Український краєвид

Сільський пейзаж із середини XIX століття став традиційним для російського живопису. Сільські види зображували на своїх полотнах багато художників: Олексій Венеціанов, який у своєму маєтку створив цілу школу для обдарованих дітей, де вчив їх писати з натури, Василь Поленов, Олексій Саврасов, Архіп Куїнджі та багато інших. В наші дні їх картини із зображенням сцен сільського життя та природи можна побачити практично у всіх музеях Росії.

Села радянського часу не відрізнялися особливим романтизмом, але багато художників вкладали у сільські пейзажі власні почуття до зображуваних місць і навіть дитячі спогади. Тому такі картини часто несли спокій та відчуття легкості.

У колекції картинної галереї Волзького представлено «Український краєвид» Олександра Косолапова. На передньому плані художник зобразив водойму та невеликий клаптик землі. У воді відбиваються будинки та дерева, розташовані на іншому березі. Вода чиста та прозора, вона дуже близько підійшла до будиночків — можливо, художник зобразив розлив річки на початку весни.

Переважання в колористиці зелених і темно-синіх відтінків, а також дерева, які на задньому плані згинаються під поривами вітру, говорять про негоду, що наближається. Великі розгонисті мазки посилюють відчуття занепокоєння, активного руху. Але Косолапову вдалося зберегти життєрадісний настрій картини: стіни будинків тепло освітлені сонцем, а червоні дахи контрастують з яскравою літньою зеленню дерев.

Олександр Косолапов народився 1929 року в Москві.Він закінчив Московський державний академічний художній інститут імені Сурікова, згодом – школу-студію Московського художнього академічного театру імені Горького.

Косолапов працював у театрах імені Станіславського та імені Маяковського, а 1957 року став художником-ілюстратором у видавництвах «Радянський письменник», «Детгіз», «Молода гвардія» та інших. Брав участь у багатьох виставках живопису та графіки. У 2001 році Косолапов вступив до Московської спілки художників на мальовниче відділення.

Найчастіше художник у своїй творчості звертався до натюрмортів та пейзажів. Роботи Олександра Косолапова знаходяться у багатьох музеях Російської Федерації та у приватних зборах країн СНД та за кордоном.

Найвідоміші російські художники-пейзажисти та їх картини

Пейзажна живопис була поширена у Росії, оскільки багато хто через неї осягали природу і створювали свій образ Батьківщини. Якщо розглянути найвідоміших російських художників, то майже всі вони більшою чи меншою мірою працювали з пейзажами. Однак у цій статті ми розглянемо найвідоміших пейзажистів, котрим пейзаж став однією з основних жанрів живопису.

Найкращі російські художники-пейзажисти

У другій половині XIX століття в Росії настав так званий золотий вік пейзажу. У цей час творили великі російські художники, імена яких згадає кожен. І почнемо ми розгляд цього списку з людини, яку називали поетом російського лісу. Напевно, ви здогадалися, що йдеться про Івана Шишкіна. Саме він належить до основоположників реалістичного російського пейзажу і вважається одним із найсильніших російських пейзажистів.Художник був настільки одухотворений рідною природою, що довгими годинами і днями вивчав різні породи рослин, помічав найдрібніші деталі лісу, відчував у ньому незначні зміни. І всі ці тонкі спостереження потім із філігранною точністю відбивались у його пейзажах.

Шишкін оспівував простори рідної землі та вмів передати свої глибокі почуття до батьківщини та глядачів, які могли годинами розглядати його картини. Це і рясна земля в картині «Жито», і відчуття самотності, що впізнається всіма в роботі «На півночі дикому», і безмежна міць російського лісу на полотні «Дубовий гай»…

Другим метром у становленні реалістичного російського пейзажу Василь Поленов. Як і Шишкін, Поленов любив йти з міста на природу та милуватися її безмежними плодами. Хоча багато хто вважав російську природу занадто мізерною, щоб зображати її на полотнах, Поленов швидко прийшов до розуміння того, що саме люди шукали в його картинах. А шукали вони милі серцю куточки рідної природи і разом із автором знову і знову переживали душевне піднесення під час зустрічі з нею навіть на картинах. Однією з його значних заслуг стали спроби поєднати пейзажний жанр із побутовим. Це призвело до появи єдиного художнього образу людини та навколишнього її природи.

