Сикстинська капела та чудові фрески Мікеланджело: детальний опис з фото

Сикстинська капела - історична будівля у Ватикані, зведена в період з 1473 по 1481 архітектором Джорджо де Дольчі і названа на честь папи римського Сікста IV. Нині вона служить щодо конклавів, зокрема вибору нового понтифіка. Крім того, капела є унікальним музеєм творів мистецтва епохи Відродження, чудово відомого своїми фресками, створеними великим художником Мікеланджело Буонарроті.

Стеля Сикстинської капели: Шедевр Мікеланджело

У 1508 римський папа Юлій II доручив молодому скульптору Мікеланджело важку місію - створити фресковий розпис склепіння Сікстинської капели в найкоротші терміни. У той час Мікеланджело було всього 33 роки, і раніше він не мав досвіду роботи з настінним живописом.

Для початку своєї роботи Мікеланджело Буонарроті спорудив підмостки біля стелі. Змінюючи положення від лежачого до стоячого, з перекинутою шиєю, він відтворював фрески. Картини під склепінням Сикстинської капели представляють дев'ять сюжетів з Книги Буття, розділених на три групи:

I – Творіння світу;
II – Створення Адама та Єви, їхнє гріхопадіння та вигнання з Раю;
III – Випробування, що випали частку всього людства.

Всього за 4 роки Мікеланджело завершив свої чудові твори, і в 1512 фресковий розпис під стелею капели була завершена.

Фрески Мікеланджело Буонарроті в Сикстинській капелі - майстерно виконані витвори мистецтва.

Першою композицією, що втілила у собі всесвітню катастрофу, стала робота під назвою "Потоп".У центрі плафона капели розташована знаменита фреска "Створення Адама", де Бог торкається руки першої людини, даруючи йому життя. Цей твір вважається одним із найвищих досягнень в історії світового живопису. Ще однією темою, що займала центральне місце у творчості Мікеланджело, стала "Створення Єви", а завершальною частиною стала "Гріхопадіння та вигнання з Раю".

Через чверть століття після того, як Мікеланджело Буонарроті дарував свої твори під склепіннями церкви в Римі, новий папа Павло III доручив йому нове велике завдання - розписати стіни Сикстинської капели. Так виникла чудова фреска " Страшний суд " , створена період із 1537 по 1541 рік.

Особливість техніки створення цієї гігантської картини полягала в тому, що вся фреска розділена на фрагменти, що заповнили простір Сикстинської капели – загальною площею 450 квадратних метрів. У верхній частині твору Мікеланджело зобразив ангелів, у центрі – Ісуса та Діву Марію, оточених блаженними. Особливу увагу привертає нижній ярус, де представлений Кінець часів та Страшний суд – грішників спрямовують до Пекла, а праведників піднімають до Раю.

Цікаві факти про Сикстинську капелю

1. Зовні Сикстинська капела є непримітною церквою 15 століття, виглядаючи як типова кріпосна споруда.
2. У 1940 році на південному заході Франції виявили печеру Ласко зі стародавніми наскальними малюнками, і незабаром її назвали "Сікстинською капелою первісного живопису". На каменях зображені сюжети епохи пізнього палеоліту, і вік зображень оцінюється приблизно 20 тисяч років.
3. Перед тим, як Мікеланджело розпочав роботу, Сікстинську капелу прикрашали такі видатні майстри, як Боттічеллі, Перуджіно, Гірландайо та Козімо Росселлі.Через 27 років після реставрації картини попередників, молодий художник мав створити свої фрески.
4. Відомо, що молодий художник Мікеланджело неохоче взявся за розфарбовування Сікстинської капели. Цьому свідчать рядки з вірша, який він написав: "За працю мені довелося розплачуватися зобом, хворобою. Моє підборіддя вбудувалося в живіт. Груди, як у гарпій; череп, підстебнутий горбом, а борода встала дибки, а на моє обличчя капає фарба." .
5. В галузі медицини з'явився термін "Синдром Сікстинської капели" - він описує втрату свідомості при різкому закиданні голови. Перегляд шедевра під стелею вимагає нахилу голови, що може призвести до перетискання хребетних артерій та порушення кровообігу в мозку, викликаючи втрату свідомості у людини.
6. У книзі "Таємниці Сікстинської капели" Бенджамін Блех та Рой Долінер надають своє тлумачення фресок Мікеланджело Буонарроті та розкривають справжнє значення зображень.

