Художній стиль бароко

Мистецтво бароко виникло наприкінці XVI - початку XVIII століть, відбиваючи бурхливу епоху релігійних протиріч, політичних конфліктів і відкриттів. зі стилем бароко через його грандіозність, хитромудрість і театральність.

Бароко: Грандіозність та драматизм

Мистецтво бароко характеризується грандіозністю, драматизмом і багатою деталізацією передачі руху, емоцій і чуттєвості Термін " бароко " походить від португальського слова. barroco, що описує перлину неправильної чи дивної форми. У творах мистецтва бароко також поєднувалися пишні орнаменти, динамічні композиції та ілюзіоністичні ефекти.

Мистецтво бароко прагнуло стимулювати благочестя або здивування глядачів за допомогою візуальних метафор і алегорій. та захопити глядача.

Період бароко

Період бароко в історії мистецтва охоплює XVII - початок XVIII століть. Він виник у Римі близько 1600 року, відбиваючи становище цього міста як процвітаючого центру художнього меценатства та місця розташування католицької церкви.Пізніше він поширився по всій Європі разом із Контрреформацією, що призвела до розвитку монументальної релігійної архітектури та мистецтва.

За межами Італії особливо благодатними місцями для барокового живопису були Іспанські Нідерланди та Голландська республіка. До середини та кінця XVII століття мистецтво бароко процвітало у Фландрії, Франції, Німеччині та Англії серед придворних, церковних та цивільних меценатів. У міру свого розвитку мистецтво бароко вбирало ідеї романтизму, рококо та розквіту епохи Просвітництва. До 1740-х років повернення неокласичного руху до порядку, розуму та класичних зразків краси означало ослаблення верховенства мистецтва бароко.

Бароковий художній рух

Бароко виникло у контексті напружених відносин між протестантами та католиками в епоху Реформації. Воно є прикладом потужної візуальної риторики католицької церкви у період. Якщо протестантизм відкидав візуальну прикрасу церков, то католицька церква прийняла монументальну, багато прикрашену архітектуру та мистецтво. Відродився інтерес до ранньохристиянської та готичної естетики, яку бароко творчо синтезувало. До основних художників, що визначили живопис бароко, відносяться італійські майстри Караваджо, Анібале Карраччі і Джан Лоренцо Берніні.

Караваджо став піонером драматичного висвітлення та натуралізму. Карраччі вважав за краще грандіозні алегоричні композиції з оголеними та міфологічними фігурами. Берніні створив чуттєві, емоційно заряджені мармурові постаті. За межами Італії Пітер Пауль Рубенс популяризував пишний фламандський бароковий живопис, створюючи вівтарні композиції та міфологічні сцени.Французький бароковий живопис було визначено Ніколя Пуссена порядком і класицизмом поряд з поетичними пейзажами Клода Лоррена. В Іспанії Дієго Веласкес привніс натуралізм та вільну кисть у величні королівські портрети. Ці та інші майстри бароко впливали один на одного по всій Європі, що позначилося на різноманітності цієї епохи, що поєднується із взаємопов'язаністю.

Характеристики мистецтва бароко

Для мистецтва бароко характерні хитромудрі композиції, динамічний рух, сильні діагоналі, грандіозні масштаби, майстерно передані людські фігури, інтенсивний контраст та ілюзорні ефекти. До специфічних якостей відносяться:

• Драматичний реалізм: натуралістичні, але емоційні постаті та обстановка.
• Смітний рух: Спіралеподібні, хвилясті форми, що передбачають постійний рух.
• Складні орнаменти: пишна позолота, колони, завитки, пензлики та драпірування.
• Грандіозні жести та масштаб: Великі, ніж у житті, роботи, що максимізують візуальний вплив.
• Суворі діагоналі: Композиції розташовані вздовж динамічних діагональних осей.
• Кьяро та Скуро: Сильні контрасти між світлом та тінню.
• Алегоричні/релігійні теми: Візуальні метафори та театральні оповідання.

Ілюзіоністичні прийоми - розписні стелі, що розчиняються в архітектурі, скульптурний мармур, що здається податливим.

Олежу в клуатрах монастиря Сан-Вісенте-де-Фора, Лісбоа, Португалія, зі сценою по гравюрі Жана Ле Потра, невідомого архітектора чи майстра, 1730-1735

Що було для мистецтва бароко?

Мистецтво бароко мало вражати глядачів і викликати емоційний відгук завдяки своїм масштабам, ілюзіям і хитромудрим деталям.Такі церкви, як Il Gesù у Римі, є прикладом театрального барокового дизайну інтер'єру, зі стельовими фресками, що розчиняються в намальованих небесах. Складні алегоричні картини мали великий попит, як видно з робіт Рубенса і Джентілескі, що зображують такі постаті, як Справедливість, Істина або Діва Марія.

