Професія художник

За словами британського письменника та поета Лоренса Даррелла, лише художники є людьми, здатними наказати чомусь статися, тому суспільство може бути засноване на них. Сьогодні поговоримо про професію художник

У світі переважають точні науки і професії, пов'язані з конкретними завданнями: наприклад, фінансування, менеджмент чи юриспруденція. Однак не можна зменшувати значущість художніх спеціальностей. Художник є провідником із сірої дійсності у світ прекрасного мистецтва.

Художник – та людина, яка займається різними видами образотворчого мистецтва. Це творча особистість, чиї емоції, світогляд, переживання та почуття набувають візуального виразу.

Корисна інформація про професію художник

Ми зібрали вам корисну інформацію про професію в одну таблицю.

Опис

Художниками вважаються ті люди, які сприймають свою діяльність не як хобі, а як покликання та професію. Вони створюють конкретну, відчутну роботу з допомогою певних матеріалів: фарб, полотна, мольберту, палітри тощо. Крім цього, художник займається вивченням історії образотворчих мистецтв, розуміється на образах образотворчої діяльності і дають їм оцінку, навчають мистецтву не тільки в практиці, але і в теорії.

Спеціалізації

Професія художник включає кілька спеціалізацій. Отримуючи загальну художню освіту, людина часто обирає певний напрямок, розвиваючись у вибраній сфері.

Художник-живописець. Людина, яка створює образотворчі роботи на плоскій поверхні: полотно, картон, дошка або папір. Як правило, живописці використовують кольорові матеріали: олівці, олійні, акрилові чи акварельні фарби.

Художник-скульптор. Тут майстер створює об'ємний образ із твердого матеріалу, такого як пластилін, гіпс, віск, граніт або метал.

Художник-графік створює свій твір на основі ліній та штрихів. Графіка може бути як монотонною, так і кольоровою. Це плакати, гравюри, монотипії, станкові картини та інші.

Художник-декоратор займається розробкою та виготовленням декорацій, художнім оформленням приміщень для театральних постановок, кіно- та фотозйомок.

Художник-мультиплікатор створює не лише дитячі мультфільми. Він задіяний у кінозйомках, рекламі, відеоіграх. Мультиплікатор замальовує рухи персонажів на папері і потім перетворює малюнки на анімацію.

Плюси

Професія митець — чи не найтворчіша та найцікавіша з усіх. Піддавшись натхненню, людина самореалізовується, займається улюбленою справою. І це, мабуть, головні достоїнства професії художник.

Почати кар'єру художника можна в будь-якому віці: багато дітей ходять до художніх шкіл та студій, а потім, подорослішавши, вступають до профільних навчальних закладів та на курси, набувають спеціальності.

Художник може працювати в різних місцях: і на знімальному майданчику, і на фестивалях, і в майстерні, і вдома.

У художника існує величезний простір самовираження.Твори залежить від уяви майстра, що може бути безмежним.

Мінуси

Незважаючи на те, що професія митець вражає своєю різноманітністю та унікальністю, у ній існують певні мінуси. Наприклад, художнику важливо мати високий рівень самоорганізації, оскільки зазвичай є чіткий термін здавання робіт. Таке складно дається творчій особистості, чия працездатність багато в чому залежить від натхнення чи настрою.

Художнику необхідно продумувати свою роботу відповідно до наявних трендів на ринку праці, постійно оновлювати портфоліо, представляти роботи на різних майданчиках.

У професії художник має бути стійким до критики, незважаючи на яку варто розвиватися у вибраній сфері і надалі. Але такою стійкістю не завжди має творча та імпульсивна особистість, що має страх перед невдачами.

Де навчатися у 2024 році

Художню освіту можна здобути навіть у дошкільному віці. Для найменших існують гуртки та студії з малювання. Діти шкільного віку можуть вступити до художньої школи. Для учнів 9-10 класів відчинені двері середніх спеціальних навчальних закладів. Після них можна піти вчитися далі — вступити до профільного вишу. До художніх університетів можна вступити і після 11 класів. Крім цього, існують різноманітні мистецькі студії для дорослих, а також курси підвищення кваліфікації.