Популярні матеріали

Корисне

• Новини
• Терміни та скорочення
• Картки зв'язку
• Путівник
• Блог
• Туроператори України
  • Pegas Touristik
  • Join UP!
  • Anex Tour
  • Tez Tour
  • Coral Travel
  • TUI Україна
  • Mouzenidis Travel
  • Зевс Тревел
  • Акорд Тур
  • Kompas
  • TPG
  • Феєрія
  • Альф
  • Хто такі «ТурПошук»?
  • Як вибрати тур?
  • Як забронювати тур?
  • Як і де можна сплатити поїздку?
  • Які документи необхідні для оформлення?
  • Ми в іншому місті, що робити?
  • Правила надання нестандартних послуг

  Історія Капели

  Державна академічна капела Санкт-Петербурга - Найстаріша вітчизняна професійна музична установа, що визначила своєю діяльністю становлення та розвиток всієї російської професійної музичної культури.Тут уперше у Росії послідовно виникали всі основні напрями музичного виконавства та музичної освіти.

  Датою народження Капели прийнято вважати 12 серпня 1479 року, коли заснований великим князем Московським Іваном III хор Государевих співчих дяків брав участь у службі освячення Успенського собору, першого кам'яного храму Московського Кремля.

  Співачі постійно перебували при государі та забезпечували різноманітні потреби двору: участь у богослужіннях, супровід государів при паломництві, у гостьових візитах та військових походах, співи на урочистих прийомах та обідах, при нареченні на царство, у дні тезоіменитств та хрестин. Крім музики, співаки навчалися грамоти та наук. Спочатку в хорі співали лише чоловіки, але з середини XVII ст. з розвитком багатоголосних співів у складі хору з'явилися хлопчики.

  Іван Грозний привіз із Новгорода в Александрову слободу двох чудових майстрів-розспівників – Федора Селянина та Івана Носа, засновників першої російської співочої школи. Співаки хору були творцями нових музичних творів. У числі співчих дяків були відомі теоретики, композитори та регенти XVI–XVII ст.: Ян Коленда, Микола Бавикін, Василь Тітов, Михайло Сифов, Стефан Бєляєв та ін.

  Виховання у государевій сім'ї зобов'язувало досконально знати церковну службу, а отже, володіти музичною грамотою та вміти співати у хорі. Іван Грозний, наприклад, не лише співав, а й писав музику. Збереглися два його власні твори – стихири на честь митрополита Петра та Володимирської ікони Богоматері.

  В 1701 Петро I перейменував хор Государевих співчих дяків в Придворний хор. Співачі постійно супроводжували государя у його поїздках та військових походах.Придворний хор побував на берегах Неви ще до заснування Санкт-Петербурга і брав участь у молебні на честь перемоги військ Петра при Нієншанці. А 16 (27) травня 1703 року государеві співачі брали участь в урочистостях з нагоди заснування нової столиці (історія зберегла для нас імена всіх 28 співаків). Вся наступна біографія хору пов'язана з Санкт-Петербургом.

  Петро багато часу проводив у суспільстві своїх співаків, дбав про їхній побут, сам стежив за своєчасним поповненням творчого складу, часто виконував у хорі партію басу. Свідчення тому – численні записи в похідному журналі, укази імператора, нотні хорові партії, що збереглися, правлені рукою Петра.

  21 вересня 1738 року за указом імператриці Ганни Іоанівни для потреб Придворного хору в українському місті Глухові відкривається перша спеціальна школа. З 10 січня 1740 року, за її указом, вводиться навчання малолітніх співочих грі на оркестрових інструментах.

  Будучи єдиним художньо й організаційно сформованим державним хоровим колективом, Придворний хор брав участь у всіх музичних заходах, що проводилися столиці. Придворні співачі були неодмінними учасниками урочистих свят, асамблей та маскарадів. З 30-х років XVIII ст. Придворний хор залучається до постановок вистав Придворного театру. Хор дав оперній сцені багатьох солістів, широко відомих у музичних колах свого часу. Серед них – Максим Созонтович Березовський та Марк Федорович Полторацький, які прикрашали своєю участю італійські та російські оперні спектаклі. Дмитро Степанович Бортнянський, ще хлопчиком, виконував соло в опері італійського композитора Франческо Арайї.

  Розмаїття діяльності хору зажадало збільшення його складу, і за указом імператриці Єлизавети Петрівни від 22 травня 1752 р. він був укомплектований 48 дорослими та 52 малолітніми співочими.

  15 жовтня 1763 року Придворний хор перейменований Катериною II на Імператорську придворну співочу капелу. Її першим директором став Марк Полторацький.

