Як грати на флейті

На відміну від інших флейт, північноамериканська Флейта Кохання (пімак) - Поздовжня флейта закритого типу. Повітря, що подається в торець флейти, потрапляє в коротку попередню камеру, відокремлену від основного тіла флейти природною перегородкою бамбука. Далі повітря виходить через прямокутний отвір, але шлях йому перегороджує прив'язаний до спеціального плоского майданчика блок. Тому повітря, як по рейках, прямує вздовж вузького проточеного під блоком каналу, і потрапляє на прямокутний отвір із розсікачем, який знаходиться вже на початку основного сегмента флейти. Завдяки такій конструкції ця флейта сама формує повітряний струмінь, необхідний для вилучення звуку. Саме тому Флейта Кохання, на відміну від інших флейт, не вимагає навичок звуковидобування - вам досить просто подавати повітря всередину флейти, і вона зазвучить.

Флейта Кохання має у своїй конструкції п'ять ігрових отворів, що дозволяють витягувати на флейті різні ноти. Набір нот у Флейти Любові особливий - усі ноти, які можна отримати на цій флейті, звучать гармонійно один з одним у будь-якій комбінації. Це відкриває практично безмежні простори для імпровізації, дозволяючи не замислюватися про сумісність нот у гамі, а просто насолоджуватися грою. Принцип гри на флейті простий - амбушюр (отвір у торці флейти, що знаходиться з того боку, ближче до якого знаходиться блок), охоплюється губами, і всередину флейти подається повітря. Зверніть увагу - у флейту треба не дмухати, а дихати – це дуже важливо для отримання чистого звучання. Спокійний рівномірний потік повітря подається у флейту, флейта відповідає гарним мелодійним звучанням.Дуже просто побудована і схема ігрових отворів. найнижча нота на флейті витягується при всіх закритих отворах, а кожна наступна вища нота досягається відкриттям по одному отвору, починаючи з кінця флейти. Щоб краще зрозуміти принцип цієї "драбинки", подивіться на схему, наведену нижче. Це - аплікатура Флейти Кохання, що показує, за якої комбінації відкритих та закритих отворів витягуються ноти. Жовтим кольором відмічені закриті отвори, чорним – відкриті.

Найнижча нота витягується при всіх закритих отворах, наступна нота виходить, якщо відкрити один отвір в кінці, наступна - якщо відкрити останній та передостанній отвір, і так далі, поки не будуть відкриті всі отвори (при цьому звучатиме найвища нота флейти). Таким чином, на Флейті Любові можна отримати шість нот. Щоб навчитися правильно контролювати дихання під час гри на флейті, почніть навчання з усіма закритими ігровими отворами. Тепер подавайте повітря у флейту, але не перестарайтеся! Якщо у вас виходить звук, більше схожий на писк чи скрип – ви досягли передуваа це означає, що дихання потрібно послабити. Рівно та безперервно видихайте повітря, так само, як ви це робите при спокійному диханні. Це дозволить отримати чистий звук нижньої ноти флейти. Наступний крок – навчитися тримати дихання рівно, щоб не було перепадів гучності та висоти звучання. Це досить просто, і швидко запам'ятовується. Пам'ятайте, що нижні ноти флейти (з великою кількістю закритих отворів) схильні до передуву сильніше, ніж верхні (з більшістю відкритих отворів). Саме тому навчання потрібно починати з нижньої ноти, яка допоможе правильно поставити дихання.

Коли техніка дихання освоєна, переходьте до роботи з ігровими отворами. Відкрийте далекий отвір, щоб почути другу ноту флейти. Навчіться відкривати і закривати його, не дивлячись на саму флейту. запам'ятовуйте положення отвору не візуально, а тактильно. Коли запам'ятайте цей отвір, переходьте до наступної ноти – відкрийте вже два далекі отвори. Запам'ятайте положення другого отвору, закрийте його, потім закрийте і далі - ви знову на нижній ноті. Відкривайте отвори знову, по черзі з кінця до початку флейти, і продовжуйте доки не досягнете ближнього до вас. Запам'ятовуйте положення отворів на флейті, через невеликий проміжок часу ваші руки автоматично знаходитимуть їх, не помиляючись із місцезнаходженням. Зверніть вашу особливу увагу на те, що закривати отвори потрібно щільно - при найменшому витоку повітря звук або загубиться, або стане, м'яко кажучи, не музичним. На отвори не потрібно тиснути, руки не повинні бути напружені - досить щільно закривати їх. Всі дії з ігровими отворами повинні проводитися впевнено та досить швидко – відкриття та закриття отворів проводиться відразу повністю та щільно.