Архи, колони, смолоскипи, тканина, що клубиться, і золоті німби були повсюдними мотивами. Скульптури м'язистих фігур у змучених позах втілюють емоції бароко. Значна енергія, рух та драматизм характерні для мистецтва бароко у всіх жанрах та сюжетах. Релігійне, міфологічне чи королівське мистецтво бароко не призначалося для байдужих, а мало залучати, надихати і рухати глядача через інтенсивні відчуття.

Стиль бароко

• Караваджо "Покликання святого Матвія" (1600) драматизує біблійну сцену з використанням екстремального світла та тіні.
• Берніні "Екстаз святої Терези" (1652) зобразив емоційне захоплення святої в плавному мармурі.
• Картина Вермера "Дівчина з перловим сережкою" (1665) передає тиху таємницю за допомогою тонкого використання світла.
• Рембрандта Повернення блудного сина (1669) виражає ніжність через мову тіла та урочисті особи.
• Великі вівтарні картини Рубенса, такі як Поблажливість з хреста (1611-14), відрізняються динамічними ракурсами, емоційно засмученими фігурами і тканинами, що розвіваються.
• У картині Пуссена Аркадійські пастухи (1638-40) біблійні постаті зображені як класично впорядкованих груп селян і натомість міфічного пейзажу. Дієго Веласкес. Портрет інфанти Марії Терезії, дочки Філіпа IV та Єлизавети Французької

Ці та інші численні приклади підтверджують, що бароко - одна з найсліпучіших і театральних епох в історії мистецтва, вплив якої зберігається через століття.

Бароко: історія та особливості стилю

Бароко — період після Ренесансу, в якому художники та скульптори переосмислили звичні правила та перейшли до нових творчих пошуків та візуальних рішень. У статті розуміємо, які особливості властиві стилю бароко в архітектурі, інтер'єрі, декорі та меблів.

Виникнення стилю бароко

Стиль бароко з'явився наприкінці XVI століття Італії і був популярний до XVIII століття. Він виник завдяки тому, що люди почали переосмислювати ідеї епохи Відродження. В результаті класичні форми змінилися на авангардні та стали химерними, пристрасними, динамічними та деталізованими. Проте визнання як окремий стиль бароко отримав лише наприкінці ХІХ — на початку ХХ століття.

Поява самого терміна «бароко» має кілька версій. Найпоширеніша з них - це використання слова barroco, яким моряки та торговці називали перлини спотвореної форми.

Одними з важливих тем бароко стали смерть та екзистенційні переживання. Це пов'язано з тим, що художники епохи Відродження розмірковували про значущість людської фігури, але так і не змогли дійти однозначної відповіді. Тому майстри нового стилю все більше поринали в переживання і уникали зображення зовнішнього до передачі внутрішнього.

Стиль бароко знайшов своїх послідовників в Італії, Франції, Іспанії, Німеччині та Австрії. При цьому в різних країнах Європи напрямок займав свою нішу та всіляко доповнювався місцевими культурними традиціями, які надавали їм унікальності. Ось у чому вони висловлювалися.

Італія:

• зв'язок із католицькою церквою;
• елегантність;
• велич;
• розкіш.

Франція:

• увага до деталей;
• гармонія форм;
• витончені фігури;
• розкішні декоративні елементи.

Німеччина та Австрія:

• поєднання з елементами романтизму та містики;
• духовність;
• драматичність;
• загадковість.

Створюйте інтер'єри, в яких приємно жити та комфортно працювати

Колірна гама та матеріали

Головні кольори бароко – золото, червоний, бірюзовий, синій та зелений. Всі вони були обрані невипадково і демонстрували різні почуття. Червоний використовувався для демонстрації експресії: гніву, хтивості та пожадливості. Він створював контрастність у текстилі та елементах інтер'єру.

Дієго Веласкес. "Венера з дзеркалом". 1643. Джерело

Зелений означав свіжість, незайманість, недоторканність. Найчастіше його можна побачити в оббивці меблів, трохи рідше – на картинах. Золотий символізував витонченість та достаток. Його використовували в бароко для декорування меблів та дзеркал.

Для прикраси стелі та стін часто поєднували одразу кілька контрастних кольорів, які гармонійно поєднувалися між собою. Доповненням були дорогі матеріали: золото, срібло, кришталь, бронза. Для виготовлення архітектурних композицій застосовували камінь, мармур.

як червоний колір використовується у дизайні

Образотворче мистецтво

Художній стиль бароко характеризується незвичайними контрастними масштабами колористики, грою світла та тіні, химерною комбінацією фантазії та вигаданого світу. У картинах бароко є сцени вбивств, істерії, меланхолії та відчуженості. У них не було ідеалізації та пропорційності: лише пристрасть, емоції та сюжет.

Найчастіше художники використовували такі сюжети:

• релігія;
• портрети відомих людей;
• смерть;
• потворність та хвороби.

Мікеланджело да Караваджо - один із найвідоміших представників стилю. Для його картин характерні релігійні мотиви, гра кольору з тінню, передача експресії та драматичність сюжету.

