Мона Ліза Леонардо да Вінчі

Мона Ліза має вражаючу подібність із зображеннями Діви Марії епохи Відродження, які на той час вважалися ідеалом жіночності. Жінка на картині сидить просто у кріслі «поццетто», схрестивши руки, що вказує на стриману позу.

Автопортрет Леонардо , 1510-1515, червона крейда, Турін, Королівська бібліотека, інв. Ні. 15571.

Ким був Леонардо да Вінчі?

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, який народився 15 квітня 1452 року і помер 2 травня 1519 року, був помітною фігурою Високого Відродження в Італії. Він був як художником, а й різнобічним ерудитом, котрий займався різними областями, як-от інженерія, наука, скульптура, архітектура тощо. буд. Хоча спочатку він був відомий своєю художньою майстерністю, його колекція записників, що містять малюнки та нотатки з різних предметів, таких як анатомія, астрономія, ботаніка, картографія, живопис та палеонтологія, також сприяла його популярності. Леонардо широко відомий як геній, що втілює ідеали гуманізму епохи Відродження, та його роботи продовжують надихати покоління художників, поступаючись лише його сучасникові Мікеланджело.

Леонардо, що народився в сім'ї процвітаючого нотаріуса і жінки з нижчого соціального класу, виріс у Вінчі або поряд з ним і здобув освіту у Флоренції у відомого італійського художника і скульптора Андреа дель Верроккьо. Він розпочав свою кар'єру у Флоренції, але пізніше служив Людовіко Сфорца у Мілані, проводячи там багато часу. Потім він знову працював у Флоренції та Мілані, ненадовго відвідавши Рим, шляхом залучаючи безліч наслідувачів і учнів.В останні роки свого життя на запрошення Франциска I Леонардо проживав у Франції аж до своєї смерті в 1519 році. культурні посилання.

Леонардо широко відомий як один з найвидатніших художників в історії мистецтва, і його часто називають основоположником руху Високого Відродження. західному мистецтві. Його шедевр, Мона Ліза, є його найвідомішою роботою і часто вважається самою. відомою картиною у світі. Релігійна картина «Таємна ужин» є найвідтворенішою у своєму роді. у 450,3 мільйона доларів, ставши найдорожчою картиною з будь-коли проданих.

Крім своїх досягнень у галузі мистецтва, Леонардо шанують за його технологічну винахідливість. розуміння металургії та машинобудування в епоху Відродження все ще знаходилося в зародковому стані.Деякі з його невеликих винаходів, такі як автомат для намотування бобін та машина для випробування міцності нитки на розтяг, знайшли своє застосування у виробництві без особливого визнання. Леонардо зробив важливі відкриття у різних галузях, включаючи анатомію, цивільне будівництво, гідродинаміку, геологію, оптику та трибологію. Однак він не публікував свої висновки, і їхній прямий вплив на подальший науковий прогрес був мінімальним.

Таким чином, Леонардо да Вінчі був багатогранним генієм Високого Відродження, який прославився своїм художнім талантом, науковими дослідженнями та технологічними інноваціями. Його неминуча спадщина та вплив у багатьох дисциплінах продовжують надихати та зачаровувати світ.

Леонардо да Вінчі, Святий Іоанн Хреститель , 1513-1516 рр. Дерево волоського горіха, олія, 69 см × 57 см. Лувр Абу-Дабі, Абу-Дабі.

Картини 1500-х років

У 1505 році Леонардо отримав замовлення на картину «Битва при Ангіарі» в Салоні деі Чінквеченто (Зал п'ятисот), розташованому в Палаццо Веккьо у Флоренції. Його композиція зображала динамічну сцену з чотирма чоловіками на лютих бойових конях, що борються за штандарт, що зображує битву при Ангіарі в 1440 році. Мікеланджело доручили протилежній стіні намалювати битву при Кашині. На жаль, картина Леонардо швидко стала непридатною і зараз відома тільки за копією, створеною Рубенсом.

Однією з відомих робіт Леонардо 16 століття є Мона Ліза, також відома як Мона Ліза або Сміється. На сьогоднішній день це, мабуть, найвідоміша картина у світі.Популярність картини багато в чому пов'язана з невловимою усмішкою на обличчі жінки, яка має таємничу якість, що приписується злегка затемненим куточкам її рота та очей, що ускладнює визначення точної природи посмішки. . Вазарі, історик сучасного мистецтва, описав усмішку як «настільки приємну, що здається більш божественною, ніж людською, і вважалося чудовим те, що вона була такою ж яскравою, як усмішка живого оригіналу».

