Інтонація - невід'ємна частина живої російської мови та літератури

Що таке інтонація? Як розшифровується і що означає це поняття?

Інтонація - це сукупність мовних елементів для надання висловлюванню смислового навантаження та емоційного забарвлення. Її називають музикою мови. І невипадково. Важка сприйняття монотонно звучна, не розділена паузами, мова.

Як мірний стукіт дощу за вікном, вона заколисує. Щоб донести до слухача сенс висловлювання, мова має містити все багатство інтонації, її мелодію.

Що таке інтонація у російській мові

Як очевидно з визначення, інтонація мови складається з елементів.

Мелодика мови

Підвищенням і зниженням голосу одній і тій же фразі можна надати різного глузду: твердження, питання, вигук. Порівняйте типи інтонацій:

• Тобі сподобався його виступ. Рівний тон знижується до кінця речення. Це твердження.
• Тобі сподобався його виступ? Питання звучить вищим тоном на початку та зниженим — наприкінці.
• Тобі сподобався його виступ! У вигуку перепад тону не такий явний, як у питання, але це і не оповідальна манера.

Підвищенням тону можна виділити окреме слово в оклику або запитання, наприклад, для уточнення інформації:

• Тобі сподобався виступ?
• Тобі сподобалося виступ! (Для більш яскравої констатації факту).

З прикладу видно, що акцент на різних словах змінює зміст усієї пропозиції.

Ритм мови

Паузи та чергування ударних та неакцентованих слів створюють ритм. Це добре видно у поезії.

Ритм - це також виділення голосом ударних складів у словах, коли вони вимовляються протяжно чи голосніше. Наприклад, команди "налієво, крУУУгом".

Володіючи ритмом мови, можна створювати певний настрій у слухача. Достатньо порівняти бравурні марші та задушевні колискові, щоб зрозуміти це.

Збільшуючи ритмічність мови, ми активізуємо нервову систему та:

• спонукаємо до дії;
• наводимо в тонус;
• більш переконливо подаємо важливу інформацію;
• віддаємо команди.

При зниженні ритму наша мова стає м'якою, плавною завдяки емоційній складовій. І тоді ми:

• легко встановлюємо душевну близькість;
• створюємо ліричний настрій;
• читаємо казки та співаємо колискові;
• знижуємо напругу в аудиторії.

Тембр мови

Мова, не зігріта почуттям, не торкнеться слухача, не торкнеться струн його душі. Це стосується навіть суто ділових виступів, коли доповідач періодично відступаючи від теми спілкується з аудиторією.

По тембру мови вгадується ставлення людини до предмета розмови, її компетентність, настрій.

З допомогою слів, насичених емоційним змістом, можна легко донести як свої думки, а й виявити підтекст сказаної фрази.

Таким чином, основні елементи дозволяють інтонації виконувати такі функції у російській мові:

Темп мови

Темп багато в чому залежить від властивостей особистості. Характер, темперамент людини позначається з його манері говорити. Швидка, енергійна чи повільна, ґрунтовна – у кожного оратора своя манера та своя аудиторія. Але вміння використовувати різну швидкість виголошення слів та фраз відноситься до основних навичок ораторської майстерності.

Інтенсивність мови

Інтенсивність, чи сила звучання, визначається роботою м'язів мовного апарату. Гучність голосу може бути різною, наприклад, під час виступу на мітингу та на шкільному уроці.Варіюючи силою голосу, використовуючи вміння говорити і голосно, і тихо, можна виділяти найважливіші моменти у своїй промові.

Логічне наголос та паузи

Наголоси необхідні підкреслення основних за змістом слів. Зробити це можна зміною тону, сили звучання, ослабленням темпу або паузою. Наголос робить мову зрозумілою та полегшує сприйняття.

Паузи ділять мовний потік окремі смислові фрази. Надмірна кількість пауз, як і їхня відсутність, робить незрозумілою думку, яку хочуть донести до слухача.

Види інтонацій у російській мові

Які бувають інтонації? Вона може бути оповідальною, запитальною, оклику.

Для оповідання характерний витриманий тон, вимова з легким підвищенням та зниженням голосу у процесі оповідання.

При питанні голос підвищується на початку фрази і знижується після завершення, або робиться акцент на одному слові незалежно від його розташування в реченні.

Вигук визначається підвищенням тону наприкінці висловлювання та яскравістю емоційного забарвлення.

Інтонація у музиці

За допомогою музичних звуків, використовуючи тон, силу звучання, темп, наголоси, паузи, ритм, можна образно передати всю гаму почуттів та переживань героїв. І не лише. Різні рухи — теж. Наприклад, спотикається крок, хода, що крадеться. А стукіт дощу чи пориви вітру! Це все музична інтонація!

