Античний театр та Давньогрецька трагедія

Поява театру пов'язують із найскладнішим і суперечливим періодом становлення античного суспільства. На зміну родової громади приходить місто-держава. У Греції виникає два різновиди полісів - аристократичний, представлений Спартою, і демократичний, зразком якого стають Афіни. Спарта орієнтується на суворе збереження традицій та дисципліну, Афіни схильні до узгодження традицій зі змінним сьогоденням. На початку V століття до н. Маленька, розділена на поліси, Греція виступила проти величезної Перської імперії. З цього кривавого протистояння греки вийшли переможцями. І подолавши зовнішнього ворога, греки не змогли уникнути внутрішніх протиріч. Хто є справжнім переможцем персів – Афіни чи Спарта? Напруга вибухає наприкінці століття, призводячи до тридцятирічної Пелопоннеської війни, яка наприкінці виснажила еллінів духовно та тілесно.

Зміни вимагали осмислення. Функцію оцінки подій у Стародавній Греції зазвичай виконувало мистецтво.

Проте для осмислення бурхливих подій старі жанри не підходили. Треба було винайти форму, яка була б емоційною, експресивною та рухливою – як лірика, і водночас розсудливою та спокійною – як епос.

Такою формою стала драма. Слово драма походить від дієслова діяти і буквально означає «дійство». Первинними драмами були, очевидно, сценки, які розігрувалися під час священнодійств та мали ритуальний характер. Серйозний внесок у створення нового художнього жанру зробила хорова лірика, яка поєднала співи та декламацію з музикою та танцем.Але власне дію хор не створював, оскільки для динамічного розвитку дії потрібна не багатоголосність, а два голоси, які сперечаються, домовляються і своїми словами створюють необхідність вчинку, а також роблять його.

Нові боги

Великі Діонісії – найбільше свято. З формуванням полісів з'явилася низка нових богів та обожнюваних героїв, які виражали нові ідеали. Одним із таких богів був Діоніс. Цей бог не належав до аристократичного Олімпу. Діоніс був «безрідним», змушеним насилу пробивати собі дорогу в життя. Син Зевса, народжений смертною жінкою, Діоніс з дитинства зазнав страждань. Він зайнявся виноградарством, вирушив у подорож, отримав нові знання, пережив багато небезпек і здійснив чимало подвигів. У мандрах веселого бога вина супроводжували лісові божества - козлоногі сатири та силени. Доля бога була спорідненою з долею моряка, крамаря та землероба. Бог трудівник і мандрівник своїм життям демонстрував достоїнства простих людей: любов до праці, радісне ставлення до життя, наполегливе бажання долати будь-які перешкоди.

Діоніс. Бог виноробства і веселощів, оргій, релігійного екстазу

Діоніса вшановували кілька разів на рік. Найбільшим із свят вважалися Великі Діонісії, на які сходилися жителі з усієї Аттики та приїжджали греки з інших полісів Еллади. Священнодія зображала символічне повернення бога до Афін. Статую божества ставили в човен зверху вози та урочисто ввозили до центральної частини міста. Віз оточували афіняни, переодягнені в козині шкіри з обличчями, закритими масками.Трагічні сторінки життя Діоніса, прославлення його перемог оспівувалися у шановній ритуальній формі – дифірамбах. І бога вина неможливо було славити лише урочистими піснями! Після дифірамбів ряджені заводили веселі сатирівські пісні, з пустощами і жартами. Участь у танцях під маскою сатира змушувала людину переживати символічні події, іноді впадати у своєрідний екстаз – катарсис.

Як влаштовували уявлення

Ці обов'язки взяла він держава. Призначався хор та його керівник - корифей. Коріфей організовував хор, керував ним під час виконання.

Щоб пожвавити виставу, зробити її виразнішою, хор супроводжував спів розіграванням маленьких сценок. Їхня дія спиралася насамперед на виділення з рядів хору ще одного виконавця, який став прообразом актора. Актор не лише розповідав про дію, а й відтворював, грав його. Під час процесії корифей чи актор піднімалися на віз, і звідти, стоячи біля статуї бога, звертався до хору та всіх учасників процесії. Так виникло піднесення, у якому згодом відбуватимуться дії драматичних спектаклів. Спочатку актор був один, він обмінювався репліками з хором чи корифеєм. В античній трагедії одночасно на сцені не могло з'являтися понад чотири актори.

Драматичні твори античності

Дифірамб було покладено основою трагедії. Трагедія показувала складний конфлікт між міфологічними та іноді історичними персонажами, що призводив до зіткнення, боротьби та нещасного фіналу. Цей жанр відрізнявся особливою повчальністю, широким використанням підтексту та натяків.

Від сатирівських пісень свій початок вела комедія - драматичний жанр, дія і конфлікт якого несли жартівливо глузливий характер (стискання, викрутаси та дурниці), розгорталися між вигаданими чи історичними, але дотепно спотвореними персонажами, риси яких кумедно гіперболізувалися. Повчальний елемент комедії подавався шляхом сатиричних натяків.

