Біографія Рахманінова

Рахманінов Сергій Васильович (1873-1943 рр.) - Російський композитор, диригент, піаніст, представник напрямків символізм і неоромантизм у музиці. Об'єднав у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл. Його творчість тісно пов'язана з російською культурою загалом та народною піснею зокрема.

Дитинство та освіта

Сергій Васильович Рахманінов народився 20 березня (1 квітня) 1873 року у маєтку Онег (за іншими даними – у маєтку Семеново) Новгородської губернії у дворянській сім'ї. Майбутній композитор із ранніх років захоплювався музикою, вже у 5 років грав на фортепіано під керівництвом О. Орнатської.

У 1882 році дев'ятирічний Рахманінов вступає до Петербурзької консерваторії. З 1885 навчається спочатку на молодшому (у класі Н. Звєрєва), а потім на старшому відділенні Московської консерваторії у А. Зілоті, С. Танєєва, А. Аренського.

Коротка біографія Рахманінова була б неповною без згадки, що в роки навчання музикант створив ряд знакових творів, у тому числі 1-й фортепіанний концерт (1891 р.). У 1893 році Сергій Васильович закінчив Московську консерваторію за класами фортепіано та композиції із золотою медаллю.

Становлення музиканта

Після закінчення консерваторії Рахманінов займався викладацькою діяльністю. 1897 року диригував у Московській російській приватній опері, де познайомився з Федором Шаляпіним.

Ще з навчання у консерваторії Сергій Васильович набув популярності як талановитий музикант, проте його популярність була перервана після невдалої прем'єри 1-ї симфонії. Гостра критика Цезаря Кюї Н.Римського-Корсакова стала причиною глибокої депресії, Рахманінова, біографія якого раніше не знала творчих криз. Майже три роки композитор практично нічого не творив.

1901 року Рахманінов завершив свій 2-й фортепіанний концерт. З 1904 року працював диригентом у Великому театрі. З 1906 року Сергій Васильович подорожує світом, відвідує Італію, Німеччину, Америку, Канаду. 1909 року створює 3-й фортепіанний концерт.

Життя та творчість за кордоном

Недовго пробувши в Росії, наприкінці 1917 року Рахманінов знову вирушив на гастролі до Європи – спочатку до Швеції, а згодом до Данії, звідки на батьківщину вже не повернувся. 1918 року в Копенгагені композитор зіграв свій 2-й фортепіанний концерт.

Наприкінці 1918 року Сергій Васильович їде до США. Незважаючи на бурхливу концертну діяльність, тим часом він практично не створював нічого нового. Лише у 1926–1927 роках з'явилися 4-й фортепіанний концерт та низка невеликих творів. У 1941 році Рахманінов закінчив свій найбільший твір - "Симфонічні танці".

Помер Рахманінов Сергій Васильович 28 березня 1943 року у Беверлі-Хіллз у США. Поховали великого композитора на цвинтарі Кенсіко.

