Яка буває композиція у картині

Що таке композиція: основи, прийоми та принципи побудови

Запорука гарного малюнка – це правильно складена композиція. Деякі художники інтуїтивно відчувають, як правильно розмістити об'єкти на малюнку, щоб вони гармонійно поєднувалися між собою, але набагато надійніше підкріпити свої відчуття знаннями.

Універсального підручника зі створення ідеальної композиції, на жаль, немає, але якщо зрозуміти основні принципи побудови композиції в образотворчому мистецтві, можна навчитися крок за кроком продумувати свою роботу, не перевантажувати зайвими деталями і правильно передавати художній задум глядачеві.

Що таке композиція

Говорячи простою мовою, композиція – це структура малюнка, розташування його основних елементів щодо один одного та їх взаємодія між собою. Композиція допомагає розглядати зображення як єдине ціле, а чи не набір розрізнених предметів. Також правильно підібрана композиція дозволяє художнику розставити акценти, передати рух і навіть емоції.

Теоретики виділяють кілька основних принципів композиції, які іноді називають законами:

Цілісність – всі деталі малюнка так взаємодіють між собою, що він сприймається глядачем як єдине ціле, а чи не розпадається на безліч окремих елементів. Щоб досягти цього ефекту, художник спочатку продумує пропорції головних частин композиції, потім робить малюнок основних силуетів, розташувавши їх у аркуші, і потім приступає до деталей, поступово заповнюючи ними простір.При цьому об'єкти не повинні губитися на тлі один одного і зливатися в невизначену мішанину, якщо це не є своєрідним задумом художника. Мабуть, цілісність зображення – це найголовніша основа успішної художньої композиції.

Співзалежність - важливо так розмістити об'єкти, щоб у картині зчитувався композиційний центр (і це найчастіше не центр аркуша!), так би мовити, головний герой, від якого залежать інші елементи. Простіше кажучи, другорядне підпорядковується головному. Цікаво, що композиційний центр у картині може бути не один, але їх все одно не можна робити рівнозначними. Співзалежність об'єктів необхідно зберегти, щоб не втратилася цілісність зображення.

Композиційна рівновага – навіть найдинамічніші зображення бажано збалансувати щодо центру, щоб композиція була стійкою. У цьому малюнок не повинен бути симетричним. Рівнавага може досягатися, наприклад, рахунок контрастів. Також для дотримання балансу в малюнку можна навпаки використовувати так звану композиційну паузу – тобто незаповнену ділянку простору між об'єктами. Ця «порожнеча» сама по собі сприйматиметься як об'єкт.

Контрастність - За допомогою контрастів передається і форма, і обсяг, і колір. Без контрасту малюнок просто не зчитуватиметься глядачем і зіллється з фоном за тоном або кольором. Контраст допомагає художнику виділити, наприклад, основні об'єкти малюнка та «приховати» другорядні. Можна підкреслити композиційний центр світлішим тлом або використовувати контраст розмірів, зробивши головний об'єкт більшим, ніж інші.У малюнку можна протиставляти як тон і колір, а й величини, форми, обсяги, площини, фактури і навіть використовувати психологічний контраст. Важливо не забувати про рівновагу та не перевантажувати роботу деталями.

Закони композиції застосовні до будь-якої роботи, чи то навчальний натюрморт, пейзаж чи біблійний сюжет – це основи художньої композиції, у яких, як у якісному фундаменті, будується вся робота.

Записатися на курс

Для кращого розуміння основ композиції в живописі та малюнку, спробуємо розібратися, які найчастіше зустрічаються види композиції. Отже:

Композиція статична - Створює відчуття, що об'єкти на малюнку нерухомі і врівноважені. Для досягнення цього ефекту всі предмети повинні бути зображені перпендикулярно до лінії горизонту, строго по вертикальних осях. Статична композиція часто використовується, наприклад, у натюрмортах.

Композиція динамічна - тут художник навпаки намагається створити ілюзію переміщення у просторі картини. Відчуття динаміки дають діагоналі або рух можна задати, наприклад, за допомогою ритму - ліній, штрихів, колірних плям, що повторюються, - про ритм в композиції ми поговоримо трохи пізніше. Важливо пам'ятати, що динамічне зображення все одно має бути врівноваженим.