Девізом Полєнова було навіть у найважчі хвилини дарувати людям радість, і недарма він отримав звання народного художника. Серед його найкращих робіт назвемо «Золоту осінь», «Бабусин сад», «Московський дворик».

Не менший внесок у становлення російського реалістичного пейзажу зробив і Олексій Саврасов, причому він став родоначальником ліричного пейзажу.Передумовами появи такого напряму стали похмурі передреволюційні настрої у суспільстві. Пригнічені люди хотіли переживати свій смуток, тугу, тривогу через мистецтво, і Саврасову повною мірою вдалося реалізувати цю потребу через пейзажі з нотками лірики.

У його картинах глядачі знаходили, наприклад, дивовижне поєднання похмурого неба і сонячних променів, що пробиваються крізь нього. Сам художник прийшов до розуміння, що у будь-якій картині важливий душевний відгук, який вона викликає. Можливо, саме тому його вміння тонко відчувати природу та душевні переживання під час створення пейзажів так глибоко передавалося і глядачам, які споглядають його роботи. Серед його відомих полотен «Райдуга», «Грачі прилетіли», «Печерський монастир поблизу Нижнього Новгорода» та багато інших.

Саврасов вплинув на іншого відомого пейзажиста Ісаака Левітана, якого називали майстром російського пейзажу настрою і вважали засновником непомітного російського пейзажу. Як і Поленов, Левітан не прагнув шукати у природі ефектні види, а зосередився передачі настрою. І це йому допомагало як вивчення російської природи, а й захоплення музикою, літературою, що формувало його тонкий естетичний смак. Його картини допомагали глядачам забути всі негаразди та переживання тих непростих часів і кожною клітиною тіла відчути гармонію природи. Вони нерідко йшли з виставкових залів одухотвореними і щиро дякували художнику. До його кращих робіт можна віднести «Березень», «Вечірній дзвін», «Над вічним спокоєм» та багато інших прекрасних пейзажів.

Як бачимо, у жанрі пейзажу з'явилося безліч поджанрів, оскільки кожен художник мав свої погляди та переваги.Для Івана Айвазовського улюбленим об'єктом, що він зображував тисячі разів, стало море. У плані поджанру морських пейзажів (марини) це найсильніший російський художник-мариніст, полотна якого зачаровують глядачів різного віку. Таке живе, таке справжнє море з хвилями, що світиться зсередини, міг зобразити тільки Айвазовський. Багато хто знає його знамениті баталії «Чесменський бій» та «Наварінський бій», співпереживають морякам з картини «Дев'ятий вал», захоплюються «Веселкою» та багатьма іншими дивовижними роботами майстра. Проживши довге життя, Айвазовський вплинув на багатьох інших художників, серед яких плеяда російських мариністів на кшталт Льва Лагоріо та Архіпа Куїнджі.

У поджанрі пейзажного живопису виділився і епічний пейзаж, яскравим представником якого вважається Михайло Клодт. Під час подорожей Європою художник раз і назавжди зробив вибір на користь відображення на полотнах рідних природних видів. І ця концентрація на одному напрямку допомогла йому не лише стати справжнім віртуозом пейзажів, а й побудувати у своїх картинах цілісний образ Батьківщини. Фактично Клодт став першим, хто не просто перейшов до масштабного зображення природи, а й додав до нього сюжет. Так, у картинах «Лісова далечінь опівдні» або «Велика дорога восени» глядач може відчути, наскільки широкий і грандіозний світ, що оточує людину.

Не менш яскравим представником епічного пейзажу та всієї російської пейзажної школи свого періоду був і Микола Дубовський. Він настільки філігранно умів відтворювати у своїх картинах російську природу, що незмінно отримував найвищі нагороди на виставках. Широкий кругозір допомагав художнику з розмахом та глибиною відбивати свої переживання на картинах.Будь-які куточки природи, чи то ліси, морська стихія, гори чи поля, майстер зображував з таким розмахом, що у глядачів захоплювало дух.

