Персонажі всесвіту Міккі Мауса

Матеріали спільноти доступні відповідно до умов ліцензії CC-BY-SA, якщо не зазначено інше.

Наші ресурси

У соціальних мережах

Огляд

• Що таке Фенд?
• Про нас
• Вакансії
• У пресі
• Зворотній зв'язок
• Умови використання
• Конфіденційність
• Закон про цифрові послуги
• Загальна мапа сайту
• Локальна мапа сайту
• Cookie Preferences

Спільнота

Реклама на сайті

Програми Фендома

"Улюблений гризун Америки". 75-річчя Міккі Мауса

Цією передачею ми разом зі значною хоч (в основному) малолітньою частиною людства відзначаємо ювілей одного з найзнаменитіших і найвпливовіших американців за всю історію цієї країни: Міккі Маусу виповнилося 75 років.

Присвячену йому програму я назвав "улюблений гризун Америки", запозичивши це визначення з єхидного фейлетону Тетяни Толстой, яка не знайшла зовсім нічого симпатичного в диснеївському герої. Сьогодні, коли "Диснеївська імперія" стала така могутня, з нею багато хто погодиться. Критика так званого "імперіалізму Міккі Мауса" стала улюбленим сюжетом у мультикультуралістському дискурсі. Думаю ще й тому, що такі академічні дискусії обов'язково передбачають перегляд диснеївських мультфільмів. Судячи з мого досвіду на всіляких конференціях, "речові докази" злочинів Міккі Мауса викликають більший інтерес, ніж опис його гріхів.

Так чи інакше, Міккі Маус, який "зіграв" у 120 фільмах, настільки вкоренився в масовій культурі Америці, що його звідси вже не можна викорчувати.

Може, й не треба. У цього симпатичного та життєрадісного мишеня чимало достоїнств, про які варто згадати у день його народження.

Сьогоднішню розмову про Міккі Мауса розпочне експерт з американської масової культури, професор університету штату Айова Кембрю Маклауд, з яким розмовляє наш кореспондент Володимир Морозов.

Володимир Морозов: Професор Маклауд, які обставини народження Міккі Мауса? Чому він - мишеня? Адже мишей рідко люблять та часто бояться?

Кембрю Маклауд: Першим фільмом, героєм якого став Міккі Маус, вважається Стімбоут Віллі (Віллі з пароплава). Цей мультфільм Уолта Діснея вийшов на екран 75 років тому і зроблений як пародія на більш ранню стрічку "Пароплав Білл", яку зняв Бестер Кітон. Там також є свій Міккі Маус. Але оригінал не був настільки популярним, і його всі забули, а пародія, переставши бути такою, набула самостійного життя. Значною мірою це сталося тому, що стрічка Діснея стала першим мультфільмом, де звук йшов синхронно із зображенням. До речі, голос першого Міккі – це голос самого Уолта Діснея.

Чому мишеня? Він пробрався у герої зовсім випадково. Так само, як, скажімо, динозавр, який дуже популярний у американських дітей, а в мене особисто викликає здригання. До речі, Міккі Маус став популярним відразу після першого диснеївського фільму про нього. З'явилися клуби шанувальників Міккі Мауса. Його слава ще більше розросла після стрічки "Фантазія", яку Дісней зняв у 1940-му році. Там використано останнє слово мультиплікаційної техніки та відмінна класична музика.

Володимир Морозов: Які риси роблять Мікі Мауса американцем? Чим він відрізняється від найпопулярніших казкових героїв Старого Світу?

Кембрю Маклауд: Я не думаю, що в Мікі Маусі є якісь специфічно американські риси.Багатьох казкових героїв, у тому числі і в Старому Світі, відрізняє спритність, кмітливість, симпатична мордочка. У всякому разі, коли мишеня з'явилося на екрані у фільмі "Стимбоут Віллі", воно було не більше американцем, ніж такі діснеївські герої, як Білосніжка та сім гномів. Але вже в 50-х роках розгорнулася величезна рекламна компанія, яка тиражувала Міккі Мауса на шкільних пеналах, майках, годинниках та десятках інших виробів ширвжитку, які купують для дітей та молодших школярів. В результаті образ мишеня не просто глибоко запал у свідомість дітлахів та їхніх батьків, але став невід'ємною частиною "Американи". Отже, на мою думку, Міккі Маус став знаменитим американцем, тому що цей образ створений найпотужнішою у світі рекламною індустрією. Через це він і заробляє багато мільярдів доларів у всьому світі.

Володимир Морозов: Професор, а чому саме Міккі Маус найпопулярніший?

