Історія виникнення гітари

Гітара – стародавній та шляхетний інструмент, історію якого можна простежити протягом понад 4000 років. Багато теорій було висунуто про походження інструменту. Неодноразово стверджувалося, що гітара – це розвиток лютні чи навіть давньогрецької ліри. Але дослідження, проведене доктором Майклом Кашем у 1960-х роках довело, що ці припущення безпідставні. Він показав, що лютня є результатом окремої галузі розробки, у неї існують спільні предки з гітарою, але вона ніяк не вплинула на її розвиток.

Єдиним «доказом» для теорії подібності з кіфарою є грецьке слово «kithara» та іспанське слово «quitarra». Важко собі уявити, що гітара могла походити від кіфари, яка була зовсім іншим типом музичного інструменту – мала плоский дерев'яний корпус з 2 стійками, з'єднаними нагорі поперечиною та 4 струни (пізніше – від 7 до 18), також мала назву «ліра».

Тому було б дивно, якби ліра дала свою назву ранній іспанській 4-струнній гітарі. Доктору Каша ставили питання, звідки греки взяли назву «kithara», і вказували, що ранні грецькі кіфари мали лише чотири струни, коли їх було ввезено з-за кордону. Він припустив, що грецька назва походить від старої перської назви для чотириструнних інструментів «chartar».

Батьки

Ранні струнні інструменти, відомі археологам, – арфи та танбури. У давнину люди робили арфи з використанням черепаших панцирів як резонаторів, вигнутої палиці для грифа та одного або кількох кишок або шовкових струн. Музеї світу містять багато таких «арф» із давніх шумерських, вавилонських та єгипетських цивілізацій. Близько 2500 - 2000 до н.почали з'являтися досконаліші арфи, такі, як знайдений у гробниці королеви Шуб-Ад багатий різьблений 11-струнний інструмент із золотою прикрасою.

Арфа королеви Шуб-Ад (з королівського цвинтаря в Урі)

Танбур визначається як «струнно-щипковий музичний інструмент типу лютні, з декою грушоподібної форми та довгим грифом». Танбури, мабуть, розвинулися з арфи, гриф був випрямлений, щоб можна було притискати до нього струни і витягувати більше нот. Розпис та різьблення по каменю в єгипетських гробницях свідчать про те, що арфи та танбур (разом з флейтами та ударними інструментами) грали в ансамблі 3500-4000 років тому.

Єгипетський настінний розпис, Фіви, 1420 до н.е.

Археологи також знайшли багато подібних реліквій у руїнах давніх перських та месопотамських культур. Багато з цих інструментів збереглися до наших днів майже в незмінному вигляді, як народні інструменти в різних регіонах, такі як турецький саз, балканська тамбуриця, іранський сетар, афганський панчтар та грецький бузуки.

Найстаріший гітаро-подібний інструмент, що зберігся.

Вік однієї з найдавніших гітар – 3500 років! Вона належала єгипетській співачці Хар-Мос. Співачка була похована з її танбуром біля могили свого роботодавця, Сен-Мут, архітектора цариці Хатшепсут, який був коронований у 1503 році до нашої ери. Сен-Мут ​​(який, ймовірно, був набагато більше, ніж просто головним міністром і архітектором цариці), побудував Хатшепсут красивий похоронний храм, що стоїть на березі Нілу і до цього дня.

Інструмент Хар-Мос мав три струни та плектр, прикріплений шнуром до грифу. Резонатор був зроблений із красивого полірованого кедрового дерева. Його і сьогодні можна побачити у Археологічному музеї у Каїрі.

Походження гітари

Щоб відрізнити її від інших інструментів сімейства гітар – танбурів, ми повинні зрозуміти, що таке ж гітара має довгий прямий гриф, плоскі дерев'яні деки, ребра, корпус найчастіше з вираженою «талією».

Найстаріше з відомих зображень інструменту, що відображає всі суттєві ознаки гітари, - різьблення каменю на Alaca Huyuk в Туреччині, віком 3300 років.

Маври принесли інструмент під назвою уд в Іспанію. Танбур взяв інший напрямок розвитку в арабських країнах, змінюючи свої пропорції і залишаючись безладним. ), через іспанську назву «laud» – «хвалити». короткий гриф з безліччю струн, з великим грушоподібним резонатором.

Назва «гітара» походить від старого перського «Чартар», який, у прямому перекладі означає «чотири струни». свідчать археологічні знахідки.

Предки гітари прийшли в Європу з Єгипту та Месопотамії. Ці ранні інструменти найчастіше мали чотири струни.