Сергій Васильович Рахманінов

"Я російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди". Ці слова належать. Рахманінову - великому композитору, геніальному піаністу та диригенту. Всі найважливіші події російської суспільної та художнього життя відбилися в його творчій долі, залишивши незабутній слід. Формування і розквіт творчості Рахманінова посідає 1890-1900-е гг.время, як у російській культурі відбувалися найскладніші процеси, духовний пульс бився гарячково і нервово.Притаманне Рахманінову гостро-ліричне відчуття епохи незмінно пов'язувалося в нього з образом палко коханої Батьківщини, з безмежністю її широких далеких сил, потужністю і буйною завзятістю її стихійних сил, ніжною крихкістю розквітучої весняної природи.
Обдарування Рахманінова виявилося рано і яскраво, хоча до дванадцятирічного віку особливого прагнення систематичним заняттям музикою не виявляв. Вчитися грати на роялі він почав у 4 роки, в 1882 р. був прийнятий до Петербурзької консерваторії, де, наданий самому собі, неабияк байдикував, а в 1885 р. його перевели в Московську консерваторію. Тут Рахманінов займався за класом фортепіано у Н. Звєрєва, потім А. Зілоті; з теоретичних предметів та композиції — у С. Танєєва та А. Аренського. Живучи в пансіоні у Звєрєва (1885-89), він пройшов сувору, але дуже розумну школу трудової дисципліни, що перетворила його з відчайдушного ледаря і пустуна в людину виключно зібраного і вольового. «Найкращим, що є в мені, я завдячую йому», — так говорив згодом про Звєрєва Рахманінов. У консерваторії Рахманінов перебував під сильним впливом особистості П. Чайковського, який, у свою чергу, стежив за розвитком свого улюбленця Сергія і після закінчення ним консерваторії допоміг поставити оперу «Алеко» у Великому театрі, знаючи з власного сумного досвіду, як важко музикантові-початківцю прокладати собі дорогу.
Консерваторію Рахманінов закінчив за класом фортепіано (1891) та композиції (1892) з Великою золотою медаллю.До цього часу він був уже автором кількох творів, серед яких — знаменита Прелюдія до-діез мінор, романс «У таємній ночі», Перший фортепіанний концерт, опера «Алеко», написана як дипломна робота всього за 17 днів! П'єси-фантазії, що пішли за ними, ор. 3 (1892), Елегічне тріо «Пам'яті великого художника» (1893), Сюїта для двох фортепіано (1893), Музичні моменти репетування. 16 (1896), романси, симфонічні твори - "Крута" (1893). Каприччіо на циганські теми (1894) — підтвердили думку про Рахманінова як про талант сильний, глибокий, самобутній. Характерні для Рахманінова образи та настрої постають у цих творах у широкому діапазоні — від трагічної скорботи «Музичного моменту» си мінор до гімнічного апофеозу романсу «Весняні води», від суворого стихійно-вольового натиску «Музичного моменту» мі мінор до найтоншої акварелі роману ».
Життя у ці роки складалося складно. Рішучий і владний у виконавстві та творчості, Рахманінов за вдачею був людиною вразливою, часто відчував невпевненість у собі. Заважали матеріальні труднощі, життєва невлаштованість, поневіряння чужими кутами. І хоча його підтримували близькі йому люди, насамперед сім'я Сатіних, він почував себе самотнім. Сильне потрясіння, викликане провалом його Першої симфонії, виконаної Петербурзі у березні 1897 р., призвело до творчої кризи. Декілька років Рахманінов нічого не складав, зате активізувалася його виконавська діяльність як піаніста, відбувся диригентський дебют у Московській приватній опері (1897). У роки він познайомився з Л. Толстим, А. Чеховим, артистами Художнього театру, почалася дружба з Ф.Шаляпіним, яку Рахманінов вважав одним «з найсильніших, найглибших і найтонших художніх переживань». У 1899 р. Рахманінов вперше виступив за кордоном (в Лондоні), в 1900 - побував в Італії, де з'явилися нариси майбутньої опери «Франческа та Ріміні». Радісною подією стала постановка опери «Алеко» у Петербурзі з нагоди 100-річного ювілею А. Пушкіна з Шаляпіним у партії Алеко. Так поступово готувався внутрішній перелом, і на початку 1900-х років. відбулося повернення до творчості. Нове століття почалося з Другого фортепіанного концерту, що пролунав як могутній сполох. Сучасники почули в ньому голос Часу з його напруженістю, вибуховістю, відчуттям змін. Тепер жанр концерту стає провідним, саме в ньому з найбільшою повнотою та всеосяжністю втілюються головні ідеї. У житті Рахманінова настає новий етап. Загальне визнання у Росії там отримує його піаністична і диригентська діяльність. 