Орган

Король музичних інструментів саме так називав орган Моцарт.

Орган – клавішний музичний інструмент класу аерофонів. Аналогічні інструменти існували у Стародавній Греції, Римі та Візантії. З VII століття орган використовується у церквах (католицьких), де звучить церковна музика, а згодом на органі стали виконувати музичні твори та світського характеру. Сучасний вигляд орган набув приблизно XVI століття.

Прародителем органу можна вважати стародавній інструмент, що складається зі з'єднаних у ряд або по колу трубок; повітря в які вдується ротом. Один з різновидів такого інструменту називається шен.

Шен - стародавній лаоський (китайський, бірманський) народний духовий язичковий музичний інструмент, очеретяний органчик. Складається з 16 стебел очерету, в яких вирізані дві групи язичків, одні з них звучать при вдиху, а інші при видиху. Строй пентатонічний (п'ять нот), характерний для східної музики. Існує думка, що перший Шен привіз до Європи з Китаю італійський мандрівник Марко Поло.

Подібність шена з органом стає очевидним у порівнянні з інструментом, зображеним на картині італійського художника XV століття Козімо Тура “Мадонна на троні”.

На передньому плані біля ніг Мадонни один ангел (ліворуч) грає на органі, труби якого зібрані в пучок, як у шена, інший ангел (праворуч) хитає в орган повітря.

Так само розташовані труби в органі-позитиві ми бачимо на одній із ілюстрацій у трактаті М. Преторіуса “Syntagma musicum”.

У перекладі з грецької organon означає інструмент - не якийсь конкретний, а просто інструмент.Та й на Русі в Середньовіччі слово "орган" означало "всяка посуд гудебний, так само суть труби, сопілка, роги, тимпани і кімвали".

Найбільш яскраво вираженим найдавнішим попередником органу є давньогрецький інструмент Сіринкс, або флейта Пана.

Флейта Пана (на ім'я давньогрецького божества стад, лісів та полів) — багатоствольний духовий музичний інструмент. Набір паралельно розташованих і скріплених (рідше не скріплених) між собою трубочок-флейт різної довжини. Зустрічається з давніх-давен у різних народів.

Орган був відомий у Візантії і завдяки його гучному звучанню використовувався на іподромах. Його зображення є на обеліску, встановленому на честь імператора Феодосія (пом. 395 р.).

У VII столітті вердиктом папи римського Віталіана орган було допущено до католицької церкви. І сьогодні органна музика в католицьких країнах звучить здебільшого не у концертних залах, а у храмах, де знаходяться найкращі інструменти. "Труба Господня" ("Ancilla Domini"), “Господня Діва” ("des Herrn Magd") - ці визначення говорять про роль органу в католицькому богослужінні.

Орган – інструмент із “постійним місцем проживання”: найчастіше він будується для конкретного приміщення. Ми знаємо, що у скрипки корпус є резонатором, що підсилює і покращує звучання струн. У органу цю функцію виконує простір, у якому він і з яким становить єдине звукове ціле.

На звучання труб впливає їх форма. Відкриті труби дають ясний звук, закриті приглушений. Ті, що розширюються до верхньої частини труби, посилюють звук, а звужуються — створюють таємничі тембри. У широких труб звук м'якший, а у труб з невеликим діаметром він інтенсивний і напружений.

На картині Майстра вівтаря св.Бартоломео зображено орган-портатив (від лат. portare - нести). Це інструмент із двома рядами маленьких трубок, на якому грають однією правою рукою, тоді як лівою рукою качають хутра, розташовані позаду інструменту. На цій картині хутра органу хитає ангел. Такий інструмент не мав можливості накопичувати повітря, і тому грати можна було тільки поки накачуються хутра. Він широко використовувався у світській музиці з XII до XVI століття.

На знаменитому Гентському вівтарі братів Хуберта та Яна ван Ейков один із ангелів музикує на органі-позитиві. Орган-позитив - порівняно невеликий інструмент, який можна переносити з місця на місце і ставити або на підлогу (positif a pied), або на стіл (positif de table). На Гентському вівтарі, де зображено підлоговий позитив, видно навіть спеціальну ручку для перенесення інструменту.