Флейта Любові: проблеми та їх вирішення

Флейт не звучить. Що робити?

1. Переконайтеся, що ви видихаєте повітря на потрібний кінець флейти, тобто в амбушюр. Повітря слід видихати в отвір, що знаходиться в торці флейти з боку блоку: 2. Можливо, у каналі утворився конденсат. Якщо ви принесли флейту з холодного місця в тепле або навпаки, дайте їй нагрітися/охолонути до температури навколишнього середовища, і дочекайтеся, поки випарується конденсат. Для цього залиште флейту в місці, де збираєтеся грати, на 10-15 хвилин і повторіть спробу витягти звук. 3.Перевірте довгу повітряну камеру (ту, де знаходяться ігрові отвори) на наявність сторонніх тіл усередині каналу. Якщо туди щось потрапило, позбавтеся цього стороннього предмета, але робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити канал, свисток і перегородку. 4. Не закривайте під час гри далекий від себе кінець флейти – він має бути відкритий, звідти виходить повітря.

Флейта звучить, але дуже нестабільно, з писком та спотвореннями.

1. Це виникає через неправильну постановку дихання. Дихайте у флейту, не дуйте в неї. Дихання має бути рівним і м'яким, ця навичка приходить через деякий час гри на флейті. 2. Це також часто виникає через нещільне закриття ігрових отворів. Закривайте отвори надійно, щільно і повністю, не допускаючи подальшого витоку повітря з жодного із закритих отворів. 3. Це іноді виникає через неправильне положення блоку. Перевірте його положення, як описано у пункті "Флейта не звучить".

Флейта потрапила під дощ (сніг, туман)/впала у воду/втопилася. Що робити?

Вийміть флейту з води та покладіть інструмент сушитися у приміщенні з кімнатною температурою. Не поспішайте, не використовуйте фен або вогонь для сушіння, як і батареї опалення - флейта трісне або загориться. Зовнішню поверхню можна протерти безворсовою сухою тканиною. Після повного просушування флейти намагайтеся більше не мочити інструмент.

Я хочу грати на флейті на природі. Чи не зашкодять вуличні умови інструменту?

Ні, не зашкодять, якщо на вулиці не 20 градусів морозу (на морозі флейта не звучатиме через конденсат).

Я не знаю нотної грамоти, і взагалі в музиці абсолютно нічого не розумію. Чи можу я хоч якось грати на флейті, якщо не хочу вчити ноти та теорію музики?

Ви не зможете грати на флейті «хоч якось» – ви зможете грати на ній добре! Для гри на Флейті Кохання не потрібно знати нот, не потрібно навіть мати готові мелодії – проста імпровізація абсолютно будь-якої людини звучатиме на цій флейті чудово завдяки строю флейти – мінорній пентатоніці, в якій кожна нота звучить гармонійно з будь-якою іншою.

Як грати на відкритих флейтах

До відкритих флейт відносяться ті інструменти, при грі на яких у створенні звуку бере участь не тільки сама флейта, а й той, хто на ній грає. Такі флейти - Кена, Сякухаті, Бансурі, Сяо - Вимагають навички, званої звуковидобуванням. Навчитися витягувати звук на відкритих флейтах не так вже й складно, як здається на перший погляд, а після навчання флейта винагородить вас можливістю гнучко керувати звучанням інструменту і створювати цікаві звукові ефекти. Одного разу набута навичка зберігається потім на все життя і дозволяє не замислюватися про звуковидобування як таке.