Ще один відомий російський пейзажист Архіп Куїнджі зробив великий внесок у колористичне рішення пейзажу. Його навіть назвали чарівником світла за дивовижну передачу відтінків та світла на полотні. Цьому багато в чому сприяла висока природна чутливість очей художника до найтонших відтінків, що було зафіксовано на вимірювальному приладі. Така сприйнятливість кольору допомогла йому знаходити і використовувати додаткові кольори, які посилювали один одного або створювали потрібний контраст, а також створювали у глядача ілюзію світла, що вібрує.

Його світло в картинах було таке гарне, що глядачі терпляче вистоювали кілометрові черги заради його виставок. Заздрісники навіть підозрювали митця у таємному розміщенні за картинами джерел світла. Глядачів захоплювала картина «Місячна ніч на Дніпрі», вони милувалися «Березовим гаєм», зачаровано розглядали полотно «Після дощу» та багато інших відомих творів Куїнджі.

Найвідоміші пейзажі російських художників із назвами

Картина Шишкіна «Ранок у сосновому лісі»

З однією з найвідоміших робіт Івана Шишкіна «Ранок у сосновому лісі» пов'язано кілька історій. Ідею масштабної картини, на якій було б зображено ліс у всій його красі та могутності та сімейство ведмедів, Шишкін виношував довго. Коли він зобразив сам ліс, то одразу написав листа своєму другу Костянтину Савицькому із запрошенням подивитися, яку він «відмахав штуковину». Савицький захопився і погодився на прохання друга зобразити на картині ведмедів.Багатьох і досі дивує цей крок, оскільки Шишкін свого часу навчався в анімаліста Р. Колера і цілком реалістично зображував інших своїх картинах тварин чи птахів. Можливо, цим він хотів допомогти приятелю виправити його складне матеріальне становище. В результаті одну чверть гонорару отримав Савицький. Але їхня спільна творчість виявилася досить вдалою, оскільки на виставці відразу кілька колекціонерів виявили бажання купити «Ранок у сосновому лісі».

Цікаво, що Савицький поставив на картині свій підпис після того, як його купив з виставки П. Третьяков. Побачивши два автографи на доставленій йому картині, колекціонер скипів від обурення і негайно стер її скипидаром. Так Савицький надовго зник із-поміж авторів картини. А інша історія пов'язана з тим, що картина потрапила на обгортку шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий», потім у шкільні підручники, висіла як репродукція в багатьох культурних закладах і стала настільки впізнаваною, що сьогодні її може пригадати кожен.

Картина Саврасова «Грачі прилетіли»

При погляді на картину «Грачі прилетіли» з непоказним сюжетом багато хто дивується з приводу того, що зробило її такою популярною. Щоб відповісти на це запитання, потрібно повернутися за часів її написання. У ХІХ столітті було прийнято зображати природу красиво. Якщо малювали дерева, то це обов'язково були потужні рівні стовбури з пишним листям, якщо писалася рослинність, то художники старанно виписували кучерявий мох, гарні польові квіти, уникаючи зображення сірості чи в'янення. І тому представлена ​​на виставці Московського товариства любителів мистецтв картина «Грачі прилетіли» справила найглибші враження на глядачів.

Виявилося, що глядач може побачити красу і пережити глибокі почуття при вигляді найпростіших видів: берізок з кривими стовбурами, снігу, простих будівель і зграї голубих граків. Особливо зворушливим виявився контраст старих будівель і похмурого сірого пейзажу з променями сонця, що пробиваються на сніг, і граючою зграєю. Цей контраст символізує оновлення, яке неминуче настає за застою і безнадійністю. У житті самого художника відчуття безвиході було викликане пережитою ним смертю третьої поспіль новонародженої дитини. Відгуки про картину були захоплені, а Саврасова навіть прозвали Королем неба. Зауважимо, що це полотно має авторську копію, оскільки імператриця Марія Олександрівна побажала бачити картину в царській родині.