Кембрю Маклауд: Забавно, але останнім часом продаж фільмів та виробів із зображенням Міккі пішов униз порівняно з новими героями мультфільмів. Такими, як Король-Лев чи Покахонтос. Але вони порівняно молоді, а кар'єра Мікі Мауса продовжується вже 75 років. З ним пов'язані дитячі враження багатьох поколінь. Подорослішавши, американці передавали мишеня своїм дітям. Коли американські дітлахи підростають, батьки дістають з шафи свою стару бейсбольну рукавичку, яка побувала в багатьох боях і ведуть нащадків на стадіон. Так само, але трохи раніше батьки сидять біля телевізора і разом із дітьми дивляться мультфільми про Мікі Мауса. Дорослі почуваються з Мікі, як удома, вони його добре знають.

Володимир Морозов: Містер Маклауд, у диснеївського мишеня є не лише друзі, а й вороги.Хто і за що не любить Мікі Мауса?

Кембрю Маклауд: Слово "Дісней" давно стало означати не лише корпорацію. Люди говорять про загальну диснеєфікацію, про дісневський імперіалізм і ширше - про американізацію інших країн. Це протест проти того, щоб компанія Дісней та Америка взагалі нав'язувала свою продукцію, свої ідеї та свої вироби усьому світу, незалежно від того, хоче він цього чи ні.

Володимир Морозов: Але хто змусить мене йти до Макдональдса, якщо я люблю китайську кухню! Споживачів усіх країн поєднує попит на американську продукцію. Вона краще зроблена, у ній колосальний заряд енергії.

Кембрю Маклауд: Так, у певному сенсі це так. В Америці не шкодують грошей створення масової, популярної культури. У створенні фільмів про мишеня в різний час брали участь найкращі художники, режисери та актори. У свою чергу, ім'я Міккі Мауса допомагає зробити кар'єру. Наприклад, у створенні телевізійної серії "Клуб Мікі Мауса" брала участь 11-річна тоді Брітні Спієрс. Все це забезпечує якість фільмів. Ринки Східної Європи та Азії, що народжуються, воліють американські фільми, мультфільми, телепрограми, тому що вони краще зроблені і, що важливо, їх дешевше купити, ніж зробити свої. Америка має величезний капітал і величезний досвід. Але товар високої технічної якості - це ринковий термін, це не обов'язково високохудожня продукція.

Олександр Геніс: Обставини народження Міккі Мауса вкрай примітні. Він народився напередодні Великої депресії. І слава його розгорялася якраз у найважчі для країни часи. У цьому можна побачити зовсім невипадковий збіг.

Діснею пощастило створити, що трапляється надзвичайно рідко, нового казкового героя, який зумів увійти до сучасного фольклору. Причому знайшов він його зовсім не там, де шукали інші. Ну, справді, хто любить мишей? Дрібна, нечиста істота, що потай підбирає крихти з наших тарілок, викликає гидливість в одних і панічний жах в інших. Де тут матеріал для чарівних пригод? Дісней пішов від протилежного. Його Міккі Маус позбавлений благородного походження традиційних казкових персонажів. Непоказна мишача зовнішність - не закляття злих сил, як, скажімо, у разі царівни-жаби, яке єство, натура, з якою він навчився миритися. Міккі Маус, як сама Америка, дуже демократичний. Американська версія "маленької людини", він - Давид серед Голіафів. Природа зробила його вразливим, кмітливість – непотоплюваним. Впевнений у собі, він пройде надією, яка так була потрібна країні, враженій безробіттям.

Інша складова успіху теж пов'язана з часом. Міккі Маус з'явився на екрані на зорі звукового кіно. Всього за рік до цього був показаний перший промовець, точніше - фільм "Співач джазу". Це нововведення виявилося болісним випробуванням для зірок німого кіно. Чарлі Чаплін, наприклад, вважав, що його кар'єра закінчилася. Але Міккі Маусу не треба було змінювати амплуа. Голосом він був наділений вже у першому фільмі.

Секрет, однак, не лише у везінні. Тут усе складніше. Поєднавши звук із мультиплікацією, Дісней, по суті, створив новий вид мистецтва, можливості якого ми досі ще добре не освоїли.

Щоправда, свого розквіту цей гібрид досяг набагато пізніше, коли Дісней 1940-го року зняв свій шедевр "Фантазія", де Міккі Маус грає хоч і не першу, але дуже значну роль.

У цій стрічці нас досі вражає зухвалість автора. Адже це не просто змішання жанрів, це – перестановка цілих поверхів культури: високого – класичної музики, та низького – мультиплікації. Здається, що тільки вихований на еклектичній культурі Нового Світу американець міг поєднати Баха та Міккі Мауса. Особистим мотивом Діснея, який наважився на такий експеримент, була його величезна любов до серйозної музики, пристрасним шанувальником і знавцем якої він був усе життя. До речі, щойно в Лос-Анджелесі відкрився чудовий концертний зал, побудований на заповідані Діснеєм гроші.

