Розквіт італійського радикального дизайну

Авангардні дизайнери Італії 60-х років близькі за духом до італійського радикального дизайну. Багато хто з них — не професійні дизайнери, а архітектори чи художники за основним заняттям. Від того радикальний дизайн іноді називають «антидизайн». Вони любили працювати у групах: Archizoom у Флоренції, Studio 65 у Турині, Studio 9999, UFO. В основному вони виникли в середині та наприкінці 60-х років. Пізніше, в 1975 році в Мілані виник гурт Alchimia, а в 80-му — гурт Memphis, наймолодший і найвідоміший з усіх. Учасники цих груп часом переходили з однієї до іншої. Так, наприклад, Андреа Бранці в середині 60-х заснував групу Archizoom, а в 76-му вступив до групи Alchimia. Архітектор Етторе Соттсасс молодший також був членом Alchimia, а потім заснував Memphis.

На фото: меблі групи Memphis.

Їхня діяльність не була б такою помітною, якби не підтримка виробників. Насамперед таких, як Poltronova, Zanotta, Kartell, Gufram. Центром нового руху була Флоренція. Символічним його початком можна вважати катастрофічну повінь у Флоренції 1966 року. Воно породило дискусію про те, що означає для сучасної людини культурну спадщину минулого. Образ блискучої водної гладі, з якої стирчать верхівки архітектурних шедеврів минулого, став відправною точкою для фантазії про гігантські структури з рівною поверхнею.

На фото: повінь у Венеції 1966 року.

Суперструктури

Ті ж «суперструктури» - це їхня серія меблів Quaderna, яку випускає фірма Zanotta.

На фото: колекція меблів Quaderna.

Наприкінці 60-х господар фабрики Zanotta починає співпрацювати із радикальними дизайнерами.

На фото: консоль із лавою Zanotta Quaderna. Каркас виконаний із дерева, покритий пластиком. Оздоблення лави та консолі у вигляді чорно-білих квадратів, величиною 3 см.

На фото: квадратний стіл Zanotta Quaderna та робочий стіл Zanotta Quaderna.

Меблі як концепція

Zanotta також випускала крісло-мішок, набите пінопластовими кульками. Як і в інших предметів радикального дизайну, авторство в нього колективне. Його спроектували три туринські архітектори: П'єро Гаті, Чезаре Паоліні, Франко Теодоро.

На фото: Zanotta Sacco Small і Sacco Medium. Ідея полягала в тому, щоб створити «універсальне» сидіння, яке б легко адаптувалося до будь-якого тіла, в будь-якому положенні. Sacco, без сумніву, є одним із найяскравіших предметів італійського дизайну.

Дизайнери хотіли перетворити його на найнеформальніший, найуніверсальніший, найвільніший, найм'якший, найергономічніший стілець без певної форми. Саме з цієї причини він пережив усі мислимі «ізми», зберігаючи найбільшу з усіх цінностей: бути концепцією, яка набагато перевершує час.

На фото: Zanotta Sacco Small і Sacco Medium.

Надувні меблі

1967 року світ побачив надувне крісло іншого архітектурного тріо: Джонатан Де Пас, Донато Д'Урбіно та Паоло Ломацці.

На фото: винтажна реклама крісла Zanotta Blow.

На фото: міланське тріо Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбіно, Паоло Ломацці та їх надувне крісло.

У тому ж 1966 році в одній з галерей Пістої відкрилася спільна виставка двох флорентійських груп: Superstudio і Archizoom. У їхній невеликій експозиції стояли прототипи меблів та світильники, які невдовзі почала випускати фірма Poltronova.Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбіно, Паоло Ломацці також співпрацювали з компанією Poltronova. Вона випускала їхнє крісло «Джо» у вигляді бейсбольної рукавички:

На фото: крісло Joe фабрики Poltronova.

Головний дизайнер, з яким ця фірма співпрацювала у 60-ті роки, Етторе Соттсасс. Він спроектував близько 50 предметів для Poltronova.

На фото: дзеркало Ultrafragola для Poltronova у стилістиці оп-арту.

Парадоксальний дизайн

Інші дві важливі постаті, які підготували розквіт італійського радикального дизайну – Бруно Мунарі та Енцо Марі.

Бруно Мунарі — авангардний художник, який розпочинав ще в 20-ті роки, спочатку примикав до футуристів, потім був близьким до сюрреалістів. Після війни працював промисловим дизайнером. Відомий своїм глузливим парадоксальним чином думок. Його головна праця – Art of Design – досі надихає нові покоління молодих дизайнерів і є їхньою настільною книгою.

На фото: промисловий дизайнер Бруно Мунарі.

Незручні меблі

Стаття «Дослідження зручності незручного крісла», опублікована в 1944 році, проілюстрована серією смішних знімків, де Мунарі зображений в одному і тому ж кріслі в максимально безглуздих позах.

На фото: Бруно Мунарі у пошуках зручності у незручному кріслі.

Він міркує про те, що дизайнери часто жертвують комфортом заради унікальності речі, але тим самим вони дарують людині нові способи сидіти в кріслі, хай і не настільки розслаблюючі. Мунарі не засуджує та не радить, він знаходить у ситуації можливість для веселої гри. Він рідкісний приклад дизайнера, що роздумує, сумнівається у всьому, в тому числі і в собі.

