-психологічного початку, прагненням жанрово-побутової конкретизації образу. У трупі перебували: С.Н.Сандунов, А.М.Крутицький, П.А.Плавільщиков, Я.Е.Шушерін. Виникнення в репертуарі таких нових жанрів, як «міщанська трагедія» та «слізна» драма (у літературі цей напрямок називається сентименталізмом) також вплине на стиль акторського виконання. У ньому поступово зникає хибний пафос, схематизм, псевдогероїчні котурни, з'являється все більше щирих інтонацій.

У період Великої Вітчизняної війни 1812 на сцені велике значення набули патріотичні трагедії В.А.Озерова за участю чудових трагічних артистів – Є.С.Семенової та А.С.Яковлєва. То справді був могутній сплеск трагедії класицизму, коли стара, жорстко регламентована форма наповнилася новим змістом, справжнім патріотичним підйомом. Творчість Є.Семенової згодом отримала високу оцінку у статті А.С.Пушкіна Мої зауваження про російський театр (1820). «Говорячи про російську трагедію, говориш про Семенову і, можливо, тільки про неї. Обдарована талантом, красою, почуттям живим і вірним вона утворилася сама собою».

Цей період характеризується і розквітом легких жанрів – водевілю та комедії. Їх складали такі театрали, як М.Н.Загоскін, Н.І.Хмельницький та А.А.Шаховський, згаданий у Євгенії Онєгіні: «Там вивів колкий Шаховської своїх комедій гучний рій» На сцені театру було поставлено ранні комедії А.С.Грибоєдова – Молоде подружжя (1815) та Удавана невірність (1818). Серед виконавців комедійного репертуару – М.І.Вальберхова та І.І.Сосницький.Пройшовши школу водевілю, актори вдосконалювали свою пластику, відточували зовнішню техніку до блиску, вчилися майстерності співу та танцю. Ці якості петербуржців незабаром були відзначені як найсильніші їхні сторони. Москвичі здебільшого вражали змістовною стороною свого мистецтва. «…Взагалі у сценічному відношенні Петербург відрізняється від Москви великим умінням, якщо не бути, то здаватися задовільним із боку зовнішності та форми. Словом, сцена в Петербурзі більше мистецтво, у Москві вона – талант», – писав критик В.Г.Белінський. Порівнюючи виконання М.С.Щепкіна з І.І.Сосницьким (актори грали ролі одного плану), перевага віддавалася Щепкіну, що світиться ліризмом і теплотою. Сосницький був менш характерним.

У 1820-ті театр звернувся до романтичного репертуару. Інсценувались поеми Пушкіна, В.А.Жуковського, романів В.Скотта та ін. Під їх впливом склалися принципи романтичного, емоційно наповненого акторського мистецтва.

І ВІДКРИВАЄТЬСЯ ОЛЕКСАНДРІНСЬКИЙ ТЕАТР

1830-ті знаменують собою наступний етап історії петербурзького театру, пов'язані з початком діяльності його власне «олександринського періоду», вже у новому будинку (Площа А.Н.Островського нині).

Початок діяльності Олександринського театру збігся з часом миколаївської реакції. Безпосередня близькість театру до царського двору накладала свій відбиток. У репертуарі переважали п'єси офіційного чи відверто розважального характеру. У сценічній майстерності процвітали елементи зовнішнього блиску, парадності, пишних ефектів. Головним трагічним корифеєм театру, безумовно, визнано виконавця всіх історичних осіб, титанів та героїв – В.Каратигін. Улюбленець петербуржців, у Москві він зазнав строгого аналізу.Як Моцарта та Сальєрі, зіставлятимуть виконавців двох Гамлетів, Мочалова та Каратигіна, одночасно зіграних акторами на різних сценах. Трагік в офіційному мундирі – таким і нам бачиться Каратигін із його скульптурно-урочистою пластикою, гучним декламаційним голосом. Москвичі, звичайно, воліли йому бентежного, нехай нерівного, але істинно переживає Мочалова. На цьому яскравому прикладі часто пояснюють відмінності школи вистави (творчість В.Каратигіна) та школою переживання (творчість С.Мочалова). Це той рідкісний випадок, коли школи представлені у чистому вигляді.

«Каратигін дивовижно йшов миколаївському часу і військовій столиці його», – зазначав А.І.Герцен, називаючи актора «лейбгвардійським трагіком… у якого все було до того завчено, виштудовано та приведено в дію, що він за темпами закипав пристрастю, знав церемоніальний марш розпачу і, правильно вбивши кого треба, майстерно робив поховання».