"Фантазія", однак, викликала запеклу критику снобів, які вважали затію Діснею профанацією. Насправді вона була новаторським пошуком нових виразних засобів. Задум цієї стрічки полягав у тому, щоб перекласти уславлені музичні опуси на мову анімації. У жодному разі не проілюструвати музику, а саме перекласти її. Поєднуючи звук із малюнком, що рухається, Дісней створював новий витвір мистецтва, в якому обидві складові існують у нероз'ємному синтезі.

При цьому автор сміливо поєднував різні за характером епізоди в один дивертисмент, прагнучи не єдності стилю, а демонстрації безмежних можливостей мультиплікації. Так, токкату Баха у Діснея супроводжують величні еволюції абстрактних форм. Пасторальну симфонію Бетховена – сцени з античної міфології. Сюїта Чайковського інтерпретується як зміна пір року. "Весна священна" Стравінського пов'язана з історією зародження життя Землі.І тут же - кумедний балет з бегемотами, слонами та крокодилами, який змінює лірична гра з безпредметним живописом під шубертівську "Аве, Марію".

У "Фантазії" батько невибагливого Міккі Мауса проклав дорогу не лише до свого, а й до нашого майбутнього. Дісней відривав мультиплікацію від реалістичного кінематографу. Про важливість такої демаркації дуже цікаво писав Лотман. Він говорив, що мультфільм та ігрове кіно разюче відрізняються один від одного - як опера від балету, бо вони користуються принципово різними художніми мовами. Якщо у звичайному кіно, - пише Лотман, - рух фотографій надає зображенню реалістичного характеру, то в мультфільмах рух картинок різко збільшує умовність. Фантазія тут стає подвійно фантастичною.

Глибоко усвідомивши природу обраного ним мистецтва, Дісней працював із чистою пластикою кадру, яка існує незалежно від сюжету. Уникнувши диктату змісту, Дісней позбавлявся і слова, як сюжетного рудименту. Зате він природним образам поєднував анімацію з абстрактним з мистецтв - з музикою. У фільмі "Фантазія" зорові та звукові образи поєднує рух. Цікаво, що деякі кадри цієї стрічки нагадують картини литовського художника та композитора Чюрленіса, який також прагнув відтворити музичні враження засобами живопису. Проте статичні форми позбавляють музику довжини. Дісней пішов далі, втіливши звуковий ряд у динамічні образи свого фільму. Глядач віддається стихії чистого руху, трансформації форм, грі ліній та фарб. Джерело цього експерименту можна знайти у дослідах зі світломузикою Скрябіна, а може бути й у картинах перших художників-абстракціоністів.Але демократичний геній Діснея зумів поєднати езотеричне мистецтво із масовим. Він довів, що справжнє художнє відкриття може бути доступне всім, починаючи з друзів Міккі Мауса.

Міккі Маус народився на екрані, але як усі щасливі герої масової культури – від Шерлока Холмса до Гаррі Поттера – вийшов у життя. Сьогодні, щоб по-справжньому познайомитися з діснеївським мишеноком, треба побувати в нього вдома - в одному з двох грандіозних розважальних парків, які приваблюють в Америку мільйони туристів з усього світу.

Я вибрав той, що ближче – у Флориді. Він створений вже після смерті Діснея, але господарем і провідником по його країні тут служить той самий Міккі Маус.

Задум флоридського королівства Міккі Мауса величний і зухвалий. "Діснейуорлд", як Петербург, виріс на болотах. Він - продукт волі людини, яка вирішила побудувати в одному, окремо взятому штаті земний рай, створити на порожньому місці ідеальний світ без страху та докору.

Світ Міккі Мауса - цілісний та самодостатній. Єдине, чого він потребує, так це в туристах. Крім них, від великого світу йому нічого не потрібно. У нього все своє – своя географія, своя історія, своє минуле, своє майбутнє та своє сьогодення. Цей іграшковий рай - наївний і привабливий, простодушний і захоплюючий. Але головне - Міккі Маус та його піддані працюють на благо нації. Тут виробляється найцінніший продукт Америки – оптимізм.

Вивчення Діснейуорлда, як і будь-якої країни, слід починати з географії. На березі мальовничої лагуни вишикувалися різні країни - Канада, Марокко, Франція, Китай та дюжина інших (гостро відчувається відсутність Росії). Тут вам надається можливість здійснити кругосвітню подорож не за 80 днів, а за 80 хвилин.Кожна країна представлена ​​автентичною архітектурою, товаром, кухнею. Якщо це Франція, то, звісно, ​​ви знайдете Ейфелеву вежу. Якщо Мексика, то офіціанти носять сомбреро. Якщо Японія, то кордон охоронятимуть бронзові самураї. Коротше, не сплутаєш.

