Що таке декоративна пластика

Скульптура: види, жанри, матеріали та техніки виконання

Скульптор подумки створює образ, наділяє його характером і почуттями, а потім «оживляє», перетворюючи твердий камінь на одухотворену, наповнену життям і теплом форму. Пластичне мистецтво – це цілий світ, і кожен його представник знаходить свою нішу (монументалізм, станкові статуетки або декоративна пластика) та свої жанри скульптури (Історичний, анімалістичний, портретний). Майстри працюють з різними матеріалами – висікають із каменю та дерева, відливають із бронзи або сталі, ліплять із гіпсу.

Сьогодні ми поговоримо про чотири «основи» світу скульптури – жанри, техніки, матеріали та видах скульптур , а також про те, де краще розмістити те чи інше творіння з каменю, дерева та глини.

Види скульптур: кругла

Круглі зображення розміщуються у вільному просторі, тому їх можна розглянути з усіх боків. З різних позицій така фігура сприймається по-різному, що примножує естетичне захоплення глядача. Існує чотири види "круглої" пластики.

Монументальна

Монументальні пам'ятки відрізняються масштабністю розмірів та ідеї. Така композиція може стати органічним елементом природного середовища, окрасою міської площі чи центром архітектурного ансамблю. Вона може стати частиною цілого архітектурного комплексу чи організувати міське середовище у місці свого перебування. Виготовляють такі фігури з бронзи, сталі, міді та граніту.

Існує декілька видів скульптур монументального типу:

монументальна статуя - об'єкт розрахований на сприйняття з великої відстані, тому зазвичай його встановлюють на постаменті та розміщують на міській площі;
пам'ятник – пам'ятник, присвячений важливій історичній події чи видатній особистості;
стела - вертикальна плита з написом або опуклим малюнком;
тріумфальна арка – урочистий архітектурний комплекс, присвячений військовій перемозі чи іншій важливій історичній події;
обеліск - стовп-чотиригранник з пірамідальним загостренням на кінці;
ростральна колона – окрема колона, прикрашена виступаючими носовими фрагментами кораблів.

Монументально-декоративна

Використовується для оформлення садових та паркових ансамблів, а також для декору природного ландшафту, інтер'єрів будівель та фасадів будинків. Залежно від місця розміщення бувають такі види скульптури (масштабні):

атланти – чоловічі статуї, які «підтримують» балкони та карнизи;
каріатиди - жіночі фігури, якими прикрашають балки споруд (тільки стосуються поверхні або виступають із неї);
консоль – художній об'єкт, що підпирає виступ будівлі, вертикальний уступ, лоджію;
вітрило – зображення, що виступає на склепінні;
фронтон – ансамбль на трикутному фасаді, колонаді, портику з карнизом-основою та двома схилами на всі боки;
портал – декоративна арка на вході до будівлі;
акротерій - статуя, розташована над кутами фронтону будівлі;
пілястр - виступає зі стіни «плоска» колона з капітелем і базою;
протома – об'ємне зображення передньої частини коня, бика чи людини, розміщене будинку;
біга – колісниця, розміщена на арці чи будівлі.

Існують також малі об'єкти:

розетка – орнаментальне зображення квітки, що розпустилася, або букета з листя (його різновидом є плафон – невеликий круглий декоративний орнамент на стелі);
маскарон - маска або голова, розміщена на консолі, що виступає елементі віконного або дверного отвору (її аналогом є герма - портретне зображення голови персонажа, яке зазвичай розміщують у садовій зоні);
фриз – груповий ансамбль, який займає чітко позначену смугу на елементі архітектурної споруди;
капітель - прикраса верхньої частини колони;
десюдепорт – декоративна група, що розміщена над дверима (виконана в одному стилі з полотном);

Верстатна

Відрізняється метафоричним значенням, символізмом, оповідальністю та глибоким психологізмом. Такі статуї за розміром наближені до натурального (габаритів об'єкта-зразка) та розраховані на сприйняття з малої відстані. Станковими статуями найчастіше прикрашають домашній інтер'єр або територію парків та садів. Існує ряд підтипів такої композиції:

погруддя - погрудне або поясне зображення;
група – кілька персонажів, пов'язаних загальним сюжетом;
статуя - фігура має натуральний розмір;
малі форми - статуетки, сувеніри та колекційні іграшки для прикраси інтер'єру невеликого розміру.