ВНЗ

У країні багато навчальних закладів готують спеціалістів художнього профілю. Одним із найпопулярніших вважається Санкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури та архітектури імені І.І. е. Рєпіна при Російській академії мистецтв.Тут навчання проходить за п'ятьма напрямками: архітектура, теорія та історія образотворчого мистецтва, живопис, скульптура та графіка.

У столиці для майбутніх художників відкрито Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурікова при Російській академії мистецтв.

Коледжі

Для отримання середньої спеціальної художньої освіти можна вступити до коледжу дизайну та декоративного мистецтва МГХПА імені С. Г. Строганова. у Пермському крайовому коледжі мистецтв та культури пропонує спеціалізацію "Світова художня культура".

Курси

Курси підвищення кваліфікації та перепідготовки є в художніх вузах, у тому числі й описані вище.

Затребуваність

Професія художник - загальне поняття для безлічі спеціалізацій у сфері образотворчого мистецтва, і кожна по-своєму затребувана.Не менш популярними вважаються художники-декоратори, без яких не обходяться жодні кінозйомки, незважаючи на сучасний рівень комп'ютерної графіки. Порівняно нещодавно набула популярності професія арт-оцінювач — фахівець оцінює формат твору мистецтва та його цінність.

Кожна спеціалізація художньої професії має певну вагу на ринку праці, але дійсну цінність мають унікальні роботи від майстрів, які постійно розвиваються у своїй творчості.

Пристрій на роботу та кар'єра

Художники потрібні у багатьох сферах: освіта, реклама, будівництво, музеї та виставкові зали, друкарня, великі компанії, що створюють бренди, ювелірні майстерні та багато інших організацій. Художник може влаштуватися в компанію, близьку профілю або брати участь у арт-проектах: виставках, фестивалях та інших.

Рівень зарплати

Зарплата художника також залежить від обраного спрямування. Фахівець у звичайній компанії отримуватиме в середньому близько 30 тисяч рублів на місяць. Але найчастіше художники працюють на себе, самостійно пропонують картини та обговорюють умови продажу робіт. Одна картина талановитого художника може коштувати загалом 30 тисяч. А твори у стилі digital-art (цифровий малюнок) оцінюються від 5 тисяч рублів за портрет.

Перспективи у майбутньому

Професія художник пройшла трансформацію від наскального живопису до творів мистецтва. У вік сучасних технологій набирає популярності цифрові малюнки, проте навіть у цій сфері неможливо замінити роботу майстра на автоматичне виробництво. Більше того, суспільству не обійтися без мистецтва та естетичного задоволення від нього.Тому професія художник буде затребуваною довгий час.

Відгуки фахівців

Ксенія Новолокіна, художник-оформлювач, викладач образотворчого мистецтва у Санкт-Петербурзі:

– Професія художник – найяскравіша і найтворчіша з існуючих, у якій кожен може домогтися самовираження, займаючись улюбленою справою. Говорячи про переваги цієї роботи, варто відзначити величезну різноманітність сфер діяльності, де художник може знайти щось до смаку. Однак тут є свої мінуси. Серед яких те, що більшість хоче працювати самостійно, займаючись улюбленою справою, при цьому отримуючи гроші від продажу своїх творів. Тут багато хто зіткнуться з труднощами у пошуку клієнтської бази, величезної конкуренції серед інших художників тієї ж спеціалізації. Крім цього, не завжди те, що ти любиш створювати, подобатиметься іншим, тому художнику доводиться підлаштовуватись під популярні течії сучасного суспільства.

Популярні запитання та відповіді

Відповідає Катерина Акванау, художниця:

Як стати художником після 9 класу?

Перед тим, як відповісти на питання, потрібні деякі пояснення. Художник – надто загальне найменування для десятків професій, і зараз мало хто працює як художники у загальноприйнятому сенсі, з мольбертом та палітрою, малюючи картини на продаж або для індивідуальних замовників. Мистецтво зійшло з полотна і пірнуло на екрани.

На жаль, я сама можу говорити тільки про тернистий шлях самоучок і ентузіастів, але ним ідуть багато, і часто допомагають один одному.