Амбушюр відкритих флейт є фігурним зрізом на торці флейти (у Бансурі - отвір збоку флейти), який бере безпосередню участь у формуванні звуку. Щоб флейта зазвучала, необхідно створити губами тонку плоску цівку повітря, і направити її на зріз. Плоска цівка формується наступним чином: нижня губа закриває торець флейти, а верхня знаходиться прямо над зрізом-розсікачем. Губи розтягуються в розслабленій напівусмішці, утворюють тонку щілину шириною трохи менше міліметра, і направляють через цю щілину повітря прямо на край розсікача. Якщо в такій позиції звук не виймається, слід нахиляти флейту вниз-вгору для пошуку позиції, де флейта звучатиме.Через деякий час тренувань ваші руки і губи запам'ятають цю позицію, і щоразу, взявши в руки флейту, ви вже не замислюватиметеся над пошуком позиції для звуковидобування. і що вона повинна бути прямою і вузькою. рухаєтеся далі. Потік повітря має бути середнім за щільністю та силою.

Починати освоювати звуковидобування потрібно з нижньої ноти флейти, яка звучить при всіх закритих ігрових отворахВідшукавши позицію, в якій звук вилучається, починайте працювати над якістю звучання - звук повинен бути рівним, дихання - рівномірним. , переходьте до роботи з ігровими отворами. одна й та сама схема відкриття та закриття ігрових отворів: нижня нота звучить при всіх закритих отворах, наступна більш висока нота досягається відкриттям отвору в кінці флейти, наступна - відкриттям двох останніх отворів, і так далі, поки не будуть відкриті всі. На прикладі американської флейти Кена нижче представлена аплікатура для відкритої флейти з мажорним строєм. Жовтим кольором позначені закриті отвори, чорним – відкриті.

Зверніть увагу на наявність на схемі отвору в лівій частині схеми - у Кени воно знаходиться на звороті флейти, і закривається великим пальцем. Коли техніка дихання освоєна, переходьте до роботи з ігровими отворами.Навчіться відкривати і закривати його, не дивлячись на саму флейту. запам'ятовуйте положення отвору не візуально, а тактильно. Коли запам'ятайте цей отвір, переходьте до наступної ноти – відкрийте вже два далекі отвори. Запам'ятайте положення другого отвору, закрийте його, потім закрийте і далі - ви знову на нижній ноті. Відкривайте отвори знову, по черзі з кінця до початку флейти, і продовжуйте доки не досягнете ближнього до вас. Запам'ятовуйте положення отворів на флейті, через невеликий проміжок часу ваші руки автоматично знаходитимуть їх, не помиляючись із місцезнаходженням. Зверніть вашу особливу увагу на те, що закривати отвори потрібно щільно - при найменшому витоку повітря звук або загубиться, або стане, м'яко кажучи, не музичним. На отвори не потрібно тиснути, руки не повинні бути напружені - досить щільно закривати їх. Всі дії з ігровими отворами повинні проводитися впевнено та досить швидко – відкриття та закриття отворів проводиться відразу повністю та щільно.

Відкриті флейти дозволяють витягувати ноти як базової октави, але ноти на октаву вище. Для отримання нот другої октави необхідно посилити подачу повітря на зріздо отримання звуку в два рази вищого, ніж при звичайному потоці повітря. Звук має бути досить чистим. Витягувати ноти другої октави буде простіше, якщо наблизити губи до зрізу сильніше, ніж звичайно.. Зверніть увагу, що не всі флейти дозволяють витягти ноти другої октави, а деякі дозволяють витягувати лише нижні ноти другої октави.

Флейти відкритого типу дозволяють грати хроматичні гами, тобто витягувати крім основних нот усі півтони.Для цього ігрові отвори закриваються наполовину:

Гра напівтонів вимагає деякої вправності, навчатися цьому найкраще після впевненої гри основних тонів. Запам'ятати правильне положення напівзакритих отворів допоможе тюнер, використовуйте його, якщо це можливо.