Інші прикметні характеристики картини включають простий наряд, який дозволяє очам і рукам об'єкта виділятися, не відволікаючись, драматичний пейзажний фон, що створює враження руху і зміни, приглушений колір і техніку виключно плавного мазка Леонардо наносив масляну фарбу в манері, схожій на темпер, створюючи змішану поверхню, де окремі мазки невиразні. зауважив, що якість картини змусить навіть найвпевненішого в собі майстра «зневіритися і впасти духом».

У картині «Мадонна з немовлям і святою Анною» Леонардо знову досліджує тему постатей у пейзажі. і вона нахиляється вперед, щоб ніжно тримати бешкетне Немовля Христа з ягням, символізуючи його майбутню жертву. Ця картина, що багаторазово копіюється, справила значний вплив на таких художників, як Мікеланджело, Рафаель, Андреа дель Сарто, Понтормо та Корреджо.Композиційні тенденції, що спостерігаються у цій роботі, були особливо прийняті венеціанськими художниками, такими як Тінторетто та Веронезе.

Леонардо да Вінчі, Мона Ліза , Прибл. 1503-1506 рр. Олія на дошці з тополі, 77 см × 53 см. Париж: Лувр.

Мона Ліза

Мона Ліза має вражаючу подібність із зображеннями Діви Марії епохи Відродження, які на той час вважалися ідеалом жіночності. Жінка на картині сидить просто у кріслі «поццетто», схрестивши руки, що вказує на стриману позу. Його погляд прикутий до глядача. Леонардо використовував свою техніку невикористання видимих ​​контурів, відому як сфумато. Це м'яке злиття кольорів створює неоднозначну атмосферу, особливо помітну у куточках рота та очей.

Те, як натурник зображений на Моне Лізі, розташованій у профіль три чверті, має схожість з роботами кінця 15 століття таких художників, як Лоренцо ді Креді і Аньоло ді Доменіко дель Мазьєре. Історик мистецтва Целльнер зазначає, що загальна поза натурника походить від фламандських моделей, відзначаючи, зокрема, наявність вертикальних колон з обох боків панелі, що притаманно фламандської портретної живопису. Вудс-Марсден посилається на портрет Ганса Мемлінга Бенедетто Портінарі (1487) і італійські імітації, такі як висячі портрети Себастьяно Майнарді, як на приклади використання лоджії. Цей архітектурний елемент служить для поєднання натурника з далеким пейзажем, чого не було в ранньому портреті Леонардо Джиневри де Бенчі.

Мона Ліза виділяється як один із перших портретів, на якому об'єкт зображений на тлі вигаданого пейзажу, і Леонардо був одним із перших художників, які використовували повітряну перспективу.Загадкова жінка зображена на відкритій лоджії з темними колонами по обидва боки. Позаду неї розгортається великий пейзаж, що тягнеться до крижаних гір. У цьому пейзажі ми розрізняємо звивисті стежки і міст вдалині, які тонко натякають на присутність людини. Леонардо навмисно вирішив розташувати лінію горизонту не лише на рівні шиї моделі, як і зробив у разі Джиневрою де Бенчі, але в рівні її очей. Це художнє рішення тісно пов'язує фігуру з навколишнім краєвидом та посилює таємничість картини. Сільвано Вінченті ідентифікував міст на задньому плані як міст Роміто, давня чотирихаркова споруда етрусько-римських часів неподалік Латерини, Ареццо, через річку Арно. Інші мости зі схожими арками, запропоновані як можливі місця, мали у своїй конструкції більше арок.

Мона Ліза не має чітко видимих ​​брів або вій, хоча Вазарі дає докладний опис брів. У 2007 році французький інженер Паскаль Котт оприлюднив результати свого сканування картини з надвисокою роздільною здатністю, які показали, що оригінальне зображення Мони Лізи справді включало вії та брови. Однак згодом ці характеристики поступово зникли, можливо, через надмірне очищення. Сканування Котте також показало, що картина зазнала численних змін, у тому числі зміни розміру обличчя моделі та напряму погляду. Крім того, він виявив, що один шар фарби зображував суб'єкта з численними шпильками та головним убором з бісеру, які потім були видалені та покриті наступними шарами фарби.

Хто є героєм Мони Лізи?