Мікеланджело і Караваджо. "Поховання Христа". 1600. Джерело

Нідерландський живописець Пітер Пауль Рубенс був колекціонером та дипломатом. Він використовував еротику, але не створював вульгарні образи та сюжети.

Пітер Пауль Рубенс. «Три грації». 1630. Джерело

Артемізія Джентілескі була послідовницею школи караваджистів. У своїх роботах вона використовувала релігійні мотиви, акцентуючи увагу образах жінок.

Артемізія Джентілескі. «Юдіф, яка обезголовлює Олоферна». 1620. Джерело

Архітектура

Архітектори цього стилю часто винаходили нові форми та намагалися створити ілюзорність. Вони навмисно перекручували перспективу, щоб вигляд будівлі виглядав «не тим, чим здається». Також особлива увага приділялася світлу, яке створювало спеціальний тіньовий малюнок усередині будівлі.

Барокові архітектори використовували складні геометричні форми: еліпси, овали, півсфери. Споруда таких форм дозволила архітекторам значно збільшити простір і зберегти їх ілюзорність. Відмінними рисами в архітектурі того періоду можна назвати такі.

Вигнуті або увігнуті фасадні поверхні

Вигнуті фасади в барочній архітектурі зазвичай являли собою опуклі поверхні, які підкреслювали вигини та криволінійні форми будівель. Увігнуті фасади, навпаки, мали запалу форму, заглиблюючись усередину будівлі. Вони відмінно поєднувалися з балконами, арками і колонами, створюючи композиції, що запам'ятовуються, і гру світла.

Собор «Будинок I», Вюрцбург. Джерело

Складні просторові ефекти

Архітектори використовували світлотіньові ефекти та лінійну перспективу, щоб створити враження тривимірності та об'ємності. Вони часто застосовували такі техніки, як сфумато — пом'якшення кордонів, щоб створити ілюзію глибини та простору.

Паломницька церква, Ліхтенфельс. Джерело

Розірвані фронтони

Фронтони в бароко приймали складні форми, що переплітаються. Вони створювали враження, що будівля справді оживає та рухається, злітає чи падає з неба.

Каплиця над Успенським скарбником, Сергіїв Посад. Джерело

На чверть утоплені в стіну та рустовані колони

Вони частково проникали у стіну будівлі для створення глибини та об'єму. Цей прийом надавав фасаду динамічності та грав на контрасті між об'ємними та плоскими елементами.

Каріатиди та картуші

Каріатиди - скульптурні фігури жінок, які виступають як несучі елементи архітектурних конструкцій. Вони зображені в статичних позах, які часто тримають на голові архітектурні елементи: арки або балкони. Каріатиди надають будівлі міцність та стійкість, а також служать прикрасою. Рельєфні деталі на фігурах каріатид створюють візуальні ефекти світлотіні та додають глибину композиції.

Картуші – декоративні елементи у формі фігурних рамок чи сувоїв. Вони прикрашають стіни та архітектурні деталі будівлі, створюючи ефект тривимірності. Можуть бути декоровані різними скульптурними композиціями: квітами, лавровими гілками та ангелами.

Аттика фонтану Треві. Джерело

Поліхромне колірне рішення

В екстер'єрах використовували поліхромію для того, щоб підкреслити рух і динаміку. Яскраві та насичені кольори були способом привернення уваги та створення візуальних ефектів.

Базиліка монастиря, Роттенбух. Джерело

Любите, щоб простір навколо був комфортним та затишним? Перетворіть це кохання на вашу професію за 10 місяців

Інтер'єр

Бароко також вплинуло і на внутрішнє оздоблення житлових приміщень. Інтер'єри того періоду виглядали багато, іноді навіть перенасичено через велику кількість декору. Проте не лише за цим принципом можна відрізнити бароко від інших стилів.

Пишність та грандіозність. Бароковий інтер'єр відрізняється достатком деталей золотих відтінків. Також присутні численні декоративні елементи: карнизи, розписи, ліпнина та кристали.

Громіздкі меблі. Майже в будь-якому інтер'єрі є вітражі, візерункова оббивка і дорогоцінні породи дерева для створення ефектного вигляду. Меблі повинні бути масивними, з химерними вигинами і декоративними елементами.

Використання текстилю. Шовк, оксамит, брокат потрібні для декорування штор, оббивки меблів, килимів і стін і стелі.

Дзеркала та кришталь. З їхньою допомогою візуально збільшували простір і посилювали світлові відбиття.

Розписи на стінах та стелях. Наявність живопису на стінах та стелях є обов'язковими для бароко. Це можуть бути фрески, стіни із сюжетами романів та різні арт-об'єкти.

Базиліка монастиря, Оттобойрен. Джерело

7 художніх стилів, що вплинули на сучасний дизайн

Матеріали епохи бароко

Дерево

Найчастіше використовуються меблі та декоративні елементи, створені з масивних порід дерева: дуба та махагоні. Стіни також можуть бути оздоблені дерев'яними панелями.