Значення слова “інтонація” у музиці відрізняється від поняття “інтонування”.

Інтонування – це правильне відтворення тону під час співу або гри на музичному інструменті.

У більш загальному розумінні інтонування - це похідна, що означає використання інтонації у своїй промові або при виконанні чогось.

Інтонація у літературі

Інтонація в літературі - це вміння висловити в словах почуття та переживання героя.

Інтонація — це мова почуттів та наше ставлення до оточуючих, це мажор і мінор нашого настрою, це різнокольорова палітра нашого сприйняття, яка була передана у мові, музиці, літературі.

Поетична інтонація

Не треба мати особливий слух, щоб розрізнити, що слова у вірші читаються (вимовляються) по-різному. Те, що ми називаємо поетичною інтонацією, є властиве і взагалі будь-якій людській мові виділення одних слів на тлі інших для привернення до них особливої ​​уваги. Досягається це наголосами, підвищенням тону промови чи, навпаки, його зниженням, зміною темпу (прискорення, уповільнення), що своє чергу викликає різне розміщення пауз, особливе забарвлення звуків (тембр).

Якщо наголос, паузи, темп ще якось можна «зобразити» в самому тексті, то мелодика, а особливо тембр навряд чи підвладні письмовій мові.

А тим часом роль інтонації у поезії надзвичайно велика. Ось вірш А. Твардовського «Визнання». «Я не пишу давно ні рядки про малий термін весни будь-який», «про дим, і пух цвітіння короткий», «про побіжний вік земної краси», «про колір горобиновий захід сонця»,

Про те, що світ мені все болючіший,

Прекрасний і невинний

У втраті своєї моєї;

Що частка мені тепер інша,

Інший, ніж у юності, доля, -

Не кажу, не вигадую.

Мабуть – що ж? - Помолодшав!

Недарма чиїмись вустами

Вже було сказано давно

Про те, що молодість із роками

Зверніть увагу на роль перенесення в передостанньому рядку. Слово «приходить» ставиться значно, виділяється.Проте хочеться перечитати: чи не друкарська помилка? Адже, очевидно, молодість минає, настає вік, коли людина ніби змиряється з тим, що річку часу не перегородиш? Але ж ні! У тому й суть поетичної логіки, яка не завжди збігається з логікою «утилітарною», що висновок тут інший, глибинний: та молодість, яка приходить з роками, то почуття повноти життя, яке приходить на зміну квапливої ​​жадібності до неї… є зрілість . Про зрілість душі ці вірші. Але у вірші не було б тієї непростої діалектики живого, безпосереднього почуття: так воно так, зрілість-це непогано. Але ж і молодість не повернеш. Інтонація зітхання 1 («То-то й воно») чудово передає цей тонкий відтінок: мовляв, на жаль, це не зовсім так, молодість не приходить, а все-таки проходить.

Уявіть, що не було б інтонації, що відтіняє зворотний зміст слів, а ця думка була б висловлена ​​прямо, в лоб. Зміст вірша не те що програв би, а просто стало б іншим – песимістичним холодом повіяло б на читача. А так завдяки тонкій майстерності поета народження нової якості – зрілості – супроводжує властива цій зрілості мужня посмішка-світла, розумна, сумна. Але – і горда…

Це підкреслення, виділення слів, необхідні висловлювання думки вірша, відрізняється від побутового, розмовного інтонування фрази. На перший погляд, це не помітно.

- Мишко ти підеш до школи? (Чи не підеш?)

- Мишко, ти підеш у шкапу! (Не думай, що дозволю пропустити заняття.)

- Мишко, ти підеш у школу? (Можливо, я піду?)

- Мишко, ти підеш до школи? (Чи в Кіно?)

- Мишко, ти підеш до школи. (А не в кіно.)

Все це різні відтінки інтонації, які у звичайній мові змінюють сенс.У поезії це, так би мовити, лише початок. Лише елементарне смислове обґрунтування інтонації.

Її значення в поезії набагато ширше. У загальній формі роль інтонації у вірші зводиться до того, що вона пов'язує воєдино ідею в образно-ритмічному розгортанні теми. Акценти падають на змістовні моменти, які уособлюють, що символізують головну думку.

Однак – саме у загальній формі! Було б грубою помилкою вважати, що є у вірші якісь головні, «ідейні», і не головні, «безідейні», слова чи елементи поетичної мови. Упаси бог, як кажуть! Ідея втілюється всією сумою художніх засобів. Усі кошти беруть участь у реалізації ідеї.