  За час своєї діяльності Капелла стала найважливішим джерелом музичної освіти в Росії, великою професійною школою, що виховала багато поколінь диригентів, композиторів, співаків та виконавців на оркестрових інструментах. Багато років життя та творчості видатних музичних діячів – Глінки, Римського-Корсакова, Балакірєва, Бортнянського, Аренського, Ломакіна, Варламова та інших – були пов'язані з Капеллою.

  У перших концертах відкритого в 1772 р. Петербурзького музичного клубу співчі Капели з оркестром виконували кантати і ораторії Перголезе, Грауна, Иомелли та інших.

  Протягом кількох десятиліть управління Капеллою здійснюється італійськими маестро. Це Балтазар Галуппі, вчитель Бортнянського (1765-1768); Томмазо Траетта (1768-1775 рр.); Джованні Паїзіелло, який написав для петербурзької сцени свого знаменитого «Севільського цирульника» (1776–1784 рр.); Джузеппе Сарті (1784-1787 рр.). У ці роки в Капелі працював Доменіко Чимароза. Видатні композитори свого часу, вони були чудовими наставниками. За їх підтримки молоді російські музиканти опановували найвищу майстерність європейської музичної школи.

  1796 року директором Капели стає Дмитро Степанович Бортнянський. При ньому хор Імператорської капели набуває європейської популярності.Дмитро Степанович зосереджує всю свою увагу на вдосконаленні хору та творі творів для нього.

  У 1808 році з ініціативи Бортнянського для Капели було викуплено ділянку з двома будинками, великим садом та двором між ними. Тут і зараз знаходяться будинки Капели. Завдяки сусідству з Співочою капелою отримав свою назву Співочий міст.

  З часу організації у 1802 р. Санкт-Петербурзького філармонічного товариства Капелла брала участь у всіх його концертах. Завдяки виступам Капели столиця вперше познайомилася з визначними творами музичної класики. Перше виконання в Росії Реквієму Моцарта Капеллою з симфонічним оркестром відбулося 23 березня 1805, Missa solemnis Бетховена - 26 березня 1824 (світова прем'єра); Меси до мажор Бетховена – 25 березня 1833 р., дев'ятої симфонії Бетховена – 7 березня 1836 р., Реквієму Берліоза –1 березня 1841 р., виконувались ораторії Гайдна «Створення світу» та «Пори року», чотири міс.

  Хорові концерти у залі Капели і навіть «проби» (генеральні репетиції) під керівництвом Бортнянського завжди приваблювали багато слухачів.

  Після смерті Бортнянського Капелу 1826 року очолив Федір Петрович Львів. За нього міцно зберігалися традиції головного російського хору.

  У 1829 році прусський король Фрідріх-Вільгельм III направляє до Санкт-Петербурга для ознайомлення з постановкою справи в Капелі капітана 2-го прусського гвардійського полку Пауля Ейнбека. Король хотів реорганізувати полкові (протестантські) хори та хор Берлінського собору («Домхор») на зразок Петербурзької капели. Ейнбек висловлюється у своїх повідомленнях про постановку справи в Капелі з великою похвалою.За словами Ейнбека, хлопчики навчалися не лише музиці, а й загальноосвітніх предметів і, при спаді з голосу, якщо у них не з'являвся добрий чоловічий голос, надходили або на цивільну службу, або ж на військову службу в офіцерському чині.

  Як повідомляє капітан Ейнбек, Капелла мала у 1829 році у своєму складі 90 осіб: 40 дорослих (18 тенорів та 22 баси, серед яких було 7 октавістів) та 50 хлопчиків – по 25 дискантів та альтів.

  Ейнбек називає такі причини, що зумовлюють високу досконалість хору: 1) всі співаки мають виключно гарні голоси; 2) всі голоси поставлені за найкращою італійською методою; 3) як весь ансамбль, і його соло-партії чудово вивчені; 4) як що знаходиться на державній службі спеціально як церковні співаки, хор Капели утворює одне ціле і не залежить від різних випадковостей, а співаки не присвячують своєї діяльності стороннім справам.

  Після Федора Львова керівництво Капеллою перейшло до його сина Олексія Федоровича, скрипаля зі світовим ім'ям, композитора, автора музики гімну Російської імперії «Боже, Царя бережи!», а також видатному інженеру шляхів сполучення. Олексій Львів, генерал-майор, таємний радник, близький до імператора та всієї царської родини, став чудовим організатором професійної музичної освіти. Він був керуючим Придворною капелою з 1837 по 1861 рік.

