Пленер - чудове та яскраве мистецтво живопису на природі

Пленер (Від французького plein air - «відкрите повітря») - це техніка написання картин поза майстернею, на природі, при природному освітленні. Пленер, на відміну від традиційного студійного живопису, дозволяє художнику з великою точністю відобразити на полотні чи папері багатство навколишніх фарб та найменших змін кольору натури.

Пленер має на увазі наявність у художника обмеженої кількості часу для написання твору. Художник не продовжує працювати над картиною в майстерні після повернення з натури, щоб зробити будь-які коригування. В іншому випадку твір вийде якісно іншим, тому що буде безповоротно втрачено активну роль світла і повітря під час роботи над ним.

Особливості пленеру

Пленер — досить складна у виконанні техніка для художників-початківців. При написанні картини на відкритому повітрі постійно змінюється навколишнє світлоповітряне середовище, з'являються і зникають різноманітні відтінки кольорів. Особливо помітним це стає у сонячну погоду за мінливої ​​хмарності.

Художник може писати картини на пленері різними видами фарб: олійними, акварельними чи акриловими. Але для того, щоб ідеально передати все багатство натури при природному освітленні, йому доводиться враховувати багато нюансів, у тому числі доби і сезон року.

Скромні розміри більшості пленерних картин легко можна пояснити особливостями роботи з них. Художнику доводиться не тільки нести із собою всі необхідні матеріали для творчості, а й часто забиратися у пошуках ефектної натури у важкодоступні місця.

Історія пленеру

Історія пленеру налічує трохи більше 200 років, але його витоки сягають корінням ще на початок епохи Раннього Відродження - в першу половину XV століття. Саме на той час у європейському образотворчому мистецтві сформувався пейзажний жанр.

Для створення барвистих та реалістичних картин на тему навколишньої природи митцям доводилося виїжджати далеко за межі свого будинку. На натурі художники найчастіше робили лише начерки чи етюди із зображенням основний композиції майбутньої картини.

Після повернення додому художник продовжував роботу над твором вже за умов майстерні. Тут він з пам'яті і основі раніше створених нарисів протягом багато часу писав картину. Така традиція проіснувала близько 300 років до появи романтизму в європейському живописі.

Справжній пленерний живопис виник у Англії на початку ХІХ століття. Її родоначальниками прийнято вважати двох видатних британських художників: Джона Констебля (John Constable) та Річарда Паркса Бонінгтона (Richard Parkes Bonington). Вони наважилися піти проти усталених традицій і зважилися від початку до кінця писати картини на свіжому повітрі. 1815 роком датований перший повноцінний пленерний твір Констебля - "Будівництво човна біля млина Флетфорд".

Новаторські роботи художників були прохолодно сприйняті в Англії, але на паризькому Салоні 1824 року мали гучний успіх. У Франції пленер знайшов велику кількість шанувальників. Одним із перших зацікавився новою технікою Каміль Коро (Camille Corot), а пізніше – багато представників знаменитої Барбізонської школи:

У 1840-х роках бурхливому розвитку інтересу до пленера також сприяв знаменний винахід у сфері художніх матеріалів.Почалося промислове виробництво фарб у тюбиках, що дозволило художникам писати картини на природі за більш комфортних умов.

На початку 1860-х років. в Італії сформувалася група художників під назвою «Маккьяйолі», до якої входили Телемако Синьоріні (Telemaco Signorini), Джованні Фатторі (Giovanni Fattori), Джузеппе Аббаті (Giuseppe Abbati) та інші живописці. Їх поєднувало не лише пристрасне бажання боротьби з академізмом в італійському мистецтві, а й любов до роботи на пленері.

Величезний внесок у популяризацію пленерного живопису зробив Клод Моне (Claude Monet). А згодом цю техніку почали активно використовувати інші імпресіоністи:

• Каміль Пісарро (Camille Pissarro);
• Огюст Ренуар (Auguste Renoir);
• Альфред Сіслей (Alfred Sisley);
• Фредерік Базіль (Jean Frédéric Bazille).

До кінця XIX століття у багатьох західних країнах з'явилися арт-спільноти, які об'єднали активних прихильників пленеру. Більшість із них працювали у пейзажному жанрі та тяжіли до імпресіоністського стилю. Прикладами таких об'єднань можуть бути:

• Хаймхаузенська та Ворпсведська колонії художників у Німеччині;
• Ньюлінська школа в Англії;
• Школа річки Гудзон у США.

Серед російських художників також було безліч прихильників пленерного живопису, зокрема видатні майстри:

Протягом усього XX століття пленер не втратив своєї популярності. Цю техніку часто використовували у своїй творчості художники різних напрямів живопису. Її активним прихильником вважається і один із найбільших сучасних майстрів - Девід Хокні (David Hockney).

У художніх школах усього світу та у XXI столітті продовжують навчати дітей мистецтву написання картин на відкритому повітрі.Незважаючи на появу нових стилів та напрямків, у пленеру не лише цікаве минуле, а й чудове майбутнє.

Відомі художники-пленеристи

Серед багатьох відомих художників-пленеристів складно вибрати найкращих. І все ж, на окрему згадку в нашій статті заслуговують такі майстри:

• Джон Констебл (1776-1837 рр.) - видатний англійський живописець, роботи якого гідно оцінили лише після його смерті. Своїми чарівними краєвидами він назавжди прославив околиці рідного Саффолка.
• Річард Паркс Бонінгтон (1802-1828 рр.) - Британський художник, талант якого так до кінця і не розкрився через ранню смерть від туберкульозу. У віці 22 років він отримав золоту медаль на Паризькій виставці і був обласканий критикою. Акварелі Бонінгтона справили величезний вплив на Каміля Пісарро, а багато з них було продано за великі гроші на аукціоні Sotheby's через рік після смерті генія.
• Клод Моне (1840-1926 рр.) - Найзнаменитіший імпресіоніст в історії світового мистецтва. Моне протягом усього життя не переставав працювати на пленері і заслужено досяг всесвітнього визнання. Його краєвид «Враження. Схід сонця» дав назву знаменитому напрямку живопису і назавжди став еталоном імпресіонізму.
• Ісаак Левітан (1860-1900 рр.) - Неперевершений майстер російського пейзажу, який не дожив навіть до 40 років. Його глибоко духовні картини якнайкраще передають красу рідних місць і змушують глядачів задуматися про вічні істини.

Портал Very Important Lot надає всім охочим можливість взяти участь в аукціонах мистецтва та придбати шедеври антикваріату. На сайті також можна купити картини та малюнки, написані у складних техніках, у сучасних художників без посередників.