У чому сенс розмаїття

Психологія розмаїття: як розумно використовувати контраст у своєму дизайні

Посібник з розуміння роботи контрасту та його значення у дизайні. Вчимося використовувати контраст у своїх інтересах або принаймні звертати на нього увагу і давати йому вірну оцінку.

На питання про контраст деякі з моїх друзів відповідали: "Чорний та помаранчевий — контрастні кольори", "Контрастний [кольоровий] одяг краще виглядає", "Загалом, контраст означає протилежність".

Звісно, все це правильні відповіді. [За даними Google] Контраст - це явище, коли щось разюче відрізняється від чогось іншого, у порівнянні чи тісному зв'язку один з одним. Хоча ця ідея поширюється практично на всі галузі, пов'язані з людською інтерпретацією, ми часто обмежуємо її лише квітами та візуальними образами. А що, як я скажу…

Контрастність відповідає за те, який бутерброд ви виберете собі на обід: "відкритий" (як Дядя Федір) або "закритий" (і називаєте його "Сендвіч"). Контраст – це причина, через яку ви джемите під свої пісні саме так, як ви це робите. Контраст - це причина, через яку ви витрачаєте занадто багато грошей, не усвідомлюючи цього.

Давайте розберемося в контрасті на декількох практичних прикладах, що поширюються на різні області.

Практичні приклади

У літературі письменники часто використовують контрастні ідеї у своїх віршах та творах, щоб зробити їх цікавішими. Як приклад можна навести такі фігури мови, як антитеза, оксюморон, іронія і т.д.

Музичні продюсери часто вигадують свою музику та мелодії, використовуючи те, що вони називають Єдністю та Контрастом. Композитори повинні спочатку зосередитись на створенні єдності, потім розбити її невеликим контрастом — і коли це набридне, повернутися до створення єдності — насправді найкращі композиції розвивають єдність та контраст одночасно.

Навіть маркетологи та продавці широко використовують Принцип Контрасту у своїх інтересах (описано в наступному розділі).

Тут також наведено деякі апетитні приклади. Поєднання хрусткого та м'якого у таких продуктах харчування, як сендвічі або вафлі; Oreos у найніжнішому гладкому шоколаді і т.д. - дуже всіма улюблені. Згадайте масу продуктів із контрастними інгредієнтами!

Отже, контраст універсальний і добре застосовується не тільки в галузі мистецтва та дизайну. Але чому він працює?

Як це працює? - Поняття Якоря

Принцип контрасту — Простіше кажучи, якщо другий предмет сильно відрізняється від першого, ми схильні сприймати цю відмінність ще сильніше, ніж вона є насправді. Ну, зараз це цілком очевидно.

На цьому зображенні людський розум неминуче сприймає відтінок на лівому кінці внутрішньої смуги світлішим, ніж правому. Це відбувається тому, що ми не можемо не порівнювати їх із градієнтом фону і, отже, сприймаємо один і той же відтінок сірого як світліший на темному тлі і навпаки — очевидний приклад Принципу Контрасту. Одне з пояснень цьому - Ефект Якоря (або Ефект Прив'язки).

Якір

Простіше кажучи, ідея якоря схожа на те, що ми знаємо як "перше враження". Перша частина інформації, з якою ми стикаємося, стає якорем і використовується як орієнтир для прийняття подальших рішень. Це означає, що якір впливає на наші рішення, як тільки він встановлений.

Розглянемо наведену вище оптичну ілюзію.Фоновий градієнт задає якір, і ми порівнюємо внутрішню смугу з кольором фону в різних точках, створюючи ілюзію відтінків у внутрішній смузі, хоча вона складається тільки з одного суцільного кольору.

Ще кілька цікавих прикладів для кращого розуміння.