Період 1840-х глибоко позначився на акторській майстерності всього Олександринського театру, в тому числі і на творчості його корифея В.Каратигіна. У театр прийшли такі автори, як Н.В.Гоголь, А.Н.Островський, І.С.Тургенєв, А.В.Сухово-Кобилін, драматурги «натуральної школи». У водевілях і комедіях засяяли молоді таланти, які рано пішли з життя, але залишили свій неповторний слід у мистецтві – В. Аксенова та А. Є. Мартинов. Незвичайна теплота і людяність поєднувала ці обдарування, яким було тісно в багатьох малозмістовних ролях того часу. А.Е.Мартинову вдалося розкритися в образах Островського та Гоголя. Помітною суспільною подією стала вистава Гроза (1859), де актор виконав роль Тихона. Творчості Мартинова був властивий реалістичний метод.Його ролі завжди відрізнялися життєвою конкретністю, а гра наповнена живим, справжнім почуттям. Еволюціонувала і майстерність Каратигіна – у бік простоти, відсутності «ефектів», більшої природності та психологічної глибини.

У 1860-1870 реалістичні традиції мартинівської школи розвивалися актором П.В.Васильєвим, вищі досягнення якого здійснилися в репертуарі О.М.Островського. Інший напрямок театру, пов'язаний із родоначальником династії Самойлових – актором В.В.Самойловим – мистецтво зовнішніх трансформацій, т.зв. "Протеїзм".

ТЕАТР ПРОСЛАВЛЕНИХ МАЙСТРІВ

1880-1890 ознаменували собою, як розквіт майстерності петербурзьких зірок наступного покоління, так і криза, що знову намічається. Починаючи з кінця 1870-х, трупа Олександринського театру поповнилася молодими талантами з провінції. На його сцені дебютували М.Г.Савіна, В.М.Давидов, П.А.Стрепетова, К.А.Варламов. Їхньому професійному становленню в провінції сприяла актриса та педагог А.І.Шуберт, педагогічна система якої спиралася на творчий досвід М.С.Щепкіна та А.Н.Островського. Саме від неї майбутні знаменитості петербурзької сцени сприйняли духовне багатство традицій Малого театру. Тісне спілкування цих акторів з такими авторами, як О.Н. правди життя.

Але, на відміну романтично піднесеного над побутом мистецтва М.Н.Ермоловой, в Александринському театрі не захоплювалися героїкою. Дівчата «в хустинках» М.Г.Савіної – головної прем'єрки Олександринського театру, та її вікові героїні постійно порівнювалися з образами, створюваними головною актрисою Малого, Єрмолової.Героїні М.Г.Савиной були створені для подвигу, а до пізніх своїх героїнях вона поставилася й зовсім, як жорсткий «прокурор», тоді, як Єрмолова уславилася їх гарячим «адвокатом». І тут знову прозвучала визначальна відмінність петербурзької манери сценічного виконання від московської, більш емоційної та гарячої.

КРИЗА КОРДОНУ СТОЛІТТІВ

У театр приходить В.Е.Мейєрхольд.

Криза Олександринського театру знайшла своє завершення у невдалій спробі поставити Чайку А.П.Чехова (1896). Постановка Чайки оголила консерватизм постановочних принципів театру, відсутність у ньому сучасної режисури та певну обмеженість самих зірок, які побачили у п'єсі лише несценічну комедію. Новизна Чайки зіткнулася із застарілим театральним мисленням. Не врятувало спектакль і трепетне, витончено-нервове виконання ролі Ніни молодої В.Ф.Коміссаржевської, яка незабаром залишила театр.

Основним напрямом у режисурі театру на той час був побутовий реалізм, що межував з примітивним натуралізмом (реж. Є.П.Карпов). У 1908–1917 головним режисером театру був В.Е.Мейєрхольд, який спробував узагальнити найкращі традиції театру, надавши їм завершеності естетичної системи. Мейєрхольд стверджував високу культуру вистави, святкову театральність, домагаючись єдності всіх елементів сценічної дії. Велику роль відіграла співдружність режисера з художником О.Головіним, який оформив етапні вистави. Дон Жуан Мольєра (1910), Гроза Островського (1916), Маскарад Лермонтова (1917). Провідний актор театру того періоду – Ю.М.Юр'єв, найбільший представник та ідеолог героїко-романтичного спрямування у сценічному мистецтві.

РЕЖИСЕРСЬКІ ПОШУКІ ПІСЛЯ РЕВОЛЮЦІЇ

У 1920 році театр перейменований на Петроградський Державний театр драми (Акдрама).У 1922-1928 художнім керівником театру був Ю.М.Юр'єв. Його керівництво було плідним та сприяло прогресивним зрушенням у житті театру. Як раніше традиції жили і продовжували жити у виставах Горе з розуму, Ревізорі, Маскараді, Весілля Кречинського, Підступність і кохання, Ідеальному чоловікові, коли грали Є.П.Корчагіна-Олександровська, В.А.Мічуріна-Самойлова, М.А.Потоцька, Є.І.Тіме, Ю.М.Юр'єв, Р.Б.Аполлонський, М.Є.Дарський, П .В.Самойлов, Н.Н.Ходотов, Б.А.Горін-Горяїнов, Л.С.Вів'єн. З 1925 у театрі працював І.Н.Пєвцов, з 1924 – молоді М.Ф.Романов та Н.К.Симонов.