Відверто кажучи, художником (якщо ми домовимося, що «художник» — це вкрай широке узагальнення для людини, яка заробляє гроші за допомогою малювання чи живопису, традиційного чи цифрового) стати можна і до 9 класу. Зараз для цього достатньо, власне, любити малювати, створити сторінку в будь-якій соціальній мережі і почати викладати туди свої малюнки. Інше питання – як стати успішним художником, як пробитися серед сотень, якщо не тисяч, таких самих ентузіастів і отримати хоча б трохи уваги аудиторії, не кажучи вже про заробіток. У цьому немає жодних секретів, тому що на папері все звучить набагато, набагато простіше, ніж на практиці.

Виділю кілька важливих моментів:

1. Загальний базис. Основам малювання навчають у художніх школах, на уроках малювання у школах загальноосвітніх, на спеціальних курсах, онлайн чи офлайн, на відеохостингах. Любителі, а іноді й професіонали, постійно викладають уроки та поради для початківців. Багато хто навчається самостійно, але під керівництвом викладача, звичайно, прогрес іде в десятки разів швидше. А найприємніше та водночас трагічне те, що він, цей прогрес, ніколи не зупиняється. Плюсом до "технічної" сторони завжди додається нагляд. Вивчення історії культури, живопису, літератури, сучасних тенденцій, словом, всього того, що створює в голові своєрідну внутрішню картотеку з прийомів та образів, які можна буде застосувати у своїх роботах.

2. Пошуки власного стилю. Вони, як і прогрес у техніці, ніколи не зупиняються.Сукупність прийомів та елементів на полотні, які зроблять впізнаваним саме вас, щось на зразок почерку, індивідуального для кожної людини, формуватимуться і змінюватимуться протягом усього життя, але зовсім не означає, що потрібно відмовлятися від пошуків. Стиль – це те, що виділяє художника серед колег, визначає його аудиторію, і, що тут, заробіток. Якщо ти малюєш похмурі краєвиди з готичними замками, ніхто не прийде до тебе за індивідуальним портретом у рожевих тонах та мереживах.

3. Просування. Цей пункт є актуальним лише для тих, хто вирішив прокладати собі дорогу за допомогою інтернету. На ньому митець легким рухом руки перетворюється на блогера. Якщо якесь жалюгідне сторіччя тому агрегаторами для портфоліо були художні галереї із суворим відбором, то зараз інтернет став одним великим ринком, де кожен привертає увагу до своєї творчості як може. Хтось ставить на стотисячні аудиторії, комусь достатньо кількох сотень людей в особистому співтоваристві, хтось закуповує рекламу у платформи, а комусь цілком вистачає сарафанного радіо. Способів просування десятки і тут краще звернутися до професіоналів. Ну, чи довіритися внутрішнім алгоритмам мереж.

На який факультет треба вступати, щоб стати художником?

Звісно, ​​у пріоритеті так звані «худгафи» — спеціалізовані коледжі, університети, училища, де досвідчені викладачі «поставлять руку» та допоможуть уникнути помилок, про які знову і знову б'ються самоучки. Але тут, як і скрізь, варто пам'ятати, що викладач допоможе освоїти анатомію, світлотінь, перспективу, але, на жаль, не знайде вам стиль замість вас, і цю колосальну роботу доведеться зробити самостійно.

Традиційно конкурс на спеціальні напрямки гігантський, і включає, окрім класичних, творчий іспит, де необхідно намалювати заданий предмет з натури в дуже короткий час. Звісно, ​​суворий відбір проходять далеко ще не все. Якщо з якихось причин вчинити не вдалося, це не привід впадати у відчай. Так, простий шлях закритий. Самонавчання - терниста гірська стежка під зливою, де іноді за каменем чекає велетень. Але якщо ви готові до труднощів та по-справжньому любите малювати, ви її пройдете.

Кому підходить професія художник?

Адже це не зовсім професія навіть, це швидше щось середнє між типом мислення і способом життя. Адже не дарма про художників стільки анекдотів. Однак, розмірковуючи про професію таким чином, ви ризикуєте опинитися в полоні романтичних стереотипів.