Те, як ми їмо скибочку хліба, є класичним прикладом ефекту прив'язки. Наприклад, коли ми їмо хліб із невідрізаною скоринкою. З досвіду ми знаємо, що скоринка — це найгірша частина, а м'якуш — найкраща. Ми цілеспрямовано починаємо і продовжуємо їсти з боку кірки і поступово переходимо до того, щоб залишити м'якуш на кінець, тим самим встановлюючи якір із найгіршим досвідом і ще більше посилюючи кращий. І ми з радістю поширюємо цей метод на низку продуктів, просто подумайте! Ні, тепер Ваше життя ніколи не буде колишнім!

Інший зрозумілий приклад - Beat drops (біт-дроп або падіння ритму) у музиці. Контрастна властивість біт-дропів є величезною причиною їх популярності, як і у випадку з Beat Switches (біт-свіч чи зміна ритму). Нарощування ритму до його падіння створює якір, що обривається після падіння. Цікаво, що біт-дропи не працюють так само добре, коли ви переходите одразу до дропу, оскільки він не дає можливості встановити якір!

Продавці часто використовують якоріння (найкраще працює щодо незнайомих продуктів). Клієнтам зазвичай спочатку представляють найкращу модель або найдорожчу версію продукту (на противагу нашій інтуїції, яка каже, що починати потрібно з базового продукту), тим самим встановлюючи максимально можливий якір, через що дешеві продукти здаються ще дешевшими. Це значно підвищує прихильність до нижчих за вартістю продуктів порівняно зі встановленим якорем.Отже.

Ефект Якоря певною мірою допомагає нам керувати очікуваннями.

Таким чином, якорення – це специфічне когнітивне упередження, яке впливає на те, як ми оцінюємо правдоподібність та ймовірність. Поняття якоря було вперше запроваджено у книзі "Думай повільно. Вирішуй швидко" Денієла Канемана.

«Плани – це сценарії найкращого розвитку подій. Намагайтеся не брати їх до уваги при прогнозуванні реальних результатів. Для цього подумайте про те, за якими пунктами план може не спрацювати.» - З «Думай повільно. Вирішуй швидко».

Застосування у дизайні

Вміле використання контрасту в дизайні - це ключ до створення інтересу, глибини, фокусу та ієрархії, які є одними з найважливіших характеристик гарного візуального дизайну. Як то кажуть, найкращий спосіб навчитися і застосувати на практиці гарний дизайн - це оволодіти його основами.

1. Негативний чи порожній простір

Негативний простір – це простір чи порожнеча в дизайні, навколо основних елементів дизайну – порожні області. Наприклад, простір, укладений у “пастку”, як у літерах "A", "D", "B" і т.д. Саме гармонійне співвідношення контрасту між негативним та позитивним (основними елементами дизайну) простором робить дизайн успішним.

У силуетній фотографії фон є негативним простором і має велике значення.

У випадку графічного дизайну метою дизайну є візуальна передача інформації, це означає, що елементи дизайну є інформацією, яку необхідно передати. Негативний простір, коли він ефективно використовується для створення ритмів та візерунків, дає оку відпочити серед потоку цією інформацією та має більше повітря, що дуже важливо для балансу когнітивного навантаження.🥵 Давайте подивимося на приклади, щоб зрозуміти.

У силуетній фотографії фон є негативним простором і має велике значення.

Негативний простір також знаходить своє застосування в дизайні інтерфейсу користувача. Наприклад, важливо, щоб хороший інтерфейс користувача не перевантажував користувача тонної інформації, тому інформаційна архітектура надзвичайно важлива. Тепер ми знаємо, що не лише мелодія чи ритм у пісні є значущими, а й гармонія між паузами та музичними вузлами — ось що робить трек чудовим!

2. Друкарня

Прості функції форматування, такі як розмір, вага, непрозорість і навіть чутливість до регістру, можуть бути використані для створення ієрархії у тексті або навіть відчуття глибини у плакатах чи художніх творах. Корисне правило або мантра для створення контрастного дизайну:

Іди до кінця. Навмисний контраст має бути очевидним.