Види скульптури: рельєфна

Рельєфна форма виступає із плоского фону, частково занурюючись в основу. Вона розрахована на фронтальне сприйняття і може бути як самостійним елементом, і частиною комплексного ансамблю. У рельєфах зображують складні сюжети, деталізовані пейзажі та персонажів, тому, створюючи такий архітектурний комплекс, майстер має більше можливостей для творчості. Існує кілька типів рельєфних скульптур.

Барельєф - опуклий ансамбль, який більш ніж наполовину виступає з основи. Барельєфами прикрашають стіни, стели, меморіальні дошки та пам'ятники.
Художній рельєф (частково відносять до сфери художнього мистецтва, адже при його створенні використовуються художні методики). У такому рельєфі постаті ледь виступають над площиною, фон позначений штрихами. Також на площині часто є перспектива.
Горельєф - постать більш ніж наполовину виступає з основи. У деяких випадках статуя має круглі обриси і ледве стикається з площиною.
Контррельєф – зображення не виступає над тлом, а є увігнутим.
Койланагліф - поглиблений рельєф з опуклим моделюванням.

Жанри скульптури

У пластичному мистецтві виділяють низку жанрів: анімалістика та фігуратив – портретний, сюжетний, релігійний, ню, символічний, побутовий, історичний, міфологічний. Кордони між ними дуже умовні, тому найчастіше конкретний образ можна зарахувати відразу до кількох жанрових типів.

Портрет

Створюючи портрет, автор прагне висловити особистісні характеристики та психологічні особливості персонажа, показати світ його душі. Він показує глядачеві, що саме «робить» персонаж, і які почуття він відчуває. Статуя може перебувати у статичному положенні чи динаміці. Майстер може створити пам'ятник, присвячений громадському діячеві, збірний образ людей певної категорії (професії, характеру чи особистісного типу) та портрет-символ. Яскравим прикладом символізму є грецька постать «Немезида» (богиня справедливої відплати), пластичний образ «Сатурн» (Кронос – бог часу), який символізує невідворотність часу.

Сюжетна багатофігурна композиція

Кожен персонаж такого ансамблю виконує певну роль, і вони взаємодіють між собою.Наприклад, на Пергамському барельєфі зображено битву грецьких богів з гігантами – їхніми старшими братами та сестрами, дітьми богині землі Геї та бога часу Кроноса. Ще один відомий приклад – «Лаокоон та сини». Батько та сини борються зі зміями, посланими на них Зевсом. На їхніх обличчях відображено розпач та страждання, спричинене усвідомленням невідворотності смерті.

Міфологічна

Найчастіше казкові образи мають символічне значення. Вони втілюють певні архетипи, ідеї чи народні уявлення про сили природи. Міфологічні персонажі сьогодні дуже популярні, адже через зростання популярності фентезі цей жанровий тип отримав переосмислення.

Історична

Втілюючи історичний образ, автор прагне наділити його особистісними рисами, властивими прототипу. Нерідко образи політичних та громадських діячів мають символічний зміст і висловлюють ідеї, які ці люди втілювали у життя. Наприклад, на думку деяких істориків, скульптурні зображення королеви Франції Анни, дочки Ярослава Мудрого, символізують якісний стрибок у культурному розвитку Франції у середні віки, причиною якого стала діяльність жінки.

Часто такі ансамблі не мають символічного значення, а просто відображають історичні події, наприклад монументальна композиція «Кий, Щек, Хорив і Лебідь» (історично-міфологічний образ) присвячена історії заснування Києва.