Але в той період на сцені театру продовжували йти застарілі постановки Є.Карпова за О.М.Островським. Театр ще не визначив свого місця в сучасності, не знайшов свого режисерського почерку, свого репертуару та злагодженого ансамблю артистів. З метою подолання цих труднощів Ю.М.Юр'єв запросив С.Е.Радлова – учня В.Мейєрхольда, який сповідує його теорію та практику театральності. Він мав, за словами Е.Б.Вахтаногова, «повернути театр до театру», згадати про естетичні пошуки Мейєрхольда, нерозривно пов'язані з колишньою «Олександринкою». Поставивши Арістофана, Шекспіра (Отелло у 1928 р. з Юр'євим у головній ролі), Радлов піде з театру, щоб повернутися майже через 10 років як художній керівник.

У 1928–1933 театром керував Н.В.Петров, який наголошував на сучасній драматургії. Поставлена ​​ним вистава за п'єсою Б.С.Ромашова Кінець Криворильська увійшов до репертуару театру, як незаперечна перемога. На перший план у ньому вийшла романтична тема молоді, яка несе оптимізм та життєствердження.Конструктивною і ритмічною чіткістю декораційного рішення вистава була завдячує художнику Н.П.Акімову. Як героїчну поему було поставлено М.Петровим та А.Акімовим виставу Бронепоїзд 14-69 Вс.Іванова, в якому театр повністю подолав натуралізм та приземлене побутопис.

У 1932 році театр святкував свій 100-річний ювілей. Відновлено знамениті меєрхольдівські постановки. Маскарад та Дон Жуан за участю Ю.М.Юр'єва, на той час актора Театру ім. Нд.Мейєрхольда.

Етапними для театру стали постановки Н.В.Петрова Дивака і Страху А.Афіногенова з їхньою соціально-філософською поглибленістю та відкритою політичністю. Обидві п'єси ставили питання про місце інтелігенції в соціалістичному суспільстві та вирішували його згідно з установками свого часу, без півтонів та «настроювання». Актори колишньої «олександринки» здебільшого відкидали мистецтво «переживання», залишаючись вірними театральній піднесеності та технічній точності. Тому не випадкові переходи-міграції ряду акторів з петроградської Акдрами до Малого або театру ім.Вс.Мейєрхольда. Так було з Б.Бабочкиним, М.Царьовим, Ю.М.Юр'євим.

У 1937 році театру було присвоєно ім'я Пушкіна. У 1933-1936 театром керував Б.М.Сушкевич, 1936-1938 - С.Е.Радлов. З 1938 художній керівник та головний режисер – Л.С.Вів'єн, чия режисура характеризувалася ясністю думки, стриманістю та строгістю сценічних прийомів.

У роки війни в театрі було поставлено Фронт Корнійчука О.Є., Російські люди До.М.Симонова, Нашестя Л.М.Леонова.

У 1955 Г.А.Товстоногова на сцені театру поставлена Оптимістична трагедія В.Вишневського, в якій режисеру вдалося поєднати тему героїчного подвигу народу з досконалою пристрастю до окремої людської долі та особистості.

Надалі театр продовжують цікавити великі теми та характери. Основою репертуару театру продовжує залишатися класика: вітчизняна та зарубіжна. Із сучасних авторів ставляться А.Володін, Е.С.Радзінський.

У трупі театру різні роки – такі майстри сцени, як А.Ф.Борисов, В.В.Меркурьев, Н.К.Симонов, Ю.В.Толубеев, Б.А.Фрейндлих, Н.В.Мамаева, І. П.Дмитрієв, Н.Н.Ургант, Л.П.Штикан та інші.

З 2016 року Олександринський театр включений до Державного склепіння особливо цінних об'єктів культурної спадщини народів Російської Федерації.

Пушкін А.С. Мої зауваження про російський театр
Державін К.М. Епохи Олександринської сцени. Л., 1932
Тімі Є.І. Дороги мистецтва. М. - Л., 1962
Юр'єв Ю.М. Записки. М. - Л., 1963
Альтшуллер А.Я. Театр уславлених майстрів. Л., 1968
Золотницький Д.І. Академічні театри на шляхах Жовтня. Л., 1982
Бєлінський В.Г. Про театр і драму, у 2-х томах. М., 1983
Альтшуллер А.Я. П'ять оповідань про знаменитих акторів. Л., 1985
Записки актора Щепкіна. М., 1988