2 роки (1904-06) Рахманінов працював диригентом у Великому театрі, залишивши в його історії пам'ять про чудові постановки російських опер. У 1907 р. він брав участь у Російських історичних концертах, організованих З. Дягілєвим у Парижі, 1909 р. вперше виступав у Америці, де грав свій Третій фортепіанний концерт під керівництвом Р. Малера. Інтенсивна концертна діяльність у містах Росії і за кордоном поєднувалася з не менш інтенсивною творчістю, причому в музиці цього десятиліття (у кантаті «Весна» — 1902, у прелюдіях ор. 23, у фіналах Другої симфонії та Третього концерту) багато палкої захопленості та захоплення.А в таких творах, як романси Бузок, Тут добре, в прелюдіях ре мажор і сіль мажор, з дивовижною проникливістю зазвучала музика співаючих сил природи.
Але в ці роки відчуваються й інші настрої. Сумні думи про батьківщину та її майбутню долю, філософські роздуми про життя та смерть породжують трагічні образи Першої фортепіанної сонати, навіяної «Фаустом» І. Ст. Ґете, симфонічної поеми «Острів мертвих» за картиною швейцарського художника А. Бекліна (1909), багатьох сторінок Третього концерту, романсів репетування. 26. Внутрішні зміни стали особливо відчутними після 1910 року. Якщо в Третьому концерті трагедійність у результаті долається і концерт завершується тріумфальним апофеозом, то в творах, що послідували за ним, вона безперервно поглиблюється, викликаючи до життя агресивні, ворожі образи, похмурі настрої. Ускладнюється музична мова, зникає таке характерне для Рахманінова широке мелодійне дихання. Такі вокально-симфонічна поема «Дзвони» (на ст. е. в перекладі К. Бальмонта - 1913); романси ор. 34 (1912) та ор. 38 (1916); Етюди-картини ор. 39 (1917). Однак саме в цей час Рахманінов створив твори, виконані високого етичного сенсу, що стали уособленням неминучої духовної краси, кульмінацією рахманіновської мелодійності - "Вокаліз" і "Всіночне бдіння" для хору a cappella (1915). «Мене з дитинства захоплювали чудові наспіви Октоїха. Я завжди відчував, що для їхньої хорової обробки необхідний особливий, спеціальний стиль, і, як мені здається, знайшов його у Всеношній. Не можу не зізнатися. що перше виконання її московським Синодальним хором дало мені годину найщасливішої насолоди», - згадував Рахманінов.
24 грудня 1917 р.Рахманінов із сім'єю залишив Росію, як виявилося, назавжди. Більше чверті століття прожив він на чужині, США, і цей період був переважно насичений виснажливою концертною діяльністю, що підкорялася жорстоким законам музичного бізнесу. Значну частину своїх гонорарів Рахманінов використав для матеріальної підтримки співвітчизників за кордоном та в Росії. Так, весь збір за виступ у квітні 1922 р. було передано на користь голодуючих у Росії, а восени 1941 р. понад чотири тисячі доларів Рахманінов направив у фонд допомоги Червоної Армії.
За кордоном Рахманінов жив замкнуто, обмеживши коло друзів вихідцями з Росії. Виняток було зроблено лише сімейства Ф. Стейнвея — глави фортепіанної фірми, з яким Рахманінова пов'язували дружні відносини.
Перші роки перебування за кордоном Рахманінова не залишали думки про втрату творчої наснаги. «Виїхавши з Росії, я втратив бажання складати. Втративши батьківщини, я втратив самого себе». Лише через 8 років після від'їзду за кордон Рахманінов повертається до творчості, створює Четвертий фортепіанний концерт (1926), Три російські пісні для хору та оркестру (1926), «Варіації на тему Кореллі» для фортепіано (1931), «Рапс (1934), Третю симфонію (1936), "Симфонічні танці" (1940). Ці твори останній, найвищий рахманіновський зліт. Сумне почуття непоправної втрати, пекуча туга по Росії народжує мистецтво величезної трагічної сили, що досягає свого апогею в «Симфонічних танцях». А в геніальній Третьій симфонії Рахманінов востаннє втілює центральну тему своєї творчості образ Батьківщини.Суворо-зосереджена напружена думка художника викликає його з глибини століть, він виникає як нескінченно дорогий спогад. етичних принципів, високу духовність, вірність та незабутню любов до Батьківщини, уособленням якої стало його мистецтво.