До початку епохи Відродження гітара з 4 парами струн, налаштованих в унісон, стала домінуючою, принаймні, у більшості країн Європи.Гітара з 5 парами струн вперше з'явилася в Італії приблизно водночас, поступово замінюючи інструменти з 4 парами струн. Стандартний устрій вже був A, D, G, B, E, як і перші 5 струн сучасної гітари.

Як і в лютні, у ранніх гітар рідко було більше восьми ладів на грифі до корпусу, але в процесі еволюціонування гітари їхнє число спочатку збільшилося до 10, а потім до 12 ладів.

До шести пар було збільшено число струн в італійській «guitarra battente» у 17-му столітті, і виробники гітар по всій Європі наслідували цю тенденцію. Шість пар струн поступово змінилися на шість одиночних струн.

На початку 19 століття можна побачити, що гітари починають приймати сучасну форму. Класична гітара залишається практично незмінною і досі.

Виготовлення струн (переклад з англійської)

Якщо правда, що струнні інструменти походять від мисливської цибулі, то виробництво струн можна вважати одним із найдавніших ремесел на Землі.

У Європі в Середні віки в ході були як шовкові струни, що прийшли з Азії (їх і зараз продовжують використовувати в Китаї та Японії), так і зроблені з кручених кишок тварин, що також прийшли зі Сходу і відомі вже давнім Грекам. Існує документ XIV століття, в якому описаний процес виробництва кишкових струн. Овечі начинки занурювалися у воду чи луг щонайменше ніж півдня для видалення залишків м'яса. Протягом наступних двох днів їх тримали у сильному лужному розчині або червоному вині.

Будучи ще мокрими, пасма по дві, три чи чотири скручували разом, і отримували готову струну, яку сушили в натягнутому стані. Також струни робили з кінського волосу, пеньки та лляних волокон (1677 року в Європі ще використовували прядив'яні струни). Металеві струни з Аравії та Індії були рідкісні.У примітивних цивілізаціях струни робили з ліан та волокон коріння.

На час появи скрипки виробництво струн вже досягло високого рівня, особливо кишкових струн для лютні, які були довговічні і мали гарну вібрацію. Незабаром Сієна, Флоренція, Венеція та інші італійські міста стають центрами виробництва струн, поставляючи високоякісний товар у більшість Європейських країн. Гаспро да Сало (Gasparo da Salo) отримував струни з Риму, де чернець бував у справах. У 1588 році Сало записав у податковому документі: ". я також заборгував 42 ліри преподобному Отцю Марку Антоніо з Ордену Св. П'єро Оліверо за струни, які він надіслав мені з Риму, щоб я міг ставити їх на скрипки." У 1708 році під час дипломатичної місії в Римі великий шанувальник музики Йоган Філіп Франц фон Шонборн (Johann Philipp Franz von Schonborn), що належить до відомої родини з Рейн-Мейнської області, набував якісних струн для скрипки, віолончелі, і теорби свого дядька. Щоб переконатися, що він купує струни потрібних розмірів, він попросив надати зразки, після чого доручив настоятелю собору в Майнці переправити свої скарби на північ.

Виробництво струн удосконалювалося безперервно. На початку XVIII століття для виготовлення струни МІ бралося три кишки, для струни СІЛЬ – сім, а для найважчої контрабасової струни – 120. Доменик-Антоніо Анджелуччі (Domenic-Antonio Angelucci) ввів у технологію виробництва деякі удосконалення, які надовго піднесли італійські струни всіх інших, і навіть за кордон на виробництво струн запрошували італійців. У 1798 р. римлянином Пірацці (Pirazzi) за порадою Паганіні була заснована відома фірма Оффенбах.Відома струнна фабрика в Ліоні була заснована Саварецце (Savarezze) – італійцем, який, як вважають, прибуває до Франції наприкінці XVII століття. Його численні нащадки тією чи іншою мірою домінували у струнній справі Франції протягом багатьох років. У "Memoire sur la fabrication des coedes d'instruments musique" (Париж 1822) прізвище Саваресс зазначене як прізвище власника. Звичайно, не всі "італійські" струни робилися тільки в цій країні, або на фабриках, очолюваних італійцями. Морріс зазначав, що під час продажу струн спостерігалося не менше шахрайства, ніж у торгівлі скрипками.

