Шпаргалка для художника: 15 видів композиції з візуальними прикладами

80 років тому художник Едгар Пейн написав книгу "Композиція зовнішнього живопису". Вона досі вважається однією з найважливіших книг для художників. У ній Пейн викладає безліч композиційних теорій і передбачає, більшість композицій можна зарахувати до одному з 15 архетипів. Незважаючи на те, що ці композиції орієнтовані на пейзаж, вони застосовуються до всіх видів мистецтва.

1. Найпростіші ваги

Найпопулярніша форма композиційного балансу. Шкала з двома масами нерівного розміру, точка опори розташована ближче до більшої. Основний фокус повинен бути на опорі, або великому вантажі, або поруч із ними. Зазвичай існує вертикальний візуальний зв'язок між великим і малим вантажами. Використовуй передній, середній та задній плани для розміщення мас.

Вид композиції "Терези". Джерело: muddycolors

2. Шкала балансу

Найчастіше використовується для гірських композицій, де вершина пагорба досягає найвищої точки у центрі картини. Також нагоді у декоративному стилі: для прикраси стін або панно.

Вид композиції "Шкала балансу". Джерело: muddycolors

3. Коло

Даний вид композиції схожий на ваги ваги за популярністю. Коло не повинно впадати в очі на картині і може бути кривою форми. U-подібна форма - також відмінний варіант: визначається горизонтальною площиною землі та двома вертикальними обрисами.

Вид композиції "Коло". Джерело: muddycolors

4. S або складна крива

Зазвичай позначається лінією, а чи не масою: наприклад, картині може бути річка чи дорога.

Вид композиції "Крива". Джерело: muddycolors

5. Піраміда

Структура піраміди або трикутника є стабільністю і сталістю.Це може виражатися за допомогою ліній, маси чи окремих елементів візуального інтересу.

Вид композиції "Піраміда". Джерело: muddycolors

6. Хрест

Хрест не такий зручний для вуличних композицій, його краще використовувати у роботах з архітектурою, човнами чи голими деревами. Головний об'єкт слід розміщувати поруч із перетином основних ліній.

Вид композиції "Хрест". Джерело: muddycolors

7. Промені

Ця композиція привертає увагу до головного об'єкта, який має бути розміщений на сходження променів або поруч із ними.

КУРС ЗА ТЕМОЮ: ЦИФРОВИЙ МАЛЮНОК

✅ освоїш ключові навички цифрового художника — роботу з лінією та формою, світлом та кольором, композицією та перспективою.

✅ отримаєш базу для подальшого розвитку в ігровому арті, коміксах, дизайні персонажів, концепті оточення та інших сферах комп'ютерної графіки.

Май на увазі, що якщо лінії безперервні, це змушує погляд переміщатися до об'єкта занадто швидко. Щоб вирішити цю проблему, переконайся, що між усіма лініями є розриви.

Вид композиції "Промені". Джерело: muddycolors

8. L або прямокутник

L-подібна композиція схожа на важелі ваги і сумісна з ними. Але не дуже поширена, тому що складно врівноважити велику вертикальну масу однією горизонтальною лінією.

Вид композиції "Прямокутник". Джерело: muddycolors

9. Підвішені важільні ваги

Перевернута версія важелів, де маси розташовані високо на полотні, а передній план простий.

Вид композиції "Підвішені ваги". Джерело: muddycolors

10. Три точки

Це може бути окрема композиція, або вона може працювати з іншими видами композицій, такими як ваги важеля або піраміда. Дві маси не створюють єдності так само добре, як три.Три – це лише мінімум: ти можеш додати більше для балансу.

Вигляд композиції "Три точки". Джерело: muddycolors

11. Згрупована маса

Єдність тут досягається об'єднанням кількох мас в одну. Цей вид композиції часто використовується для малювання натюрмортів.

Вид композиції "Згрупована маса". Джерело: muddycolors

12. Діагональна лінія

Щоб врівноважити нахил основної лінії, потрібно перехопити її іншими лініями або масами. Також елементи нижче основної лінії, як правило, пофарбовані тільки в темні, або тільки світлі тони. Елементи вище – у протилежні тони.

Тип композиції «Діагональна лінія». Джерело: muddycolors

13. Тунель

Зазвичай його можна побачити в роботах із глибоким отвором, як під мостом чи крізь просвіт між деревами.

Вид композиції "Тонель". Джерело: muddycolors

14. Силует

Чергування – розміщення темних відтінків на світлих один за одним для створення контрасту та обсягу.