Релігійна

Релігійна скульптура зазвичай відбиває ідеї, властиві певному догмату. Її внутрішня наповненість залежить від обраного автором сюжету та від принципів конкретної релігії. Так, наприклад, християнські образи найчастіше виражають смиренність і світлу відстороненість, буддійські – умиротворення, конфуціанські – строгість і рішучість.

Побутова

Головний сюжет побутових робіт – люди у їхній повсякденній обстановці. Такі статуї привертають увагу своєю природністю, тому використовуються при створенні архітектурно-смислових міських ансамблів. Наприклад, пластичні фігури матросів розміщують у портах і на пірсах, біля входу на ринки дуже природно виглядають образи продавщиць, а поруч із навчальними закладами – вчительок. Таку пам'ятку можна встановити у будь-якій міській локації, і навіть у несподіваних місцях, наприклад, на даху старовинної будівлі чи на лавці у парку.

Анімалістичні жанри скульптури - Це окрема жанрова група пластичного мистецтва. Створюючи зображення тварини, автор часто прагне висловити характер, яким персонаж має символічно (вовки – сміливість, олені – шляхетність, лисиці – хитрість).

Матеріали та техніки

Автори створюють свої роботи з різних матеріалів, вибираючи техніку обробки залежно від матеріалу, що використовується.

Камінь. Породи каменю мають різну пластичність, структуру і текстуру. Наприклад, мармур чудово передає плавність ліній та тонкі деталі. На жаль, він убирає воду і з часом змінює колір. Граніт набагато твердіший, міцніший і щільніший - він не руйнується через вплив вологи. Структура цього мінералу дозволяє створювати правильні геометричні форми та прямі лінії. Працюючи з каменем, автор застосовує методику під назвою різьблення.
Метал. Бронза дозволяє яскраво продемонструвати динаміку образу, а сталь – монументальність. Металеві фігури часто розміщують у відкритому просторі. Через вплив вологи бронза швидко покривається гарною патиною. Щоб створити бронзову чи сталеву статую, майстер спочатку робить основу, а потім заливає до неї метал.Статую може бути відлито повністю або зібрано частинами.
Дерево. Дерев'яні роботи розміщують лише у закритих приміщеннях, оскільки вони швидко руйнуються, перебуваючи на свіжому повітрі. Деревина різних порід характеризується різними відтінками та структурою, що дозволяє майстру створювати композиції, що відрізняються яскравою індивідуальністю. Техніки обробки деревини – це різьблення та висікання.
Глина (фаянс, порцеляна, теракота, майоліка) та гіпс. Ці матеріали характеризуються високою пластичністю та дозволяють відобразити будь-який вигин. Працюючи з глиною або гіпсом, майстер найчастіше застосовує техніки ліплення та відливання.

Види скульптури розрізняють за безліччю різних критеріїв – розміщення у просторі, кольору, стилю. При цьому головний критерій якості у будь-якому жанрі та матеріалі – це художня виразність роботи, яка проявляється у параметрах структурної основи – силуеті, фактурі, пластичності, побудові форм та обсягів.

Якщо ви хочете прикрасити приміщення, територію парку, саду або майданчик поряд з архітектурним комплексом красивим скульптурним зображенням, яке має високу художню цінність, звертайтеся до майстрів Art Sculptor у них можна придбати скульптуру на замовлення. Вони підкажуть, як змінити простір за допомогою того чи іншого образу.

ЗВОРОТНИЙ ЗВ'ЯЗОК

Відповімо на всі питання щодо спільних творчих проектів, авторських виставок та створення скульптури на замовлення. Напишіть нам!

Декоративна графіка як вид сучасного мистецтва

Дрильова, Н. І. Декоративна графіка як вид сучасного мистецтва / Н. І. Дрильова. - Текст: безпосередній // Молодий учений. - 2021. - № 53 (395). - С. 209-211. - URL: https://moluch.ru/archive/395/87413/ (дата звернення: 11.11.2024).