Художник – така сама робота, як і багато інших. Якщо ви не любите малювати не для себе, вона вам не підходить. Якщо ви не готові до критики, до редагування, до незадоволених замовників, часом до вигоряння, до того, що вам доведеться вкладатися в чіткі терміни, до жорсткої самодисципліни, як професію краще вибрати щось інше.

Але якщо ви, окрім вже перерахованого вище, готові набивати нескінченні шишки, готові до скаженої конкуренції та «помилок тих, хто вижив», якщо ви готові постійно самовдосконалюватися, якщо ви любите малювати настільки, що від «робочого» малювання відпочиваєте «малюванням для себе», готові до постійних змін у роботі, до того, що крім малювання, ви виконуватимете функції торгового агента, і імпресаріо, і трохи мистецтвознавця, і критика (особливо для самого себе), і багато кого ще – ласкаво просимо.

Художник: хто це, обов'язки, зарплата та плюси професії

Художник – це людина, яка створює твори мистецтва за допомогою різних образотворчих засобів, таких як олівець, пензель, фарба, глина та інші матеріали. Художники висловлюють свої думки, емоції та ідеї через візуальні образи, які можуть бути реалістичними чи абстрактними.

Робота художника вимагає не тільки майстерності та технічних навичок, а й креативного мислення, уміння бачити світ по-особливому. Художники можуть працювати в різних стилях та жанрах, починаючи від класичного живопису та скульптури до цифрового мистецтва та графічного дизайну.

Художник – це професіонал, який постійно навчається, експериментує та шукає нові способи виразити себе через мистецтво. Йому важлива як техніка виконання, а й оригінальність, індивідуальність кожного твори. Художникам часто доводиться поєднувати творчу діяльність з комерційними проектами, що робить їхню роботу різноманітною та насиченою.

Завдання та обов'язки художника

Професія художника, безумовно, є однією з найтворческіших і найрізноманітніших, проте завдання художника не зводиться лише до створення картин. Повсякденні обов'язки можуть бути дуже різноманітними та багатогранними. Давайте розглянемо, що робить художник у межах своєї професії.

• Розробка ідей та концепцій. Художник має вміти генерувати ідеї для своїх робіт, формувати концепцію та візуальний образ. Це включає вивчення тенденцій, пошук натхнення і навіть проведення досліджень для кращого розуміння теми.
• Створення ескізів та нарисів. Перед початком роботи над фінальною версією твору, художник робить безліч ескізів та нарисів.Це допомагає візуалізувати ідею та визначити основні елементи композиції.
• Робота з матеріалами та інструментами. Незалежно від того, чи працює художник з олійними фарбами, аквареллю, вугіллям чи цифровими засобами, він має чудово володіти всіма інструментами та матеріалами, які використовує у своїй роботі.
• Завершення творів. Цей етап включає промальовування деталей, додавання кольору або текстури і виправлення помилок. Важливо довести роботу до точки, де вона виглядатиме повністю завершеною та гармонійною.
• Співпраця з клієнтами та замовниками. Художники часто працюють на замовлення, створюючи твори на вимогу клієнтів. Їм потрібно розуміти запити замовників, обговорювати деталі та вносити правки за потребою.
• Участь у виставках та конкурсах. Більшість художників беруть активну участь у мистецьких виставках та конкурсах, що допомагає їм просувати свої роботи та знаходити нових клієнтів.
• Просування та маркетинг. Сучасні художники також мають займатися просуванням своїх робіт через інтернет та соціальні мережі. Це допомагає розширити аудиторію та отримати визнання.
• Саморозвиток та навчання. Митці повинні постійно розвивати свої навички, вивчати нові техніки та стилі, щоб залишатися конкурентоспроможними.

В результаті роботи художника народжуються витвори мистецтва, які надають емоційний та естетичний вплив на глядачів. Це вимагає не тільки розвинених творчих здібностей, а й дисципліни, організованості та готовності постійно вчитися та розвиватися.

Тест на професію

Дізнайтесь, чи підходить професія художника! Пройдіть наш безкоштовний та точний тест на профорієнтацію та знайдіть ідеальну кар'єру.