Флейта: опис та різновиди

Опис флейти у загальному вигляді та її різновидів може виявитися дуже цікавим для захоплених музичною тематикою людей. Необхідно розібратися, як виглядає поперечна, дерев'яна багатоствольна, альтова, антична та інші варіанти. Також важливо з'ясувати, як її вибрати, як грати, а ще дізнатися багато додаткових цікавих фактів.

Що таке?

Відразу варто зазначити, що флейта — це не один музичний інструмент, як часто вважають необізнані люди. Це ціла група духових інструментів, які обов'язково дерев'яні, і вона має тривалу історію. Характерна особливість звучання флейт пов'язана з тим, що воно виникає через розтин повітряного потоку про кордон. Язичок, який типовий для інших духових, тут не використовується зовсім. Не всяке дерево підходить виготовлення такого інструменту.

Обов'язково використовують для свисткового блоку лише тверді породи. Власне, канал для пропуску звуку може робитися і з м'якого дерева. Знавці відзначають, що в цьому випадку звукова картина виглядає м'якшою і набуває оксамитових ноток. Але треба розуміти, що м'які породи сильно страждають від теплого зволоженого повітря. Компенсувати цей ефект можна за рахунок нанесення поліуретанового лаку — проте це усуває характерні нотки та робить звучання одноманітнішим.

Губна пластина флейти приєднується до головної трубки через спеціальну пластинку. Давно встановлено, що найкрасивіші неповторні звуки виникають у середньому регістрі. Вони відрізняються ясністю, прозорістю та чистотою. Недарма ряд середньовічних легенд та романтичних оповідань присвячений містичним ефектам флейти. Вважається, що музика, що виконується на ній, обов'язково викликає найпозитивніші емоції. Сказати, в якому році з'явилися перші древні флейти, неможливо, навіть століття їх створення не можна встановити. Достовірно відомі знахідки таких інструментів віком 35-40 тисяч років до нашої ери.

Проте археологи та інші фахівці не виключають, що деякі прообрази вигадали помітно раніше. Найпершим попередником флейт вважається простий свисток, який поступово почали оснащувати отворами. Затискаючи їх, давні музиканти могли впливати на висоту звуку, що видається. Подальше удосконалення велося за рахунок подовження свисткової трубочки та додавання отворів. Звуковий діапазон вдалося розширити. Поступово почалося створення нових прийомів гри. Потім флейти почали ділитися на кілька варіантів за якістю та характеристиками звучання.

Близький до сучасного вигляду інструмент з'явився 3-5 тисяч років тому.

Пристрій

Крім основних віх розвитку, необхідно охарактеризувати і будову флейти. Впливати на висоту звуку можна за рахунок такого прийому, як передування, тобто вилучення губами гармонійних співзвуччя. Те ж завдання можна вирішити, відкриваючи та закриваючи отвори (для цього використовуються клапани). Найчастіше флейти роблять металевими, трохи менше використовують деревину. Скло, пластмаса та композити використовуються лише зрідка. Діапазон цього інструменту становить приблизно 3 октави. Піднятися вище нотки «до» на четвертій октаві дуже важко.Але все ж таки досвідчені флейтисти на хорошому інструменті можуть трохи підняти цю планку.

Розповідь, як улаштована флейта, варто почати з її верхньої частини. Там у бічній площині розміщено отвір, через який вдихається повітря. Самі музиканти називають його просто дульцем. А ось у технічній документації найчастіше зустрічається термін «амбушюрний отвір». Знизу воно доповнене потовщеннями, схожими на губи. Їхнє завдання - підвищувати стійкість гри, блокуючи надмірний відтік повітря. Головка закінчується пробкою, з якою треба поводитися якомога акуратніше; Заміна головної частини дозволяє коригувати звучання інструменту.

Далі йде так зване тіло флейти. Воно розташовується у середині. У цьому сегменті розміщують канали, що служать для отримання звуку, а також клапани, що дозволяють закривати і відкривати ці канали. Механіка «тіла» потребує особливо тонкого налаштування. Поводитися з нею потрібно максимально обережно. Коліно оснащують кнопками. Грати на них потрібно правим мізинцем. Існує два формати колін - До і Сі. Клапанна механіка ділиться на різновиди inline та offset.