Використання дерева в інтер'єрі. Джерело

Оксамит

Його використовують для оббивки, драпірування на стінах і штор. Головна функція матеріалу – створити відчуття тактильності простору.Також оксамит переливається на сонце, створюючи світловий рисунок інтер'єру.

Інтер'єр вітальні в червоних тонах. Джерело

Використовується для пошиття штор, подушок та оббивки меблів. Головна функція цього матеріалу - створення спеціального світлового малюнка за допомогою ефекту, що відбиває.

Інтер'єр вітальні в стилі бароко. Джерело

Золото

Його застосовують для декорування дзеркал та люстр. Воно так само, як і тканини, допомагає створити індивідуальний світловий візерунок залежно від освітлення.

Оформлення туалетного столика у стилі бароко. Джерело

Крім того, в інтер'єрі в стилі бароко можуть використовуватися інші матеріали, такі як мармур, шпон, перламутр, бронза і текстиль з вишивкою або бісером.

Меблі та декор у стилі бароко

Крім архітектури, майстри на той час займалися створенням меблів. Наприклад, меблевий гарнітур з'явився саме завдяки їм. Він відрізнявся криволінійними обрисами, вигнутими ніжками, різьбленням та візерунками. А для обробки використовували золочення, шліфування, лакування, інкрустацію та розпис.

Крісла. Меблі великих розмірів і ергономічних форм, які оббиті шовковими або оксамитовими тканинами з орнаментом, прикрашені різьбленням і дорогоцінним камінням.

Оббивка крісел оксамитовими тканинами. Джерело

Столи. Відрізняються масивними основами з різьбленням та вигнутими ніжками. Стільниці покривають мармуром, дорогоцінним камінням або оксамитом.

Вита ніжка столу в інтер'єрі їдальні. Джерело

Комоди та шафи. Комоди мають безліч висувних ящиків, які зручно використовуватиме зберігання. Шафи можуть бути прикрашені дзеркалами для створення візуального простору в інтер'єрі.

Масивна шафа в інтер'єр спальні. Джерело

У декорі найчастіше використовуються ангели, птахи, квіти та пишне листя.Рами для картин та дзеркал мають складну форму з особливим різьбленням. Люстри та бра виконуються з кристалів та скла.

Тканини та текстиль також відіграють важливу роль. Наприклад, це можуть бути пишні завіси та портьєри з багатим драпіруванням, вишивкою або аплікацією.

Варіанти застосування стилю бароко в інтер'єрі

Один із способів втілити стиль бароко - використовувати різьблені меблі із золоченими елементами, пишні тканини з барочними візерунками на шторах та м'які меблі. Найчастіше такі рішення використовуються у залах, вітальнях чи робочих кабінетах.

Оздоблення залу в стилі бароко. Джерело

У спальні достатньо додати ліжко з високим узголів'ям, прикрашеним різьбленням і великою кількістю тканини. Важливо не забути про додаткові елементи: нічні столики, комоди та шафи, які також можуть бути прикрашені різьбленням і візерунками. Для візуального розширення простору можна використовувати дзеркала зі своєрідними формами.

Також елементи бароко можна поєднати з іншими стилями:

— Класичний інтер'єр. Приділіть особливу увагу дорогим матеріалам та дерев'яним ліжкам, які дуже універсальні та спокійно інтегруються у будь-яке поєднання.

— Сучасний інтер'єр. Можна використовувати меблі в стилі бароко та поєднувати її з мінімалістичними декоративними елементами, простими лініями.

— Інтер'єр у стилі готики. Бароко та готику поєднує присутність габаритних меблів, докладний орнамент та складна структура. Щоб поєднати ці стилі, використовуйте середньовічні канделябри, свічники, свічки, бра. Інтер'єр у стилі ретро. Основним матеріалом для створення такого інтер'єру є дерево оброблене вручну з орнаментальними елементами. Тому використання золота, срібла та інших дорогоцінних матеріалів підкреслюватиме стиль.

професія дизайнер житлових та комерційних інтер'єрів

Навчіться створювати комфортні простори для життя, відпочинку та роботи.

Мистецтво бароко 1 993 слова читати ~13 хв. Розділ у процесі наповнення та коригування

В образотворчому мистецтві термін «бароко» (похідний від португальського «бароко», що означає «незвичайні перли чи камінь») описує досить складну ідіому, що виникла в Римі, яка розквітла в період з 1590 по 1720 роки та охопила живопис, скульптуру, а також архітектуру . Після ідеалізму епохи Відродження (1400-1530) рр.) і злегка «вимушеного» характеру маньєризму (1530-1600 рр.), мистецтво бароко передусім відображало релігійну напруженість епохи, особливо бажання католицької церкви в Римі (як було проголошено на Трентському соборі, 1545–1563 рр.). собі після протестантської Реформації. Таким чином, «бароко» це майже синонім католицького контрреформаційного мистецтва того періоду.