У статті представлено історію зародження декоративної графіки та її відображення у сучасному мистецтві Сибіру.

Ключові слова: декоративна графіка, графіка, сучасне мистецтво, історія мистецтв, мистецтво Сибіру

Актуальність дослідження зумовлена тим, що на сьогоднішній день серед людей все більше набирають популярності різні види образотворчого мистецтва. p align="justify"> Особливу увагу людей привертають нескладні у виконанні, але в той же час незвичайні та сучасні види творчості. Декоративна графіка якраз поєднує в собі ці якості. Даний вид образотворчого мистецтва докладно розкриває внутрішній світ художника та допомагає багатогранно відобразити ідею будь-якого твору.

Графіка - найстародавніший вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (різноманітні види гравюри), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості [4].

Декоративна графіка при докладному вивченні несе в собі унікальний багаж інформації, який сприяє творчому та інтелектуальному розвитку. Під декоративністю розуміють особливу якість художньої форми чи форму вираження краси. Вона надає твору особливої емоційної виразності, наголошуючи на тих, якостях, які хоче художник.

З найдавніших часів людина прагнула сфотографувати світ навколо себе. Перші твори образотворчого мистецтва з'явилися на ранніх стадіях формування людського суспільства. Поступово зі стін печер зображення переходять на стіни будівель і предмети побуту. Отже, з'являється термін «декоративно-ужиткове мистецтво».Декоративно-прикладне мистецтво - розділ образотворчого мистецтва, що охоплює створення художніх виробів, що мають утилітарне та художнє призначення [39]. Пізніше система образів розширюється, композиційна побудова ускладнюється, а до функціональних призначень додається таке поняття, як декоративність.

Наступним етапом розвитку декоративної графіки стає поява книжкової ілюстрації. Після того як близько 1440 року в Майнці Йоганн Гутенберг (близько 1397–1468) винайшов друкарство, книги почали проводитися набагато швидше [50]. З'являються перші види гравюр та майстри, що працюють у даній техніці. З'являється ксилографія, що виконується на дошці поздовжнього розпилу з нетвердого дерева, де лінії нанесеного на поверхню малюнка обрізалися з обох боків ножем, після чого поглиблювався фон. Реалістичні зображення не завжди можна було виконати у такій техніці, тому вони спрощувалися. Пластичність, емоційність і рухливість зберігалася, але зображення ставали декоративнішими. Крім лінії, штрихів і плями, у графіці починають з'являтися крапки та інші складніші текстури.

У Європі межі XVII–XIX століть, розвивалася книжкова друкована графіка, різні види гравюр. Були поширені лаконічні ілюстрації художньої літератури.

У російському народному мистецтві в цей час також розвиваються передумови до декоративної графіки. Прикладом цього можуть бути лубочні картинки XVII століття. Любовну картинку майстер спочатку різав на дошці, а потім відтискав на папері [14, с.32]. Характерною рисою даного промислу було те, що композиція складалася з самого зображення і підписів до нього, з безліччю декоративних елементів, характерних для народної художньої культури.Лінії на лубочних картинках були рівними та чіткими.

Але, незважаючи, на все вищесказане термін «графіка» ще не узвичаївся людини, в тому сенсі, в якому ми звикли розуміти його зараз, а таке поняття, як «декоративна графіка» ще не було відомо.

Кінець ХІХ ст. стає часом кризи старих художніх традицій та нових різноманітних пошуків у мистецтві. У графіці з'являється цілий спектр суперечливих традицій. Французький художник О. Тулуз-Лотрек починає працювати в новому на той час жанрі плаката та естампу. Техніка, в якій він працює – це кольорова літографія. Художник працює з декоративними стилізованими зображеннями, надає своїм образам особливої гротескності та характеру, але при цьому залишає їх простими та лаконічними.