Різновидом театральних вистав була і сатирівська драма - жанр, який займав проміжне місце між трагедією та комедією. Для сатирівської драми характерне використання серйозних міфологічних тем, представлених у комічному ключі. Драма мала цілком розважальний характер і ставилася після трагедій психологічного розвантаження глядачів.

З чого складалася трагедія

На думку багатьох учених, трагедія була найкращим виразом грецького духу. Починалася вистава з прологу, в якій з'являвся один із акторів і глядачі дізнавалися, з якого моменту розгортатиметься дія. За актором з'являвся хор. Під час співу учасники хору виходили на сцену з бічних проходів та залишалися на ній до кінця дійства.

Ця частина трагедії називалася парод – від назви проходів. Далі починалися діалогічні частини – епісодії, що означало «виходи». Актори виходили на сцену, обмінювалися репліками між собою, зверталися до хору тощо. Епісодії чергувалися зі стасимами – піснями зупинки. Стасими виконував хор. Дія тимчасово припинялася. Головним персонажем ставав хор, який виконував пісні як строф і антистроф, рухаючись у танці навколо жертовника Діонісу. Рух в один бік називали строфою (поворотом), зворотний рух - антистрофою (поворотом назад).Завершувалося уявлення ескодом (означає «догляд»), коли хор йшов з останньою піснею, яка підсумовувала дію.

Театр просто неба

В Афінах біля підніжжя Акрополя було збудовано перший театр, який спочатку був дерев'яним. Згодом кожне грецьке місто, навіть найвіддаленіше (як, наприклад, кримський Херсонес), матиме свій театр для того, щоб відчувати духовну єдність, яка ріднила всіх еллінів.

Єдина закрита частина давньогрецького театру призначалася для перевдягання акторів та збереження костюмів та декорацій. Театр умовно ділився втричі зони: місця глядачів чи театрон; майданчик для гри, чи орхестру; куліси, або скена.

Театр мав неповторну акустику. Була розроблена ціла система з порожніх глечиків та мідних пластин, які відбивали звук, доносячи його до останніх рядів. Театрон півколом оточував круглу орхестру, якою була скена. У скені було три двері, через які виходили актори. Перед скеною - колонада, між колонами розміщували декорації, що відтворювали пейзаж та обстановку на тлі яких відбувалася дія.

Костюми акторів трагедії

Щоб відповідати величі своїх персонажів, актори вбиралися яскраво та пишно, як жерці храмів. А щоб їх було добре видно з найдальших точок театрону, вони ставали на взуття з високими підборами – котурни та одягали накладні плечі. Маски висловлювали загальний психологічний стан персонажа. Актори могли змінювати маски залежно від течії драматичної дії. У давньогрецькому театрі всі ролі виконували чоловіки, тому маска допомагала грати героїнь.

Давньогрецькі театральні маски

Драматурги вигадували та використовували спеціальні пристрої.Наприклад, своєрідний кран піднімав акторів у повітря, щоби зобразити богів, коли ті приходять на допомогу в кінці п'єси. До наших днів зберігся вираз «бог з машини», його використовується для позначення несподіваного вирішення складної ситуації, раптової несподіваної допомоги.

«Нехай переможе найкращий!»

Оскільки бог Діоніс постійно стикався з перешкодами і в кінці долав їх, з 508 до н.е. було започатковано змагання драматургів. Перед святами відбувалися вибори правителями міста трьох трагічних поетів, які змагатимуться. Кожному за допомогою жеребкування призначалися актори і хорег - заможний афінянин, що брав на себе всі витрати на підготовку вистав. Бути хорегом вважалося великою честю, тому афіняни, які прагнули робити політичну кар'єру, виборювали право забезпечувати театр усім необхідним. У той час, коли не було засобів, драматичні спектаклі грали роль виразника колективної свідомості міста-полісу.

На суд глядачів було представлено сотні творів. Проте до нашого часу збереглися лише 32 трагедії. Вони належать авторам, які давні греки вважали найяскравішими художниками цього літературного жанру: Есхіла, Софокла та Евріпіда. Саме в їхніх творах антична трагедія набула класичного вигляду.

Підсумуємо

Трагедія - драматичний твір, заснований на гострому конфлікті особистості із суспільством, оточенням, психологічних переживаннях героя, як правило, закінчується його загибеллю.

Комедія - драматичний твір, у якому засобами гумору та сатири розвінчуються негативні суспільні явища, розкривається смішне у навколишній дійсності чи людині.

Драма - один із пологів літератури, який зображує світ у формі дії.Твір для сценічного втілення, яке включає елементи трагедії і комедії.

Головні ознаки давньогрецької трагедії:

• формування та поширення цивільних ідеалів;
• створення «ідеального» образу грека наслідування;
• навчання співпереживати, співчувати та співпрацювати у суспільстві;
• виховання сили духу та стійкості у прийнятті ударів долі;
• виконання виховної функції через заклик замислитись над змістом свого життя;
• обов'язкова участь хору, що часто є колективним персонажем;
• типовість героїв, яка досягалася завдяки використанню масок.