Основне, про що ще неодноразово доведеться згадати, – форма вірша органічна. Вірш – єдність багатьох складних чинників. Тут же йдеться про те, що намічається зв'язок інтонації з точним, вдало обраним епітетом, з вірно винесеним у риму знаменним словом, з природним диханням вірша, коли цезура (пауза всередині рядка) припадає там, де вона має і смислове та ритмічне обґрунтування та т.п.

Інакше висловлюючись, інтонація вірша – одне із багатьох елементів форми. Але головне, на що хотілося б звернути увагу – інтонація теж бере участь у реалізації ідеї в образах та ритмах поезії. Цей зв'язок інтонації з ідейним змістом видно, зокрема, у цьому, що, не знаючи цілого, не можна чітко прочитати частину. Інтонацію рядка, навіть строфи вгадуєш тоді, коли знаєш спільну думку твору.

Про принципи виголошення віршового слова йтиметься особливо. Тут же хочеться відзначити: не випадково буває, що читець, що дуже уважно фразує зокрема і зриває оплески ефектними жестами, виявляється дуже далеким від вірного донесення ідеї в цілому.

Перебільшення частковостей майже завжди говорить про спотворення головного. Лессінг вважав, що за однією лише цією ознакою – диспропорції зокрема – можна судити про «неоригінальність» речі 2 . Інтонація має розкрити оригінальність задуму.

У поезії, внаслідок властивої їй ущільненості мови 3 , динамізації її й звідси – підвищеної ролі слова взагалі, чітко виступає багатозначність його. (У науковій літературі це називається ознаками основного значення, що «вагаються».) Інтонація розкриває і лексичний шар.

Ти відійшла, і я в пустелі

До гарячого піску приник (курсив наш. – В. О.).

Оскільки «відійти» – отже і «померти» (церковнослов'янський лексичний ряд) і «піти» (російський), то початок вірша-до тих пір, поки не встановиться асоціація з церковнослов'янським лексичним забарвленням, – неясно. Отже, інтонація початку вірша не може бути побудована в єдино вірному ключі, принаймні до п'ятого-шостого рядків:

Син Людський не знає,

Де прихилити йому голову,

це перший натяк на те, що йшлося вище про смерть.

Отже, інтонація – виділення слів відповідно до даної Думкою. Але чи об'єктивне звучання вірша? Так, в ідеалі це так. Автором закладене інтонаційне визначення існує. Маяковський шляхом розбивки рядків намагався закріпити, підтримати об'єктивне звучання вірша. До нього в поезії це робилося інакше, не так активно і не у графічному виразі.

Б. Ейхенбаум у роботі «Мелодика вірша» розглядає мелодійну будову поетичного синтаксису.

Інтонація у вірші набуває особливого характеру, відступаючи від звичайної смислової, – каже він. Це відбивається і синтаксисі.Синтаксична інверсія в російській практичній мові майже не відчувається, - така вільна у нас розстановка слів; у промові поетичної ж завдяки тому, що мова обумовлена ​​рамками ритмічних членувань, розташування слів різко відчутно. Порушення звичного порядку слів, образно кажучи, як би збільшено у розмірах, проступає чіткіше.

Я думаю, розбіжність мелодії вірша і «мелодії» синтаксису нестихової мови пояснюється тим, що нестихова мова позаритмічна, довільна за темпом, довільно злита у виголошенні, а мова віршова як би «розтягнута», розмічена в часі. Вірш – це мова розмірена, де внутрішнє передчуття логічного наголосу відчуває своєрідну пружну протидію з боку мелодії, побудованої ритмом та інтонацією наспіву (розмір). Іншими словами: поза віршем інтонація промови підпорядкована лише сенсу та почуттю. У вірші ще й мелодії.

Інтонація вірша в «найрозмовніших» творах мелодійна. Лише люди, позбавлені слуху, можуть говорити про немузичність Маяковського. Саме вірш Маяковського гранично музикальний, оскільки ритмічно багатий. Тільки музичність Маяковського інша. Адже нервові, незграбні, переривчасті ритми С. Прокоф'єва не менш музичні, ніж урівноважені «класичні симфонії».

Маяковський стиснув синтаксис, опустив мовні елементи сполучного, розтлумачуючого характеру, підвищив роль метафори і метонімії, – усе це було на економію мовних засобів висловлювання. Але інтонація від цього стала бідною, одноманітно «телеграфної». Велика різноманітність пауз, різке акцентування ударних складів - промова, звернена до великої аудиторії і розрахована на велику силу легень, - істотно змінили характер інтонації. Вона стала вольовий. Інтонація російського вірша як би підняла свою стелю. Але на цьому ширшому тлі відчутніше виявилися і тихі звуки. Після міді оркестру вражає соло флейти або піанісимо скрипок. Посилилася інтонація розмаїття.