Незважаючи на те, що специфіка зовні зводиться тільки до розташування клапана Сіль, це впливає на особливості постановки рук музикантів. Складні флейти оснащуються відкритими клапанами. Користуватися таким інструментом можна лише за наявності солідного досвіду. Коліно також конструктивно відрізняється.

Матеріали професійних виробів підбираються набагато ретельніше, ніж для найпростіших побутових моделей. Різниця стосується виконання клапанів.

Види

Флейта-пікколо

Її альтернативна назва – мала флейта. Вважається, що це духовий інструмент із найвищим звуком. Професіонали говорять про «блискучий» тембр.У позиції форте він пронизливий і містить свистячі нотки. Вилучення низькочастотних звуків фізично неможливе.

Альтові флейти

Їх уперше представив у 1854 році Теобальд Бем. Музиканти відзначають тут «швидку витрату дихання». Такий різновид флейт виступає частіше не сам собою, бо як частина оркестру. Твори з «партіями» для неї створювали вже багато композиторів ХІХ століття. Серед них був і той самий Бем.

Сірінга

Таку назву отримала одна із розробок давньогрецького періоду. Експерти вважають її підвидом поздовжніх флейт. Першу згадку такого слова знайдено у безсмертній «Іліаді». У минулому існували одноствольні та багатоствольні сиринги. Але ті й інші давно вже витіснені досконалішими варіантами.

Флейта Пана

Це типова багатоствольна конструкція. Точніше — узагальнена назва цілого ряду виробів із багатьма стволами. Своє ім'я такі предмети отримали на честь античного бога Пана. Конструкції можуть бути виготовлені як зі скріпленням, так і з розрізнених трубок. Нині цей варіант використовується рідко.

Ді

Такі флейти також бувають. Вони пов'язані вже не з античною, а з китайською традицією. У КНР це один із найпоширеніших духових інструментів. Але винайдено він був не там, а в Середній Азії на початку нашої ери. Виділяють 2 підтипи ді, що належать до південних і північних районів Китаю.

Ірландська флейта

Так називають тип поперечної флейти із специфічною аплікатурою. Її застосовують, щоб виконувати народну традиційну музику Ірландії та північних районів Великобританії. Розроблено моделі з клапанами та без них. Варто врахувати, що назва «ірландська» умовна, оскільки розробку вигадали англійці.

Цікаво, що спочатку вважали за краще говорити не про ірландську, а про «німецьку» флейту.

Кена

Це поздовжній інструмент, який допомагає виконувати музику місцевостей біля Анд. Основним матеріалом для його виготовлення виступає очерет. Музиканти за межами Південної Америки кеною не користуються. Був лише один короткий сплеск інтересу до неї у 1960-1970 роки. За замовчуванням передбачається 7 отворів, 1 з них мають внизу.

Сопілка

Це поздовжня конструкція, типова російської культури. Іноді вона подвійна (вірніше, двоствольна), довжина одного ствола - від 30 до 35 см. У іншого вона становить 45-47 см. Верхні краї стовбурів закінчуються свистками. При налаштуванні стволів домагаються отримання «кварти».

Пижатка

Це слов'янська чи російська фольклорна невелика флейта. Її роблять строго із дерева. Перетин трубочки становить від 1,5 до 2,5 см. Довжина коливається від 40 до 70 см. На один край кріпиться пиж, тобто пробка з дерева.

Сопель

Так називають ще один традиційний російський різновид. Фахівці встановили, що саме сопель з'явилася у Східній Європі раніше, ніж інші варіанти. Для неї був характерний діатонічний звукоряд. Акустичний діапазон становив приблизно 2 октави - втім, у сучасних типів не набагато більше. Сопель – це не просто інструмент із історією, на ній продовжують активно грати самодіяльні групи.

Окаріна

Це давній варіант. Його було заведено робити з глини. При першому погляді на окарину важко повірити, що це флейта, бо зовні вона ближча за формою до яйця. Поверхня оснащують 4-13 отворами для пальців. Іноді використовується навіть велика багатокамерна окарина, і отворів у ній також більше.