Вклад науки у створення струн відноситься до раннього часу її появи. Мерсенн (Mersenne) (пом. 1648), який вивчав акустику, проводячи експерименти, відкрив закони коливань струн, наукове обґрунтування яким дав англійський математик Тейлор (пом. 1731). В 1796 Хладні Ерфуртський (Chladni of Erfurt) видав свою працю, що описує поздовжні коливання струн і стрижнів. У 1822-1823 р.р. Берлінською Академією Наук було видано Дисертацію Ернста Г. Фішера (Ernst G. Fischer) "Експерименти з коливаннями струн для визначення їх точного налаштування". Важливі вдосконалення були зроблені в Марнейкірхені (Markneukirchen), де був розроблений процес поздовжнього різання кишок на стрічки для збільшення кількості стрічок, що складають струну.

Незважаючи на те, що шовкові струни зникли кілька століть тому, спроби їх застосування не припинилися. У 1774 році Петер Нонаїл (Peter Nonaille) отримує патент на "метод виробництва шовкових струн для всіх видів музичних інструментів".Видання "Allgemeine Musikalischc Zeitung" від 15 травня 1799 повідомляє: "Громадянин Бауд (Baud) з Версаля, людина великого розуму, корифей в галузі музики, якийсь час тому винайшов процес отримання кручених шовкових струн. Він застосовував їх спочатку для арфи, але тепер робить їх для будь-яких інструментів замість жильних." У 1803 році Бауд видав свою роботу "Порівняння жильних та шовкових струни для музичних інструментів." Незважаючи на те, що шовкові струни і були в ході протягом XIX століття, маючи властивості не реагувати на спеку та підвищену вологість, вони так і не стали широко поширеними, оскільки погано тримали лад, витягуючись до 20 відсотків у довжину. Зазвичай шовкова струна складалася з 140 ниток, по двадцять волокон у кожному, тобто. із 2800 волокон. (. )

Відомо, що якщо налаштувати струни на нижчий тон, вони погано звучатимуть, оскільки стануть недостатньо товстими для свого натягу (. ). Саме тому композитори до Кореллі рідко використовували ноти на струні СІЛЬ. У XVII столітті французький фізик Сейнт-Коломб (Saint-Colombe) висунув ідею застосування обмотки для басових струн та отримання за її рахунок потрібної маси при меншому обсязі. У 1765 році він зробив струну з мідною обмоткою. Пізніше завдяки спеціальним машинам процес обмотки був значно вдосконалений. Важливу роль відіграє матеріал, з якого виготовлена ​​обмотка. Якийсь час для високоякісних струн застосовувався сплав срібла; для менш дорогих струн обмотка струн СОЛЬ, РЕ, ЛЯ робилася з міді, бронзи, алюмінію чи сплавів.Срібна обмотка струн РЕ була зустрінута з опором; реакції " житлової струни в нижній частині діапазону Паганіні на загальну думку був першим солістом, який став використовувати кручені струни.

Приблизно в 1860 році у Дрездені Вейхольд (Weichold) винайшов спеціальний процес для створення струн зі стрункими квінтами; пізніше він покращив якість обмотки струн РЕ та ЛЯ.

Зі струною МІ проблеми були іншої властивості. Застосування жильних струн створювало конфлікт між їхньою масою і натягом. Підвищений стандарт інструментального налаштування приводив до посилення натягу струн. можемо уявити ті неприємності, які могли викликати квінти. Соліст міг чекати обриву струни навіть під час концерту. Боушер (Boucher) писав:

"Вам відомо, що Адажіо мого Квартету до-мажор я граю повністю на струні МІ. Сталося якось, що струна порвалася. Я швидко схопив зубами уривок, що мішався, і виплюнув його в бік, інакше не зміг би дограти на інших струнах. Я продовжив гру як ні в чому не бувало, що вже не раз відбувалося в Роттердамі, а найчастіше й інших місцях.Ви б бачили музикантів: вони сиділи з широко розплющеними ротами і повні захоплення, як і слухачі, деякі з яких наблизилися, щоб почути, чи не пропущу я що-небудь. Ви знаєте, що я не втрачаю голову в переробках."

В 1888 Крейслер, у віці менше тринадцяти років, будучи вперше в Сполучених Штатах, порвав дві струни МІ при виконанні Концерту Мендельсона. Повільну частину він зіграв на струні ЛЯ, а у Фіналі вихопив скрипку у концертмейстера. Оцінюючи подібні ситуації гри на квінтовій струні старовинних інструментів, можна зробити висновок, що завжди краще мати запасну струну про всяк випадок!