Скільки симфоній написав Сергій Рахманінов

Серед багатьох представників класичної музики Сергій Рахманінов (1 квітня 1873 – 28 березня 1943) був однією з останніх сполучних ланок, а то й абсолютним останнім, між романтизмом 19-го століття і сучасністю. та стиль самовираження, якого публіці так не вистачало. Рахманінова відрізняється емоційною яскравістю, відвертістю, щедрою мелодикою і звичайно безпосередністю висловлювання.

Рахманінов продовжує традиції композиторів “Могутньої купки”, привносячи до них сучасне бачення музики.Читаючи висловлювання композитора, не можна не піддатися чарівності його розуму, тонкої спостережливості та влучності думок, не відзначити доброго гумору, коли іноді крізь похмурі настрої пробиваються теплі промені справжньої душевності.

Сергій Васильович Рахманінов народився сім'ї аристократів у Семенові, неподалік Новгорода. Батьки Рахманінова володіли кількома маєтками, його дід по материнській лінії Аркадій служив генералом армії та директором кадетського училища. І батько Рахманінова Василь, і мати Любов були піаністами-любителями; саме Любов давала Сергію його перші уроки. Знаючи про талант свого сина, Рахманінови найняли петербурзьку музикантку Ганну Орнатську, у якої Сергій отримав особисті настанови.

Три роки Рахманіновим керувала Орнатська, як матеріальне становище його батьків впало. Василь був марнотратником, що вліз у величезні борги, через що їхній маєток Онег, що залишився, було продано з аукціону в 1882 році. Принижені втратою свого майна, Рахманінови переїхали до Санкт-Петербурга, де Сергію було надано стипендію місцевої консерваторії. Незабаром у місті вибухнула епідемія дифтерії, внаслідок якої загинула його сестра Софія; його батьки також розійшлися, залишивши трьох дітей, що залишилися під опікою Любові.

Не дивно, що Сергій став академічною катастрофою, проваливши всі свої загальні екзамени навесні 1885 року. Любов пішла пораді викладачів і перевела свого дванадцятирічного сина до московської консерваторії, де він почав навчатися у Миколи Звєрєва. Саме виснажлива трудова етика Звєрєва допомогла Рахманінову зміцнити свою музичну кар'єру.

Насправді Рахманінов процвітав у нових умовах.Крім уроків гри на фортепіано у Звєрєва та Олександра Зілоті (його двоюрідного брата, колишнього учня Ференца Ліста), Рахманінов вивчав теорію у таких людей, як Антон Аренський та Сергій Танєєв. У будинку Звєрєва також часто бував Чайковський, а серед однокласників Рахманінова був Олександр Скрябін.

Рахманінов став цінним учнем, завершивши навчання грі на фортепіано роком раніше, 1891 року. Щоб закінчити курс композиції у Аренського за один рік, він написав одноактну оперу "Алеко" (за мотивами "Циган" Пушкіна), прем'єра якої відбулася у Великому театрі 1893 року і залишається одним із основних творів оперного репертуару.

Рахманінов отримав Велику золоту медаль Московської консерваторії, ставши лише третьою людиною, удостоєною цієї честі. Він також налагодив свої відносини зі Звєрєвим, які розпалися після того, як вирішив стати композитором. Твори Рахманінова для консерваторії увійшли до репертуару майже відразу; Крім Алеко, такі твори, як його концерт для фортепіано з оркестром № 1 і Прелюдія до-діез мінор для фортепіано соло, стали шанованими.