  1 січня 1837 року з ініціативи государя капельмейстером Капели було призначено Михайла Івановича Глінка, який прослужив у ній протягом трьох років. Історична розмова імператора Миколи I та Глінки відбулася у вечір успішної прем'єри «Життя за царя».У своїх «Записках» композитор згадує: «Того ж дня ввечері за лаштунками пан імператор, побачивши мене на сцені, підійшов до мене і сказав: «Глінко, я маю до тебе прохання і сподіваюся, що ти не відмовиш мені. Мої співаки відомі по всій Європі і, отже, стоять, щоб ти зайнявся ними. Тільки прошу, щоб вони не були в тебе італійцями.

  Видатний знавець вокального мистецтва, Глінка швидко досяг високих результатів у розвитку виконавської майстерності Капели. Він ревно ставився до підбору та навчання співаків. Так, влітку 1838 року Глінка здійснив поїздку в Україну і привіз звідти 19 винятково обдарованих малолітніх співочих та двох басів. Одним із них був Семен Степанович Гулак-Артемовський, оперний співак, композитор, драматичний артист, драматург, автор першої української опери.

  1846 року при Капелі були відкриті регентські класи для підготовки керівників церковних хорів. З 1858 року у Капелі остаточно утвердилася робота оркестрових класів.

  Це дало величезні практичні результати: малолітні співачі отримували можливість продовжити своє життя в музиці. У віці, коли відбувається ламання голосу, хлопчики відраховувалися з хору і переводилися, залежно від природних здібностей, до інструментальних чи регентських класів. Деякі співачі одночасно відвідували і ті, й інші класи.

  Свій внесок у вдосконалення виконавської майстерності хору зробили видатні російські музиканти Гаврило Якимович Ломакін і Степан Олександрович Смирнов.

  Великим внеском у музичну освіту Росії була 32-річна діяльність організованого Львовим у 1850 р. Концертного товариства при Придворній капелі. Головним адміністратором товариства був Дмитро Стасов.Місцем діяльності товариства був концертний зал Капели, а виконавцями – хор, що складався з 70 співочих, і оркестр Імператорської опери. Солістами були найвідоміші вокалісти та інструменталісти. Хор Капели, який виступав у кожному концерті суспільства, розцінювався Володимиром Стасовим як «чудова рідкість нашої вітчизни, яка не має собі подібних у Європі».

  У 1861 році посаду керуючого Придворною співочою капелою обійняв Микола Іванович Бахметєв, генерал-майор, відомий композитор і музикант, великий знавець традицій російського церковного співу.

  16 липня 1882 року з ініціативи Олександра III було затверджено тимчасове становище та штат першого російського симфонічного оркестру – Придворного музикантського хору. Цим актом завершилося створення одного із найбільших світових музичних центрів. Придворна співоча капела тепер мала у своєму складі великий хор, музичну школу, інструментальні класи, школу театральних мистецтв (Шляхетський корпус), регентські класи та, нарешті, перший у Росії симфонічний оркестр.

  У 1883 році керуючим Придворною співочою капелою був призначений Мілій Олексійович Балакірєв, а його помічником затверджено Миколу Андрійовича Римського-Корсакова. Останній вів оркестровий клас у музичній школі та поставив цю справу настільки добре, що поступово випускники школи стали провідними музикантами оркестру. Спільна робота Балакірєва та Римського-Корсакова протягом 10 років – ціла епоха у розвитку виконавської, навчальної та виховної роботи в Капелі.

  З 1884 року навчання у школі Капели стало відбуватися за програмами консерваторії з видачею випускникам посвідчення вільного художника, який підтверджував вищу музичну освіту.

  При Балакірєві було здійснено капітальну перебудову всіх будівель Капели за проектом Леонтія Миколайовича Бенуа.

  До кінця XIX століття Імператорська придворна співоча капела склалася як унікальний, не мав аналогів у світі, творчо-виконавчий та навчально-освітній музичний центр, де процес навчання та виховання молодих музикантів органічно поєднувався з концертно-виконавчою діяльністю. Саме тут народжувалися найкращі в Росії кадри з усіх музичних спеціальностей.

  XX століття стало найважчим випробуванням для Росії та російської культури. Після Жовтневої революції 1917 року структура Капели зазнала руйнації: були анульовані регентські класи і шляхетський корпус, де хлопчиків, які «спали з голосу», навчали театральної майстерності. Згодом із структури Капели було виведено симфонічний оркестр, який став основою першої радянської філармонії, та був і школа (Хорове училище).

  Колишні Придворні хор та оркестр продовжили активну концертну діяльність. Більшість концертів давалася на робочих, студентських та військових клубних майданчиках, а також у власному залі. До репертуару входили твори Глінки, Даргомизького, Чайковського, Мусоргського, Римського-Корсакова, Лядова, Рахманінова, народні та революційні пісні.