Згідно з традицією, Мона Ліза, як вважають, представляє Лізу Герардіні, яка зазвичай називається «Монна» Ліза, яка є зменшувальною формою «Мадонни». Назва "Монна Ліза" походить від латинської фрази "Mea domina", що перекладається як "моя пані". Ліза Герардіні була дружиною Франческо дель Джокондо, звідси її зв'язок із живописом. Під час третього перебування Леонардо у Флоренції він проживав у будинку, що належить гілки сім'ї Герардіні ді Монтальярі, розташованому неподалік площі Синьйорії в нині зруйнованій будівлі на Віа де Гонді.

Ідентифікація Лізи Герардіні як моделі Мони Лізи походить від стародавніх джерел, зокрема документа 1525 року зі списком картин, знайдених серед майна Джан Джакомо Капротті, відомого як «Салаї», учня Леонардо і супроводжував його до Франції. У ньому картина вперше згадується як "Мона Ліза". Джорджо Вазарі, відомий художник та письменник, також згадав портрет у своїх творах, заявивши, що Леонардо створив його для Франческо дель Джокондо, додавши, що після чотирьох років роботи Леонардо залишив його незавершеним. Вазарі зазначає, що картина тоді була у володінні короля Франції Франциска у Фонтенбло. Однак опис картини Вазарі зі згадуванням таких деталей, як красиво намальовані брови та ямочки на щоках, викликав деякі сумніви, оскільки Мона Ліза не має цих рис. Ці нестиковки пояснюються складною історією картини, оскільки протягом багатьох років вона зазнавала переробок і реставрацій самим Леонардо. Вазарі, можливо, заснував свій опис на версії картини, яку він бачив у Флоренції до 1508 року, коли Леонардо залишив місто. Рентгенівський аналіз показав існування трьох прихованих версій Мони Лізи під поточною.

На підтримку версії Вазарі у 2005 році історик Фейт Пробст, директор Гейдельберзької бібліотеки в Німеччині, опублікував замітку, написану канцлером Флоренції Агостіно Веспуччі у 1503 році. Нотатка підтверджує існування портрета Лізи дель Джокондо роботи Леонардо да Вінчі, порівнюючи Леонардо знаменитому давньогрецькому художнику Апеллесу. У записці згадується Ліза дель Джокондо, а також ще одна фігура Анна, мати Діви Марії, представлена ​​Леонардо. У записці також згадуються плани Леонардо щодо великої зали ради, оскільки він нещодавно підписав угоду з гонфалоньєром. Записка датована жовтнем 1503 року.

Портрет Ізабелли д'Есте (Леонардо), 1499-1500 р.р.

Ізабелла д'Есте

Згідно з поточним Повним каталогом творів Леонардо да Вінчі (2018 р.), Ізабелла д'Есте є єдиним задокументованим альтернативним кандидатом на роль Мони Лізи.

Ізабелла д'Есте (1474-1539) була маркізою Мантуї і відомою свого часу покровителькою мистецтв. Леонардо да Вінчі був придворним художником своєї сестри Беатріс д'Есте у Міланському герцогстві. У 1499 році, після вигнання сім'ї Сфорца від влади, Леонардо сховався при дворі Ізабелли д'Есте. Під час свого тримісячного перебування там Леонардо створив кілька малюнків Ізабель, про що згадувалося у різних листах. Один із цих малюнків, профільний портрет, в даний час зберігається в Луврі і має візуальну схожість з Моною Лізою.

Відомі листи 1501-1506 років, у яких Ізабелла прямо і через посередників просила Леонардо виконати його обіцянку написати її портрет олією. Час написання цих листів збігається з періодом, коли, як вважається, було створено Мона Ліза.

Застереження, висловлені Лувром, стосуються уявної білявості портретів Ізабель д'Есте. Однак на інших портретах Ізабелли, таких як «Мініатюра Амбрас» та «Портрет Ізабелли в червоному», вона зображена з каштановим волоссям і схожа на неї. Єдиним винятком є ​​портрет Ізабель у чорному, де вона зображена білявкою. Незважаючи на ці аргументи, ідентифікація Ізабелли д'Есте як хранительки Мони Лізи залишається спірною поза музейною документацією, насамперед тому, що голові картини не вистачає як ідеалізованої краси, так і схожості з вищезгаданими портретами.