Глобус Міккі Мауса незрівнянно кращий за сьогодення. Обійшовши навколо світу, ви не розчаруєтесь у людстві. Все тут чисте, доглянуте та радісне. Тут не буває жебраків, хворих, голодних. Флоридське закордон - полегшений, адаптований для п'ятикласників світ. Так діснеївська географія дає перший урок американського патріотизму. Вона наочно показує: все, що потрапляє в Нове Світло, негайно стає кращим. Насамперед - Старий Світ.

Звісно, ​​центром диснеевской географії є ​​Сполучені Штати. Від інших країн-атракціонів Америка Міккі Мауса відрізняється тим, що не дозволяє собі екзотичних деталей. Тут на кількох гектарах представлена ​​чисто ностальгійна мрія. Дивитися тут у принципі нема на що - типова провінційна Майн-стріт: вулиця, ліхтар, аптека, плюс пожежна охорона. Але все це завмерло в тому ідеальному часі, коли не тільки вулиці, а й звичаї були чисті. Кажуть, що Уолт Дісней хотів відтворити у своєму парку вулицю містечка, де провів перші роки життя - Марселін, штат Монтана. Але це, звичайно, копія не міста, а спогади про нього, пофарбованого, як усі тут, у райдужні тони. Таким нам сниться дитинство.

Згодом у Міккі Мауса такі ж прості стосунки, як із простором. По суті, він обходиться лише минулому та майбутньому. Справжньому тут немає місця. Утопія може існувати або в Золотому столітті, який вже був, або в тому, що ще буде.Тому з пасторальної Америки, що застигла десь між винаходом підтяжок і приєднанням Техасу, ви потрапляєте в сліпуче царство майбутнього.

Науково-фантастичний ЕПКОТ-центр з його головоломною архітектурою, що потрапила на всі листівки, це - урочистий гімн прогресу - наочному, прямолінійному та утилітарному. Такий прогрес є прямим результатом складання. Чим більше винаходів, тим краще наше життя. Про це розповідають і навіть співають автоматичні ляльки, демонструючи, наскільки кращою стала людина з того часу, як з'явилася електрична праска.

Воно й зрозуміло. Міккі Маус - казковий герой, і все до чого він добирається, звертається в казку. Якщо в ЕПКОТ-центрі вона одягнена в наукоподібну, "жюль-верновскую" форму, то в "Чарівному королівстві" - казка живе у чистому вигляді, трохи приправленому пригодницьким романом. Пірати, феї, гноми, приведення, дикуни - весь набір представлений тут тими ж ляльками-автоматами. Особливо вражає уява "Зачарований замок", де створені з повітря за допомогою голографії привиди переконають будь-якого скептика в існуванні некротичних явищ.

Як і вся Америка, диснеївська казка виросла з європейського коріння. Але є в неї і своя специфіка, яка не впадає у вічі, коли ви дивитеся геніальні фільми самого Уолта Діснея, але помітна в "чарівному королівстві" Міккі Мауса.

Американська казка, на відміну від свого прототипу, більш повчальна, безконфліктна, в ній немає того таємного смутку, який надає чарівність Андерсену. Казка Діснейуорлда показує, як бути багатим та здоровим. Казка Андерсена завжди пам'ятає, що між нею та життям лежить прірва.Цього типово андерсенівського конфлікту між поезією та прозою світ Міккі Мауса позбавлений геть-чисто. Тут усіх переконують: ви народжені, щоби казку зробити буллю. І роблять це з тим же запалом, що на Виставці досягнень народного господарства часів мого дитинства, але треба віддати Міккі Маусу належне, з великою на те підставою.

Міккі Маус – уроджений американець. Разом із яблучним пирогом та бейсболом він становить патріотичну тріаду, на яку, як на трьох китів, спирається ця країна. Проте за своє вже довге – 75-річне – життя енергійний мультиплікаційний гризун встиг чимало попрацювати за кордоном. В одному Китаї щомісяця виходить по двісті тисяч екземплярів усіляких видань, де в тій чи іншій ролі присутній Міккі Маус.

Як ми вже говорили на початку цієї передачі, така діяльність дратує багатьох. Коли, наприклад, 15 років тому під Парижем відкрився диснеївський парк розваг, французькі інтелектуали звинуватили Міккі Мауса в безсоромному імперіалізмі. Але, мабуть, у ці ювілейні дні краще завершити нашу програму більш виваженим висловлюванням, яке належить французькому письменнику Патріку Вайдсману:

"Погано, якщо ми боїмося Міккі Мауса. У дитячого сміху немає національності, немає паспорта, немає ідеології. Усім, що може принести хоч миті щастя, треба просто вміти насолоджуватися".

Із цим важко сперечатися. Особливо сьогодні, коли навіть така серйозна установа, як американська пошта, випустила меморіальну марку з портретом "улюбленого гризуна Америки". Що ж, по цей бік від вічності, поштова марка – найнадійніший квиток у безсмертя.