Так, новий поетичний синтаксис викликав особливу інтонацію. Вольова та контрастна, вона розширила і масштаб ритму. Чергування ударних складів ямбів чи хореїв, дактилів чи анапестів, більш менш упорядковане у класичному вірші, замінилося у Маяковського складним ритмічним малюнком.

Про Маяковського так багато говорилося як про ритор і так часто його поезію протиставляли співучості класичної метрики, що на прикладі вірша Маяковського, здавалося б, найбільш зручно обґрунтувати точку зору на вірш як на явище суто мовне, мовленнєве.

Однак це не так. «Розспівування», інтонаційний період, зберігається і в Маяковського. Це відчутно насамперед на слух. Тільки "матрицею" "розспіву" є у Маяковського не розмір, а ритмічний період. Не метр, а ритмічні пропорції ведуть «розспівування» інтонації. Можливо, тому поет і говорив, що спочатку народжується в нього музичний гул, а слова народжуються з цього ритмічного гулу.

Коли вірш став відокремлюватися від музики, лише меншість продовжувала бачити його музичну природу, більшість же вважала, що вірш – явище риторики. Але вірш не те й не інше. Вірш – явище музично-мовленнєве.

І сама риторика у віршах залишалася на музичних засадах (аж і включно – Маяковський), а наймузичніша з поезії – поезія Жуковського – досягалася хіба не зусиллями риторичного синтаксису:

Чим знову душа сповнена?

Що знову в ній прокинулося?

Що з тобою до неї повернулося,

(«Весняне почуття», 1816)

Уявіть плавця у шторм.Сміливець підрізає хвилі і насилу просувається вперед, на відливі хвилі він уже стрімко мчить силою засмоктує його інерції, але новий вал вбирає плавця і, якщо він не встиг пірнути, піднімає на свій гребінь ... Секунда - і плавець, що ослаб, відкинуто далеко назад до берега . Ось він ще намагається встати на ноги, але марно – він потрапив у найнебезпечнішу зону, – його волочитиме туди-сюди сила, яка називається у фізиці «складанням хвиль»…

Щось подібне випробовує у вірші слово:

Служіння муз не терпить суєти;

Прекрасне має бути велично;

Але юність нам радить лукаво,

І галасливі нас радують мрії.

Урочиста, роздумлива інтонація задана першим рядком – чітко рівномірним, де слова протяжні (Служіння, не терпить) як би відтіняються чергуванням за ними коротких, уривчастих (Муз суєти). Бо слово «суєти» винесено в риму, «чоловіча» ударність ще більше акцентує, як би прискорює його вимову. Тривимірність першого рядка (за структурою своєю п'ятистопного ямба) посилює словорозділ:

Служіння муз / не терпить / суєти.

За логікою метра наголос проситься на перший склад – метушні, але за змістом і за місцем у рядку (рима) у слові як би двічі акцентовано останній склад. Звідси кульмінація рядка, що природно виникла на мові не тер, неспроможна також природно розрядитися, заспокоїтися, оскільки слово «суєти» виявляється двоударним у вірші.

Прискорення у його вимові, вище зазначене, хіба що «стягує» склади до рими, «жене» їх уперед, а кульмінаційний наголос тер затримує ритм, зливаючи наступний склад піт зі складом су; Маяковський би написав:

І цим уникнув би «навчального», метричного прочитання: Служень йомуз нетер пітсу ети.

Неважко помітити, що найбільше незручність відчуває у рядку слово «суєти», розірваність якого пояснена вище двоударністю логічного (і рименного), з одного боку, і метричного-з іншого, наголосів.

Подолається розірваність ця нічим іншим, як інтонаційним виділенням значних смислових відрізків, зокрема і слова«метушні», а не стопи ямба – «ети».

1. У разі і далі у тексті автор характеризує різні типи інтонацій у вірші не термінологічно, а метафорично. [↩]
2. Лессінг, Лаокоон, Гослітвидав, М., 1957, стор. 336. [↩]
3. Ю. Тинянов називає це принципом «тісноти стихового ряду». [↩]

Бажаєте продовжити читання? Підпишіться на повний доступ до архіву.

Поетична інтонація

«Словник літературознавчих термінів» під редакцією Тимофєєва та Угорова визначає інтонацію як «манеру говорити, характер виголошення слів, тон людської мови, який визначається чергуванням підвищень та понижень голосу, силою наголосів, темпів мови, паузами та ін. В інтонації виражаються почуття, ставлення того, що говорить до того, що він говорить, або до того, до кого він звертається. Інтонація надає слову чи фразі закінченість, той живий відтінок сенсу, то конкретне значення, яке хоче висловити промовець.