Важливим аспектом у розвитку декоративної графіки стає поява такого поняття, як «дизайн», яке з'явилося в середині XIX ст. у Європі. Промислове піднесення призвело до порушення неквапливого багатовікового ритму у розвитку предметно-просторового оточення людини. Виникли нові предмети, що ще не вкоренилися в культурі. З появою потреби в проектуванні та прикрасі інтер'єру та предметів побуту в промисловому масштабі, використання декоративних графічних зображень стає затребуваним у сфері дизайну в Європі, але все ще не набуває великого поширення.

ХХ ст. може бути названий віком графіки, як жодної іншої. Вперше вона, звільнившись від прикладних репродуктивних завдань, була відокремлена як повноцінний вид мистецтва [9, с.270]. Саме тому видатний мистецтвознавець О.А. А. Сидоров стверджує: - Графіка - найсучасніше з мистецтв [29, с.5].

Декоративна графіка в цей час знаходить своє відображення в плакатному мистецтві. Л. З.Антимонов художник-графік і педагог дає їй такі визначення: «Декоративна графіка — сукупність елементів графічного рішення малюнка, які мають функціонального навантаження і які наносять поверхню зображуваних предметів задля забезпечення естетичності зовнішнього вигляду. Декоративна графіка — один із головних видів графіки (нарівні з монументальною та станковою)» [2, с.23]. Яскравим прикладом заході є роботи чеського художника О. Мухи. Він займається розробкою рекламних та театральних афіш. Відмінною рисою робіт А. Мухи стають пластичні та легкі жіночі образи, а також сміливі колористичні рішення.

У російському мистецтві декоративна графіка розвивається у двох напрямках, як самостійний вид мистецтва й у зв'язку з дизайном.

У першому випадку популярними залишаються різні техніки гравіювання, а також використання таких матеріалів, як темпера і туш. В. А. Сєров у 1910 р. створює відому роботу «Викрадення Європи», яку виконує темперою на картоні [1, с.416]. Техніка і сама манера зображення не характерні для решти творчості художника і трактована мистецтвознавцями як «декоративне панно» [1, с.415]. Проте робота більше відноситься до декоративної графіки, вона складається з точних пластичних форм і відкритих кольорів, які гармонують між собою.

У жанрі літографії працює російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач І. Я. Білібін. У своїх графічних роботах він використовує складні орнаменти та текстури. Роботи І. Я. Білібіна - це в основному ілюстрації російських фольклорних творів. Для робіт, виконаних у кольорі, характерний складний колорит, для чорно-білих робіт характерна детальна опрацювання та поєднання складних елементів та геометричних форм.

Декоративна графіка у другій половині ХХ ст. в СРСР знаходить своє відображення і в монументальному мистецтві, що має тісний зв'язок з дизайн-проектуванням та декоративно-ужитковим мистецтвом. Мотиви, які у графічних роботах художників, переносяться на стіни будинків. Образи та прийоми, що використовуються в ліногравюрі, ксилографії та літографії, переносяться на вітраж, мозаїку та монументальний живопис.

Прикладом цього є анімалістичний вітраж А. Ворони 1973г. в інтер'єрі магазину «Каштан», розпис стін темперою ігрового залу В. Твердохлєбова в м. Алма-Аті «До нас їде цирк», мозаїка Ю. Андрющенка у піонерському таборі м. Бердянська «Нехай завжди буде сонце» [28, с.22 -27].

На сьогоднішній день декоративна графіка широко застосовується у сфері дизайну та як самостійний вид мистецтва. Наприкінці ХХ ст. - На початку ХХI ст. стає популярним таке поняття, як графічний дизайн. Графічний дизайн – це процес візуального спілкування та вирішення проблем з використанням друкарні, фотографії та ілюстрації. Декоративна графіка стає найзручнішим і відповідним видом образотворчого мистецтва у цій галузі. Вона використовується в друкарні, книжковому оформленні, розробці фірмового стилю, в дизайні етикетки та пакування продукції, розробці візуальних рішень для продуктів ЗМІ, веб-дизайні та створенні сайтів [49].

