Види освітлення у фотографії, актуальні випадки їх використання та правила застосування

Успіх кожної фотографії залежить від багатьох факторів. Причому незалежно від цього, якого жанру вона належить. Діафрагма, баланс білого, контраст, наявність тіней – все це є тими нюансами, без яких якісний знімок отримати практично неможливо. Якщо, звичайно, тільки не річ випадку. При цьому одним з основних компонентів гарної фотографії є ​​саме світло, оскільки без нього в кадрі нічого не відобразиться. Але просто наявності освітлення недостатньо, адже його необхідно правильно та доречно використовувати відповідно до задуму, обстановки та умов зйомки.

Можна з упевненістю сказати, що грамотне освітлення - найважливіший принцип у фотографії, і кожен фотограф повинен дізнатися про нього якомога більше. Саме тому в цій статті ми вирішили приділити світла особливу увагу і розповісти вам про те, які типи освітлення існують, а також як використовувати кожен з них для покращення якості та зовнішнього вигляду ваших зображень.

Коротка довідка про види освітлення у фотографії та детальний огляд кожного з них

У фотографії під освітленням розуміється варіант падіння світла об'єкт зйомки. Коли він потрапляє на предмет або модель, він створює відблиски та тіні, а вони, у свою чергу, впливають на контраст, а також дозволяють відтворити на знімку реальну форму об'єкта.

Види освітлення у фотографії
Види штучного освітлення у фотографії
Види студійного освітлення у фотографії

Тип освітлення визначає, наскільки різкими або розмитими будуть падіння тіні, наскільки тривимірним здаватиметься об'єкт і наскільки добре читатимуться дрібні деталі на знімку. Кожен тип світла підходить для різних цілей, створюючи ефект, який підходить для певного виду фотографії.

• запальне;
• малює;
• фонове;
• контрове;
• моделюючий.

Малювальне освітлення у фотографії

Це найголовніший тип світла, який використовується у фотографії. Малювальне освітлення визначається як спрямоване, що створює основу та розкриває обсяг об'єкта, його рельєф та оточення. Він використовується для повного виявлення градієнта світлих і темних тонів. Залежно від того, що і як хоче передати фотограф, світло, що малює, може бути жорстким або м'яким.

Освітлення під час зйомки
При штучному створенні такого освітлення його джерело повинне розташовуватися на середній відстані від об'єкта зйомки, тобто не дуже близько і не дуже далеко. Оптимальна відстань становить близько 2 метрів, але залежить від розміру об'єкта. Також рекомендується розмістити освітлювач під невеликим кутом та над камерою. Це дозволить отримати знімок з оптимальним об'ємом та рельєфом об'єкта зйомки.

Малювання освітлення при фотосесії у студії
При природному освітленні джерелом світла, що малює, може бути сонячне світло, що проникає через отвір, що з'єднує промені в один потік. Як такий "коридор" може виступати вікно, двері або, наприклад, щілина в кроні дерева.

Природне освітлення
Оскільки світло є основним, воно використовується при будь-якому вигляді зйомки.Його податливість та пластичність дозволяє створювати як м'які тіні, що підходять для портретів, сімейних фотографій, дитячих зйомок, так і жорсткі переходи, актуальні під час фотографування об'єктів із чіткою геометрією.

• універсальність;
• можливість одержання гарної градації відтінків на знімках;
• виділення обсягів, рельєфів та оточення у високій якості.

Заповнювальне освітлення

Назва цього освітлення говорить саме себе. При використанні здається, що він заповнює простір між об'єктом зйомки і камерою. Для створення такого типу освітлення необхідно розташувати джерело світла прямої лінії від камери до моделі. Заповнююче світло часто використовується у поєднанні з малюючим. І тут він висвітлює все фронтальні області, яких бракує його “напарник”. Інтенсивність світла, що заповнює, безпосередньо впливає на контрастність фотографії, і про це слід пам'ятати кожному фотографу.

Заповнювальне освітлення
При використанні поодинці світло, що заповнює, стає тональним. Це означає, що освітлення визначає лише тон фотографії, тіні в якій майже відсутні. Тому характер зображення може бути переданий виключно шляхом регулювання світлового потоку та кольорової гами знімка, але не за рахунок розмаїття.

На замітку! Яскраві об'єкти та сильний світловий потік можуть дещо покращити знімок, надавши йому позитивного характеру. Для зміни подібного ефекту на протилежний слід зробити навпаки.