Згодом скрипалі стали переходити на сталеві струни, особливо після того, як у 1833 році на інших інструментах були випробувані платинові струни. Після 1835 року сталеві струни замінили латунні струни для мандолини. Марі Тайау (Tayau) була першою, хто використав сталеві струни ЛЯ та МІ, під час прем'єри Романтичного Концерту Годарда у 1876 році, на скрипці, зробленій Колліном-Мейнцем (Collin-Mezin). Ймовірно, Вітек (Witek) і Бурместер (Burmester) були першими, хто (приблизно з 1906 року) став регулярно виступати на публіці на сталевих струнах.

Щільність стали вищою за щільність шовку або жилки в 5,5 разів. Після тривалих експериментів найкращою була визнана Шведська сталь, вироблена із застосуванням деревного вугілля, методи одержання якої вдосконалювалися постійно. Спочатку звук сталевої МІ здавався грубим і неприємним, але його можна було виправити, підкладаючи під струну на підставці невеликий шматочок шкіри. У 1923 році Флеш (Flesch) зазначив, що в концертному залі сталеві струни МІ безперечно краще звучать, ніж житлові, які завжди залишаються ненадійними (Мистецтво Ігри на скрипці).Том 1), однак у 1938 році в Копенгагені Зігріфред Еберхард (Siegfried Eberhardt) видав книгу під назвою Wiederaufstieg oder Untergang der Kunst des Geigens: Die kunstfeindliche Stahlsaite (Відновлення або зниження мистецтва гри на скрипці):

Тим не менш, багато музикантів вітали появу нової струни МІ, особливо ті, хто виступав у танцювальних ансамблях чи популярно-музичних гуртах. Часто вони були змушені грати в заповнених димом, спекотних приміщеннях, у поті, а також боротися з умовами гри на відкритому повітрі. На сталеві струни менше вплинула погода, вони стояли невизначено довго, а також дозволяли використовувати високі ноти, які звучали голосно і могли конкурувати з трубою, саксофоном та ударними інструментами. Ці музиканти вимагали, щоб усі чотири струни були зроблені зі сталі. Для високо артистичних цілей сталь була лише компромісом, що з часом призвело до використання сталі та інших металів як основа кручених струн. У Сполучених Штатах під час 1-ої Світової Війни сталеві струни стали досить поширеними, оскільки житлові імпортувалися з Німеччини і були майже недоступні. У Німеччині ж у 1920 році, у контрактах, які підписували музиканти професійних оркестрів, обговорювалося, що сталеві струни не повинні використовуватися. Відомо, що сталеві струни добре звучать не на всіх інструментах, особливо на скрипках, що мають вигнуте склепіння.

Напади на сталеві струни продовжувалися. У 1949 Мінготті (Mingotti) відновив військові дії після невеликої перерви.Флеш (Flesch), у першому розділі своєї книги про скрипкову аплікатуру, присвячує багато місця одній специфічній проблемі: відкрита струна МІ часто не має миттєвого відгуку при грі у швидкому темпі. Він рекомендує у висхідних пасажах застосовувати четвертий палець, а відкриту струну – при низхідних. При цьому визнає, що для навчання початківців потрібно використовувати лише сталеві струни. Учень, який починає грати на жильних струнах, досить довгий час буде грати безладно.

Франц Томастик (Franz Thomastik) з Відня завдяки новій технології винайшов новий вид металевих кручених струн на ім'я якого їх і стали називати. Ці струни мали низку переваг: вони стояли невизначено довго, були нечутливі до нагрівання, вологості, чи поту рук (що робить їх ідеальними для тропічного клімату), і чітко тримали лад протягом кілька днів і навіть тижнів. На жаль, вони мали також і серйозні недоліки: їх натяг був вищий за звичайний, що несприятливо впливало на інструмент, і через свою жорсткість, особливо спочатку, вони вимагали зовсім іншої смичкової техніки, а також погано звучали на піццикато.

1914 року після перших експериментів Томастик удосконалив свої струни. Отто Інфельд (Otto Infeld), його співробітник і наступник, ввів у технологію струн плоску обмотку, зробивши цілком сталеву струну, за якою пішов у 1951 винахід надгнучких (Super-Flexible / Kunsler-Seil-Saite) струн, а десятьма роками пізніше Spiro-core, що перейняли від жильних струн їхні численні переваги.Приблизно у цей час Стокгольмський виробник струн Фроджел (Frojel), розвинув ідею Томастика, придумавши точно калібровану струну ПРИМ, у якій було вирішено проблему між чутливістю і пружністю з одного боку і довговічністю з іншого. Останнім часом дедалі більше зростає частка застосування синтетичних матеріалів у струнній справі. І хоч спочатку були проблеми із застосуванням нейлону, тепер його використання для струни ЛЯ не потрібно доводити. Виробники струн продовжують дослідження, і можна сказати, що часи коли струна рвалася під час виконання, доставляючи неприємні моменти солістам та оркестрантам, канули у минуле.