Симетрична композиція – малюнок будується дзеркально щодо вертикальної осі симетрії, що проходить посередині аркуша. Відповідно, композиційний центр розташовується на цій осі. Симетричне зображення найчастіше статично, тому, якщо хочеться передати рух, позбавляємося однаковості.

Асиметрична композиція – більш складний та цікавий вид композиції, коли частини малюнка по різні боки від вертикальної осі симетрії відрізняються одна від одної.Врівноважити таку композицію можна, наприклад, розмістивши з одного боку якийсь великий об'єкт, а з іншого – трохи дрібніших.

Замкнена композиція – візитною карткою цього виду композиції можна назвати наявність меж зображення. Вона замкнута і передбачає продовження поза цими кордонами.

Відкрита композиція - Зображення начебто впирається в краї аркуша, і глядач може подумки продовжити його за межами малюнка. Також елементом композиції може бути, наприклад, великий відкритий простір.

З видами композиції ми розібралися, тепер можна переходити до основних принципів побудови композиції.

Що таке композиція і чому вона така важлива при малюванні?

Малювання - складна навичка. Вам потрібно вивчити такі речі, як ручне вміння, техніка олівця, точність, перспектива, жест, анатомія, світло та тінь. Але навіть якщо ви майстром всього цього, навіть якщо ваша картина має всі ці елементи на своєму місці, все одно може бути щось з нею не так. Цей невловимий чинник називається композицією.

Російська (Українська) translation by Sergey Zhuk

Малювання - складна навичка. Вам потрібно вивчити такі речі, як ручне вміння, техніка олівця, точність, перспектива, жест, анатомія, світло та тінь. Але навіть якщо ви є майстром всього цього, навіть якщо ваша картина має всі ці елементи на своєму місці, все одно може бути щось із нею не так. Цей невловимий чинник називається композицією.

Погана композиція може зруйнувати вплив навіть найвідполірованіших творів мистецтва. Проте ця тема часто замовчується на уроках малювання, і представлено лише кілька прикладів гарних та поганих композицій, залишаючи все це на вашу інтуїцію.

У цій статті я хотіла б зупинитись на більш практичному підході до композиції. Що це, власне? З чого це зроблено? І, перш за все, як ви можете переконатися, що ваша композиція в порядку ще до того, як ви помістите свою першу лінію, замість помітити це вже тільки після того, як все буде зроблено? Продовжуйте читати, і я відповім на ці запитання для вас!

Що таке композиція і чому так важливо?

Щоб висловити це якомога простіше, композиція – це розташування елементів, що змушує нас розглядати їх як єдине ціле. Кожна робота має певну композицію. Ви створюєте її свідомо або випадково, але ви не можете створити малюнок без неї.

У практичному сенсі композиція - це ставлення між елементами картини. І це ставлення, а чи не самі елементи, це перше, що ми помічаємо. У той же час це насправді невидимо для нас. Це схоже на скелет живої істоти – ви не можете бачити кістки, але вони змушують тіло виглядати таким, як воно є. Без скелета не було б жодної форми.

Скелет створює форму як невидимий для нас.

Проте це форма, яку ми бачимо, і якщо ви спробуєте намалювати тільки форму, ви можете отримати щось неприродне. Ви можете випадково створити форму, яка виглядає правильно, але усвідомлення впливу скелета збільшує ваші шанси зробити все правильно.

Те саме і з композицією. Ви можете спробувати вгадати, як розмістити елементи зображення, але ви також можете дізнатися, що змушує ваш твір виглядати добре і використовувати це знання у власних інтересах.

Хороша композиція – це баланс. Занадто багато так само погано, як і надто мало. Якщо ваш малюнок – страва, композиція – це приправа.Незалежно від того, скільки часу ви провели на кухні, приправи, що неправильно використовуються, можуть зіпсувати вашу роботу. Але що означає «правильно»? А які «приправи» композиції?