Рахманінов був активним композитором до березня 1897 року, коли відбулася провальна прем'єра його симфонії №1 під керуванням Олександра Глазунова. Симфонія була розгромлена критиками, у тому числі Сезаром Кюї, хоча багато в чому зобов'язана незграбності інтерпретації Глазунова, його середніх диригентських навичок і підозр у нетверезому стані під час виступу. Прем'єра симфонії № 1 переслідувала Рахманінова, і композицію почули знову тільки після його смерті.

Фіаско привело Рахманінова в депресію, через яку він не міг складати масштабні твори протягом трьох років.Він працював переважно концертним піаністом, диригентом і педагогом, перш ніж пройти курс гіпнотичного лікування у психолога Миколи Даля. Рахманінов поступово відновлювався і в 1900 почав роботу над своїм фортепіанним концертом № 2, можливо, найулюбленішим у своїй творчості.

Рахманінов користувався художнім та фінансовим успіхом протягом десяти років, перш ніж його співвітчизники повстали проти царського уряду та погіршення свого становища у Першій світовій війні. У 1902 році він одружився з двоюрідною сестрою Наталі Сатін за домовленістю зі священиками російської армії, з якими був пов'язаний його дід. Він служив диригентом Великого театру з 1904 по 1906 рік, потім присвятив час твору в Італії та Німеччині.

Перше концертне турне Рахманінова Сполученими Штатами відбулося в 1909 році, спеціально для якого він написав свій фортепіанний концерт № 3. Інші твори за цей час включали "П'ятнадцять пісень" (1906) для голосу та фортепіано, симфонію № 2 (1908) та сонату для фортепіано №1 (1908).

У грудні 1917 року ленінський режим захопив Іванівку, його рідний маєток під Тамбовом. Він переїхав зі своєю дружиною та двома дочками до Данії, перш ніж наступного року переїхати до Нью-Йорка. Рахманінов, однак, відкрито не критикував радянський уряд до листа в березні 1931 року в New York Times, після чого його музика була заборонена в концертних залах та консерваторіях по всьому СРСР.

Після прибуття до Сполучених Штатів його композиторська діяльність знизилася, але Рахманінов швидко зарекомендував себе як один із найбільших віртуозів ХХ століття завдяки концертам, сольним виступам та записам.Він безперервно гастролював до своєї смерті і записав безліч альбомів (особливо з RCA Victor) як піаніста та диригента, які звучать досі.

Живучи у вигнанні у Сполучених Штатах, Рахманінов на зріст шість футів шість дюймів мав світогляд людини, яка не вписується. Слово "анахронізм" використовувалося для опису цієї суворої, стриманої людини, чиї руки могли вибити тринадцятий дріб на клавіатурі. Його погляди і склад розуму, безумовно, були аристократичними, що випливають із самої обстановки, в якій він виріс, але з тих пір вийшли з моди.

Друзі часто описували його як похмурого після банкрутства його сім'ї, ранньої смерті двох сестер та раптового згасання російських аристократичних традицій. У міру погіршення стану його здоров'я наприкінці 1930-х років сум Рахманінова посилювався, оскільки він усвідомлював, що повернення на батьківщину стає неможливим. Музика Рахманінова передає почуття людини, яка неохоче розлучилася зі своїм минулим; багато з неї сходить до епохи, яка, як бачив Рахманінов, швидко зникла і яку він ніколи більше не побачить до своєї смерті 28 березня 1943 року.

Рахманінов, який жив у часи зародження дванадцятитонової музики, неокласицизму та різних форм авангардизму, був повною протилежністю сучасному мистецтву. Його твори та піанізм засновані на романтичному стилі Петра Ілліча Чайковського, Йоганнеса Брамса та Антоніна Дворжака.