Блокфлейту

Сама назва вже каже, що це флейта із блоком. Йдеться про близького родича сопілки. Сучасні оркестрові блокфлейти отримують вже й із пластмаси, а не лише з дерева. На музичних можливостях це майже не позначається. Музикознавці давно відзначили повний хроматичний звукоряд та можливість грати у різних тональностях.

Інші

Електронна група – просто подальша модифікація традиційного інструменту. За своїм функціоналом інструменти дуже різноманітні і залежить від конкретної моделі. Корейська флейта має умовну назву тансо. Класичний варіант її робився із бамбука. Але сучасні зразки виготовляють із пластику. Басова модель зазвичай має тональність C. Вона на октаву нижче, ніж концертний зразок. Найчастіше її використовують у флейтових хорах, а не поодинці. Також трапляються іноді цуг-флейти. Вони видають звук, максимально близький до співу птахів.

Додатково існують:

• носова;
• формату соло;
• пентатонічний різновид інструменту.

Чим відрізняється від дудочки?

Різниця між ними проявляється насамперед за рівнем та типом звучання. Подібність флейт і дудочок стосується лише зовнішніх ознак. До того ж флейти самі собою візуально відрізняються, залежно від типу. Грати на них потрібно по-різному. Докладніші відомості можна отримати з конкретного опису.

Як вибрати для початківців?

Найважливіше — не оцінити звуковий потенціал та особливості налаштування флейти, а розпочати з відбору викладача. Тільки досвідчені педагоги та музиканти зі стажем можуть дати справді цінні рекомендації. Краще безпосередньо з досвідченою людиною відвідувати магазин, щоб подивитися на те, які гами дозволяє розіграти тюнер і корпус пристрою, наскільки воно зручне. Поширена думка полягає в тому, що перший інструмент має бути дешевим. Однак це неправильно, тому що найдоступніші версії не мають гідних характеристик.

Мало того, вони служать недовго, і скоро доведеться купувати новий виріб. Незручність та неможливість ремонту роблять малобюджетні моделі явно невигідним придбанням. Вартість продукції відомих фірм вища, проте й прослужить вона далеко не 1-1,5 роки. Мало того, що краще інструмент, тим простіше вчитися музикантам. Різниця буде відчутною і за концертного виконання.

Важливо: бажано відразу разом із флейтою вибирати чохол. Краще того ж виробника та навіть розрахований на конкретну модель.

Будь-який хороший магазин продає всі необхідні комплектуючі, так що проблем виникнути не повинно. Особливу увагу треба приділити якості матеріалу. Для музикантів-початківців рекомендується вибирати моделі з нейзильбера, сума характеристик якого цілком прийнятна для навчання.

Губна пластина повинна виготовлятися з якіснішого металу. Ця ж вимога стосується і райзера. Інструмент бюджетного класу випускають із латуні, покритої тонким шаром срібла. Суто срібні флейти потрібні тільки для тих, хто вже має солідний досвід гри. Їхня вартість не виправдовується для новачків; Тільки підготовлені музиканти зможуть розпізнати чітко акустичні нюанси.

Флейти виробляють різні компанії. Краще звертати увагу на ті марки, які постачають продукцію різних категорій, для новачків і професіоналів, для людей різного віку та фізичних кондицій. Тоді надалі не доведеться переучуватись. Конкретну марку самі собі визначають лише досвідчені флейтисти. Якщо стажу гри немає, правильніше проконсультуватися у такого знавця.

Популярністю ще якийсь час тому користувалися товари Yamaha. Але останнім часом музиканти відзначають зниження планки якості. Поки що на перший план вийшли пропозиції від Di Zhao, Tomasi. Однак знову ж таки не факт, що вони залишаться лідерами і за кілька років. Зрозуміло, першу покупку краще робити безпосередньо, а не в онлайн-магазині, що особливо важливо при покупці виробів, що були у використанні.