  У 1918 році Капелла була перейменована на Петроградську народну хорову академію. У 1921 р. на базі Придворних хору та оркестру засновано Петроградську державну філармонію. Колишній Придворний оркестр нині відомий як Заслужений колектив Росії Академічний симфонічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії.

  До 1920 хор складався з 30-35 чоловіків і 40-50 хлопчиків - вихованців хорової школи. Весною 1920 р.хор реорганізується: до нього вперше включається група із 20 жіночих голосів.

  В 1922 хор був виділений в самостійну організацію і весь навчально-виробничий комплекс, що складається з хору, хорового технікуму і хорової школи, і перейменований в Державну капелу. У жовтні 1922 року вона перейменовується на Академічну капелу.

  У 1923 році в хорову школу при Капелі вперше було прийнято дівчаток. З 1925 хор Капели складався з 30 чоловіків, 28 жінок, 40 хлопчиків і 30 дівчаток.

  1928 року в Капелі було встановлено орган фірми E.F.Walcker, що раніше перебував у Голландській Реформаторській церкві на Невському проспекті.

  Найвищі творчі досягнення Капели першої половини XX століття багато в чому пов'язані з іменами Паладія Андрійовича Богданова та Михайла Георгійовича Клімова.

  Паладій Богданов – видатний музикант та педагог, учень Балакірєва, композитор, народний артист РРФСР. Короткий час Паладій Андрійович був старшим учителем співу (головним диригентом) Придворної співацької капели. На початку Великої Вітчизняної війни хорову школу, очолювану Богдановим, було евакуйовано до Кіровської області. При поверненні з евакуації 1943 року школа затрималася у Москві, і її основі Олександром Свешниковым було створено Московське хорове училище. У 1944–1945 pp. у найкоротші терміни Палладій Богданов відновлює діяльність школи у стінах Ленінградської капели. Довгі роки він керував Хором хлопчиків училища, виховавши блискучу плеяду музикантів.

  Михайло Климов – видатний диригент і педагог, який зробив колосальний внесок у вдосконалення першого російського хору, його збереження, розвиток у нових умовах та приведення його до вершин виконавського мистецтва.Щороку Климов поповнював репертуар Капели фундаментальними творами світової класики, формував нові хорові програми. У концертах регулярно виконувалися великі кантатно-ораторіальні твори російської та західноєвропейської музики.

  У 1928 році Капелла під керівництвом Клімова виїжджає у велику гастрольну поїздку країнами Західної Європи: Латвії, Німеччини, Швейцарії, Італії. Гастролі пройшли із винятковим успіхом. Згодом відомий диригент Димитріос Мітропулос назвав клімівську Капелу "восьмим дивом світу".

  Після смерті Климова в 1937 р., у передвоєнний період короткий час Капеллою керували Микола Данилін та Олександр Свєшніков – видатний спеціаліст хорової справи та талановитий організатор.

  Велика Вітчизняна війна змінила характер діяльності Капели. Частина артистів хору пішла на фронт. Решта складу Капели та її хорова школа у 1941 році була евакуйована до Кіровської області.

  Головним диригентом у цей важкий час була Єлизавета Петрівна Кудрявцева, видатний педагог, перша жінка-диригент професійного хору у Росії. Перебудувавши репертуар, Капелла у складі 50-60 артистів виступала з концертами у військових частинах, шпиталях, на фабриках та заводах, у концертних залах багатьох міст. З вересня 1941 по липень 1943 Капелла дала 545 концертів.

  Восени 1943 року художнім керівником Капели був призначений Георгій Олександрович Дмитревський, видатний майстер, один із найбільших радянських хормейстерів. Він зробив величезний внесок у розвиток виконавчої та навчально-виховної діяльності Капели. З його ім'ям пов'язано блискуче відродження Капели у повоєнні роки.

  У листопаді 1944 року Капелла повернулася до Ленінграда.Склад хору з 60 осіб збільшився вдвічі. До кінця 1945 року діяльність Капели відновилася майже у довоєнному обсязі.

  У період з 1946 по 1953 роки Капеллою були вперше виконані і відновлені «Іоан Дамаскін» Танєєва, Месса сі мінор Баха, Реквієм Верді, «Пори року» Гайдна, «З Гомера» Римського-Корсакова, Реквієм Моцарта, хори з опер інші твори. Відбулися прем'єри великих творів радянських композиторів.