Де працює художник

Художники можуть працювати в різних місцях і в різних умовах, залежно від їх спеціалізації і переваг. Їхнє робоче середовище може бути настільки ж різноманітним, як і самі художні вироби. Нижче наводяться основні напрямки та місця роботи, де художники можуть знайти застосування своїм навичкам.

• Художні студії та майстерні. Художники часто орендують чи обладнують власні майстерні, де вони можуть створити комфортну та надихаючу обстановку для творчості. Такі студії можуть змінюватись від маленьких кімнат до великих приміщень, і бути призначеними для однієї або кількох людей.
• Кіно та анімація. Художники працюють у студіях кіно та анімації, створюючи концепт-арти, фони, персонажів та спецефекти.
• Рекламні агенції. У сфері реклами художники створюють рекламні банери, плакати, ілюстрації та графіку для цифрових та друкованих матеріалів.
• Театри та оперні будинки. У цих закладах художники займаються створенням декорацій, костюмів та сценографії для театральних постановок та оперних вистав.
• Освітні установи. Художники можуть працювати викладачами у школах, коледжах та університетах, передаючи свої знання та навички наступному поколінню творчих людей.
• Дизайн студії. Художники можуть брати участь у створенні графіки для веб-сайтів, мобільних програм, обкладинок книг та інших медіа-матеріалів.
• Музеї та галереї. У музейному та галерейному середовищі художники можуть працювати як експонентами, так і кураторами, створюючи виставкові концепції та експозиції.

Особливості робочого середовища художника залежать не тільки від місця роботи, а й від конкретних завдань та умов. У студіях та майстернях художники можуть забезпечити собі зручні умови для роботи, оснастивши приміщення всім необхідним обладнанням та матеріалами. На знімальному майданчику та в театрах робоче середовище може бути більш динамічним і вимагати швидкої адаптації до різних обставин. При роботі в освітніх закладах чи галереях важливо враховувати взаємодію з іншими людьми та здатність передавати свої знання.

Деякі художники вважають за краще працювати на фрілансі, що дає їм більше свободи у виборі проектів та організації робочого процесу. Фрілансери можуть працювати будь-де — від домашнього офісу до кафе або коворкінгу, що відкриває перед ними додаткові можливості для креативного самовираження.

Таким чином, робоче середовище художника може бути дуже різноманітним і динамічним, що робить цю професію особливо цікавою та багатогранною.

Спеціалізації художника

Професія художника багатогранна та включає безліч спеціалізацій, кожна з яких потребує унікальних навичок, творчого підходу та особливих інструментів. Розглянемо основні з них:

• Живописець. Цей художник працює з фарбами, створюючи картини олією, аквареллю, гуашшю або акрилом. Художники часто займаються пейзажами, портретами чи абстракціями.
• Графічний дизайнер. Використовуючи цифрові інструменти та програмне забезпечення, створює візуальні концепції для реклами, веб-дизайну, брендингу та інших медіа. Графічні дизайнери часто працюють у співпраці з маркетинговими командами та іншими креативними фахівцями.
• Ілюстратор. Спеціалізується на створенні візуальних зображень для книг, журналів, коміксів та рекламних матеріалів. Ілюстратори можуть працювати як традиційними методами (олівець, туш), і у цифровому форматі.
• Скульптор. Створює тривимірні витвори мистецтва, використовуючи матеріали, такі як глина, мармур, метал чи дерево. Скульптори часто працюють над публічними арт-проектами чи створюють приватні роботи для галерей та колекціонерів.
• Концепт-арт художник. Працює у сфері кіно, відеоігор та анімації. Створює концепт-арти та дизайн персонажів, середовища, а також костюмів, виконуючи роль ключової ланки у передвиробничому процесі.
• Татуювальник. Фахівець із нанесення довготривалих малюнків на шкіру. Татуювальники не тільки мають художні навички, а й знання анатомії, а також гігієнічні норми та технік роботи з татуювальним обладнанням.
• Декоратор та сценограф. Працює у театрі, кіно та телебаченні. Створює декорації та сцени, готує ескізи та макети для вистав та знімальних майданчиків.
• Кераміст. Займається створенням виробів із кераміки, комбінуючи ремісничі та художні навички. Вироби можуть поєднувати як утилітарні, і декоративні функції.