Багато католицьких імператорів і монархів по всій Європі були зацікавлені в успіху католицької церкви, тому велика кількість архітектурних проектів, картин і скульптур була замовлена ​​королівськими судами Іспанії, Франції та інших країн – паралельно із спільною кампанією католицької церкви, яким займався Ватикан. спрямовано на те, щоб прославити божественну велич церкви та посилити її політичну позицію. Для порівняння, мистецтво бароко в протестантських районах, таких як Голландія, мало набагато менше релігійного змісту і натомість воно служило, в основному, для задоволення зростаючих культурних потреб купців та середнього класу.

Стилі та види барокового мистецтва

Щоб виконати свою пропагандистську роль, натхненне католиками мистецтво бароко мало тенденцію виробляти великомасштабні твори суспільного мистецтва, такі як монументальні настінні розписи та величезні фрески для стель та склепінь палаців та церков. Бароковий живопис ілюстрував ключові елементи католицьких догм, або безпосередньо в біблійних сюжетах, або побічно, у міфологічних чи алегоричних композиціях. Поряд із цим монументальним, цілеспрямованим підходом художники зазвичай зображували сильне почуття руху, використовуючи закручені спіралі, композиції, спрямовані вгору та розкішні колірні схеми, щоб засліпити та здивувати. Нові техніки тенебризму та кьяроскуро були розроблені для покращення передачі атмосфери. Широкі мазки часто призводили до густого імпасто. Тим не менш, театральність і мелодраматичність барокового живопису не були добре сприйняті пізнішими критиками, такими як впливовий Джон Раскін (1819-1900), який вважав її нещирою. Скульптура в стилі бароко, як правило, має натуральні розміри і характеризується схожим почуттям динамічного руху поряд з активним використанням простору.

Архітектура у стилі бароко створює видовище та ілюзію. Таким чином, прямі лінії епохи Відродження були замінені плавними вигинами, у той час як куполи та дахи були збільшені, а інтер'єри ретельно збудовані, щоб зробити вражаючі ефекти світла та тіні. Це був емоційний стиль, у якому, наскільки можна, використовувався театральний потенціал міського пейзажу – як у площі Святого Петра (1656-67) у Римі, яка веде до базиліці Святого Петра.Її дизайнер, Берніні, один із найбільших архітекторів у стилі бароко, оточив площу колонадами, щоб у відвідувачів склалося враження, що вони знаходяться в обіймах католицької церкви.

Хоча більшість архітектури, живопису і скульптури, створена 17 столітті, відома як «бароко», вона у жодному разі перестав бути монолітним стилем. Існує як мінімум три різні напрямки бароко, а саме:

❶ Релігійний Велич
Тріумфальний, екстравагантний, майже театральний і часом мелодраматичний стиль релігійного мистецтва на замовлення католицької контрреформації та судів абсолютних монархій Європи. Цей тип барокового мистецтва ілюструється сміливою візіонерською скульптурою та архітектурою Берніні (1598-1680), ілюзорними об'ємними фресками на стелі (Тромплей) П'єтро да Кортони (1596-1669) – див. Його шедевр Алегорія3 фламандського майстра Рубенса (1577–1640).

❷ Великий реалізм
Новий, більш натуральний чи натуралістичний стиль фігуративної композиції. Цей новий підхід відстоювали Карраваджо (1571–1610), Франсіско Рібальта (1565–1628), Веласкес (1599–1660) та Анібале Карраччі (1560–1609). Сміливість і фізична присутність фігур Караваджо, життєвий підхід до релігійного живопису, прийнятий Веласкесом, нова форма руху та достаток, вперше запропонована Анібале Карраччі та реалістична форма сільського біблійного жанрового живопису Кастільйоне (1609-1664), доповненою тваринами – всі ці елементи були динамічний стиль, відомий як бароко. Дивіться також: Класицизм та натуралізм в італійському живописі XVII століття.

❸ Мольберт Арт
На відміну від масштабних, публічних, релігійних творів художників бароко в католицьких країнах, мистецтво бароко в протестантській Голландії (часто зване «голландським золотим віком») було продемонстровано новим видом станкового мистецтва – глянсовою формою жанрового живопису, націленого на заможного домогосподаря буржуазного. Ця нова нідерландська Школа реалістичного жанру також призвела до посилення реалізму в портретному мистецтві та пейзажному живописі, квіткових картинах, композиціях тварин та нових форм натюрморту, включаючи натхненний протестантами жанр, відомий як живопис Vanitas (процвітав у 1620-50). Різні міста та райони мали власні «школи» або стилі, такі як Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем і Дордрехт. Дивіться: голландські художники-реалісти.

Крім того, щоб ще більше ускладнити ситуацію, Рим – центр руху – був також будинком для «класичного» стилю, як це видно на історичних картинах Миколи Пуссена (1594-1665) і художника-пейзажиста Клода Лоррена. (1600-1682).