У своєрідному синтаксичному побудові промови, розташування слів у реченні, у підкресленні окремих їх паузами, перервами голоси чи, навпаки, прискореним їх вимовою письменник передає різноманітні інтонації мови своїх персонажів чи (в авторської промови) інтонації голосу оповідача».

Все сказане – правильно, але неповно. Тут трактується не поетична інтонація у вузькому значенні слова, не інтонація віршованого рядка чи строфи, а інтонація, що у художньої прозі.

Що ж називається поетичною інтонацією, літературним портретом поета, його особливими прикметами, розкритими у віршах?

Інтонація – це особливості, що складаються у рядку, в строфі, в окремому вірші.

Ці особливості насамперед відносяться до своєрідної розстановки, розташування слів у рядку, до того, що називається інверсією.

Коли Мандельштам у своїх «Воронезьких зошитах» пише вірш про Білого:

Вигадувач, щигля, студентик, студент, бубенець…[1],

Розстановка тут слів така своєрідна до неповторної, що нам неприємно зустріти таку розстановку слів у молодого поета.

… Видно, дострибалася – погань, лелека, зірка.

(Вознесенський, «30 відступів»)

Улюблений розмір – також входить у поняття інтонації. Тут найпростіший приклад – онегінська строфа. Реконструйований Пушкіним класичний сонет, зміна методу римування під рукою генія набув свободи, еластичність, ємність і назавжди залишився у російській літературі, виключивши можливість наслідування. Скільки чудовою була пушкінська знахідка – жоден поет після не писав онегінської строфою.

Будь-який справжній витвір мистецтва – це відкриття, новина, знахідка. Якби Блок написав «Відплату» онегінською строфою, вірші не пролунали б так, як вони зараз звучать. І читаючи, слухаючи «Відплата», ми згадували б Пушкіна, а чи не Блоку.

Поезія – як і будь-яке мистецтво – не любить наслідування.

"Іти за кимось - значить йти за ним" - ця стара формула вічна.

Отже, одна з вимог – улюбленість розмірів. Пушкін ні поетом різноманітності. Сімдесят п'ять відсотків його віршів написані ямбом, а лише чверть – іншими розмірами. З російських поетів «найрізноманітніший» поет – Ігор Северянин.

Ямби Пушкіна - це начебто постійного кута польоту ракет (65 °). Впевнені руки у можливості видобування нових та нових завоювань у вірші. Пушкіну бачилися нові можливості традиційного ямбу. Ямбічні вправи були ні лінощами, ні прихильністю до традиції, ні звичкою (легко входити у вірш по трампліну ямба), ні страхом нового.

Але ці приклади мені потрібні.

І зітхнули духи, задрімали вії,

Зашелестіли тривожно шовку.

Це – звуконаслідування? Зовсім ні. Блок тонкий поет, щоб займатися звуконаслідуванням. Пастернак:

Післяпогромною областю поштовий поїзд у Ромни

Крізь крики завірюхи доблесно прокладає шлях.

Зовні – вихор гаркання, недогарок проблиск темний,

Блимають гайки жаркі, на рейках танцює ртуть [3].

Тут і внутрішня рима, і повторення, і використання алітерації для пошуків сенсу. Цей вид поетичного мислення часто зустрічається у Пастернака – частіше раннього, рідше пізнього.

Маяковський «оголював» цей прийом:

«Вечірню! Вечірню! Вечірню!

Італія! Німеччина! Австрія!»

І на площу, похмуро окреслену черню,

багряної крові пролилася струмінь![5]

Третя особливість віршованого почерку – алітерація, кожного поета особливо виражена. Організація звукової опори вірша – одне з найголовніших завдань поета. Різні принципи може бути покладено основою алітерацій.

Вечір. Змор'я. Зітхання вітру.

Великий вигук хвиль.

Близько буря У берег б'ється

Чужий чарам чорний човн [6].

Тут алітерація оголена, самодостатня, і віршів тут немає.

Суворий Дант не зневажав сонета;

У ньому жар кохання Петрарка виливав,

Гра його любив творець Макбета;

І в наші дні він полонить поета.

Вордсворт його знаряддям обрав,

Коли далеко від суєтного світла

Природи малює ідеал [7]

Чудова організація звукових повторів й у Пушкіна. Відразу видно, що Пушкін робить це навмисно, а просто відбирає з тисячі відповідних слова, мають звукову виразність, звукову чарівність.

Перелік іменників, граничне використання синонімів також характерно для рядків Пастернака, для його інтонації.

Я говорю відомі речі, банальності.

Ні Цвєтаєва, ні Мандельштам, ні Ходасевич, ні Ахматова не використовували алітерацій таким чином, як і Михайло Кузмін. Звукова опора їх рядки і строфи підпорядкована законам, знов-таки знайденим авторами і складають їхню «заявку на золото поезії», їхній внесок в історію російської поезії.