На картині Гуго ван дер Гуса (Вівтар Св. Трійці. Друга стулка: Уклінний сер Едвард Бонкіл перед ангелом, що грає на органі, 1478–1479) уважний глядач помітить, що художник зобразив на пюпітрі органу не органну табулатуру, а збірку грид. Навряд чи це помилка чи неуважність художника, який відтворив решту деталей з великою точністю. Справа, мабуть, у тому, що майстер сфотографував момент імпровізації органіста саме на тему григоріанського хоралу. І хорал цей - "O Lux Beata Trinitas” ("Про світло блаженної Трійці") - дуже точно записано. Ця картина – одна з перших із записаною на ній реальною музикою. (Пояснимо принагідно, що таке табулатура. Це старовинна система запису інструментальної музики, в якій замість звичних у наш час нотних знаків використовувалися цифри та інші символи.)

Граючи на органі-портативі лише однією рукою, органіст міг відтворювати найпростішу фактуру, головним чином одноголосся, тобто грати одну мелодію. Інша річ орган-позитив. При грі на ньому вже був потрібний спеціальний "качальщик" хутра - калькант. На картині Гуго ван дер Гуса ми бачимо ангела, який стоїть за органом і виконує цю роботу. На позитиві грали обома руками і, отже, могли виконувати поліфонічну музику, тобто кілька мелодій або акорди.

Обидві ці роботи, так само, як і багато інших творів того часу, дають нам важливі відомості щодо техніки гри, в даному випадку — на клавішному інструменті. Цінність цих відомостей зростає ще й тому, що трактати, присвячені питанням виконавства, з'явилися значно пізніше — перше зведення правил для органістів міститься у “Фундаментальній книзі” Ганса Бухнера, виданої, мабуть, у 20-ті роки XVI століття. У цьому та інших посібниках ми знаходимо теоретичне підтвердження тієї манери гри, яку зобразили художники.

На обох картинах добре видно, що великий палець не бере участі у виконанні (цікаво, що Бухнер великий палець пронумерував як п'ятий, першим у нього був вказівний; інший автор XVI століття - Аммербах - позначав великий палець як нульовий). Головними “діючими особами” були вказівний та середній пальці. Обидві картини про це свідчать. Але крім цього вони пояснюють, чому великий палець не застосовувався або застосовувався вкрай рідко. Ми бачимо, що клавіші тогочасних інструментів були значно коротшими, ніж на сучасному фортепіано, і великий палець просто не поміщався на клавіатурі.

Музика тієї епохи не знала таких швидких темпів, які б вимагали застосування всіх п'яти пальців руки. Мине ще двісті років, поки Куперен опублікує свій трактат "Мистецтво гри на клавесині" (1716), де в "Невеликому міркуванні про способи аплікатури" остаточно узаконить вживання великого пальця.

Настільні органи-позитиви часом встановлювалися на лафеті, і вони були невід'ємною частиною тріумфальних процесій.

На гравюрі, запозиченої з "Тріумфу Максиміліана I" (1517), на одному з возів процесії зображений знаменитий органіст Пауль Хофхаймер (Meister Pauls). Гравер чудово зобразив манеру гри органіста (руки на клавіатурі), а також роботу кальканта.

Про картину Рафаеля “Св. Цецилія” із захопленням відгукувалися і сучасники художника, та її шанувальники у всі наступні століття. Їй присвячували латинські та італійські вірші. Крім захоплення, картина породжує, однак, і безліч питань, без відповіді на які ми не в змозі повністю її оцінити, а може навіть зрозуміти. І якщо Вазарі лише констатує, що біля ніг св. Цецилії “розкидані музичні інструменти, які здаються достеменно існуючими, а чи не написаними”, ми маємо право запитати, чому вони розкидані у повному безладді землі, а чимало їх до того ж ушкоджені? Чому органетто (або органіно) – маленький орган-портатив – св. Цецилія тримає так, що на ньому не лише не можна грати, але з нього навіть вивалюються деякі трубки?

Щоб відповісти на ці запитання, необхідно насамперед сказати про головного персонажа — святу Цецилію.