У сучасному мистецтві декоративна графіка не менш популярна. Поряд з різними видами гравірування, у своїй роботі художники використовують сучасні матеріали, такі як маркери, лінери, акрилові фарби, м'який матеріал.

Серед сучасних художників Сибіру чимало людей працюють у цьому напрямі.Наприклад, барнаульська художниця Поліна Горбунова, член спілки художників Росії, створює декоративні графічні роботи м'яким матеріалом на папері. Натхненням для її творчості є міфологічні образи Стародавньої Візантії, Норвегії та Гірського Алтаю. Поєднання простих геометричних форм та різноманіття складних текстур - відмінна риса всієї творчості Поліни Горбунової.

Юрій Гребенщиков, також уродженець Барнаула, заслуговує на не меншу увагу. Художник експериментує у різних техніках графіки, проте всі його твори відрізняє особлива декоративність. Працюючи, зі стилізованими та декоративними образами та формами, він надає їм майже реалістичної матеріальності.

Володимир Агєєв — молодий художник із Хакасії, працює у жанрі ксилографії та естампу. На відміну від представлених раніше художників, його роботи є цілком складними орнаментальними композиціями. Виконуються такі роботи, з виготовлених власноруч штампів. Образи творчості Володимира Агєєва, беруть свій початок із культури та декоративно-ужиткової творчості різних народів Росії.

Виходячи з вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що декоративна графіка — це досить молодий вид образотворчого мистецтва. Цей термін було сформульовано, лише у другій половині ХХ ст. Цей вид образотворчого мистецтва бере початок ще з найдавніших часів історії людства, він поступово розвивався і зазнавав змін. Декоративна графіка, в тому сенсі, що ми звикли розуміти сьогодні, зародилася з різних видів друку та гравірування в епоху Відродження.Довгий час вона мала нерозривний зв'язок із декоративно-ужитковою творчістю та промисловим дизайном, і лише з кінця минулого століття вона відокремлюється і стає самостійним видом сучасного образотворчого мистецтва.

Алленов, М.М., Євангулова, О.С., Плугін, В. А. Історія російського та радянського мистецтва. - Москва: Вища школа, 1989.
Антимонов, Л.С., графіка. Лінія, штрих, крапка. - Вітебськ.: Видавництво Вітебського держуніверситету ім. П. М. Машерова, 1999.
Бабенко, А.В., Хоружа, Н. В. Основи композиції в образотворчому мистецтві: Навчально-методичний посібник. - Томськ: Томський державний університет, 2011.
Герчук, Ю.Я., Історія графіки та мистецтва книги: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - Москва: Аспент прес, 2000.
Жегалова, С. К., Російська народна живопис. - Москва: Просвітництво, 1984.
Проніна І., Радянське монументальне мистецтво. - Москва: «Радянський художник», 1976.
Сидоров А. А., Вступна стаття. - Москва: Фелікс, 1918.
Галеон. Майстерня декоративно-ужиткової творчості. - Текст: електронний // [сайт]. URL: http://www.baget1.ru/applied-arts/applied-arts.php (дата звернення: 23.12.2021)
Що таке графічний дизайн. - Текст: електронний // [сайт]. URL: https://deaction.com/chto-takoe-graficheskij-dizajn/ (дата звернення 29.11.2021)
Artrue. З історії книжкової ілюстрації-Текст: електронний / / Artrue. [Сайт]. URL: https://artrue.ru/articles/iz-istorii-knizhnoj-illyustracii.html (дата звернення: 29.11.2021)

Основні терміни (генеруються автоматично): декоративна графіка, образотворче мистецтво, Європа, робота, графічний дизайн, декоративно-ужиткове мистецтво, декоративно-ужиткова творчість, м'який матеріал, сучасне мистецтво, тісний зв'язок.