Картина Дубовського «Притихло»

Картина «Притихло» вважається однією з найвідоміших робіт Миколи Дубовського і була оцінена його сучасниками. Художник написав її у 1890 році, а у 1900 році на Всесвітній виставці в Парижі був удостоєний за цей шедевр Великою срібною медаллю. Коли Павло Третьяков дізнався про продаж картини самому Олександру III, він умовив художника написати копію для його галереї. Дубовський погодився, тому сьогодні другий екземпляр картини знаходиться у знаменитій Третьяковській галереї.

Картина Куїнджі «Місячна ніч на Дніпрі»

Робота «Місячна ніч на Дніпрі» справді спричинила фурор того року, коли була створена. Слух про те, що Куїнджі пише картину небувалої краси, рознісся по всьому Санкт-Петербургу. Бажаючі побачити незвичайне полотно стали брати в облогу майстерню художника задовго до того, як йому вдалося завершити роботу.Більше того, Іван Тургенєв, що прийшов у гості до Куїнджі, захоплено розповів про картину великому князю Костянтину Костянтиновичу Романову. Буквально закохавшись у роботу ще до того, як був повністю розкритий задум Куїнджі, князь викупив картину і надалі постійно з нею мандрував.

Цікаво, що «Місячна ніч на Дніпрі» стала першою у Росії художньою роботою, представленою на так званій виставці однієї картини. Для цих цілей у Товаристві заохочення художників було виділено окрему залу. Але й однієї картини вистачило для того, щоби зібралися кілометрові черги. Люди годинами чекали на вході на виставку, щоб мати можливість самим оцінити мальовничий шедевр. І не шкодували про це, бо при вході до зали вони зазнавали справжнього потрясіння від світла картини. До такого ступеня було мальовничим зображене художником місячне світло, що падає на Дніпро і змушує його химерно світитися. Важко було повірити, що таке світло могло виходити від намальованого зображення, тому деякі мимоволі намагалися знайти поряд із картиною заховані джерела світла. Але причина незвичайного сяйва полягала в умінні Куїнджі дуже тонко підбирати додаткові кольори, про що ми писали вище. Частково справа була й у фарбах, проте фосфору в них експерти не виявили.

На жаль, сьогодні ми не можемо оцінити всю красу картини, що світиться, оскільки з часом вона потемніла. Причина цього неприємного явища пов'язана з тим, що князь Романов, який її купив, брав її з собою у всі свої численні подорожі, а морське повітря врешті-решт зіпсувало фарби.

Картина Полєнова «Московський дворик»

Картина «Московський дворик» стала першою у працях Василя Полєнова, яку він відправив на виставку передвижників. За його словами, полотно він написав нашвидкуруч і на той момент не мав більшої роботи, яку вважав би гідною виставки. Проте картина справила велике враження на учасників виставки і зворушила їх своєю простотою та душевністю. Картина так сподобалася відомому меценату Павлу Третьякову, що купив її після виставки. Цікаво, що сам Поленов критично ставився до свого мистецтва і вже після розміщення картини у Третьяковській галереї попросив у Третьякова дозволу внести до неї зміни.

Так з'явилася нова версія картини, що підтвердили експерти під час ретельного її вивчення. При цьому в новому варіанті полотно не тільки з вертикального перетворилося на горизонтальне, але з чистого пейзажу перейшло у пейзаж з елементами жанру. Тобто художник наповнив свій твір персонажами, і тепер звичайний вид двору перетворився на один із епізодів пережитої автором події. Сьогодні мистецтвознавці називають цю картину шедевром пейзажного мистецтва, перлиною російського живопису, а самого художника – майстром поджанру інтимного пейзажу.

Ми розглянули лише деякі імена та картини відомих російських художників-пейзажистів, що не применшує імен інших знаменитих художників. Ви можете самостійно познайомитися з тонкими пейзажами А. Боголюбова, насолодитися поетичними картинами Є. Волкова, поринути в індустріальні пейзажі А. Купріна та Г. Ніського, вивчити роботи С. Герасимова, К. Крижицького та багатьох інших російських художників.