Які елементи композиції малюнку?

Оскільки композиція – це відношення, для цього має бути як мінімум два елементи. Це відношення між ними може ґрунтуватися на багатьох факторах, що робить це питання настільки складним. Давайте вирішувати їх один за одним.

Обрамлення та негативний простір

Хоча композиції потрібно як мінімум два елементи, ви не можете уникнути створення композиції, малюючи один елемент. Між цим елементом і кадром завжди буде зв'язок.

Під «рамкою» я маю на увазі не тільки багато орнаментовані рамки традиційних картин. Рамка – це межа малюнка. Навіть якщо вас це зовсім не турбує, рамка створюється краями вашого аркуша паперу або, якщо ви зробите знімок, обрізанням.

Іншими словами, рамка є межею тим, що є частиною малюнка, а що ні. Ця межа стає частиною композиції, як тільки ви малюєте щось усередині неї - це міні-всесвіт вашого мистецтва. Коли ви показуєте своє мистецтво комусь, їхні очі дивляться на весь кадр загалом, незалежно від того, де знаходиться фактичний малюнок.

1-твір мистецтва; 2-не твір мистецтва

Тут ми підходимо до питання про негативний простір. На картині бачимо як те, що малюється, а й те, що зображено. Область між кресленням та рамкою не є «нічим». Ми це бачимо, хоч свідомо це не створювалося. І навіть якщо ми проігноруємо цю частину, це ще додасть сенсу картинки і вплине на наше сприйняття її.

Позитивне місце в порівнянні з негативним простором – коли ви його створюєте, інше створюється автоматично

Приклади

Тут малюнок є крихітним у порівнянні з рештою області картини. Глядач побачить багато простору і персонажа. Насправді простір – зірка цієї картини! Якщо це те, що ви хотіли, немає нічого поганого в цій композиції - це показує незначність персонажа, який може бути корисним. Якщо це не ваша мета і ви хотіли, щоб персонаж був зіркою, це помилка.

Тут ми маємо протилежну ситуацію. Персонаж займає майже весь простір, і в результаті він стає простором. Персонаж тут насправді є художнім твором, а чи не персонаж художнього твору. Його деталі стають символами.

Тут персонаж виглядає так, ніби він намагається залишити твір. Глядач добирається, щоб бачити багато порожнього місця та персонажа, який не зацікавлений у його власному показі. Це добре чи погано? Знову ж таки, це питання наміру.

Вправа

Як ви можете зробити ці композиції цікавішими? Підказка: немає єдиного правильного рішення кожному за.

Контраст

Композицію можна пояснити головним чином шляхом зіставлення елементів. Контраст - це міра різницю між ними. Це дуже важливо, тому що ми бачимо в порівнянні - ми порівнюємо білий простір із темними лініями, щоб побачити малюнок.

Контраст робить речі цікавими, бо це привертає нашу увагу. Він поділяє дві речі, змушуючи нас дивитися на них окремо. Зображення внизу мають однакову кількість елементів, а праворуч – вищий контраст. Яка композиція для вас цікавіша?

Висока контрастність дозволяє швидко знаходити елемент, що спричиняє раптовий сплеск інтересу. Низький контраст показує вам те саме повільніше, з великим зусиллям, що призводить до пом'якшеної реакції.

Коли ви дивитеся на картинку, ви порівнюєте різні можливості елементів візуально групувати їх для більш швидкої реакції. Чим вищий контраст, тим легше зробити таке угруповання, і тим більше воно себе проявляє. Є багато характеристик, які ми можемо використовувати для вимірювання контрасту:

1. Розмір (великий чи маленький)
2. Форма (гостра або тупа, довгаста або округлена)
   
3. Затінення (темне або яскраве)
4. Відтінок (червоний проти зеленого, синій проти помаранчевого)
5. Матеріали (блискучі та матові)
6. Тема (Великий поганий вовк проти дитини, натюрморт vs. Рух)

Ми можемо використовувати всі ці характеристики для створення контрасту у нашій композиції. Однак, тут є прийом. Контраст вимагає балансу до роботи. Занадто багато різних речей стає одним хаосом. Занадто мало стане просто однією річчю – порядком. Щоб досягти природного ефекту, вам необхідно збалансувати хаос та порядок.