Житіє св. Цецилії, однієї з перших християнських мучениць, що жила у II або III столітті, було відомо ще з раннього Середньовіччя (приблизно з VI століття).У XIII столітті домініканський монах Яків з Ворагіна склав велике склепіння житій святих, куди увійшла і біографія св. Цецилія. Пізніше, у XV ст. це зібрання отримало назву "Золота легенда" і стало широко використовуватися як джерело інформації при створенні картин, що зображували тих чи інших святих.

Зокрема, у “Страстях св. Цецилії” була така фраза: “відома під звуки музичних інструментів до будинку свого нареченого у день одруження, Цецилія закликала до Бога, благаючи його зберегти її душу і тіло чистими”. Саме ця фраза спричинила наступні непорозуміння, що призвели до того, що традиція зробила св. Цецилію покровителькою музики. Справа в тому, що слово “contantibus” (за іншими джерелами - "contantibus organis”) латинською означає взагалі музичні інструменти. Однак у XV столітті слово “organis” стали розуміти буквально, тобто як музичний інструмент орган. Саме тоді особливого розквіту досягли невеликі органи-портативи, і св. Цецилію можна було часто бачити такою, що зображалася саме з таким інструментом.

Пізніше, коли на зміну портативам прийшли органи великих розмірів, святу стали зображати граючою на них. Прикладів можна навести десятки.

Щодо рафаелевської св. Цецилії, то ніколи до нього її не зображали так дивно поводилася зі своїм інструментом. Художник показав її в той момент, коли вона грою на органі привела себе до екстазу. Вже Вазарі констатував це: “На картині зображено св. Цецилія, яка засліплена сяйвом небесного хору співаючих ангелів і вся у владі гармонії, прислухається до божественних звуків. У її рисах видно та відчуженість, яку можна спостерігати на обличчях людей, які перебувають у стані захоплення”."Музика викликає екстаз" - такою була коротка формула Тінкторіса, знаменитого музичного теоретика другої половини XV століття. Тепер св. Цецилія може сприймати небесну музику ангелів, і орган їй більше не потрібний.

Орган та інші музичні інструменти дуже добре зображені. Вазарі повідомляє в життєписі учня і помічника Рафаеля Джованні да Удіне, що “Рафаель, який дуже любив талант Джованні, працюючи над дерев'яним чином святої Цецилії. доручив Джованні написати орган, який тримає свята, відтворений ним з натури настільки чудово, що здається рельєфним”.

Влаштування органу

Вся велика споруда, що називається органом, складається з трьох частин:

1) труби, що звучать різної величини і форми, згруповані певним чином;

2) механізм керування (кафедра органу);

3) хутра, вентилятор і мотор, що нагнітають у віндлади повітря, що знаходиться під постійним тиском.

Схема конструкції органу:

1, 2 – клавіша мануалу; 3 – орнаментальна фільонка (над клавіатурою); 4 – дротяний гак, за який зачіпляється абстракт; 5 – регулювальна шайба; 6 – абстракт; 7 -металева лапка, що з'єднує абстракт і велле; 8 – велле («коромисло»); 9 - Велленбретт; 10 - верхній гак абстракту; 11 – пульпет; 12 – ігрова пружина; 13 – напрямна планка пружин ігрових клапанів; 14 – ігровий клапан; 15 – жолоб; 16 – стінка (перегородка) ринви; 17 – даммштюк; 18 – шлейф; 19 - пфейфеншток; 20 – наскрізний отвір, що проходить через пфейфеншток, даммштюк, шлейшер та стінку жолоба; 21 (а, б, в, г) - Труби; 22 – регістрові тяги; 23 - опорна стійка регістрових тяг; 24 - регістрові тяги; 25 - регістрові рукоятки; 26 - клавіша педальної клавіатури; 27 – косинець; 28 - регулювальна шайба; 29 - педальна копула; 30 – опорна стійка косинців; 31 – обмотка абстракту; 32 – платівка для налаштування

Труби та регістри

Орган – інструмент клавішний та духовий одночасно. Кожна труба в органі видає звук однієї висоти, одного тембру та однієї сили. Тому труб в органах так багато (до 10 тисяч) вони поділяються на ряди — регістри.