Як бачите, спеціалізацій у професії художника дуже багато, і кожна з них відкриває різні можливості для самовираження та кар'єрного зростання. Вибір спеціалізації залежить від особистих уподобань, умінь та прагнень художника, а також від вимог та запитів ринку.

Особисті якості, які допомагають у кар'єрі художника

Успішна кар'єра художника не обмежується лише талантом та технічними навичками.Для досягнення висот у цій професії необхідно мати ряд важливих особистих якостей, які сприяють розвитку та професійному зростанню. Ці характеристики допомагають художникам справлятися з різними завданнями, створювати унікальні витвори мистецтва та знаходити своє місце у світі.

• Креативність. Основою професії митця є творчість. Творчість допомагає створювати унікальні твори, які виділяються на тлі інших. Здатність бачити світ під новим кутом та знаходити нестандартні рішення – невід'ємні якості художника.
• Терпіння та посидючість. Процес створення твору може бути тривалим та вимагати значних зусиль. Художник часто стикається з необхідністю повторної роботи над деталями та концепціями, що потребує терпіння та витримки.
• Самодисципліна. Працюючи часто на фрілансі або виконуючи замовлення, художник повинен вміти організовувати свій час і дотримуватись термінів. Самодисципліна допомагає у якісному виконанні завдань та управлінні проектами.
• Уважність до деталей. Дрібниці можуть мати величезне значення у роботі художника. Здатність приділяти увагу деталям допомагає довести роботу до досконалості, надаючи їй додаткову глибину та виразність.
• Відкритість до нового. Мистецтво постійно розвивається. Успішні художники стежать за новими тенденціями, вивчають нові техніки та матеріали, що дозволяє їм залишатися актуальними та затребуваними.
• Комунікабельність. Спілкування з клієнтами, галереями та колегами – важливий аспект роботи художника. Уміння чітко висловлювати свої думки та домовлятися допомагає у просуванні робіт та побудові плідних професійних відносин.
• Самокритичність. Аналіз своїх робіт і здатність визнавати помилки дозволяють художнику зростати та розвиватися. Художник має бути здатним до саморефлексії та готовності покращувати свої навички.
• Емоційна стійкість. Художники можуть стикатися з критикою і не завжди одержують негайне визнання. Вміння справлятися з негативними відгуками та продовжувати працювати над новими проектами є важливими для тривалої кар'єри.

Ці особисті якості та настанови допомагають художникам не тільки створювати чудові твори, а й просувати себе у професійній сфері, відкриваючи нові можливості та горизонти для зростання. Індивідуальні особливості та інтереси кожного художника створюють неповторний стиль, який приваблює глядачів та поціновувачів мистецтва.

Плюси та мінуси професії художника

Робота художника має свої особливості, які слід враховувати, вступаючи цей шлях. Як і в будь-якій іншій професії, тут є свої переваги та недоліки, які можуть вплинути на кар'єрне зростання та загальну якість життя.

Плюси професії художника

• Самовираження та креативність. Художники мають унікальну можливість висловлювати свої думки, почуття та світогляд через мистецтво, створюючи щось нове та незвичайне.
• Гнучкий графік. Багато художників працюють поза офісом, що дозволяє їм самостійно планувати свій робочий час та поєднувати роботу з іншими заняттями.
• Емоційне задоволення. Завершення проекту та отримання позитивних відгуків від глядачів чи клієнтів приносить величезне задоволення та гордість за виконану роботу.
• Можливості для заробітку. Успішні художники можуть заробляти значні суми, особливо якщо їхні роботи стають популярними чи затребуваними.
• Різноманітність проектів. Митці можуть брати участь у різних проектах – від створення картин до ілюстрування книг та розробки рекламних матеріалів.

Мінуси професії художника

• Нестабільний прибуток. Дохід художника може бути непередбачуваним, особливо на початкових етапах кар'єри. Це може ускладнювати планування бюджету та забезпечення стабільності.
• Висока конкуренція. Професія художника приваблює багатьох творчих людей, що створює високу конкуренцію за увагу та контракти.
• Самостійне просування. Художники часто змушені самостійно займатися просуванням своїх робіт, що потребує додаткових знань та навичок у сфері маркетингу.
• Творчі кризи. Періоди відсутності натхнення можуть бути стресовими та викликати сумніви у своїх здібностях.
• Нерегулярна робота. Іноді проекти приходять хвилями і бувають періоди, коли попит на роботи знижується, що також впливає на дохід.