ПРИМІТКА. Інші важливі історичні стилістичні тенденції див. у розділі «Художні рухи, періоди, школи» (приблизно зі 100 р. до н.е.).

Історія мистецтва бароко

Після заяв, зроблених Радою у Тренті про те, як мистецтво може служити релігії, разом із зростанням довіри до Римо-католицької церкви стало зрозуміло, що новий стиль біблійного мистецтва необхідний для підтримки католицькій контрреформації. Цей стиль мав стати сильнішим, емоційнішим і наповненим більшим реалізмом. Під сильним впливом поглядів єзуїтів (бароко іноді називають «єзуїтським стилем») архітектура, живопис та скульптура мали працювати разом, щоб створити єдиний ефект. Початковий імпульс прийшов із прибуттям у Рим у 1590-х роках Анібалі Карраччі та Карраваджо (1571-1610). Їхня присутність викликала новий інтерес до реалізму, а також до античним формам, які були підхоплені та розвинені (у скульптурі) Алессандро Альгарді та Берніні (у скульптурі та архітектурі). Пітер Пауль Рубенс, який залишався в Римі до 1608 року, був єдиним великим католицьким художником у стилі бароко, хоча Рембрандт та інші голландські художники перебували під впливом караваджизму і Берніні. Франція мала свої власні (світські) відносини з бароко, найкращим прикладом архітектури якого є Версальський палац. Ключовою фігурою в мистецтві французького бароко 17-го століття був Чарльз Лебрен (1619-1690), який вплинув далеко за межами свого власного світу. Наприклад, див: Гобеленова фабрика, керівником якої він був. Іспанія та Португалія прийняли його з великим ентузіазмом, як і католицькі райони Німеччини, Австрії, Угорщини та Нідерландів. Кульмінацією руху було високе бароко (бл. 1625-75), тоді як апогей грандіозності руху був відзначений феноменальною квадратурою, відомою як Апофеоз св. Ігнатія (1688-94, Св.Ігнаціо, Рим), стельового художника-ілюзіоніста Андреа Поццо (1642-1709). Це одна з найкращих картин бароко 17 століття.

Неаполь, друге за величиною місто в Європі після Парижа в 1600 році, було важливим центром мистецтва бароко контрреформації.Неаполітанську школу було розроблено Караваджо, Ріберою, Артемезією Джентілескі, Маттіа Преті (1613–1699), Лукою Джордано (1634–1705), Франческо Соліменою (1657–1747) та іншими. Детальніше див: Живопис у Неаполі (1600-1700) та Караваджо в Неаполі (1607-10). Про початок 17 століття див.: Неаполітанська школа живопису (1600-56); про пізніші події: Неаполітанська живопис бароко (бл. 1650-1700).

Примітка: стиль бароко зайняв більше часу, щоб дістатися Росії. Тільки в період Петровського мистецтва в Санкт-Петербурзі за Петра I (1686-1725) архітектори, такі як Растреллі, Доменіко Трезіні, Андреас Шлютер, Готфрід Шадель, Леблонд, Мічетті та Матарнові, почали проектувати у стилі російського бароко.

Для отримання детальної інформації про розвиток мистецтва бароко за межами Італії див.

До кінця 17-го століття великий стиль бароко був у занепаді, як і його головний спонсор, Італія. Новим культурним лідером ставала Франція, де починав з'являтися новий та контрастний стиль декоративного мистецтва. Цей безтурботний стиль незабаром охопив архітектуру, всі форми внутрішнього оздоблення, меблі, живопис, скульптуру та фарфоровий дизайн. Це було Рококо.

Знамениті художники у стилі бароко (та їх картини)

Ось короткий список найбільших старих майстрів періоду бароко, а також деякі з їхніх робіт:

• Анібале Карраччі (1560-1609) з Болонської школи (1590-1630)
- Христос у терновому вінці (1585-7, Gemaldegalerie, Дрезден)
- Галерея фрескових картин Фарнезе (1590-і роки, Рим)
- Втеча до Єгипту (1604, Галерея Дорія, Рим)

Разом зі своїм братом Агостіно Карраччі (1557-1602) та двоюрідним братом Людовіко Карраччі (1555-1619), Анібале заснував художню академію під назвою Accademia dei Desiderosi, пізніше перейменовану в Академію прогресистів (Accademia degli). живопису.

• ПітерПауль Рубенс (1577-1640)
- Зняття з Хреста (Рубенс) (1612-14) Кафедральний собор, Антверпен.
- Викрадення дочок Левкіппа (1618) Стара пінакотека, Мюнхен.
- Суд Паріса (1632-5) Національна галерея, Лондон.