The Amadeus Book of the Violin" © 1998 by Amadeus Press
Уривок із англійського видання книги

Історія появи та еволюція шестиструнної гітари

У цій статті ми проллємо світло на історію виникнення та розвитку сучасної шестиструнної гітари. У сучасному світі гітара – це, мабуть, найпопулярніший музичний інструмент, але як і чому гітара стала саме такою, якою ми її бачимо сьогодні? Відповіді у статті!

Музика у давнину

Перший музичний інструмент з'явився у кам'яному віці, тобто понад 20 000 років тому. Частину інструментів, що з'явилися з тих пір, можна зустріти в багатьох музеях світу.

Два найстаріші виявлені музичні інструменти - це свисток і дудка. Вперше їх знайшли в печері Пекарна в Моравії.

Свисток – це простий шматок порожньої кістки північного оленя з мундштуком на кінці, щоб можна було дмухати в кістку, видаючи звук. Спочатку ці свистки використовувалися тільки під час полювання, але потім давні люди оцінили можливості цього нехитрого пристосування і почали використовувати його для музичних цілей.Так свисток почав удосконалюватися, додавали нові мундштуки для оптимізації звучання і т.д.

Свисток є попередником духових інструментів. Він дуже близький до нинішньої флейти, на якій багато хто вчився грати ще в школі. Дудки, хоч і складалися з кісток північного оленя, були набагато складнішими, ніж свистки. Цього разу оленяча кістка була цілісною і зазубреною так, що при ритмічних ударах дерев'яною паличкою витягувалися найрізноманітніші ноти.

Звісно, ​​наші предки не лише свистели та дуділи. На той час були й інші музичні інструменти, наприклад ударні, такі як глиняні барабани або нефійські гонги. Також давні люди використовували і струнні інструменти, на яких ми в цій статті зупинимося докладніше.

Археологи знаходять доісторичні інструменти всіх континентах нашої планети, від Африки до Північної Америки. Завдяки цим інструментам наші предки навчалися музичного мистецтва, отримували все більше і більше знань, які дозволяли їм постійно вдосконалювати свої навички гри.

Цитра та музична цибуля

Згодом інструменти ставали складнішими. Через якийсь час після появи свистків та дудок люди придумали першу цитру. Вона була пластиною, вирізаною з дерева, по краях якої за допомогою бамбукових кіл натягувалися струни, наприклад, з ротанга. Звук витягали ударом по ротангу дерев'яною палицею. Це був перший струнний інструмент, і він вплинув на розвиток музичних інструментів такого виду.

Приблизно в цей час з'явився музичний лук. Він складався із струни, натягнутої між кінцями зігнутого в дугу дроту.Звук витягувався шляхом защемлення "тетьови" або тертя про неї дерев'яної палиці (як у сучасної скрипки). Хоча музична цибуля дуже проста, вона є предком багатьох сучасних струнних музичних інструментів, наприклад, таких арфи, ліри та скрипки. Струни в давнину робили з кишок тварин, людського та кінського волосся, ліан, ротангів тощо.

Цитра, музична цибуля, а також арфа та ліра є найдавнішими струнними музичними інструментами. Вони перетнули століття та континенти і навіть сьогодні використовуються у всьому світі. Звичайно, ці інструменти зазнали змін, але суть залишилася та сама.
Отже, ми коротко пройшлися з історії створення трьох головних сімейств музичних інструментів: духових, струнних та ударних. Усі відомі людині інструменти належать до одного з цих сімейств.

Передумови появи гітари

У давнину Греція була “музичною” країною. Вже з Греції багато музичних інструментів вирушили в подорож до інших країн та інших континентів. У Греції стала вельми поширеною цитра, ліра, арфа, кітара і лютня. Кітара складалася із призматичної резонансної коробки, в яку було вмонтовано ручку та струни. Цей інструмент був дуже популярним у Греції, і він, ймовірно, є прямим предком сучасної гітари. Це можливо, тому що назва гітари походить від грецького “кітару”. Проте жоден історик не може це підтвердити.

Тоді музичні інструменти випускалися майстрами в невеликій кількості. Більшість були рідкісними та дорогими. Тому їхнє використання було обмежене. В основному вони використовувалися під час публічних заходів, таких як військові кампанії, театральні вистави чи гонки на колісницях.