На фото: арт-об'єкт Zanotta Singer від Мунарі обладнано похилим сидінням з алюмінію.Дизайнер позиціонує його як стілець для коротких візитів.

«Коли ми відчуємо, що об'єкти, яким ми користуємося щодня, і все наше предметне оточення стає майже мистецтвом, то ми досягли збалансованого життя», — Бруно Мунарі.

Меблі своїми руками

Енцо Марі був дружний з Мунарі і багато чого від нього навчився. Він не пропонує готове рішення і не ставить жорстких правил гри. Марі вперше звернув знімання на те, яку принижену роль відіграє у модерністському дизайні кінцевий споживач. Проект Autoprogettazione 1973 - набір вичерпних інструкцій, що дозволяє зібрати необхідні для життя меблі своїми руками з підручного матеріалу. Споживач сам стає автором предметів, із якими живе.

На фото: меблі Енцо Марі із серії Autoprogettazione.

Меблі із пластику

Розвиток технології дозволило різноманітніше та ширше використовувати пластик. Передові дизайнери проектували численні предмети для Kartell і B&B Italia. Вперше італійський радикальний дизайн заявив про себе за межами країни на виставці у нью-йоркському музеї сучасного мистецтва у 1972 році. Там було 180 експонатів: як предметів інтер'єру, так і фантастичних розробок, що пропонують тотальну перебудову всього житлового середовища.

На фото: тумбочка Kartell Componibili Smile та збірні тумбочки Kartell Componibili. Проектне рішення, що дало життя системі Componibil - звичайна установка окремих елементів один на одного, які за допомогою простих з'єднань стають практичною меблевою стінкою.

Статтю підготовлено за матеріалами лекції Артема Дежурка «Постмодерний промисловий дизайн (1960-1980-і рр.)» курсу «Історія дизайну» від Школи дизайну НДУ ВШЕ.

Андреа Бранці: мистецтво будівництва та дизайну

Андреа Бранці (30.11. 1938-9.10.2023) - італійський архітектор, теоретик-урбаніст і один із засновників Domus Academy (1983), його називають ідеологом радикального дизайну.

За його словами, «Андреа Бранці — це людина, яка займається теоретичною фізикою і розглядає архітектуру як мистецтво будівництва та дизайну».

Grandi Legni GL 13, 2009. Метал, масив. Розпис по шовку. Уникають. Friedman Benda. Design Miaimi/Basel. 2019.

У 1960-х роках він був ініціатором італійського радикального руху та одним із засновників Archizoom, авангардної дизайнерської студії, яка об'єднала теоретичні та практичні дослідження в таких проектах, як «Місто без зупинок», 1969. Учасники Archizoom ставили під запитання добрий смак та критикували масового споживання. Його пізніший неопримітивізм, опублікований 1985 року в книзі «Домашні тварини», заснований на створенні тотемічних форм для дому.

Проект Андреа Бранці періоду Archizoom Associati – теорія No-Stop City. Модель соціального паркінгу, 1971.

Однак найвідоміша його праця — це No-Stop City, 1970. Це зведення роздумів про урбаністику, правила функціоналізму та контрольований прогрес. Бранци думає про те, що в архітектурі головним є зовсім не форма, а мікроклімат.

«Якщо ми подивимося на те, яким чином розвивалася культура у XX столітті, то побачимо дивовижне: багато її сфер залишилися майже незмінними незважаючи на всі потрясіння та катастрофи століття. Я маю на увазі архітектуру, ніби вона була якоюсь окремою від світової історії дисципліною. Але такого, як на мене, не повинно відбуватися.Наприклад, історію руху Archizoom неможливо відокремити від часу, коли він з'явився, від тієї політичної ситуації — він був викликаний гострою реакцією на всі події часу».

З кінця 60-х Бранці починає активно цікавитися промисловим дизайном та великими культурними проектами. Він досліджує нові стандарти предметів, створює меблі, парадоксальні предмети (як чайник із двома носиками, один із яких дивиться вниз).

Його експерименти в цій галузі часто відносять до неопримітивізму: особливо показовою є серія Animali Domectici, де спинки та підлокітники різних сидінь, ручки та кришки чайників та чашок виконані з необроблених гілок, стволів та зрізів пнів.

Бранці впевнений: «Стан сучасної культури не дає нам гарантій спокійного життя у майбутньому. Зараз усі очікують на крах капіталізму, як якийсь час тому всі спостерігали крах соціалізму. Зараз цікаво спостерігати об'єднання архітектури та сільського господарства, оскільки ці галузі однаково підпорядковані логіці капіталізму».

Бранці відомий своїми роздумами на тему, чим є інтер'єр у сучасному суспільстві та яким чином потрібно його сприймати. Він упевнений, що саме інтер'єр і формує нинішні міста.

«Давайте спробуємо відповісти на заплутане, але потрібне питання: що таке інтер'єр сьогодні? Інтер'єри зараз розуміються або як тільки простір для житла, або в кращому випадку як певна подія навколишнього простору. Але треба його сприймати зовсім інакше як спосіб оновити функції та призначення всього міста, оскільки велика архітектура традиційно не в змозі цього виконати. Інтер'єрний дизайн змінює призначення міста як би зсередини, він повинен стати, якщо хочете, світлом метрополії, тому що місто являє собою саме ланцюжок різноманітних інтер'єрів, а не серію архітектури.