Тільки наметане око інструктора або навченого роками гри музиканта зможе оцінити, наскільки флейта пошматована, наскільки вона збережена, чи зручно нею користуватиметься новачкові. При хорошому обігу продукція пристойних фірм прослужить непогано, навіть якщо вона вже була якийсь час у використанні. Але якщо планується навчатись у музичній школі, краще брати новий екземпляр; його термін служби якраз достатній на навчання. Дітям краще вибирати для первинної підготовки поперечні флейти з головкою у вигляді краплі або літери U. Такі рішення відносно компактні та зручні. Такий же інструмент оптимальний для людей з маленькими руками.

Ще новачкам варто віддавати перевагу виробам, у яких клапани поставлені «не в лінію». При такому виконанні набагато легше брати ноту сіль. Вибір відкритих чи закритих клапанів для первинного етапу навчання залежить від рекомендацій педагога. Саме його підхід найбільш важливий у цій темі.Якщо складно віддати перевагу одному варіанту, треба купувати інструмент, укомплектований спеціальними затичками.

Поради педагогів важливі також для вибору мі-механіки, неомеханіки, системи Brogger, французького та німецького варіантів інструменту. Без допомоги експертів розібратися в них зможе лише професіонал.

Як грати?

Чарівний тембр звуку витягується з флейти не завжди відразу - але в міру набору досвіду можна досягти приголомшливого ефекту. Рекомендується збирати інструмент за інструкцією. Перед початком гри його частини слід вирівнювати. Ліву руку ставлять ближче до мундштука, звертають себе з протилежного боку флейти (поклавши на верхні кнопки). Праву руку ставлять біля коліна, долонею від тіла музиканта. З самого початку слід вчитися правильно утримувати інструмент. Коли він буде звичним у руках, можна освоювати дуття. Іноді доводиться відпрацьовувати сам подих раніше, ніж зіграють ноти.

Деяким людям доводиться навіть тренуватися з пляшкою, і потім займатися музичними тренуваннями. Розташування нот слід вивчити напам'ять, щоб перемикатися між ними не дивлячись. Надувати щоки при виконанні не потрібно. У нормі повітряний потік йде з діафрагми, а чи не з глибини рота. Відпрацювати належну навичку допоможе звук «ту». Дуже важливе значення треба приділити кожній ноті, відпрацювавши її повністю бездоганного виконання. Тільки потім можна переходити до відіграшу мелодій; цьому етапі плавний перехід важливіше технічної бездоганності.

Є ще такі рекомендації:

• підтримувати стабільне та чітке положення тіла в ході гри;
• стояти чи сидіти прямо;
• уникати опори однією ногу;
• тримати шию рівно;
• грати спокійно;
• краще тренуватися 20 хвилин щодня, ніж 4 години один раз на тиждень;
• знімати напругу після кожної тренувальної чи концертної гри за допомогою розтяжки;
• бути морально готовими, що не всі завжди піде гладко, і що часом досить довгі періоди підуть без видимого прогресу.

Враховуючи складність гри, допомога наставника — не забаганка, а необхідність. Але якщо й навчатись самостійно, то краще не за відеокурсами, а за перевіреними часом підручниками.

Дуже важливе відпрацювання жорсткого видиху. В іншому випадку гра буде хрипла. Флейта, як і будь-який робочий інструмент, має підтримуватись у порядку.

Цікаві факти

Цей музичний інструмент — один із найдавніших в історії. При цьому його популярність не знижується, і вже існують буквально сотні варіантів. Клапани з'явилися теж досить давно – у XVII столітті. Ініціатива тут виходила від видатних французьких майстрів. Специфіка флейт полягає ще й у їх виготовленні з унікальних матеріалів – на досвіді доведено, що вони непогано виходять із нефриту. А один екземпляр і зовсім зробили із чистої платини.

Є ще кілька цікавих фактів:

• у флейтистів у середньому краще імунітет і нижча небезпека респіраторних інфекцій;
• кількість професійних музикантів, які віртуозно освоїли цей інструмент, порівняно невелика;
• флейта з журавлиних кісток віком понад 9 тисячоліть була одного разу знайдена у Китаї;
• найменші екземпляри — розмірами близько 5 см — робилися для потреб пастухами;
• аж до 1920-х років професійні виступи флейтистів відбувалися головним чином Франції.