Поступово ці інструменти набули поширення і в інших європейських країнах, таких як Франція, Англія та Німеччина. Але, незважаючи на захоплення музикою, історичні події різко сповільнили розвиток музичних інструментів початку нової ери. З приходом християнської епохи Батьки Церкви твердо відкидали музику, яку вважали за шкідливу для суспільства, особливо для християнської молоді. Це рішення було категоричним і одностайно прийнятим, воно було чинним до самого середньовіччя. Наприклад, у четвертому столітті нашої ери Рада Арля відлучила акторів та театральних діячів, у тому числі органістів та кітаристів, від вирішення політичних та церковних питань. У п'ятому столітті нашої ери св. Ієронім писав одному зі своїх парафіян: «Прагніть дати вашій дочці освіту, гідну її звання. Вона має бути глуха до музичних інструментів та ігнорувати те, що говорять флейти та цитри". Репресії, нав'язані музикантам Церквою, змусили їх обирати нові професії. Багато музикантів і трубадур відмовилися від своїх інструментів. Музична практика була майже нульовою у християнських країнах до середньовіччя.

Тільки в середині минулого тисячоліття інструментальне та музичне життя відновилося. Церква припинила репресії. Струнні інструменти на той час відігравали важливу роль, і в 1552 році була написана перша табулатура. На додаток до народження табулатури, у шістнадцятому столітті майстрами було виготовлено понад тисячу струнних інструментів. Музика змінилася і стала популярною у суспільстві. У середні віки струнні інструменти часто використовувалися мандрівними трубадурами, які бродили регіонами, щоб грати в селах або були найманими працівниками в королівських та князівських дворах.

Перша гітара

Історично перші докази існування гітари, які ми маємо, належать до шістнадцятого століття. Першою відомою гітарою була гітара або квінтерна, що з'явилася саме в цей час. Її корпус складався із закругленої спинки, що складається з прилеглих дерев'яних дощок, пов'язаних з декою перпендикулярними ребрами. Її тіло нагадувало лютню чи мандоліну. Нижня частина інструменту складалася з деки з вирізаним у ній резонансним отвором. Розетку було викладено гарними вставками з перламутру, слонової кістки чи чорного дерева. Центр отвору був прикрашений пергаментною трояндою, вирізаною та склеєною на кількох рівнях, створюючи разючий рельєфний ефект. Окантовка була зроблена з дерева у різних формах. Гітарні майстри часто додавали дерев'яні прикраси та вставки на деки. Естетичні доповнення дозволяли ливарникам демонструвати свої ноу-хау та піднімати виробництво до рівня витворів мистецтва високої якості.

Гриф був простий шматок дерева, який був розділений на лади. Найчастіше вони розміщувалися інтуїтивно, це підривало точність інструменту. Голова грифа була також шматком дерева, різьблені краї якого утворювали хвилі. На ці хвилі було прикручено маленькі шматочки дерева з отворами для намотування струн. Гітара була оснащена чотирма подвійними чи потрійними струнами. Струни були не так, як у сучасних гітарах. Вони відповідали чотирьом нотам: Re – Sol – Si – Mi. На той час у Європі мотузка асоціювалась із серцем. Тому гітара із чотирма струнами була названа "гітарою чотирьох сердець".

Гітара того часу була схожа на скрипку.Її маленьке тіло обмежувало гучність звуку, проте акустичні якості гітари були на висоті. Гітара сильно відрізнялася від своїх братів: цитри, арфи чи лютні. Вона була набагато меншою, простішою, і її акустика не мала собі рівних. Але популярності до нового інструменту не прийшла миттєво. Спочатку люди не довіряли гітарам, але з часом цей інструмент завоював серця і мав великий успіх, тому що на ньому було легко грати, і він володів винятковими звуковими якостями.

Крім цього, гітара була прийнята великими музикантами того часу. Серед них були Адріан Леруа, відомий музикант та перший автор навчання з гри на гітарі, та Алонсон Муддарра, іспанський гітарист.

П'ятиструнна гітара

У вісімнадцятого століття у Вінсента Еспінеля (гітариста та іспанського поета) виникла ідея додати п'яту струну до гітари, струну La. Нову п'ятиструнну гітару або "гітару п'яти сердець" було названо гітарою в стилі бароко. Це з періодом розвитку саме цього стилю у європейській культурі. Новий варіант гітари зберіг старі основи, але був і низка нововведень. Вигини тіла були збільшені, саме тіло та гриф були подовжені та розширені, що призвело до збільшення камертону струн. Ноти стали такими: La – Re – Sol – Si – Mi.