1-хаос; 2-баланс; 3-й порядок

Контраст настільки сильний, що має еволюційний сенс - він змушує нас бачити голову лева у траві або один червоний плід серед зеленого листя. Це привертає нашу увагу до того, що є важливим. І саме так ви маєте використовувати його у своєму складі: привернути увагу до того, що важливо.

Звичайно, це означає, що вам потрібно вирішити, що важливо, і що це лише фон. Після цього це просто питання в тому, щоб дати їм протилежні характеристики. Немає необхідності використовувати їх усі або робити все навпаки.Це все залежить від стилістичного вибору: реалізм не любить перебільшення, але стиль мультфільму в цьому процвітає.

Стиль Chibi використовує контраст між маленьким тілом і величезною головою, щоб зробити персонажа таким самим симпатичним, як дитина.

Приклади

Кожен із цих об'єктів буде тьмяним, якщо його помістити окремо. Разом вони створюють ставлення, і це те, що ми бачимо – не два об'єкти, а почуття масштабу.

Тут губиться почуття масштабу. Надто високий контраст призводить до хаосу, створюючи брудний візерунок, а не сцену.

Але хаос може стати чудовим тлом для важливого елемента, який хочемо показати! Якщо він досить відрізняється від хаосу, це буде розглядатися як перше, що робить фон несуттєвим.

Вправа

Які із цих композицій цікаві, а які ні? Чому?

Ритм

Ми часто говоримо, що композиція – це розташування елементів – їх позиція по відношенню один до одного. Але чи є правильні та неправильні розташування? Не зовсім так, але одно: певні розташування мають для нас значення.

Ритм – це візуальний знімок, який робить наш мозок. Якщо деякі елементи слідують ритму, нам не потрібно дивитися на них все один за одним - ряд рейок, що огороджують, - це паркан, «хмара» листя - це крона дерева і т.д. Але ми також беремо більш тонкі натяки, відокремлюючи природні об'єкти (як вони повинні бути) від неприродних (як їх зробили).

Ритм створює різний контраст. На цій фотографії маленька квітка привертає нашу увагу не тільки тому, що вона мала в порівнянні з великими, але й тому, що вона порушує ритм. Це перетворює «ряд квітів» на «маленьку квітку між великими».

Але це не лише питання розмаїття.Ритм змушує нас побачити те, що насправді не було намальовано. Ряд каменів означає, що хтось помістив їх у такий спосіб. «Хмара» листя на дереві означає, що вони належать одній рослині. Елементи, що йдуть в одному напрямку, означають, що вони керуються однією і тією ж силою (чи то вітер чи страх).

Це дає додаткову інформацію для зображення. І ця інформація не повинна бути випадковою, оскільки вона додає впливу композиції. Просто подивіться: простий малюнок «плаваючу рибу» можна перетворити на «що йде проти течії», просто порушивши ритм.

Ритм (або його порушення) не може бути випадковим. Це щось означає – не дозволяйте цьому значенню стояти на шляху вашого наміченого повідомлення.

Приклади

Зламаний ритм зламаного паркану моментально привертає нашу увагу. Що сталося? Чи це була череда божевільних корів чи просто п'яний фермер на тракторі? Історія розгортається, просто порушуючи ритм.

Ця композиція – вся укладена в порядок. Тут є контраст за розміром, тож це цікаво, але ми також бачимо тут щось більше: це на 100% штучне та контрольоване. Все дрейфує до хаосу, але тут хтось зупиняє цю тенденцію.

Ось така сама ситуація, коли дерева саджають люди. Ця композиція проста, але у цьому передбачуваному ритмі є краса.

Вправа

Що вам кажуть ці композиції?

Фокусні точки (точки інтересу)

Ваш малюнок – це не просто набір випадкових ліній. Вони повинні щось означати, але навіть найдивовижніше повідомлення буде перервано, якщо ви прочитаєте його неправильно - наприклад, коли читаєте з кінця.