Загалом заповнююче світло слід використовувати у випадку, коли ви хочете пом'якшити контраст від малюючого. Цей тип освітлення ідеально підходить для портретів, оскільки робить перехід між тінями більш плавним.А ще, що заповнює світло, надає обсягу більше виразності і додає знімку реалістичності.

• він контролюємо щодо тональності;
• створює м'які переходи світла та тіні;
• дарує знімкам виразний об'єм.

Контрове

Цей тип освітлення також відомий як контурний. При використанні джерела світла розташовується позаду об'єкта зйомки, а вихід світла направляється в бік камери. В результаті предмет або модель виявляється підсвіченим ззаду, тобто ніби окантованим світлом. Це дозволяє виділити об'єкт на фоні та створити у кадрі відчуття глибини.

Контрове освітлення під час зйомки
Контрове освітлення
Контурне освітлення під час портретної зйомки
Багато фотографів-початківців вважають помилкою зйомку перед джерелом світла. Але насправді це цікава техніка, яка може надати фотографії жвавості, новизни та навіть креативності. Контурне освітлення досить складно у застосуванні, оскільки сам об'єкт зйомки може бути занадто темним, мати небажані відблиски або багато світлих ділянок. Цей спосіб найкраще використовувати у випадку, коли предмет або модель менш важлива, ніж силует. Підсвічування чудово підходить для портретів. Особливо, якщо модель знімається на повне зростання.

• дозволяє усунути об'єкт зйомки від фону;
• покращує сприйняття просторової глибини;
• ефективно підкреслює силует предмета чи моделі.

1. із контурним світлом складно працювати;
2. при його використанні можна мимоволі занадто затемнити об'єкт і створити тим самим небажаний ефект.

Фонове освітлення

Принципова відмінність цього типу освітлення полягає в тому, що воно спрямовується не на об'єкт зйомки або камеру, а на тло.Фонове освітлення створює м'яке перехідне світло за моделлю, щоб вона не зливалася з фоном. Цей тип світла часто використовується для створення студійних портретів. Він допомагає показати глибину простору на фотографії та додати їй об'єму.

Можна сказати, що фонове освітлення працює за тим же принципом, що і підсвічування, але лише в кілька разів м'якше. Крім портретів, воно відмінно підходить для виділення важливих деталей у кадрі.

• воно просте у застосуванні;
• допомагає м'яко відокремити об'єкт зйомки від тла;
• показує просторову глибину у кадрі.

При цьому варто пам'ятати, що фонове світло майже неможливо відобразити в природних умовах.

Моделююче

Цей тип світла використовується для акцентування уваги певній області об'єкта. Моделююче освітлення застосовується, як правило, як додатковий з метою підкреслити основні моменти та/або пом'якшити тіньові переходи основного світла.

Моделююче освітлення
Коли необхідно привернути увагу до певної деталі об'єкта на фотографії, на неї йде вузький промінь світла, який і підкреслює її. Моделююче освітлення завжди подається з меншою силою, ніж основне світло, щоб не перебивати останній. Модельуюче освітлення може використовуватись при будь-якому типі зйомки. Тут все залежить від того, що задумав фотограф.

Замість ув'язнення

Висвітлення – важлива частина роботи будь-якого фотографа. Його можна використовувати для створення безлічі різних ефектів. Головне, зрозуміти функцію кожного з джерел світла та ознайомитися з правильним їх розташуванням по відношенню до об'єкта зйомки та камери. Практикуючи різні комбінації типів світла, ви зможете навчитися створювати по-справжньому захоплюючі фотографії.

Типи світла: фоновий, що малює, заповнює, контровий,

Щоб розуміти, як будуються схеми світла, навчитися малювати їх та використовувати на практиці, потрібно розібратися з типами світла: малюючим, заповнюючим, контровим та фоновим. Розберемося на конкретних прикладах, що робить кожен тип світла, коли він потрібний і не потрібний. І складемо інструкцію, як працювати різними зі схемами світла, рухаючись від простого до складного.

Для цього портрета знадобилося лише малювальне та фонове світло / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

У фотографії взагалі дуже багато говорять про світло: про його джерела (природний та штучний, постійний чи імпульсний), про його характер (м'який та різкий). Кожен перший підручник фотографії починається з пасажу про те, що "фотографія - це світлопис".

І є ще типи світла: малює, що заповнює, контровий, фоновий - вони відповідають за роль джерела у схемі. Новачку може бути складно розібратися у всьому цьому розмаїтті. Насправді з типами світла все просто, потрібно лише покласти на думку дві речі.