Ці зміни вплинули на збільшення гучності звуку та покращення його якості. Поліпшення збільшили популярність гітари, і вона зайняла гідне місце серед інших музичних інструментів того часу. Застаріла гітара поступово віддала свої позиції гітарі у стилі бароко. На додаток, "барочну" гітару почали використовувати великі композитори того часу, яким сподобався цей інструмент.Серед них Франсуа Кампіон (1688 – 1748), Антуан Карре або Сантьяго-де-Мурсія.

Гітара в стилі бароко започаткувала популяризацію струнних музичних інструментів, яка продовжується і в наші дні.

"Бита" гітара

Незважаючи на занепад старої гітари, гітара в стилі бароко була не єдиним популярним гітарним втіленням. Їй довелося поділитися славою з іншими винаходами, що з'явилися після того, як у Європі пішла мода на гітару.

У тому числі, наприклад, “бита” гітара. Це гітара південної Італії із щипковими струнами, яка була винайдена у сімнадцятому столітті. Її назва «chitarra battente» дослівно перекладається як «гітара для побиття», тобто гітара, яка б'є ритм музики. Ця гітара – двоюрідна сестра португальського альта. На той час він використовувався лише на півдні Італії. Сьогодні він все ще використовується у популярних італійських та португальських оркестрах.

"Chitarra battente" кардинально відрізнялася гітарою у стилі бароко. Вона була довша і ширша (це стосується всіх її компонентів), а її звукова коробка була глибшою і вигнутішою. Її резонансний отвір був надзвичайно зміщений щодо осі грифа, розетка була обшита (принцип, який використовується повсюдно з тих пір) і заповнена спіральним дротом, який вібрував від звуку струн, створюючи особливий та приємний додатковий звук.

Склад і форма голови грифа були такими ж, як у гітари у стилі бароко, але її механіка була іншою. Струни утримувалися на голові не за допомогою фіксації на колі, а за рахунок притискання до корпусу гітари.

У битої гітари було п'ять металевих струн, так що це була "гітара з п'ятьма серцями", всі струни були однакового діаметра.Вони могли бути налаштовані двома способами: або Mi-Si-R-La-Do, або Mi-Si-Sol-R-La. Акустична гучність та акустичні якості гітарного бою були набагато кращими, ніж у гітари в стилі бароко. Це пояснює її успіх в Італії, яка на той час була дуже музичною країною.

Отже, з шістнадцятого по вісімнадцяте століття гітара старого типу, гітара у стилі бароко та “бита гітара” були єдиними існуючими гітарами. Але протягом цього періоду гітара розвивалася як технічно, і практично. Спочатку нововведення відкидалися музикантами, наляканими новизною, але пізніше отримували схвалення як аматорів, і професіоналів. Гітари поступово покращувалися майстрами, які в епоху Ренесансу як ніколи прагнули досконалості.

Гітара захопила нові країни, такі як Австрія, Швейцарія, Бельгія чи Данія. Вона широко використовувалася навіть на королівських прийомах по всій Європі. Відомо, що Король-Сонце Людовик XIV, який навчився грати на гітарі в стилі бароко після весілля на принцесі Марії-Терезі, дочки короля Іспанії Філіпа Кватре, зі знаменитим вчителем Бернаром Журданом де ла Саль, виділив чудове місце спеціально для гітари .

Таке бурхливе зростання та розвиток гітари призвели до значного збільшення кількості інструментів у користуванні, кількості гітаристів, кількості музичних творів та табулатур. Незважаючи на те, що світ гітари і так процвітав, наприкінці 18 століття він пережив справжню революцію, яка сильно змінила майбутнє існування гітари. Ця революція призвела до винаходу шестиструнної гітари.

"Гітара шести сердець"

В 1780 народилася перша шестиструнна гітара, ймовірно, в Іспанії (точне місце розташування і ім'я творця невідомі). Ця гітара була розвитком "барокової" гітари. Форма гітари була спрощена, корпус став довшим і вужчим, а вигини більш підкресленими. Резонансний отвір став розташовуватися глибше, гриф подовжився, і тепер він став внахлест заходити на деку. Модифікація грифу та нове число струн призвели до встановлення підставки або бриджу в нижній частині деки та розширення цієї частини. Нові характеристики інструменту створювали сильну напругу за рахунок натягу струн, без цих змін дека могла просто не витримати тиску. Голова грифа залишилася схожою на голову гітари в стилі бароко. Прикраси були зведені до мінімуму.