Композицію можна використовувати, щоб спонукати глядача побачити саме те, що ми хочемо, щоб вони побачили, саме в тому порядку, який ми вибрали, щоб бути найефективнішим для розуміння повідомлення. Якщо ви ігноруєте це, глядач може отримати абсолютно неправильне перше враження, відмовившись від художніх робіт до розуміння його реального значення.

Коли ми дивимося на картину, спочатку шукаємо речі, на які потрібно дивитися. Порядок пошуку важливий, тому що, навіть якщо мільйонні секунди знадобляться, щоб побачити все це, у природі одна мілісекунда може бути питанням життя та смерті. Ми хочемо переконатися, що спочатку побачимо найважливіші елементи.

При плануванні композиції потрібно вирішити, що це за «найважливіші елементи». Потім можна використовувати контраст, щоб виділити їх, і ритм, щоб створити шлях для перегляду в певному порядку.

Приклади

Давайте ще раз подивимось на попередній приклад. Всі лінії ведуть нас до центру. Ви дивитеся туди, перш ніж ви помітите дорогу чи дерева. Незалежно від того, що ви подивилися туди, це буде помічено першим.

Тут це тонше, тому що лінії ритму знаходяться всередині тіла тварини. Ваші очі ковзають по ньому без жодної зупинки. Це додає почуття руху.

Тут контраст змушує вас спочатку поглянути на цю велику фігуру. Потім, шукаючи повну інформацію, ви дивитеся, де вони шукають.

Вправа

Що ви помічаєте насамперед під час розгляду цих прикладів? Як рухаються ваші очі? Чому?

Як створити цікаву композицію

Тепер ви знаєте, що таке композиція і як знайти у ній недоліки.Але це нам ні чим не допоможе, якщо ви закінчите малювання, і тільки тоді виявите, що ви залишили дуже багато негативного простору, або ритм змусив ваш краєвид виглядати штучно. Ось чому вам потрібно подумати про композицію, перш ніж ви намалюєте свою першу лінію.

Але як ви можете це зробити, якщо не впевнені, що малюєте? Плани зазвичай роблять все жорстким і нудним, а спонтанність взагалі не може бути запланована. Подивимося, як її вирішити.

Зображення ескізів

Вам не потрібно створювати готовий малюнок, щоб судити про його композицію. Зауважте, що я не згадував подробиць у теоретичній частині. Це тому, що вони не мають значення у композиції. Вони видно як остання річ на картині через багато часу після того, як ми розуміємо, на що ми дивимося.

Ось чому вам не потрібно закінчувати малювання, щоб побачити, який вплив він створює. Вам просто потрібно побачити рамку, контраст, ритм та фокусні точки. І це те, що ви можете накидати досить швидко, щоб побачити, як елементи взаємодіють разом!

Ми називаємо цей метод малювання ескізів. Мініатюра – це мініатюрна версія обкладинки, яку ви часто бачите перед відкриттям оригінальної версії. Ви не можете побачити будь-які деталі в мініатюрі, але ви бачите все, що є найважливішим для зображення.

Графіка зменшеного зображення повідомляє вам, що є зображенням, фактично нічого не кажучи. Як створити гарне маніпулювання фотографіями з малюком-драконами в Adobe Photoshop

Щоб створити мініатюри, спочатку намалюйте набір рамок, які є мініатюрними версіями вашого передбачуваного кадру (наприклад, невеликі прямокутники з пропорціями вашого аркуша паперу).Потім замалюйте загальну версію вашого малюнка. Прості форми, прості силуети, просте затінення - ось все, що вам потрібно, щоб побачити, чи композиція працює так, як ви хотіли. Ви також можете вільно експериментувати, не гаючи часу.

Обкладинки ескізів не повинні бути чистими, тому не витрачайте на них багато часу; Просто накидайте свою ідею та обговоріть їх усе пізніше.

Докладніше про ескіз можна дізнатися тут:

Цифровий живопис 101: малювання мініатюр для початківців

Малюнки ескізів - грубі ескізи, які мають велике значення. У цьому продовженні серії Digital Painting 101 ми покажемо вам базовий процес .