Як і в будь-якій професії, робота художником включає як позитивні сторони, так і потенційні виклики. змін і бути гнучким, щоб адаптуватися до постійно змінних умов та вимог ринку. Зрештою, професія художника можливо дуже rewarding для тих, хто по-справжньому відданий своїй справі і здатний подолати можливі труднощі на шляху до своєї мрії.

Професія художник

Художник – це творча людина, яка вміє переносити свої думки, переживання та враження на полотно за допомогою фарб, олівців тощо. Це майстер образотворчого та інших видів мистецтва.

Існує величезна різноманітність профілів та спеціалізацій художників. Це митці, справжні творці. Зародилася ця професія в давнину. Ще первісні люди зображували на стінах печер сюжети свого побуту та діяльності. Саме вони дали початок творчим процесам та зародженню живопису. Особливою популярністю митці користувалися в період античності. Це мистецтво швидко розвивалося, а фахівці отримали повагу. Але з приходом середньовічних «темних часів» настала епоха простою у всіх сферах мистецтва. Живопис та майстри-художники не стали винятком. Живопис дорівнював бісівському промислу і карався смертю. Визнавали лише майстри, які працювали над церковними фресками. З настанням епохи Відродження мистецтво та художній промисел починають стрімко розвиватися. Творців шанували. Багато хто прагнув пізнати тонкощі майстерності художників, тому масово організовувалися школи мистецтв. Багато майстрів приймали підмайстрів, які ставали їхніми послідовниками. З часом розвивалося мистецтво. У наші дні професія художника має низку різновидів, які залежать від стилістики, типу витратних матеріалів та профілю діяльності. Їхні заробітки суттєво відрізняються. Багато художників живуть за межею бідності, сподіваючись на визнання, інші ж потопають у розкоші. Сучасне мистецтво неможливе без класичного живопису та роботи художників.

Опис

• Художник-ілюстратор.Фахівець, який створює картини, що описують текст.
• Художник-графік. Майстер працює в одному контрастному кольорі. Найчастіше це чорний. Для малюнків використовується олівець, туш тощо.
• Художник-карикатурист. Це фахівець, який створює смішні портрети або пародії на події, що відбуваються.
• Художник. Назва цієї галузі найдавніше і воно характеризується малюванням з натури.
• Художник-модельєр. Цей спеціаліст спеціалізується на створенні ескізів нових колекцій одягу. Художник, який вигадує вбрання, законодавець моди.
• Художник-копіїст. Фахівець, який створює копії картин, репродукції.
• Художник-реставратор. Ці фахівці точно знають, як повернути шедеврам первозданний вигляд.
• Фахівець у галузі мініатюрного живопису.
• Художник-портретист. Це робота з людьми з метою повної передачі їхніх зовнішніх особливостей. Передача може бути частковою, все залежить від стилю, в якому працює майстер.

Існує безліч інших не менш популярних напрямів діяльності. Специфіка роботи в кожній з них має низку відмінностей. Але загальним залишається одне – це мистецтво передавати думки та фантазії за допомогою малювання.

На яких спеціальностях вчитись

Для того, щоб стати художником, не обов'язково здобувати освіту. Головне, це талант, але й відсутність диплома не дозволить влаштуватися на добру роботу. Тому слід вступати на такі спеціальності:

• графіка;
• дизайн;
• живопис;
• художник монументально-декоративного мистецтва (живопис);
• декоративно-ужиткове мистецтво та народні промисли;
• театрально-декораційне мистецтво;
• образотворче мистецтво та креслення.

Є й інші вузькопрофільні спеціальності.

Де вчитись

Здобути художню освіту можна як у вузах, так і в художніх школах або вдома у досвідчених майстрів образотворчого мистецтва. Найпрестижнішими для здобуття такої спеціальності вважаються такі заклади:

• Санкт-Петербурзький державний університет технології та дизайну.
• Московський державний університет дизайну та технології.
• Тольяттінський державний університет.
• Арктичний державний інститут мистецтв та культури.