Шоста струна була струною з низькою нотою Е. Спочатку на гітарі встановлювали подвійні та потрійні струни, але вони були швидко замінені звичайними одинарними струнами, щоб спростити інструмент. Струни були тепер розташовані від найнижчих до найвищих (як зараз) у наступному порядку: E низька - La - Re - Sol - Si - E висока. Всі зміни призвели до збільшення гучності звуку, розширення звукових можливостей інструменту та покращення якості звучання.

Ця нова гітара отримала три різні назви: шестиструнна гітара, шестиланкова гітара та романтична гітара. Саме романтичні гітари того часу надихають сучасні майстри на розробку та випуск своїх шедеврів. То справді був останній етап еволюції гітари. Хоч після цього вона і зазнала багато модифікацій, але загалом зберегла ту саму основу. Шестиструнна гітара стала основним світовим інструментом таким, як піаніно або скрипка.

Музиканти стали дуже зацікавлені у її використанні.Число великих композиторів, які використовували гітару, значно побільшало. Серед них знамениті Моцарт, Бах, Альбеніз, Берліоз, Гайдн, Шуберт чи Бетховен. Зазначається, що Берліоз, Шуберт, Паганіні та Вебер, серед іншого, були віртуозними гітаристами.

Також значно зросла кількість музичних творів для гітари, кількість самих гітар та гітаристів. Гра на гітарі стала світовим явищем. Ця еволюція триває й донині, адже гітара є інструментом, що найбільш популярним і використовується у світі.

Антоніо Торрес – батько сучасної гітари

Поліпшення якостей інструменту не мало меж, різні виконавці на різних континентах продовжували працювати над романтичною гітарою, аби покращити її. Серед цього гітарного божевілля виділявся гітарний майстер Антоніо Торрес. Антоніо Торрес народився 1817 року неподалік Альмерії на півдні Іспанії. У дитинстві Антоніо вивчав та практикував гру на гітарі. Він дуже любив цей інструмент. Після досягнення повноліття молодик почав навчатися у майстра з виготовлення гітар, дуже відомого в Іспанії, Хосе Пернаса в Гранаді. З роками Антоніо все більше знайомився з основами гітаровиготовлення і, зрештою, придбав набір знань і навичок, щоб залишити своє навчання і почати працювати професійним майстром.

Він залишив Гранаду, щоб влаштуватися в Севільї на початку 1850-х років. Він розпочав свій бізнес, відкривши невеликий гітарний магазин на вулиці Серражерія. Дуже швидко завдяки якості своєї роботи серед талановитих гітаристів Антоніо став дуже популярним.

Його творча кар'єра тривала близько двадцяти років, з 1850 по 1869 рік, протягом яких він випустив понад 300 гітар.У 1869 році його магазин був закритий через фінансові проблеми, які змусили його зайнятися іншою діяльністю. Антоніо Торрес та його виробництво є важливою віхою в історії гітари, бо саме він затвердив класичну чи романтичну гітару як один із головних музичних інструментів. Справді, після Торреса майстри ще довгі роки використовували його напрацювання виготовлення своїх власних гітар.
Торрес удосконалив форму класичної гітари, якою ми всі зараз захоплюємось. Він значно покращив якість звуку гітари, збільшивши розміри інструменту. Для виготовлення гітар він став використовувати більш легкі матеріали та тонші деки, щоби великі розміри не робили гітари надто важкими.

Він розробив систему із семи вентиляторних отворів між розеткою та нижньою частиною деки. Ця система була прийнята багатьма майстрами, які використовували її як зразок.

Сміливо можна сказати, що саме після нововведень Антоніо Торреса класична гітара набула того вигляду, який ми знаємо і любимо. Він помер в Альмерії у 1892 році у віці 75 років.

Висновок

Вивчення історії музики дозволяє дійти невтішного висновку, що інструментальна еволюція йде з допомогою важкої праці майстрів, сильно мотивованих розвитком своїх інструментів. Протягом тисячоліть залежно від нових матеріалів, аксесуарів, модифікацій, знань, навичок та прийомів, якість інструментів підвищувалася, і музика ставала все більш вишуканою.

Історія музичних інструментів та музики надзвичайно велика і цікава. Історія появи та розвитку гітари – це лише мала частина. Наша нинішня музична культура значною мірою завдячує заслугам попередніх поколінь музикантів. Ми повинні поважати ту цінність, яку вони змогли донести до нас і продовжувати розпочату справу - справу розвитку музики та музичних інструментів.