• Перше: тип світла — це становище джерела у просторі і тип приладу, який світить. Джерелом взагалі може бути не спалах або ліхтар, а відбивач, біла стіна або, наприклад, вікно або дверний отвір, якщо зйомка йде у приміщенні. Тип світла це те, що світло робить у конкретному кадрі. Кожен із типів має своє завдання у схемі світла.
• І друге: не обов'язково використовувати всі типи в одній схемі, можна обійтися одним-двома.

Малювальне світло

Все зазвичай починається із нього. Якщо сильно спростити, малює це той, який дозволяє добре пропрацювати об'єми і деталі на предметі.Завдання малюючого світла - висвітлити предмет, щоб його було добре видно: щоб у нього був виражений світлотіньовий малюнок, який підкреслює обсяги, і можна було розглянути дрібні деталі у світлих областях.

Найкласичніший варіант малюючого світла для портрета – рембрандтовське світло. Щоб отримати рембрандта, джерело світла потрібно розташовувати трохи зверху і збоку відносно обличчя моделі.

Рембрандтовське світло вийшло, якщо на половині обличчя людини, яка освітлена гірше, виразно видно трикутник із тіней. Якщо зловили відблиск на темному оці — взагалі відмінно / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Це та сама ситуація, коли знімок зроблений з єдиним джерелом світла. І це світло малює. З таким світлом можна знімати портрети в низькому ключі.

У студії роль світла, що заповнює, в студії найчастіше виконує софтбокс середнього розміру, стрипбокс або портретна тарілка.

Заповнююче світло

До портретів вище можна причепитися: занадто густі тіні, в яких губляться деталі. Це допустимо для портретів у низькому ключі, але з цим можна боротися за допомогою заповнюючого світла, якщо ви хочете отримати більш світлу і менш контрастну картинку.

Основне завдання світла, що заповнює, — заповнити тіні. Висвітлити їх. При зйомці з вираженим світлом тіней на знімку немає зовсім. Яскравий приклад чистого світла, що заповнює, — зйомка в лайткубі. При зйомці портретів одне джерело, що заповнює, використовується рідко, хіба що в подібних випадках:

Чисте заповнююче світло, спрямоване зверху на обличчя моделі. Мінімум тіней, ніякого світлотіньового малюнка на обличчі / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Зі схожим світлом ми працюємо, коли зйомка йде на вулиці в похмурий день.Таке світло дає мінімум проблем – з ним складно отримати синці під очима чи просто невдалі тіні – тіней практично немає. Таке світло часто називають нудним і плоским, але при цьому він найпростіший і зручний.

З одним джерелом світла, що заповнює, можна, наприклад, сміливо знімати групу шилопопих дітей у студії. Нікуди вони зі світу не втечуть — він усюди.

У студіях, щоб отримати чисте заповнююче світло, найчастіше використовують один великий октобокс, який розташовується фронтально або майже фронтально. Важливий момент: таке світло не варто робити верхнім / Ілюстрація: Аліса Смирнова, Фотосклад.

При більш спокійних зйомках портретів ізольоване світло використовується рідко. Зате часто використовується пара - малює + заповнює.

Заповнює + малює світло

Це одна з найпопулярніших портретних комбінацій, на якій побудовано багато схем світла.

Ставимо світло, як у минулому прикладі і додаємо до нього друге джерело — заповнюємо тіні. Ми не висвічуємо їх повністю, але робимо світлішими. Таким чином на обличчі моделі зберігається світлотіньовий-рисунок (дякую малюнку, що малює), а за рахунок заповнюючого світла цей малюнок стає більш м'яким і менш контрастним.

На схемі праворуч малює джерело світла, що створює об'єми (тіні на щоці, підборідді та шиї), що зліва заповнює, який робить ці тіні м'якшими / Ілюстрація: Аліса Смирнова, Фотосклад.

При студійній зйомці портрета найчастіше за світло, що заповнює, відповідає джерело світла у великому октобоксі, як на картинці вище. Це взагалі найбільш універсальна та проста у використанні схема світла під портрети з двома джерелами.Її легко виставити, і вона терпима до рухів моделі в кадрі: якщо людина трохи змістилася або повернулася, таке світло не стає катастрофічно гіршим.

Ще один варіант з одним малює і одним заповнює: портретна тарілка зверху + відбивач знизу і трохи збоку.