Для Цвєтаєвої (при використанні того ж класичного розміру, того ж ямба і хорея) характерний питання, тон перехід фрази на інший рядок, позбавлення вірша його пісенного початку, нагнітання тривожності, поява несподіванок.

Ці несподіванки мають книжковий початок.

Цветаевский почерк ми дізнаємося дуже легко.

Ігор Северянин (у якого вірш не будується на алітераціях, хоча звукова сторона справи знаходиться на дуже великій висоті) відчував вірші дуже тонко і так енергійно використовував тристопний хорей, що жоден поет більше не наважується написати вірш, користуючись «северянинським» розміром, бо ж північянинські інтонації неповторні.

Це було біля моря, де ажурна піна,

Де зустрічається рідко міський екіпаж.

Королева грала – у вежі замку – Шопена,

І, слухаючи Шопену, полюбив її паж[8].

Некрасов використовував дактиличну риму, дієслівну риму, ввів у російську рядок безліч ідіом і зайняв певне, різко окреслене місце історія російської поезії.

Наступна особливість поетичної інтонації – рима.Характерна рима Пушкіна суто «очного» типу («радість – молодість»), що обурювало Олексія Костянтиновича Толстого, який ратував за риму «слухову», засновану на повторі приголосних звуків – голосна літера повторювалася лише з ударному складі. Роздуми з питань рими та з питань перекладу, що містяться у листі А. До. Толстого – матеріал дуже цікавий і для літературознавців, і для поетів-практиків.

Дуже продумана рима Блоку. У тих випадках, коли зміст вірша дуже значний, Блок навмисно застосовував рими «другого сорту» – щоб не відвернути увагу читача на другорядний все ж таки момент у вірші. (Цього ніколи не робив - і принципово не робив Маяковський, у вірші якого склад рим мнемонічного характеру відіграє велику роль у створенні вірша.)

Ось один із найкращих віршів Блоку:

Народжені у роки глухі

Шляхи не пам'ятають свого

Ми – діти страшних років Росії –

Забути не в змозі нічого.

І нехай над нашим смертним ложем

Здійметься з криком вороння, -

Ті, хто гідніший, Боже, Боже,

Хай побачать Царство Твоє!

«глухі – Росії», «свого – нічого», «ложем – Боже», «вороня – твоя».

На щастя, вірш залежить тільки від рими. Нова, ефектна рима тільки зіпсувала б цей чудовий вірш.

Дієслівна рима Некрасова і чоловіча рима Лермонтова – також елементи інтонації.

Навіщо всі ці приклади? Для того, щоб показати, що при користуванні одним і тим самим розміром поетична інтонація, особливості промови поета зберігаються повною мірою.

Наступна особливість інтонації – це метафора.Хоча метафори, як і і тема, ставляться до питання стилю (ширшому, ніж інтонація), для поетичного рядка звичної своєрідні метафори служать розпізнавальним ознакою. У поняття стилю входить звичний круг думок, розробка звичних тем, трактування питань певним чином.

Іронічні інтонації Гейне (у російській є відмінний переклад Блоку, та й переклади Михайлова достатні у тому, щоб ці інтонації ми дізналися в будь-якого поета у російській літературі).

Чому Тихонов, який так добре почав, не дав нічого великого як поет. "Орда" та "Брага" вселяли великі надії. Але вже надто штучна «Самі» показала, що поет на хибній дорозі.

Тому що «стимулятором» Тихонова його духовним батьком був Кіплінг. Походження і «Балади про цвяхи», і «Балади про синій пакет» – літературне, кіплінгівське. Своєї мови Тихонов не знайшов. Відмінний прозаїк, він, і в прозі сліпо наслідуючи рецепти ленінградської школи 20-х років, не зміг показати себе як великий письменник.

Від чужих інтонацій Тихонов не позбавився.

Каламбури, каламбурна рима, взята Маяковським «поносити» у Сашка Чорного та Петра Потьомкіна[9], – вважається поетичною інтонацією Маяковського.

Існує така річ, як архаїзми, які також можуть бути інтонацією поета (Клюєв, наприклад).

Щодо євангельської та церковної тематики Пастернак говорив, що це надто значний для будь-якого поета матеріал і що використання цього матеріалу в плані богохульства, як це робив Маяковський, або в церковно-сільському стилі, як робив Єсенін, або виявлення духовних відповідностей та несподіваних пропорцій з нашим часом – як робив Пастернак у своїх євангельських віршах, – все це в художньому сенсі однозначно.Жоден поет не може пройти повз ці питання – одне богохульничає, інший славословить, третій намагається розібратися в суті справи.

