Колір у кіно: як кінематографісти керують нашим настроєм

Відколи людство навчилося робити фільми в кольорі, у кінематографістів з'явився ще один потужний образотворчий інструмент. Колір у кіно створює настрій та формує наші емоції при перегляді. Згідно з деякими дослідженнями, кольори впливають на нас навіть фізично. Наприклад, яскраво-червоний може трохи підвищити кров'яний тиск глядача. А синій має заспокійливий, сповільнюючий ефект.

Однак просто помістити у кадр предмети потрібних кольорів недостатньо. Для того, щоб колір справді ставав самостійним героєм фільму, в кіно вдаються до окремої науки – колористики. Подивіться, як виглядали б усі сучасні фільми без колірної обробки:

Хочете також спробувати пограти із кольором? Завантажуйте Movavi Video Editor і робіть! А щоб ви мали чіткі орієнтири у ваших експериментах – читайте статтю далі. Ми якраз збираємося розповісти вам все про поширені колірні схеми та символіку відтінків у кінематографі.

Для всіх читачів блогу Movavi Video Editor Plus зі знижкою 10%:

Колірні схеми

Ви, напевно, чули, що деякі кольори добре поєднуються в одязі або на картині, а деякі – погано. Ось і в кіно так само. Для того, щоб простіше орієнтуватися в кольорах, люди використовують різні колірні схеми – про них ми й поговоримо.

Усі світлові схеми, про які ми говоримо у статті, побудовані з використанням колірного кола – базового інструменту конструювання кольорів. Перед вами класичне колесо Іттена.

У центрі схеми – три основні кольори: жовтий, синій та червоний. У парах ці відтінки формують додаткові: помаранчевий, фіолетовий та зелений.При подальшому поєднанні утворюється більше кольорів. Велике коло ділиться навпіл на теплі відтінки (червоний, оранжевий, жовтий) та холодні (синій, зелений, ціановий).

Монохроматична

У цій схемі переважає один основний колір. Весь кадр вишиковується в різних відтінках червоного, жовтого, синього.

Класичний, буквально хрестоматійний приклад фільму, де використовується монохроматична колірна схема - "Матриця". Тут все, що відбувається в штучній реальності Матриці, пофарбоване в зелений колір, який у глядача асоціюється із зображенням коду («цифровий дощ» із смарагдових символів). Але про асоціації ми поговоримо пізніше.

Відомий любитель сцен з використанням одного переважаючого кольору – Вес Андерсон, автор фільмів «Королівство повного місяця» та «Готель Гранд Будапешт».

Аналогова

Аналогова схема має на увазі використання відтінків, які знаходяться поруч один з одним у колірному колесі – лише теплі та лише холодні. По суті, ця схема дуже близька до попередньої, але дає більшу свободу колористам і не так жорстко обмежує їхній інструментарій.

Комплементарна

У комплементарній схемі кольору використовуються відтінки, розташовані в протилежних частинах колірного колеса. Наприклад, темно-жовтий та синій або червоний та зелений.

Поєднання протилежних кольорів наше око сприймає як гармонійне: тепле і холодне доповнюють одне одного. Вважається, що це найпростіша і найпоширеніша колірна схема в кінематографі.

Ось як це працює: якщо основний акцент на передньому плані виконаний у рудому або помаранчевому кольорі, то бекграунд буде переважно синім. У протилежних кольорах можуть бути виконані лише акценти.

Найчастіше кінематографісти використовують саме рудо-синю схему. Її можна помітити, наприклад, у фільмах «Шалений Макс» або «Драйв». Класичний приклад фільму, де творці вдалися до червоно-зеленої схеми - "Амелі".

Спліт-комплементарна

Замість двох протилежних кольорів один основний (скажімо, червоний) протиставляють двом іншим, які знаходяться на звороті кола поруч один з одним (синій та зелений). У цьому випадку червоний буде акцентом, а синій та зелений – доповнюють.