Звучання труб багато в чому залежить від матеріалу, з якого вони виготовлені. Деякі з них виготовляються з деревини, більшість з металу — органні майстри зазвичай використовують метал свинцю та олова. Щоправда, цей матеріал важкий і з часом може втрачати форму, “опливати”, через що звучання інструменту погіршується.

Органні труби:

1 – проста – дерев'яна, відкрита, чотирикутна; 2 – проста – металева, закрита, циліндрична; 3 – язичкова; 4 – механізм регулювання довжини коливальної частини язичка

Відполіровані труби, що знаходяться в передній частині інструменту (в органному проспекті), виготовляються із сплаву з високим (до 90%) вмістом олова.

Блакитний відтінок сплаву говорить про те, що в ньому багато свинцю. Такі труби звучать м'якше, але легше деформуються.

Існує десятки присадок, які визначають акустичні властивості сплаву, це і сурма, і срібло. Для виготовлення труб використовують також мідь, латунь, дуже рідко — цинк.

Кожна органна труба видає лише один звук певної висоти, гучності та тембру. Висота звуку визначається довжиною труби: що менше труба, то вищий звук.Тембр звучання залежить від маси параметрів: матеріалу, з якого зроблена труба (дерев'яна або металева), закрита або відкрита труба, з широкою мензурою або вузькою. Все безліч труб органу ділиться на дві нерівні групи: лабіальні і язичкові.

Лабіальні труби є основною групою органі. Назва походить від латинського labium (губа). В даному випадку так називаються верхній та нижній краї бічної щілини в корпусі труби. Саме тут струмінь повітря, що надходить в трубу, перетворюється на стовп, що коливається, який утворює звукову хвилю певної довжини.

Пристрій лабіальної труби:

1 – ніжка труби; 2 – нижня губа; 3 – керн; 4 - керншпальте; 5 – верхня губа; 6 – рот труби; 7 – вигнуті губи труби; 8 – корпус труби, резонатор.

Інший рід труб - так звані язичкові

Пристрій язичкової труби:

1 – полозок для налаштування; 2 – головка труби; 3 – клинок; 4 – язичок; 5 – вантаж(ік); 6 – чобіток, ніжка труби; 7 – розтруб; 8 – колодка

Ряд труб однакового пристрою і тембру, що відповідає кількості клавіш клавіатури, утворює певний регістр органу. На кожну клавішу припадає стільки труб, скільки в органі регістрів (голосів, що звучать). Крім того, є такі регістри, в яких на кожну клавішу припадає кілька трубок, що утворюють набір обертонів до основного тону: октаву, квінту, терцію і т.д. Такі регістри називаються мікстурами, тобто змішуванням звуків.

Під регістрами маються на увазі також рукоятки та кнопки, за допомогою яких приводяться в дію певні комплекти органних труб. Ці ручки (або клавіші, на кшталт електричних вимикачів) розташовані на передній панелі кафедри органу.З їх допомогою музикант керує звучанням цього складного механізму, який, крім труб різного діаметра і форми, включає в себе повітронагнітальний пристрій і повітропроводи.

Найголовнішим елементом мистецтва органіста є вміння користуватися регістрами, тобто мистецтво вибирати та поєднувати фарби органу. Тут слід зауважити, що двох однакових великих церковних чи концертних органів немає. Пояснюється це тим, що орган не тільки складний музичний інструмент, але й значною мірою твір архітектури: кожен орган будується спеціально для цього собору чи концертного залу і вже хоча б тому унікальний.

Творці органу завжди прагнуть наділити його як неповторним обличчям (те, що ми бачимо, дивлячись на орган, називається проспектом органу), а й індивідуальним звучанням. І це залежить від вибору регістрів, тобто конкретних звукових фарб. Глосарій органних регістрів у книзі WL. Sumner. “The Organ” (New York, 1981), ґрунтовному дослідженні історії та принципів інструменту, становить 35 сторінок. Немає такого органу у світі, в якому використовувалися всі відомі органні регістри.