  У 1954 р. у зв'язку зі 150-річчям від дня народження М.І. Глінки Академічній капелі та Хоровому училищу при ній було присвоєно ім'я Михайла Івановича Глінки.

  Протягом двох десятиліть Капелла переживала серйозну творчу кризу. Часта зміна керівників, диригентів, хормейстерів, нестабільність співочого складу, відсутність творчої єдності всередині колективу несприятливо позначалися на звучанні хору. Загальмувалась робота над новими творами.

  1974 року Капеллу очолив її вихованець Владислав Чернушенко. Наділений величезним талантом, блискучими професійними знаннями та організаційною енергією він зумів повернути найстаріший хор Росії на його історичні позиції. Під його керівництвом відроджується світова слава знаменитого російського хору.

  З ім'ям Владислава Чернушенка пов'язане й повернення у концертне життя країни величезного пласта російської духовної музики, яка тривалий час перебувала під забороною. Саме хор Ленінградської капели під керуванням Чернушенка 1982 року після 54-річної паузи виконав «Всіночне бдіння» Рахманінова. Знову зазвучали духовні твори Гречанінова, Бортнянського, Чайковського, Архангельського, Чеснокова, Березовського, Веделя.

  З приходом Владислава Чернушенка поступово відновився характерний для Капели широкий діапазон музики, що виконується; Важливе місце у репертуарі зайняли твори великих вокально-інструментальних форм – ораторії, кантати, реквієми, меси. Особливу увагу Капелла приділяє музиці сучасних композиторів, а також творам, що рідко виконуються.

  1 листопада 1991 року в структурі Капели відтворено Симфонічний оркестр, який завоював визнання та симпатію широких слухацьких кіл різних країн світу. З колективом співпрацюють видатні диригенти та виконавці нашого часу.

  Хор та Симфонічний оркестр Капели багато і з великим успіхом гастролює як Росією, так і за кордоном. Як і за старих часів, критика відносить Капеллу до кращих музичних колективів світу.

  Сикстинська капела у Ватикані: вінець творіння Мікеладжело

  Сикстинська капела — каплиця в Апостольському палаці у Ватикані, і вона є одним із найвідоміших мистецьких скарбів Ватикану. Капела відома фресками Мікеланджело і тим, що тут з кінця 15 століття проходять конклави - обрання нових Пап Римських.

  Епоха Відродження подарувала світу безліч великих витворів мистецтва. Одним із таких є Сикстинська капела у Ватикані. Зовні воно виглядає вкрай непоказно, але всередині можна побачити справжню красу та велич.

  Ви можете самостійно вивчити Сикстинську капелу та музеї Ватикану (у яких капела знаходиться), але щоб зрозуміти та оцінити всю красу та значущість шедеврів, краще це зробити з гідом за Ватиканом.

  Також ви можете забронювати квитки онлайн до музеїв Ватикану та Сікстинської капели:

  Усередині насамперед впадає у вічі розпис Сикстинської капели.Тут зберігаються безліч робіт найбільших художників, скульпторів, архітекторів і художників. Серед них були Мікеланджело, Перуджіно, Сандро Боттічеллі, Пінтуріккьо.

  Тепер давайте поговоримо трохи про історію Сикстинської капели і перейдемо до значних шедеврів капели, які не можна пропустити.

  Історія Сикстинської капели

  Спочатку будівля була відома як Cappella Magna («Велика каплиця»), але пізніше отримала свою назву від імені папи Сікста IV, який збудував її між 1473 і 1481 роках.

  Під час правління Сікста IV група художників епохи Відродження, до якої входили Сандро Боттічеллі, П'єтро Перуджино, Пінтурікк'о, Доменіко Гірландайо та Козімо Росселлі, створила серію фресок, що зображають Історія Мойсея та Історія Христа.

  15 серпня 1483 року Сикст IV відслужив першу месу в Сикстинській капелі на свято Успіння, на якому капела була освячена і присвячена Діві Марії.

  Між 1508 і 1512 роками, під заступництвом Папи Юлія II, Мікеланджело розписав стелю капели — проект, що змінив хід розвитку західного мистецтва і вважається одним із головних мистецьких досягнень людської цивілізації.

  Трохи пізніше Мікеланджело повернувся і між 1535 і 1541 роками написав «Страшний суд» для пап Климента VII і Павла III. Слава картин Мікеланджело приваблює в капелу безліч відвідувачів, відколи вони були відкриті п'ятсот років тому.

  Сикстинська капела зберегла свої функції до сьогодні і продовжує приймати важливі служби папського календаря, якщо Папа не перебуває в поїздці.