Потрійна

Як нескладно здогадатися, ця схема також передбачає використання трьох кольорів. Однак у цьому випадку вони розташовані на рівній відстані один від одного у колірному колі. Цю схему часто можна зустріти у старому кіно. Ось, подивіться наприклад, на кадри з фільмів «Божевільний П'єро» та «Жінка є жінка».

Значення кольору

Значення кольору в кінематографі - це, звичайно, не тільки красива картинка і поєднання відтінків з художньої точки зору. Колір досить часто містить у собі дуже сильний смисловий підтекст. Через колір режисери можуть натякати на настрій головних героїв, передавати атмосферу кадру, вселяти глядачеві почуття тривоги чи радості.

Але, звичайно, все не так просто, як здається на перший погляд. Зелений – не обов'язково має на увазі спокій, а червоний – далеко не завжди пристрасть. Асоціації з кожним кольором можуть бути як позитивні, і негативні. І кінематографісти цим вдало оперують і буквально керують нашими емоціями під час перегляду фільму.

Зелений

Зелений колір природи, літа, радості. Так, найумиротвореніші, тихі та радісні сцени всієї трилогії «Володар кілець» відбуваються у Ширі – краї хобітів, який буквально тоне у зелені.

Зелений як добрий вісник, символ спокою та моральної чистоти з'являється у величезній кількості фільмів: «Гордість та упередження», «Форест Гамп», «Дерево життя».

У той же час, зелений досить часто стає супутником злої магії. Згадайте, наприклад, «фірмовий» колір Слизерина або традиційне зображення зілля, звареного підступною відьмою. Навіть Малефісента – як у старому мультику «Спляча Красуня», так і в недавньому його переосмисленні – традиційно постає перед глядачами, обрамлена язиками зеленого полум'я.

Фіолетовий

Містику та магію також часто забарвлюють у фіолетовий. При цьому в такій кольоровій гамі чари вже не обов'язково будуть деструктивними. Це цілком може бути могутня та доброзичлива енергія іншого світу, як у фільмі «Аватар». Але під покривом лілового кольору може ховатися і безумовне, ірраціональне, незбагненне людині зло – як у фільмі «Неоновий демон». Все залежить від контексту.

Синій

Синій часто супроводжує одиноких, відірваних від світу персонажів. Він може зображати як легку меланхолію, так і повну ізоляцію та втрату ґрунту під ногами. Самотній герой драми «Шоу Трумана», хоча він уже позбувся ілюзії і скоро змінить своє життя. Самотні і персонажі «Бійцівського клубу», у яких все максимально складно до кінця фільму.

Рожевий

Рожевий найчастіше сприймається як «дівчачий» колір, особливо у фільмах дев'яностих-двотисячних. Часто цей колір символізує невинність та ніжність, юнацьку закоханість, інфантильність. Чи не частіше цього рожевий виступає як прикриття, маскування безсердечних та злих персонажів. Чого варті професор Амбридж чи героїні тінейдж-комедії «Погані Дівчата».

Червоний

Червоний – дуже сильний колір. Навіть на невелику червону деталь глядач одразу звертає увагу. Чи варто говорити про випадки, коли весь кадр забарвлений червоним.

У червоному часто представлені зловісні сцени, де є насильство, страх, жорстокість. Фредді Крюгер блукає сном нещасних героїв у червоно-чорному светрі. Напружені, незрозумілі, повні недомовленості сцени у «Шепітах і криках» Бергмана відбуваються у червоній кімнаті. Нарешті, в «Сяйво» двері ліфта, з яких жахливим потоком хлине кров, – червоні (начебто однієї крові було недостатньо). Ну а один із найяскравіших прикладів – жахлива сцена в переході, залитому нещадним червоним світлом, у фільмі «Необоротність».

В інших картинах червоний може супроводжувати любов – і зовсім не обов'язково фатальну та руйнівну. Так, цей колір стає одним із візуальних втілень безтілесної операційної системи у фільмі «Вона», яку закохується головний герой. Червоний акомпанує хвилюючій напрузі між коханцями у фільмі «Любовний настрій».

Жовтий

Жовтий може показувати як наївність, теплоту і «дитячість» головних героїв, і задушливу, тривожну, божевільну обстановку.