Рахманінов мало цікавився сучасними музичними тенденціями, вважаючи за краще складати і виконувати в стилях, які були йому дороги від народження.У його композиціях регулярно використовуються розспіви, гімни та народні пісні, тоді як його піанізм вражає пишнотою і зовсім позбавлений сором'язливості. В результаті погляди на Рахманінова розділилися на дві крайності за його життя; такі антиромантики, як Ігор Стравінський та Арнольд Шенберг несхвально ставилися до його творчості, тоді як його підтримували такі імена, як Густав Малер, Юджин Орманді та Дмитро Митропулос.

• Навіть сьогодні слухачі можуть бути приголомшені широким звучанням, яке створює музика Рахманінова, а виконавці не наважуються передати емоції, яких вимагають його твори. Кількість композицій Рахманінова обмежена, але їхня соковита звучність і велич зробили їх зразками класичної музики.

Існує близько сорока п'яти опусних номерів, включаючи симфонії, фортепіанні концерти, поеми для оркестру, опери, камерні твори, збірки соло для фортепіано, транскрипції та хорові п'єси. Рахманінов написав чотири фортепіанні концерти, з яких № 2 (до мінор) і № 3 (ре мінор) постійно виконуються і здобули світову популярність. Також відома його рапсодія на тему Паганіні (1934) для фортепіано з оркестром, три симфонії та поема-інтонація "Острів мертвих" (1909) за мотивами символістської картини Арнольда Бекліна.

Рахманінов підтримував опосередковані стосунки з православною церквою, але використав свій талант для двох великих релігійних творів, Літургії святого Іоанна Златоуста (1910) та Всеношного чування (1915).

Серед його сольних фортепіанних творів дві сонати, етюди-таблиці та два набори прелюдій.Пізніші опери Рахманінова включають "Скупий лицар" (1904) і "Франческа да Ріміні" (1905), яким відведено другорядне місце в його резюме. Час був ворогом композиторів, але не у випадку з Рахманіновим. Хоча такі твори, як його три симфонії та Острів мертвих, не виконуються з належною регулярністю, його концерти та сольні твори є визнаними здобутками. Вони відрізняються великою фізичною та інтелектуальною майстерністю, грати на них можуть лише найдосвідченіші і віддані своїй справі техніки.

В академічних колах Рахманінов ще не позбавився тавра композитора-"рецидивіста", який сприйняв романтизм набагато раніше терміну його придатності; засудження його музики, як і раніше, зустрічається серед теоретиків і відомих критиків. Але звичайні слухачі зазвичай судять про музику за самим звучанням, а не за її історичним розташуванням, і аудиторія Рахманінова суттєво розширилася.

Незалежно від його цінності як композитора, спадщина Рахманінова як піаніста та звукозаписного виконавця ніколи не зблякне. Серед багатьох талановитих музикантів, які приходили і йшли в ХХ столітті, Рахманінов виділяється як гігант, що поєднував сліпучу віртуозність з приголомшливою ефективністю та легкістю. Його записи проливають світло на епоху піаністів, які в основному вимерли до появи грамофонного виробництва, залишивши по собі велику мовчазну бібліотеку міфів. Рахманінов зіграв роль, подібну до Ігнації Падеревського, Артура Рубінштейна, Франсіса Планта і Альфреда Корто, у збереженні того небагато, що залишилося від цієї епохи.

І в наш час Рахманінов постійно надихає піаністів, які вірять у романтизм як у безсмертне почуття.В одному зі своїх інтерв'ю Рахманінов заявляє: "Чим старше ми стаємо, тим більше втрачаємо божественну впевненість у собі, це скарб молодості, і все рідше переживаємо хвилини, коли віримо, що все зроблене нами добре. ми сумуємо за тим відчуттям внутрішнього задоволення, яке не залежить від зовнішнього успіху. В даний час я все рідше буваю щиро задоволений собою, все рідше усвідомлюю, що зроблено мною.»