  Конклав

  Однією із функцій Сикстинської капели є обрання кожного наступного Папи на конклаві Колегії кардиналів.З нагоди конклаву в даху капели встановлюється труба, з якої сигналом виходить дим.

  Якщо з'являється білий дим, який утворюється при спалюванні бюлетенів для голосування, то обрано нового Папу.

  Якщо жоден із кандидатів не набирає необхідних двох третин голосів, кардинали пускають чорний дим, який утворюється внаслідок спалювання бюлетенів разом із мокрою соломою та хімічними добавками — це означає, що успішних виборів ще не було.

  Розписи Сикстинської капели

  Розписи в Сикстинській капелі можна розділити так: на південній стіні, північній, східній, а західна стіна (вона ж вівтарна) та стеля належать руці Мікеланджело.

  Південна стіна прикрашена "Історіями Мойсея", написаними у 1481-1482 роках. Починаючи від вівтаря, вони включають:

  • «Обрізання сина Мойсея» роботи П'єтро Перуджіно та його помічників
  • «Покликання Мойсея», написана Сандро Боттічеллі та його майстернею
  • «Перехід через Червоне море» роботи Козімо Росселлі, Доменіко Гірландайо або Бьяджо ді Антоніо Туччі
  • «Сходження з гори Сінай» роботи Козімо Росселлі або П'єро ді Козімо
  • «Покарання повсталих Левітів» Сандро Боттічеллі
  • «Смерть і заповіт Мойсея» роботи Луки Синьореллі або Бартоломео делла Гатта

  Усі роботи у порядку перерахування:

  На північній стіні знаходяться «Історії Ісуса», що датуються 1481-1482 роками. До них відносяться:

  • «Хрещення Христа» роботи П'єтро Перуджіно та його помічників
  • «Спокуса Христа та очищення прокаженого» роботи Сандро Боттічеллі
  • «Покликання перших апостолів» Доменіко Гірландайо
  • «Нагірна проповідь», що приписується Козімо Росселлі
  • «Вручення ключів апостолу Петру» П'єтро Перуджіно
  • «Таємна вечеря» Козімо Росселлі

  Роботи у порядку перерахування:

  На східній стіні розташовані лише дві роботи, відновлені з ранніх робіт:

  • «Воскресіння Христа» Хендріка ван ден Брока (1572) за оригіналом Доменіко Гірландайо
  • «Диспут про тіло Мойсея» Маттео да Лечче (1574) за оригіналом Луки Синьореллі

  Фрески Мікеланджело в Сікстинській капелі

  У 1508 році папа Юлій II доручив Мікеланджело переробити стелю капели. У віці 33 років Мікеланджело почав розписувати стелю та закінчив протягом 4 років. Саме на стелі було створено найвідомішу фреску у світі — «Створення Адама».

  Але спочатку Мікеланджело був наляканий масштабами замовлення і від початку знайомства з Юлієм II дав зрозуміти, що хотів би відмовитися. Він вважав себе більше скульптором, ніж художником, і підозрював, що такий масштабний проект був запропонований йому ворогами як «підстава». Але зрештою погодився.

  Портрет Мікеланджело у віці 69 років

  Другу велику роботу в капелі — фреску «Страшний суд» — було створено на вівтарній стіні. Цю роботу Мікеланджело розпочав у віці 60 років та продовжував робити протягом 7 років.

  Стеля Мікеланджело в Сікстинській капелі

  З першою проблемою, з якою зіткнувся Мікеланджело, яким чином дістати до стелі. Прості будівельні ліси не підходили, оскільки церковні служіння вирішили мали проводитися весь цей час.

  Першу ідею запропонував архітектор Браманте: він запропонував збудувати ліси, які будуть підвішені в повітрі за допомогою канатів. Але від цього залишалися дірки у стелі, що псувало вигляд фресок у результаті.

  Тому Мікеланджело створив плоску дерев'яну платформу на кронштейнах, що кріпилися на отвори у стіні, високо над верхньою частиною вікон. Так це було майже непомітно і не заважало підсумковій роботі.Попри поширену думку, він не лежав на цих підмостках під час малювання, а писав стоячи.

  Мікеланджело використовував яскраві кольори, легко помітні з підлоги. На нижній частині стелі він зобразив прабатьків Христа. Над ним він чергував пророків чоловічої та жіночої статі, з Іоною над вівтарем. На найвищій ділянці Мікеланджело зобразив дев'ять історій із Книги Буття.

  Площа розпису становить близько 40 м завдовжки на 13 м завширшки. Це означає, що Мікеланджело розписав 460 м2 фресок лише за 4 роки.