«Привид композиції»

Важко зберегти правильні пропорції та відстані при малюванні у великому форматі. Щоб переконатися, що ви створюєте свою композицію правильно, спочатку намалюйте лише її основні елементи.

Ось як ви це зробите: подивіться на аркуш паперу та вирішите, де буде зовнішня межа креслення. Намалюйте це дуже легко. Потім накидайте контури елементів усередині нього все ще дуже легко. Ви повинні отримати малюнок "привид" - щось настільки тонке, що воно майже невидимо, але цього має бути достатньо, щоб подивитися, чи правильно налаштована ваша композиція.

Ці рядки не повинні мати нічого спільного з анатомією - вся справа в загальних формах, які ви побачите як перша, коли картина закінчиться

Правило третьої

Ви, мабуть, уже чули про це, але я не можу пропустити це правило у статті про композицію. Є багато правил, які ви можете використовувати в цій темі, але я думаю, що правило третього є найпростішим і універсальним з них.

Щоб використовувати це правило, розділіть (фізично чи розумово) ваше зображення на три горизонтальні частини та три вертикальні частини. Точки перетину ліній, згідно з правилом, є природними фокальними точками для наших очей. Розмістіть там найважливіші елементи – елементи, на які ви хочете, щоб люди дивилися насамперед.

Ще краще, якщо елементи справді близькі до цих точок, а не в них. Підвищення непередбачуваності робить малюнок ще цікавішим.

Це правило також каже нам, які композиції слід уникати. Наприклад, використання «правила половин» досить інтуїтивно, але його композиції в кращому разі нецікаві і в гіршому випадку візуально збивають з пантелику.

Та ж композиція може бути легко покращена, просто переміщуючи фокусні точки трохи убік/вгору/вниз.

Обкладинки книг часто використовують правило третин у своїх інтересах. Ви можете дізнатися, як створити ті, що наведені нижче у наших уроках:

Новий курс: створення фентезійної обкладинки книги

Ласкаво просимо на цей курс створення обкладинки для фентезі. У цьому курсі ви дізнаєтеся деякі передові методи фото-маніпуляції, щоб створити дуже креативний.

Створення ефекту «холодного зображення» всередині зображення Adobe InDesign

Хто знав, що ви можете створювати Photoshop стандартні ефекти в Adobe InDesign? Дізнайтеся, як відтворити цей драматичний ефект зображення всередині зображення і дати свою книгу .

Як створити обкладинку історичної художньої книги в Adobe InDesign

Ви помітите, більшість обкладинок книжок вписуються у певний шаблон дизайну - зовнішній вигляд чи стиль, який визначає, якого жанру художньої літератури вони належать. У цьому.

Присвоєння ваг елементам зображення

Є багато факторів, що впливають на склад. Як ви можете керувати ними всіма? Ви можете використовувати метафоричні ваги, щоб зважити їх.

У композиції є три основні типи ваги: ​​негативний простір, позитивний простір та координаційні центри. Позитивний простір – це фактичний малюнок. Негативний простір - область поза малюнком (це не повинен бути порожній простір - це може бути просто небо). Фокальні точки - це частини, на які ви хочете, щоб люди дивилися.

Цікава композиція ґрунтується на балансі між цими вагами. Цей баланс також має багато відтінків, всі ґрунтуються на елементах контрасту. У «лінійному» малюнку ви найбільше дбаєте про розмір. Якщо ви використовуєте відтінки, затінення буде ще більш важливим.

Подивимося, як це зробити. Тут у нас є один елемент, поміщений у фокус, який описує правило третини. Композиція незбалансована, тому що це лише один маленький елемент у порівнянні з величезним порожнім простором. Позитивний простір та фокус тут однакові.

Додавання іншого подібного елемента до будь-якої з інших фокальних точок не вирішить ситуацію, оскільки вона блокує глядача всередині центральної області, описаної координаційними центрами. Тому створюється нудна центральна композиція.

Щоб збалансувати негативний простір, краще зробити його менш негативним. Окреме негативне та позитивне місце десь близько до фокусів правила третин.