Тобто, дивлячись на контрастні елементи, глядач має бути здатним розрізнити їх за секунду. Як каже Кріс До з The Futur: "Не потрібно залишатися на нейтральній території. Ідіть на крайні заходи" Ось кілька прикладів:

Пропустити одну вагу шрифту: використовуйте комбінацію жирного та звичайного шрифтів (не використовуйте середній).
Подвайте розмір: для пари Заголовок / Основний текст використовуйте 16pt / 32pt або 14pt / 28pt і т.д.

Зліва: створення чітко визначеної та однозначної ієрархії. Праворуч: пояснення контрастних форм малими літерами та великими літерами (нижче у статті)

Також не рекомендується часто використовувати всі основні букви.Хоча всі великі літери можуть здаватися акуратними і одноманітними, саме однорідність - це та сама причина, через яку слід уникати їх частого використання. Наш мозок розпізнає форму тексту та букв до того, як ми визначимо справжні слова/літери. Комбінація контрастних форм малих літер дозволяє легше розрізняти різні літери і швидше розшифровувати слова, як фактично розпізнавати окремі літери. Тому рекомендується використовувати великі літери на початку кожного слова (крім допоміжних слів, типу прийменників та спілок) на всіх знаках аварійних ситуацій. ВИКОРИСТАННЯ ТІЛЬКИ ЗАГОЛОВНИХ БУКВ збільшує когнітивне навантаження на наш мозок, викликаючи втому.

3. Форма композиції

Форма Композиція хорошого дизайну, чи то візуальна графіка, музика чи навіть дизайн взаємодії, має бути динамічною за своєю природою. Динамічність означає, що вона не повинна бути монотонною або плоскою, а повинна мати глибину у відповідному контексті. Швидко пройдемося за загальними практичними правилами для візуального дизайну, такого як фотографія, графічний дизайн і т.д.

Правило Третій:

Безпосереднє застосування контрасту і одне з правил, що найбільш широко використовуються. Об'єкт або елемент, що становить інтерес, розміщується на 1/3 сітки 3х3 кадри. Широко використовується фотографами та візуальними художниками. Причина такого розміщення полягає в тому, що це створює динамічніше негативне простір навколо об'єкта, відмінне від центричної композиції.

Приклади Правила Третій у фотографії: пейзаж (перший) та фасади (другий)

Звичайно, існує безліч різних варіантів розташування сітки, наприклад, Золотий перетин, але головна мета – зробити композицію динамічною.Хоча існують і дизайни з концентрацією по центру та симетричною формою, які працюють просто чудово!

Одними з дивовижних прикладів, на які можна дивитися вічно, вивчати їх та вчитися у них композиції, є макети редакційних журналів. Гармонійно поєднуючи в собі порядок і хаос і маючи при цьому цілком певну ієрархію, журнальні макети дозволяють багато дізнатися про динаміку форм. Про динамічні композиції можна говорити дуже багато, тому, мабуть, залишимо це для окремої статті.

Образ монастиря в поемі Мцирі – як його описати?

Образ монастиря в поемі «Мцирі» одна із ключових образів, які допомагають Лермонтову глибше поринути у сутність самого Мцирі. Монастирем героя обмежений весь світ, він проводить там більшість свого життя, таким чином монастир символізує для Мцирі весь світ. Образ монастиря в «Мцирі» дається за допомогою контрасту: безликий мовчазний монастир, в якому єдиний звук, що лунає, — це тужливий дзвін, що закликає до молитви, протиставляється живою, різноманітною, багатомовною природою Кавказу. Чинний монастир у поемі «Мцирі» не описаний, читач знає лише його місцезнаходження, і може лише здогадуватися про те, яким його бачив Мцирі. Для посилення контрасту Лермонтов все ж таки дає опис монастиря, але це опис його руїн, що залишилися від нього через багато років після подій, що відбуваються: «І нині бачить пішохід / Стовпи обрушених воріт». Виходить, що монастир, як явище несвободи, має бути зруйнований — і це наголошує на правоті та перемозі Мцирі.