  "Створення Адама" - найвідоміша фреска Мікеланджело

  7 листопада 1984 року розпочалася реставрація стелі Сикстинської капели, яка тривала майже 10 років. Були оновлені фарби у початкову яскравість, оскільки за кілька століть вони встигли потьмяніти. Під час реставрації лише зняли шар сажі та кіптяви, нових фарб не вносили.

  Ви можете побачити різницю:

  Фреска "Страшний суд"

  «Страшний суд» був написаний Мікеланджело у 1535-1541 роках, між двома пограбуваннями Риму: найманими військами Священної Римської імперії у 1527 році та Тридентським собором у 1545 році.

  Робота була задумана у грандіозному масштабі і займає всю стіну за вівтарем Сикстинської капели. На картині зображено друге пришестя Христа у Судний день.

  Високо на стіні зображено героїчну постать Христа, а навколо нього групами стоять святі. У нижній лівій частині картини мертві повстають з могил і піднімаються на суд. Праворуч зображені ті, хто відведений у пекло.

  При створенні фрески Мікеланджело уникає багатьох норм і канонів того часу. Ісус Христос зображений без бороди, святі люди не одягнені в одяг, а чекають перед судом абсолютно голими, ангели позбавлені крил.

  Діва Марія смиренно схилила голову, стоячи за Христом, чекаючи вироку.Сам Ісус підняв руку чи то з наміром заспокоїти всіх, чи то в нападі гніву.

  «Страшний суд» став предметом запеклої суперечки між кардиналом Карафа та Мікеланджело. Оскільки він зобразив оголені постаті, художника звинуватили у аморальності та непристойності.

  Інтимні місця на фресці все ж таки були пізніше замальовані художником Даніеле та Вольтерра.

  Хор Сікстинської капели

  При Сіксті IV був заснований Хор, що складається лише з осіб чоловічої статі. Бути одним із членів «папської капели» вважалося дуже почесним. Спочатку, до складу хору входило 24 чоловіки.

  З ХІХ століття хор отримав назву «Cappella musicale pontificia Sistina» та функціонує до наших днів. Кількість осіб, які мають право співати у хорі, значно побільшало. Тепер хор Сикстинської капели складається з 19 чоловіків та приблизно 30 хлопчиків.

  З моменту заснування капели хор співав без супроводу музичних інструментів, оскільки не дозволялося їх використовувати.

  Це було проблематично, оскільки не було можливості встановити хору початковий музичний тон. Замість того, щоб дозволити інструменту задавати початкову висоту, рішення полягало в тому, щоб дозволити співочому першим вибирати початкову висоту.

  19 лютого 2014 року канадська скрипалька Розмарі Сіменс стала першою солуючою інструменталісткою, яка виступила в Сікстинській капелі.

  Відео

  Віртуальний тур Сикстинською капелі у Ватикані:

  Відвідування Сикстинської капели

  Квитки: щоб відвідати Сікстинську капели, необхідно придбати вхідний квиток до музеїв Ватикану. Придбати квиток можна на сайті tiqets, станом на 2023 рік квиток коштує 30 євро:

  Протягом року є кілька днів безкоштовного відвідування останньої неділі кожного місяця.Але черги в цей час величезні, тому не рекомендую вирушати тим часом.

  Також ви можете замовити екскурсію музеями Ватикану з особистим гідом.

  Години роботи: з понеділка по суботу 9:00 - 18:00 (вхід не пізніше 16:00).

  Обмеження: У музеях Ватикану існує ціла низка обмежень, включаючи заборону на нескромний одяг, фотографування зі спалахом або дотик до творів мистецтва. У Сикстинській капелі заборонено будь-яку фото- та відеозйомку.

  Як дістатися: оскільки Ватикан знаходиться в Римі, то щоб дістатися капели можна скористатися громадським римським транспортом:

  • На метро станція Ottaviano по лінії A;
  • На трамваї – номер 19, на зупинки площа Рісорджіменто (Piazza del Risorgimento);
  • На автобусі – номер 32, 49, 81, 982, 492 та 990.

  Ні, щоб потрапити до Сикстинської капели, необхідно пройти через Музеї Ватикану, оскільки вона є останньою із 54 галерей Музеїв Ватикану.

  Ні, для входу до Сікстинської капели додатковий квиток не потрібен. Ваш квиток до Ватикану включає вхід до музеїв Ватикану та Сікстинської капели.

  Ні, всередині Сикстинської капели фотографувати заборонено.

  Я рекомендую виділити щонайменше годину, щоб оглянути всі фрески всередині Сикстинської капели, але знаходитися і розглядати все можна значно довше.