Раковина – символ у мистецтві: благословенний дар морів.

Черепашки, що меланхолійно збираються на березі під ніжний плескіт хвилі - головний сувенір, який зазвичай привозять з моря. Ставши дорослішим, ми цінуємо не тільки гарні творіння матінки - природи, але і їх втілення в побуті та мистецтві. Ах, як гарний витончений фарфор, навіть якщо він уже не мейсенський, і що за чудові сюжети на картинах! І раковини там – не проста деталь.

«Венерин» гребінець

Раковини полюбилися творцям та публіці ще за часів античності: їхні зображення були досить популярним елементом у мозаїчних прикрасах. Причому піднесеним: акуратна рифлена раковина стала не лише символом водної стихії, а й атрибутом жіночих божеств, насамперед — Афродіти. Перламутр шанувався як божественна оболонка Пеннорожденной. Античну традицію перейняли художники Відродження. На полотнах Пуссена, Тьєполо, Тіціана і Боттічеллі богиня кохання, як правило, стоїть посеред моря у великій раковині, але в деяких випадках тримає в руці морський гребінець - символ жіночого початку.

Не дивно, що символіка раковини, пов'язана із зародженням життя, непомітно перейшла у мистецтво християнства. У період раннього Відродження можна зустріти зображення Марії над головою якої архітектурна деталь повторює форму раковини (Фра Філіппо Ліппі. «Мадонна і дитя»). Надалі луна цього сюжету наповнила сакральним значенням напівкругле перекриття вівтаря — конху (грецьк. konche — раковина).

В іконографії XII століття морський хребет з'явився як атрибут апостола Якова старше (Св. Яків. Руан. Нормандія. 1270; Святий Яків. Невідомий майстер з Вюрцбурга. 1475. Діжон; Карло Кривеллі. Святий Яків-старший. 1472.Бруклінський музей) та інших християнських святих, які здійснили плавання з метою поклоніння заморським святиням. Так зображення молюска стало ще й символом паломників.

Раковини, як і риби, традиційно символізували хрещення. Це пояснює те, що в сюжетах, що оповідають про хрещення Ісуса, Іоанн Хреститель нерідко зображувався з раковиною (Рафаель, Ель Греко), знайомого молюска можна побачити також на церковних вітражах.

Однак народженню передує бажання, і в традиції Північного Відродження двостулкова раковина трансформувалася в символ подружньої невірності (Єронімус Босх. Сад земних насолод).

Все - суєта суєт

Натюрморт - мальовничий жанр, що фокусується на зображенні предметного світу. Назва «натюрморт» походить від французького nature morte або ж італійського natura morta, що перекладається як «мертва природа». На натюрморті зображують неживі предмети, що композиційно розташовані в реалістичному просторі. Читати далі

Урочисті, скорботні та величальні, радісні та завзяті мелодії зачаровували людей з незапам'ятних часів, допомагаючи в радості та горі. Та мить в історії людства, коли гармонія звуків перетворилася на музику, а людина відірвалася від буднів і, наспівуючи нехитрий мотив, почала майструвати інструменти, залишилася не поміченою. Надалі музика та її носії зазнали злетів і падінь: від піднесення до раю небесного до скидання в пекло гріховне. І сама музика та інструменти відтоді стали носіями особливого коду, символами різних понять. Читати далі Подолавши страх перед власним відображенням у воді, людина захотіла цей фантом утримати.Випробовано були всілякі засоби: ємності з водою, поліровані поверхні, експерименти з оловом та ін. Нарешті, багатовікові досліди завершилися тим, що всі ми можемо себе бачити з ранку до вечора, і дзеркало із загадкового і зловісного перетворилося на пересічний предмет побуту. Але в історії живопису біля дзеркал було і триває бурхливе та яскраве життя. Тож за що ж їх так полюбили художники? Читати далі

, букв.— «метушня, марнославство»), внесло свої корективи до символіки. Подібні картини призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшу популярність Ванітаса набули у XVI — XVII ст. у Фландрії та Нідерландах. Оскільки в традиціях цього жанру у кожного предмета було своє місце і роль у сюжеті, то й раковини (як останки колись живої істоти) несли смислове навантаження в одному ряду з важкими фоліантами, людськими черепами, пір'ям і чорнильницею, годинником і так далі. Все метушня… нагадували зображені об'єкти неживої природи. Для художників (Пітер Клаас, Ян Паувель Гілеманс) ці натюрморти були попередженням проти марнославства та тлінності. Ванітас, як правило, розташовувалися в кабінеті, щоб надати господареві солідності.
Значення зображеного молюска могло змінити залежно від стилю натюрморту. І якщо в картині були задіяні християнські символи (хліб, вино), то розкрита раковина в цьому випадку означала душу, готову залишити земну оболонку.