Баладний склад Жуковського.

Розташування слів у рядку (і в строфі) як поетичній одиниці диктує ритмічну своєрідність. Ось ця ритмічна своєрідність тісно пов'язана з поняттям поетичної інтонації. Але це – не одне й те саме. Поетична інтонація – поняття ширше, ніж ритмова своєрідність.

Своє особливе, улюблене застосування одного чи кількох способів віршованого мовлення також становить ознаку поетичної інтонації.

Така штука, як моноритм, хоч і може бути ознакою поетичної інтонації, як у Апухтіна:

Коли будете, діти, студентами,

Не ламайте голів над моментами,

Над Гамлетами, Лірами, Кентами [10]

Кожному ясно, що це штучність, що це «мала поезія».

Вочевидь, як і культурний багаж поета позначається інтонації. Одні, як Пушкін, хочуть у своїх віршах бути з віком нарівні, інші, як Твардовський, вважають – зайва «інтелігентність» не потрібна радянському читачеві, бо заважає загальнодоступності.

Кожен поет знає мову по-своєму. Часто не дуже твердо поет володів пунктуацією (Єсенін), маючи в своєму розпорядженні в улюбленому порядку іменники, прикметники. Невелику нетвердість у правилах російської мови він вносить (у вірші): звичка поставити іменник раніше прикметника або, навпаки, звичка до інверсії.

Улюблене застосування географічних назв, гіперболізація, нарешті, римування,

Офіалчений та олійчений озерзамок Мірри Лохвицької –

ось інтонація Северянина[11].

Чим карається присвоєння інтонації?

Використання чужих знахідок?

Поезія не склад вторинної сировини.

Можливо, ніде так не ясна, не яскрава поетична інтонація, як у перекладах Пастернака, які точні і водночас – це сам автор, «монстр» та унікум, єдиний та неповторний.

Бунін та його «Пісня про Гайавату».

Справа не тільки в застосовуваному розмірі, і ритмі, а в розташуванні слів, у прихильності поета до певних словосполучень.

Інтонація – питання форми.

Тематика – не інтонація.

Кожному поетові хочеться запровадити у рядок велике (за кількістю складів) слово.

Улюблена розстановка слів, улюблена інверсія, що стала власністю, характерним клеймом поета.

Гейнівські дієслівні рими, ямби.

Є поети з інтонацією з третіх рук, наприклад, Юнна Моріц, Іван Харабаров. Перша черпає у Тихонова, а друга – у Мартинова. І Тихонов, і Мартинов не оригінальні поети.

Андрій Вознесенський – поет, який живе за чужим паспортом.

Я гаряче приєднуюсь до Твардовського. Видайте, видайте нарешті Мандельштама, Цвєтаєву, Ходасевича, Кузміна, Гумільова, Білого, Волошина та Клюєва – все, що було заборонено, приховано від нашої молоді. Відкрийте скарби російської поезії нашої молоді. І тоді стане неможливим читання Вознесенського та ще низки поетів, уявних новаторів, а по суті окулярів, на кшталт Сапгіра[12].

Те, що поширюється (Сапгір), ходить в рукописі по руках, - це плагіат, наслідування Чичерін [13]. Він ще живий.

Улюблена розстановка слів у рядку, у строфі.

Улюблені розміри, а найголовніше – характерні ритми, що несуть разом оновлення розмірів.

Інтонація – це коло улюблених тем, звичних думок, доказів.

Інтонація – спосіб говорити, переконувати.

Інтонація – це застосування іменників.

Музика рими Лермонтова, напружений ритм «Мцирі» роблять неповторною, неможливою до повторення лермонтовську інтонацію.

Кожен розбереться в некрасовской інтонації з її дактилічною римою.

Від тріумфуючих, безглуздо балакають.

Інтонація - питання форми, питання розміщення слів, мелодії поетичної фрази, що досягається застосуванням звичних розмірів.

Тютчевські ямби – поет завжди головний рядок поставить на закінчення вірша (те ж у Кузміна, Цвєтаєвої).

На відміну від багатьох, я не вважаю, що Тургенєв зіпсував Тютчева, виправляючи його

Але система образів входить в інтонацію.

Чи не коло думок, не переконання, не його «мораль».

Знайдене поетові дуже дорого, та з ним не можна й розлучитися

Пастернак, уникаючи складної рими до простої, зберіг всю своєрідність інтонації.

Ось ямби з Фауста – ніхто не скаже, що це – не Пастернак.

Чужа інтонація – рід плагіату

Інтонація Павла Васильєва увійшла до російської поезії, але саме тому вірші Цибіна туди не увійдуть.