Вид композиції "Силует". Джерело: muddycolors

15. Паттерн

Найабстрактніший принцип. Він корисний для експериментів і навчання, тому що не має правил і законів і перевіряє твоє почуття композиції. Така залежність головним чином про уяву, винахідливість чи інстинктивне почуття гармонії, що зустрічається в природі. Візерунки можуть бути як з головним об'єктом у композиції, так і без нього.

Тип композиції «Паттерн». Джерело: muddycolors

Підсумки

Звичайно, є нескінченні варіації та комбінації цих архетипів, і Пейн розповідає про багатьох інших, не перерахованих тут. Але ці 15 — основа, і їх безперечно варто запам'ятати. А найприємніші композиції поєднують у собі кілька різних варіантів.

Тому наступного разу, коли ти будеш боротися з композицією і знову малювати одне й те саме, запитай себе: «Чи я пробував інші види?». безплідного ходу думок і зрештою спрямує на шлях до ідеального рішення!

Перекладачка: Анастасія Стасюк.

Композиція фотографії.

Композиційне рішення в образотворчому мистецтві підпорядковується творчому завданню автора. основні елементи композиції кадру як простір, лінії, форми або фігури, рух і ритм, текстури, світло, колір і точка фокусу. набір з багатьох правил як розповісти історію на площині, але ми поговоримо тільки про найважливіші.

100 композиційних прийомів ви дізнаєтесь на онлайн-курсі «Композиція у фотографії».

1. Правило «золотого перерізу» – правило третьої

Його описав математично великий Леонардо да Вінчі.

Золотий перетин — це розподіл відрізка З, у якому весь відрізок З так ставитися до більшої частини, як більшість ставитися до меншої А. Формула цього виразу така: З:В=В:А=1,618. Це число, що ще називають «золотим числом». Лука Пачолі, сучасник і друг Леонардо да Вінчі, називав це відношення «божественною пропорцією».Це співвідношення відрізків можна перенести на площину фотографії. Цю сітку часто можна побачити у видошукачі фотокамер.

На точках перетину та лініях цієї сітки прийнято розташовувати важливі об'єкти або лінії зображення, що фотографується. Наприклад, поєднуй лінію горизонту з нижньою лінією сітки, якщо потрібно зробити акцент на небо. Як на цій фотографії з самотньою сосною на вершині Демерджі…

Розташуй героя свого сюжету (дерево, людину, квітку, будівлю) на однією з чотирьох активних точок сітки третьої. Використовуючи правило третьої, ти зможеш зробити акцент на важливих об'єктах у кадрі.

2. Правило ФОРМАТУ

Яким буде твій наступний кадр – горизонтальний чи вертикальний? Вирішуй це перш ніж натиснути кнопку. Формат кадру визначає об'єкт зйомки. Знімаєш високе дерево чи людину на повний зріст – поверни камеру вертикально. Часто ми бачимо фотографії стандартних форматів із співвідношенням сторін 4:3, наприклад, альбомний або горизонтальний формат.

Але формат фотографії може бути будь-яким: квадратним, круглим, трикутним і навіть довільною, неправильною формою. Формат несе інформацію про межі зображення, а також смислове навантаження. Гуляючи серед хмарочосів, я хочу показати глядачеві їхню висоту. Тоді виберу вузький, вертикальний, нестандартний формат. Формат зображення посилить сприйняття сюжету.

Або, наприклад, формат квадрата. Квадрат – дуже статична форма. У квадрат часто укладають натюрморти. Мало того, що сюжети натюрмортів діють заспокійливо, то ще й квадратний формат посилює почуття спокою та стабільності. Завжди замислюйся над тим, який формат підійде саме твоєму сюжету.

3. Правило рівноваги та симетрії

На фотографії слід врівноважити і плями, і смисли.Якщо в одній невеликій частині фотографії сконцентровано багато сенсу, потрібно знайти за змістом щось ще й розмістити в протилежну частину кадру, щоб урівноважити сюжет.

На правилі рівноваги побудовано симетричні сюжети. Симетрія завжди приємна для ока. Часто композиція пейзажу та архітектури будується на симетричних відбиття у воді.

4. ВЕДУЧІ ЛІНІЇ.

Використовуйте природні лінії, щоб провести око глядача на фотографії до важливого об'єкта.