Чим доводиться займатися на роботі та спеціалізації

Щоденні обов'язки досить масштабні і багато в чому залежить від того, яка спеціалізація у майстра. Проте є й спектр загальних всім фахівців процесів:

• Пошук замовників. Цим займається сам художник. Для цього він бере участь у виставках та презентаціях. Також пошук замовників часто ведеться через Інтернет. Багато художників працюють як фрілансери.
• Знайомство із замовниками та з'ясування їх потреб. Часто клієнти замовляють картини подарунок, ілюстрації, портрети, карикатури. Художник має максимально чітко зрозуміти, чого хочуть клієнти. Крім того, важливо продемонструвати свої роботи, аби замовники розуміли, у якому стилі пише автор. Адже для простих обивателів не зрозуміло більшість найменувань. Саме через такі помилки і виникають конфліктні ситуації.
• Роздуми про концепцію майбутнього твору. Художник продумує, що й у якому контексті хотів би зобразити.
• Закупівля необхідних матеріалів.
• Створення структури. Це загальне обрис майбутньої картини, з візуалізацією майбутнього розташування ключових об'єктів. Його можна порівняти із схемою інженерних комунікацій.
• Саме сам процес малювання. Це найтриваліший етап.Він зазвичай прив'язаний до термінів здавання. Творчий процес може відбуватися протягом кількох місяців і навіть років.
• Обрамлення картини та підготовка до здачі.
• Здача виконаної роботи та розрахунок з покупцем.

Це неповний спектр обов'язків художника. Він може лише розширюватись і збільшуватися залежно від спеціалізації майстра.

Кому підходить ця професія

Ця професія підходить творчим людям з добре розвиненою уявою. Справжній митець вміє черпати натхнення з усього, що його оточує та інтерпретувати свої емоції до творів образотворчого мистецтва.

Крім цього, важливою якістю для будь-якого митця є самоорганізація. Адже робочий день в основному будується залежно від замовлень та натхнення. Майстер має вміти змусити себе працювати навіть через "не хочу".

Комунікабельність дуже важлива. Адже замовлення на 50% залежить від того, чи зможе митець сподобатися майбутнім замовникам.

Затребуваність

Затребуваність професії залежить від спеціалізації. Але якщо брати в загальному розумінні, вона дуже низька. В основному митці є вільними живописцями і працюють самі на себе.

Скільки отримують люди, які працюють за цією професією

Заробітки безпосередньо залежать від працевлаштування та затребуваності майстра. Якщо ви змогли знайти постійну роботу в поліграфічній компанії, видавництві чи дизайнерській фірмі, то ви матимете дохід від 15 до 70 тисяч рублів на місяць.

Вільні ж митці мають абсолютно непередбачуваний рівень доходу. Вони можуть місяцями нічого не заробляти, а можуть лише за кілька тижнів отримати величезні гроші.

Чи легко влаштуватися на роботу

Роботу знайти досить проблематично через низьку затребуваність. Якщо вам вдалося знайти вакансію, то на співбесіді важливо проявити себе як максимально креативну та відповідальну людину. Обов'язково візьміть своє портфоліо з фотографіями найяскравіших та найуспішніших робіт.

Вам можуть запропонувати тестове завдання, від якого і залежить працевлаштування.

Як зазвичай будується кар'єра

Художник – це професія не для кар'єристів. Зазвичай зростання немає, але ви можете досягти висот, якщо постійно розвиватиметеся і братимете участь у конкурсах. Піком кар'єри можуть стати власні виставки або можливість навчати інших менш досвідчених художників.

Перспективи професії

Перспективи є у кожній професії і художник – не виняток. Важливо зуміти пробитися до еліти образотворчого мистецтва. Для цього слід брати участь у різноманітних конкурсах та фестивалях ІЗО. Це дасть вам можливість напрацювати зв'язки та отримати заможних замовників. У майбутньому можливі солідні гонорари та визнання вашої майстерності, що супроводжуються відкриттям власної галереї чи школи мистецтв. Це є апогей кар'єри художника.