Поезія – справа серйозна, це не ремесло, а доля. Поки у рядках не виступить жива кров – поета ще немає, є лише версифікатор

Поезія переживає не небувалий розквіт, а небувалий інтерес. Ніколи Політехнічний музей не збирав стільки людей, скільки збирав на виступах Євтушенка.

Цей інтерес – запорука нових перемог, нових небувалих рубежів

Але щоб найкращих із поетичної молоді позбавити швидше чужої інтонації – треба видавати цих поетів, показати народу їхні вірші.

Це захистить наших читачів від лженоваторства, відкриє дороги справді самобутнім талантам.

Ось тому поети і читають свої вірші завжди краще, ніж актори, – тому що вони володіють своєю інтонацією і не освоюють чужу.

Твори мистецтва завжди новина, відкриття, знахідка.

Кожен поет розмовляє з читачем своєю мовою.

Це – і матеріал новий, поет каже і нові думки. І те, що називається поетичною інтонацією.

Герої, блукачі морів, альбатроси

Гумільов? («А ви, королівські пси флібустьєри», і т.д.) Ні, це – Кириллов[14] – одне із поетів «Кузні».

У вівторок завжди примітивні потяги естетів,

У вівторок обійми рясні сперечаються з дощем,

По вівторках чуйні пані не носять корсівтів

І пристрасті у вівторок не скаже ніхто «Почекаємо!»

Ігор Северянин? Ні, це Сергій Алимов[15], той самий поет, який вважався автором партизанської пісні «По долинах і узгір'ям». Це його «Кіоск ніжності» – книга, що вийшла 1920 року у Владивостоці.

Поетична інтонація – це паспорт поета.

А з ким можна сплутати Єсеніна? Ні з ким. Хіба тільки в ранніх віршах є інтонації Миколи Клюєва, але вже з «Кип'яткової в'язі» – все своє.

У поезії немає взаємозбагачення.

Наслідування – це невдача.

Чужа інтонація – біда, якої треба позбавлятися.

А як бути з поетичною інтонацією, взятою більшим талантом у меншого?

Останні вірші Маяковського з недрукованих – справжній Пастернак.

Наше літературознавство недостатньо розробило це кардинальне питання поетики. Визначення поетичної інтонації ведеться критиками суто емпірично, на слух, але ці звукові поєднання можна перекласти на мову логіки, дати визначення поетичної інтонації. Ця розмова для поета була б набагато важливішою, ніж стенограми нарад про взаємодію «муз».

Зібрання творів: У 4-х т. / [Упоряд., підгот. тексту та прямуючи. І.Сиротинській]. М: Худож. літ.: ВАГРІУС, 1998.

Примітки

• 1. Мається на увазі вірш О. Е. Мандельштама (1891 – 1938) «Блакитні очі та гаряча лобова кістка. »; не входить у цикл віршів «Воронезькі зошити». На тебе одягали тіару-юрода ковпак. Вигадувач, щигля, студентик, студент, бубенець. .
• 2. Неточно цитується вірш А. А. Блоку (1880 – 1921) «У ресторані». "І зітхнули духи, задрімали вії, / / ​​Зашепотіли тривожно шовку".
• 3. Пастернак Би. Л., "Лейтенант Шмідт".
• 4. Маяковський Ст Ст (1893 – 1930), «Сергію Єсеніну».
• 5. Маяковський Ст Ст, «Війна оголошена».
• 6. Бальмонт К. Д. (1867 - 1942), "Челн томлення".
• 7. Пушкін А. З. (1799 – 1837), «Сонет».
• 8. Северянин Ігор (Лотарьов Ігор Васильович; 1887 – 1941), «Це було біля моря. ».
• 9. Чорний Сашко (Глікберг Олександр Михайлович; 1880 – 1932) – російський поет; Потьомкін Петро Петрович (1886 – 1926) – російський поет.
• 10. «Коли будете, діти, студентами. »- Апухтін А. Н. (1840 або 1841 - 1893). Із жартівливих віршів.
• 11. Северянин І., «Поезконцерт». (Примітки 10 – 20 – В. Неклюдової.)
• 12. Сапгір Генріх Веніамінович (р. 1928) - російський поет.
• 13. Чичерін Олексій Миколайович (1889 – 1960) – російський поет.
• 14. Кирилов Володимир Тимофійович (1890 – 1943) – російський поет.
• 15. Алимов Сергій Якович (1892 – 1948) – російський поет.

Усі права на поширення та використання творів Варлама Шаламова належать А.Л.Ригосику, права на решту матеріалів сайту належать авторам текстів та редакції сайту shalamov.ru. Використання матеріалів можливе лише за редакцією [email protected]. Сайт створений у 2008-2009 роках. коштом гранту РДНФ № 08-03-12112в.