• Карраваджо(1571-1610)
- Виклик Святого Матвія (1600) Каплиця Контареллі, Рим.
- Мучеництво святого Матвія (1600) Каплиця Контареллі, Рим.
- Зустріч дорогою в Дамаск (1601) Каплиця Серазі, Рим.
- Вечеря в Еммаусі(1601) Національна галерея, Лондон.
- Розп'яття Святого Петра (1601) Каплиця Керазі, Рим.
- Смерть Діви (1601-06) Лувр, Париж.
- Поховання Христа (1601-3) Музеї Ватикану, Рим.

• Доменікіно(1581-1641)
- Останнє причастя святого Ієроніма (1614) Пінакотека, Ватикан.
- Сцени з життя Андрія Первозванного (1622-7) Фрескі, С. Андреа делла Валлі.

• Саймон Воет (1590-1649)
- Психея спостерігає за сном Амора (1626) Musee des Beaux-Arts, Ліон
- Презентація у храмі (1641), Лувр, Париж.

• Нікола Пуссен (1594-1665)
- Викрадення Сабінянок (1634-35) Музей Метрополітен.
- Аркадські пастухи (1637) Лувр, Париж.

• Дієго Веласкес (1599-1660)
- Продавець води в Севільї (1618-22) Апслі Хаус, Лондон.
- Христос на хресті (1632) Прадо, Мадрид.
- Здача Бреди (Спис) (1634-35) Прадо, Мадрид.
- Венера Рокбі (1647-51) Національна галерея, Лондон.
- Портрет Папи Римського Інокентія X (1650) Галерея Дорії Памфілі, Рим.
- Меніна(1656) Музей Прадо, Мадрид.

• Рембрандт (1606-1669)
- Урок анатомії професора Ніколаса Тулпа (1632) Мауріцхейс.
- Нічний Дозор (1642) Рейксмузеум.
- Аристотель споглядає погруддя Гомера (1653) Музей Метрополітен, Нью-Йорк.
- Вірсавія з листом царя Давида (1654), Лувр.
- Портрет Яна Сікса (1654) Шоста колекція, Амстердам.
- Сіндікі (Виготовлювачі шовку) (Сталмейстерс) (1662).
- Самогубство Лукреції (c.1666) Міннеаполіський інститут Мистецтв.
- Єврейська наречена (c.1665-68) Рейксмузеум.

• КарлоМаратта (Маратті) (1625-1713)
- Костянтин наказує знищити язичницькі ідоли (1648) Рим.
- Портрет папи Климента IX (1669) Ермітаж, Санкт-Петербург.

Серед інших видатних художників у стилі бароко: портретист Ван Дейк (1599-1641), див. Серед великих художників католицького бароко з Іспанії - інтенсивний художник-реаліст Джузепе Рібера (1591-1652), благочестивий фахівець з кьяроскуро і тенебрист Франциско Сурбаран (1598-1664) і Бартоломе Естебан Мурільо (1618-1618) та сентиментальними релігійними картинами. У французькому мистецтві бароко головним художником-караваджистом був Жорж де Латур (1593–1652). В Італії слід згадати пармського художника Джованні Ланфранко (1582-1647), відомого своєю екстремальною технікою ракурсу (di sotto in su) і генуезького художника-декоратора Бачиччо (1639-1709), відомого своєю кангіанською технікою використання яскравих кольорів.

Експоненти голландського реалізму епохи бароко включають портретистів Франса Хальса (1581-1666) і Рембрандта (1606-1669); жанрових художників Хендріка Тербруггхена (1588-1629), Яна Стіна (1626-1679) та Яна Вермейєра (1632-1675); художника з інтер'єрів та перспектив Самуеля ван Хугстратена; художників з натюрмортів Франса Снайдерса (1579-1657), Яна Давідса де Хема (1606-1684) та Віллема Калфа (1619-1693); художника натюрмортів Рейчел Рюйш (1664–1750); а також художників-пейзажистів Саломона ван Рейсдала (1600-1670), Альберта Кейпа (1620-1691), Якоба ван Рейсдала (1628-1682) та Майндерта Хоббему (1638-1709).

Знамениті скульптори у стилі бароко (та їх скульптури)

• Джованні Берніні
Найвидатніший бароковий скульптор, відомий такими творами як:
Викрадення Прозерпіни (1621-22) Галерея Боргезе, Рим.
Аполлон і Дафна (1622-25), Галерея Боргезе, Рим.
Екстаз святої Терези (1647-52), каплиця Корнаро, Санта Марія делла Вітторія.

• Хуан Martines Montanes (1568-1649)
Іспанський віртуоз-різьбяр по дереву:
Милосердний Христос (Христос Милосердя) (1603) Севільський кафедральний собор
Вівтар Сантіпонсе (1613).

• ЙоргЦурн (1583-1638)
Німецький майстер-різьбяр, відомий завдяки:
Головний вівтар Діви Марії (1613-16), церква Святого Миколая, Uberlingen.