Зі сказаного випливає, що органіст, приступаючи до підготовки до концерту на тому чи іншому органі, повинен вибрати з наявних на даному конкретному інструменті регістрів найбільш підходящі для кожного твору. І тут необхідне знання епохи, особливостей мови даного композитора, стилю твору, акустики приміщення та багато іншого. Вибір регістрів для органного твору називається регістровкою. Композитори рідко вказують точне реєстрування в нотах і зазвичай покладаються на смак та знання виконавця.

Це не означає, що немає жодних принципів, навпаки, вони є добре відомі. Але можливо і навіть бажано — для яскравості інтерпретації — часом відійти від загальних правил чи, точніше, перевершити їх. І.М. Форкель, перший біограф Баха, писав про цей бік бахівського мистецтва: баховська реєстровка “була настільки незвичайна, що органні майстри та органісти, бувало, жахалися, коли він включав регістри. Вони думали, що подібне поєднання регістрів аж ніяк не може добре звучати; але потім дивувалися, переконуючись, що саме за такої реєстрування орган звучить найкраще і що у звучанні цьому є особлива своєрідність, недосяжна при звичайному використанні регістрів”. (Про життя, мистецтво та твори Йоганна Себастьяна Баха / Пер. з ньому. - М. 1987.)

Механізм управління

Організм грає на інструменті, сидячи за його кафедрою. На кафедрі органу розташовується від однієї до семи ручних та одна ножна клавіатура та регістрові рукоятки. Клавіатури для рук називають мануалами (від лат. manus - Рука) Сім мануалів - це унікальний орган. Він встановлений в Атлантік-Сіті у США.

Слід, однак, визнати, що жоден художній твір органної літератури вимагає свого виконання таких ресурсів.

Крім клавіатур для рук, орган має клавіатуру для ніг. Вона називається педаль, причому саме в однині. Поширена помилка назвати окремі кнопки педальної клавіатури педалями і на цій підставі всю педальну установку називати педалями.

Вигляд педалі сучасного органу

Педалі доручалося виконання найнижчих звуків твору.Якщо на початковій стадії історії інструменту педаль лише дублювала партію лівої руки органіста, то згодом, до епохи бароко, вона набула більш індивідуалізованого характеру. Бах довів її вживання до найвищого мистецтва. І.М. Форкель писав про Баха: “Він брав на педальній клавіатурі не лише основні тони акордів, які пересічні органісти беруть мізинцем лівої руки: ні, він грав ногами – у басовому регістрі – справжню мелодію, часом таку, яку мало хто з органістів здатний як слід зіграти. усіма п'ятьма пальцями руки”.

Після Баха орган продовжував розвиватися і бурхливо розвивається нашого часу. Досягнення техніки дозволили оснастити інструмент такими електронними пристроями, які дають можливість органісту в найскладнішій сучасній музиці, що вимагає невпинних змін фарб під час виконання, відмовитися від традиційної допомоги асистента, який повинен був висувати та засувати регістри під час виконання, оскільки у самого органіста руки зайняті грою. . Тепер на великих сучасних органах можна заздалегідь ввести в пам'ять органу всі зміни реєстрування, необхідні в даній концертній програмі, і на концерті обходитися натисканням однієї кнопки так званого секвенцера, щоб викликати заплановану звучність. Причому кнопки секвенцера розташовані в багатьох місцях кафедри органу, і органіст може натискати їх будь-якою рукою з будь-якої сторони клавіатури, а також ногами.

За всіх значних і вражаючих удосконалень органу у виконавському мистецтві з усією очевидністю сформувалися, умовно кажучи, два непримиренних за своїми поглядами напрями.Одні виконавці — так звані автентисти — категорично відмовляються застосовувати при виконанні музики бароко, зокрема Баха, будь-які прийоми та пристосування, які були відсутні на інструментах бахівського часу, стверджуючи, що їхнє використання лише затемнює ясні та стрункі баховські концепції. Інші дотримуються думки, що якби Бах живий у наші дні, він, звичайно ж, сам скористався б новими досягненнями, оскільки добре відомо, що він виявляв великий інтерес до всіх сучасних нововведень в органобудуванні.

Орган у Великій залі
Московської державної консерваторії
ім. П.І. Чайковського

І той і інший погляд мають яскраві апологети і талановиті інтерпретатори. І це робить органне виконавство у наш час живим та повнокровним процесом.