А.Л.Ярбус у книзі «Роль рухів очей у процесі зору» показав, що око людини прилипає до яскравих плям, літер, осіб, і рухається контрастними лініями. Саме ці провідні лінії, дійсні чи уявні, є маршрутом для очей глядача у пейзажі. У ліній у кадрі буде різне чуттєве навантаження.

• Горизонтальні – лінії сталості, спокою, безтурботності.
• Вертикальні – лінії сили, стабільності, влади.
• Криві – s-подібна лінія у композиції пейзажу додасть руху, витонченості, жвавості.
• Діагональні – ці лінії викликають відчуття руху, енергії та можуть підкреслювати глибину кадру. Висхідні та низхідні діагоналі розглядають як лінії розвитку та занепаду, опору та легкості, догляду та повернення.

5. ДІАГОНАЛІ. Діагональні лінії – чудовий прийом передати перспективу та рух на знімку.

6. ОБРАМЛЕННЯ (framing).

Використовуй природні рами, такі як вікна та двері для обрамлення "героя" кадру.

7. КОНТРАСТ об'єкта та фону.

Будь-який контраст між об'єктом і тлом посилюватиме красу знімка: текстурний контраст, колірний, контраст масштабів. Знайди контрастне за тоном фон для героя фотографії.

8. ВЕЛИКІСТЬ ПЛАНУ.

Заповняй кадр. Підійдіть ближче до об'єкта зйомки.Великий план – один із найпростіших способів позбутися сміття в кадрі і дати зрозуміти глядачеві хто герой кадру.

9. ГЕОМЕТРИЧНІ фігури у композиції кадру пов'язують у єдине ціле об'єкти і тому посилюють враження.

Знаходь такий ракурс, коли око побачить у кадрі три базові фігури – квадрат, трикутник, коло та їх похідні – овал, еліпс, трапецію, ромб.

10. РИТМИ, візерунки, повтори, текстури.

Деталі, що повторюються, приносять естетичну насолоду нашому оку. Але в ідеалі повтори слід розбивати контрастним об'єктом.

11. ПЛАНИ. Глибина візуального поля будується виділенням об'єктів передньому, середньому задньому планах.

12. НЕГАТИВНИЙ ПРОСТІР.

Залишай вільний простір перед об'єктом для його умоглядного руху. Пам'ятай, що розвиток руху відбувається зліва направо. Ліворуч праворуч мисливці у мультфільмах йдуть у ліс, а праворуч ліворуч – повертаються додому.

13. РАКУРС. Несподіваний ракурс завжди приверне увагу! Намагайся знімати по-новому, не так як інші.

14. ПРОСТОТА приємна оку.

Спрощуйте геометрію знімка, прибирай все зайве якщо це можливо. Фотограф, як скульптор січе мармур, повинен прибрати з кадру все, що може відвернути увагу глядача від головного об'єкта.

На це звернули увагу ще давні китайські художники та почали малювати чорною тушшю дуже лаконічні краєвиди.

10 правил композиції у фотографіях Стіва МакКаррі (Steve McCurry), всесвітньо відомого фотожурналіста National Geographic

Відео онлайн-журналу Cooperative of Photography розповідається як фотограф Стів Маккаррі використовує правила композиції, знімаючи портрети або жанрову фотографію. Тут правила композиції він ілюструє з прикладу портретів. Наприклад, він стверджує: «Центруйте домінантне око в портреті.Розташуй домінантне око по центру фотографії. Цей прийом надає особливого виразу очам, які стежить за тобою» .

Більше композиційних прийомів ви дізнаєтесь на онлайн-курсі «Композиція у фотографії».

Порушуючи правила композиції.

«На безліч правил зйомки та композиції: правило золотого перерізу, правило вісімки, правило динамічної симетрії, правило врівноваження знімка, правило діагоналей, правило вільного простору (повітря) попереду об'єкта, правило бажаного напрямку руху (зліва направо), правило «підійди ближче» та і т.д. є безліч прикладів, які спростовують ці правила», – стверджує Дмитро Чернишов у книзі «Як людина бачить» (завантажити).

«Пам'ятайте! Композиція важлива, але правила створюються для того, щоб їх порушувати. Найважливіше це отримати задоволення і знімати у своєму стилі», – вважає Стів Маккаррі.

У статті 10 міфів про правило третин • Вчимо композицію та англійську одночасно

Тевіс Гловер міркує про витончене порушення правила третин і пропонує використовувати у побудові композиції кадру кореневі прямокутники, тобто. складнішу опорну сітку. Цим користується Annie Leibovitz під час створення своїх гармонійних групових портретів.