• ФрансуаДюкесної (1597-1643)
Класичний стиль, скульптури з мармуру, каменю, бронзи:
Собор Святого Андрія (1629-33), базиліка Сан-П'єтро, Ватикан
Свята Сусанна (1630-33) Санта Марія ді Лорето, Рим

• Алессандро Альгарді (1598-1654)
Класик високого бароко:
Гробниця Папи Римського Лева XI (1634-44) Римський собор Святого Петра
Екстаз святого Філіпа Нері (1638) Санта-Марія-ін-Валічелла, Рим
Папа Лев у колісниці Аттили біля Римської брами (1646-53) Римський собор Святого Петра

• Алонсо Кано (Гранада, 1601-1667)
Відомий як «іспанський Мікеланджело»:
Непорочне зачаття (1655, собор Гранади) та інші картини.

• П'єр Пьюджет (1622-1694)
Найбільший скульптор у стилі бароко у Франції 17 століття:
Міло Кротона (1671-82)

• ФрансуаЖірардон (1628-1715)
Скульптор класичного бароко, популярний у Людовіка XIV:
Аполлон, оточений Німфамі (1666-75)
Пам'ятник Рішельє (1675-94)
Викрадення Прозерпіни (1677-99)

• АнтуанКойсевокс (1640-1720)
Скульптурна манера Берніні, відома портретами та бюстами:
Шарль Лебрен (1676)
Людовік XIV (1686).

• АндреасШлютер (1664-1714)
Берлінський скульптор та архітектор; відомий своїми статуями Фрідріха III, у тому числі:
Кінна статуя Фрідріха Вільгельма Великого (1689-1703).
Дивіться також: Мистецтво німецького бароко (1550–1750).

• ГійомКусту (1677-1746)
Французький художник у стилі бароко відомий своїми кінними статуями.
Коні Мергелі (1739-45).

Серед інших скульпторів пізнього бароко: Бальтазар Пермозер (1651-1732) та Луї-Франсуа Рубільяк (1695-1762). Крім того, для біографічних деталей одного з найбільших різьбярів по дереву періоду, див. Грінлінг Гіббонс (1648-1721).

Докладніше про скульптуру 17 століття див.: Скульптори в стилі бароко.

Відомі архітектори у стилі бароко (та їх проекти)

• П'єтро Берреттіні та Кортона (1596-1669)
Архітектор Папі Урбану VIII
- Святі Лука та Мартіна (1635-64, Рим)
- Свята Марія делла Паче, фасад (1656-57, Рим)
- Свята Марія Віа Лата (1658-62, Рим)

• Берніні (1598-1680)
Найбільший з усіх барокових архітекторів та скульпторів.
- Палаццо Барберіні (1628-32, Рим)
- Площа Святого Петра (1656-67)
- Святий Андреа Аль Квірінале (1658-71, Рим)

• Франческо Борроміні (1599-1667)
Головний конкурент Берніні
- Святий Карло алле Кватро Фонтані (1634-68, Рим)
- Палац Сапієнца та Святого Іво алла Сапієнца, купол і фасад (1640-60, Рим)
- Базиліка святої Агнеси (1653, Рим)

• Луї Ле Во (1612-1670)
Головний співархітектор Версальського палацу.
- Готель Lambert (1642-44, Париж)
- Сен-Сюльпіс (1646, Париж)
- Мармуровий двір (1669, Версальський палац)

• Жюль Ардуен Мансарт (1646-1708)
Со-архітектор Версальського палацу та куполи Будинку Інвалідів у Парижі
- Шато де Марлі (1679-86, Марлі-ле-Руа)
- Купол Будинку Інвалідів (1679-91, Париж)
- Великий Тріанон (1687-88, Версальський палац)

• Крістофер Рен (1632-1723)
Домінантний церковний архітектор у Лондоні.
- Собор Святого Павла (1674-1710)

• Джон Ванбруг (1664-1726)
Лідер англійського барокового руху
- Замок Говард (1702-12)
- Палац Бленхейм (1705-24)

• Йоганн Бернхард Фішер фон Ерлах (1656-1723)
Видатний австрійський архітектор у стилі бароко, який переніс італійські стилі до Центральної Європи.
- Kollegienkirche (1694-1707, Зальцбург)
- Штадпале (1695-8, Відень)
- Церква Святого Чарльза (1716-30, Відень)

• Балтазар Нейман (1687-1753)
Провідний німецький дизайнер пізнього бароко, королівський архітектор родини Шенборнів.
- Церква пілігримів Wallfahrtskirche (1730-9, Гесвайнштайн)
- Сходи для резиденції Вальцбург (1737)
- Сходи для Августусбурзького палацу (1743-8, Брюль)

• Бартоломео Растреллі (1700-1771)
Головний архітектор російського бароко.
- Смольний собор (1748-57, Санкт-Петербург)
- Зимовий палац (1754-62, Санкт-Петербург)
– Редизайн Катерининського палацу (1756 р., під Санкт-Петербургом).

Про інші художні рухи та періоди читайте у статті про Історію мистецтва.