Згадайте фільми Уеса Андерсона – скажімо, «Королівство повного місяця», де зворушливість є сусідами з жовтим кольором буквально в кожному кадрі. Або «Сімейку Тененбаум», де жовтий – це колір дитинства та незручного повернення до нього у вже свідомому віці.

З іншого боку, є такі фільми, як "Місто гріхів", "Спліт" і те ж "Сяйво", де жовтий символізує насильство, надрив, втрату розуму, відсутність контролю.Відомий у російськомовному просторі вираз «жовтий дім», жовта кімната Раскольникова і навіть визнання деякими дослідникам жовтого кольору як шизофренії – все говорить про те, що така асоціація з цим кольором з'явилася в кіно неспроста.

Помаранчевий

Те саме з помаранчевим. Він може показувати домашній затишок, добрі чари, теплу та дружню атмосферу. А може – задуху, самотність, втраченість.

Тут можна згадати сцени домашнього театру з недавньої екранізації «Маленьких жінок» або покупку першої чарівної палички у Олівандера у першому фільмі про Гаррі Поттера.

На противагу цим сценам ми бачимо самотнього Денні на величезному килимі з помаранчевим орнаментом («Сяйво») та нещасного героя Метта Деймона у «Марсіаніні». Останнього костюмери навіть одягли у скафандр із помаранчевими елементами, немов самого Марса та його рудих пейзажів було недостатньо.

Білий

І навіть білий може нести протилежні настрої повідомлення. В одного режисера це буде спустошеність, лякаюча бездіяльність, лікарняна стерильність. А в іншого – чистота та невинність дитини, спогади про дитинство, мрії та сни.

Подивіться, наприклад, на кадр із фільму «Під покровом ночі», де головна героїня не знаходить собі місця і мучиться, поринаючи у спогади та самоаналіз. Зловісніше виглядають і білі декорації в хорорі «Чужий» або в бойовику «Голодні ігри».

А ось у початкових кадрах «Пана Ніхто» білий – це ангели, у «Древі життя» – це непорочність і доброта, у «Володарі кілець» – це прозрілий і могутніший Гендальф.

Як працювати з кольором у кіно? Пояснюємо на прикладі 5 фільмів

Розповідати історію в кіно можна не лише за допомогою дій акторів та діалогів.Фільм — це також і візуальна розповідь, а отже, різні елементи всередині кадру можуть не менш ефективно рухати сюжет уперед, який режисер відібрав для свого фільму — не виняток.

Для початку давайте познайомимося з дуже важливим інструментом – колірним колом.

За такої схеми домінує лише один колір кола, а його відтінки відповідають за глибину та контрастність кадру.

У цій схемі використовуються кольори, які є сусідами на колірному колі. При цьому один з них домінує, другий його супроводжує, а третій використовується для акцентування уваги глядача.

У цьому випадку домінують два кольори з протилежних сторін кольору. Такий контраст дозволяє створити напругу в кадрі або підкреслити конфлікт.

А в цьому випадку використовуються вже три кольори, розташовані на колі навпроти один одного.

Колірні схеми знати, звичайно, корисно: вони допомагають зробити картинку гармонійнішою. ​​Але яким чином кольори можуть вплинути на розповідь у фільмі?

Вірно, в розмові про аналогову схему ми вже згадували про те, що колір може створювати акцент. домінують сині відтінки, то для акценту на дійсно значущій деталі оповіді, яку глядач ніяк не винен пропустити, візьміть протилежний синій колір.

Наприклад, погляньте на фрагмент із фільму «Список Шиндлера».Стівен Спілберг приковує погляд глядача до маленької дівчинки, що йде вулицею, де фашисти вбивають євреїв. Весь фільм – чорно-білий, але пальто дівчинки – червоне. Погодьтеся, акцент був би не таким яскравим, вибери Спілберг близькі до сірого синій або зелений відтінків. Ми б тоді навряд чи зрозуміли, на що дивиться герой і чому змінюється його ставлення до жаху, що відбувається навколо.