Коли позитивний простір переважує негативний простір, негативний простір може стати фокусом.

Будь-який елемент контрасту можна використовувати для балансу композиції.Фактично, вся ця ділова збалансованість полягає у досягненні належного рівня розмаїття. Щоб зробити його більш інтуїтивним, подумайте про низьку контрастність як тло і додайте щось контрастне, щоб зробити композицію закінченою.

Тут баланс створюється шляхом порушення ритму.

Перспектива

Композиція – це відношення елементів, але є один елемент за рамкою – глядач. Якщо ви включите їх до свого складу, ви досягнете іншого, глибшого рівня відносин.

Коли глядачі дивляться на зображення, вони можуть побачити себе там - їм просто потрібні деякі натяки від вас, щоб знайти їхнє становище. Перспектива може допомогти вам тут. Хитрість полягає в тому, щоб поставити щось близько до камери, щоб підкреслити її положення.

Чим ближче щось до нас, тим більше. Так що якщо у вашому складі є величезна версія чогось нормального нормального розміру, це означає, що вона близька до глядача. Решта далеко від них, що створює відчуття глибини.

Перспектива також може покращити композицію, якщо ви увімкнете будь-який масштабний індикатор. Найяскравіший з них – людський силует, але для цієї мети ви також можете використовувати тварини або дерева. Якщо ви все зробите правильно, масштаб стане ще одним елементом вашої композиції.

Використання дзеркала

Навіть коли ви всі знаєте про композицію, легко втратити її сенс після кількох годин роботи над тим самим твором. Ви тільки починаєте бачити це як "те, що я бачив раніше", і ви не відчуваєтещо хтось бачить його вперше.

Щоб отримати більшу відстань і новий погляд, вам потрібно час від часу змінювати свою точку зору, щоб змусити ваш мозок переналагоджуватися.У цифровому мистецтві найпростіше перевернути зображення по горизонталі. У традиційному мистецтві можна обертати аркуш паперу або використовувати дзеркало. Робіть це часто, щоб зберегти ваш погляд свіжим.

Перевернуте уявлення стає новою композицією для вашого мозку.

Обрізання зображення

Після того, як ви закінчите картину, якщо щось не так, ви можете зробити ще одну останню зміну. Змінивши рамку – її розмір чи пропорції – ви можете перебудувати фокальні точки та значно покращити композицію.

У цифровому мистецтві ви завжди можете використовувати інструмент кадрування. У традиційному мистецтві ви можете використовувати службовий ніж, зробити правильне обрізання при фотографуванні обкладинки або використовувати рамку, яка додасть негативного простору, покриваючи частини, які ви не хочете бачити.

Одна і та ж картина може мати різні значення в залежності від обрізки, що використовується.

Розширення вашої інтуїції

Теорія - це теорія, але зрештою всі ці знання мають стати частиною вашої інтуїції - те, що ви можете використати, не думаючи. Щоб розширити свою інтуїцію, додайте ще один крок до оцінки художніх робіт. Спробуйте зрозуміти, чому це так добре, знайдіть елементи композиції і спробуйте вгадати, яке рішення художник мав зробити.

Інтуїція також може бути розширена завдяки мистецтву. Таким чином, ви порівнюватимете ваші композиції з усім тим, що ви бачили, навіть не усвідомлюючи, що ви це робите. Однак найкраще поєднувати інтуїцію зі знанням.

Висновок

Пояснивши всі ці правила, я маю додати найважливіше: у мистецтві немає правил.Нам подобаються певні образи, певні композиції і ми не завжди знаємо чому. Художники намагаються створити деякі емпіричні правила, які будуть корисні більшу частину часу, але в кінці ви можете намалювати фантастичний витвір мистецтва, просто розбивши їх усі.

Ви можете використовувати правила композиції, щоб дізнатися, що не так з вашим малюнком, але вони не скажуть вам точно, як зробити все правильно. Експериментуйте, тримайте свої очі відкритими та створюйте серцем. Не бійтеся робити помилки – ви теж можете вчитися у них!