Схеми з портретною тарілкою більш вимогливі до навичок моделі. Якщо вона трохи зміщується вперед, назад або убік, світло змінюватиметься. З таким світлом найкраще знімати більш-менш досвідчену людину.

І ще один важливий момент: як тільки ви почали працювати з двома джерелами світла, вам знадобиться налаштовувати баланс між ними. В обох схемах вище потужність заповнюючого світла має бути меншою, ніж у малюючого, інакше малюючий стане непомітним і з лиця пропадуть тіні.

Контрове світло

Контрове світло – це світло, спрямоване в об'єкт позаду. Його завдання — створювати контур, що світиться, по краю об'єкта. Жорсткий контровик як єдине джерело світла використовують для зйомки силуетів.

Контрове світло може бути спрямоване прямо на камеру, а може під невеликим кутом / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Контрове світло + малює/заповнює світло

Схема контрова + малює може використовуватися для того, щоб підсвітити волосся моделі.

Такий підхід дозволяють додати портрету настрою та краще відокремити модель від фону / Фото: panele.lt

Як контрове світло найчастіше використовують рефлектор зі шторками, але можна брати і софтбокс чи стрип. Контровік також часто використовують, щоб додати портретам в інтер'єрі глибини та атмосфери.

Тут як контровик використовується тепліше джерело світла в порівнянні з основним / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Фонове світло

Фонове світло висвітлює фон, якщо це необхідно. Ізольовано (без інших джерел світла) практично не використовується. З фоновим світлом можна знімати силуети, але в цьому випадку де юре зйомка йде з відбитим від фону контровим світлом.

Найчастіше фонове світло комбінується з малює або заповнює. Як приклад для фонового світла найчастіше використовують класичний студійний портрет із плямою світла на фоні.

Тут використовується чорне тло, але завдяки фоновому світлу воно не непроглядно чорне, на зйомці є об'єм / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Фонове світло дуже важливе при зйомці портрета в інтер'єрі. Найчастіше це те, що відрізняє гарний портрет в інтер'єрі від фото на мобільник. Два знімки нижче без зайвих слів пояснюють, чому фоновим світлом не варто нехтувати під час зйомки в інтер'єрах.

На знімку праворуч спалах, спрямований на фон, не спрацював, і у кадру відразу інший настрій / Фото: Аліса Смирнова, Фотосклад.

Зйомка з трьома джерелами світла та більше

Чи можна побудувати складну схему, в якій малює джерело світла викреслює обличчя моделі, контровик підсвічує волосся, фоновий дає пляму за спиною, а той, хто заповнює, підбиває тіні? Можна. І є шанси, що буде красиво — зараз пояснимо, що ми маємо на увазі.

Чи можна знімати малюючим, заповнюючим та контровим? Можна.

Чи можна з малюючим, контровим та фоновим? Можна.

Але є кілька нюансів. По-перше, слід підбирати баланс між різними джерелами. Чим більше на майданчику джерел світла, тим складніше налаштувати їх так, щоб вони робили красиво, а не забивали один одного та створювали світлову кашу. Як це зробити – тема для окремої розмови.

По-друге, варто враховувати розмір студії.У невеликому приміщенні знімати зі складними схемами світла дуже складно. Якщо зал у студії 35-40 квадратів, стеля невисока і білі стіни, контрове світло має великі шанси битися в стіну за спиною фотографа і стелю, розсіюватися і перетворюватися на додатковий заповнювач. З рештою джерел теж відбуватимуться такі ж дива. Звичайно, ця проблема є більш актуальною для невеликих міст, але в голові варто тримати і це.

І останнє: багато складних схем більш вимогливі до моделей. Важливо, щоб людина вміла стояти або сидіти у світлі і не вискакувати з неї. Тому чим більша зйомка тяжіє до репортажки (у кадрі діти, домашні тварини, нервові дорослі люди), тим менше джерел світла варто використати.

Якщо голова вже пішла навколо всіх цих «але» і нюансів, що малюють і заповнюють джерел, згадуємо те, з чого починали: не обов'язково використовувати всі типи світла в одній схемі. Ви ось що скажете про людину, яка взяла в руки молоток, штангенциркуль, викрутку, дриль та пару саморізів і всім цим намагається одночасно працювати? Правильно, що він дивний персонаж. Особливо якщо йому потрібно просто забити цвях у стінку.

Зі світлом так само. Якщо досвіду небагато, не варто хапатися одразу за п'ять джерел, насичуючи схему світла до краю. Краще навчитися добре знімати з одним малює або комбінацією малює + заповнює/контровік.