Інші ідентифікації

Додаткові пропозиції про особи Мони Лізи включали Катерину Сфорца, яка історично пропонувалася як можливий кандидат, а також власну матір Леонардо, Катерину Буті дель Вакка. Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська у 1489 році, також вважалася потенційним героєм, оскільки вона порадила Леонардо включити ореол магічного квадрата сонця до його картини «Таємна вечеря». Дехто припускає, що зображена дворянка могла бути членом імператорської сім'ї. Інші простежили її особистість до Б'янки Джованни Сфорца, законної старшої доньки Людовіко іль Моро, яка мала титули леді Боббіо та Вогери. Як альтернатива є припущення, що пов'язують її з Пасифікою Брандані, коханкою герцога Джуліано Медічі.

Боббіо, італійська комуна в провінції П'яченца, в долині Треббія, в Емілії-Романьї.

Яке місце на тлі Мона Лізи?

Щодня близько 30 000 відвідувачів приходять у Лувр у Парижі, щоб миттю побачити знамениту картину Леонардо да Вінчі, широко відому як Мона Ліза чи Джоконда. Незважаючи на свої скромні розміри, Мона Ліза завжди приковувала до себе величезну увагу.Згодом незліченну кількість людей розмірковували над особистістю жінки, зображеної да Вінчі, значенням її загадкового виразу та пейзажем, зображеним на картині. Нещодавні наукові дослідження показують, що село, зображене на тлі Мони Лізи, швидше за все належить Боббіо. За словами дослідника Карли Глорі, яка висунула цю теорію у 2015 році, подальші дослідження та аналіз підтвердили її заяву щодо фону Боббіо у творах Леонардо да Вінчі.

Підтвердження цієї гіпотези з'явилося завдяки знахідкам групи вчених, які виявили докази присутності Леонардо да Вінчі на околицях П'єрфранческо ді Гроппарелло, неподалік Боббіо, на початку 1500-х років, коли було створено знамениту картину. Під керівництвом Андреа Бокон з Університету Генуї та Джероламо Ло Руссо з Музею природної історії П'яченці група досліджувала їх скам'янілості, які є скам'янілими слідами слідів минулих живих істот. Район біля Боббіо вже був визнаний таким, що має геологічне значення для Леонардо да Вінчі. Це недавнє відкриття було опубліковане у спеціалізованому геологічному журналі Rips.

Боббіо розташований на лівому березі річки, яка носить таку ж назву і завдячує своєю популярністю своєму стратегічному розташуванню біля підніжжя Монте-Пеніці. Він став відомим центром у долині Треббія, Емілія-Романья. Зі своїм старовинним абатством, заснованим у 614 році ірландським ченцем Сан-Коломбано, Боббіо відомий з давніх часів. У середні віки монастир процвітав, що призвело до того, що у 1014 році місто отримало статус міста.В даний час невелике село в провінції П'яченца зберігає свою середньовічну структуру з її вузькими вуличками, чарівними кам'яними будинками та величними палацами, заробляючи визнання одного з найкрасивіших сіл Італії.

Історія шедевру

Серед робіт Леонардо да Вінчі Мона Ліза – єдиний портрет, справжність якого ніколи не викликала серйозних сумнівів. Насправді це одна з чотирьох робіт, поряд зі «Святим Ієронімом у пустелі», «Поклонінням волхвів» та «Таємною вечерею», які не викликали суперечок про атрибуцію. Леонардо почав працювати над портретом Лізи дель Джокондо, моделі для Мони Лізи, приблизно у жовтні 1503 року. Деякі вважають, що картину було розпочато у 1503 чи 1504 році у Флоренції. У той час як Лувр заявляє, що картина, ймовірно, була написана між 1503 та 1506 роками, мистецтвознавець Мартін Кемп з упевненістю визнає труднощі із встановленням точних дат. Алессандро Веццозі припускає, що картина демонструє риси стилю Леонардо в його пізніші роки, після 1513 року. Інші вчені стверджують, що, ґрунтуючись на історичних документах, Леонардо написав би цю роботу після 1513 року. За словами Вазарі, Леонардо працював над картиною чотири роки, перш ніж залишив її незавершеною. У 1516 Леонардо був запрошений королем Франциском I для роботи в Clos Lucé біля замку Амбуаз, і вважається, що він привіз із собою Мону Лізу і продовжував працювати над нею після переїзду до Франції. Історик мистецтва Кармен К. Бамбах дійшла висновку, що Леонардо, ймовірно, покращував картину до 1516 чи 1517 року. Приблизно в 1517 році у Леонардо стався параліч правої руки, що може пояснити, чому він залишив Мону Лізу незавершеною.

Приблизно в 1505 Рафаель створив малюнок пером і тушшю, на якому добре видно колони з боків об'єкта. Загальновизнано, що це малюнок заснований на портреті Мони Лізи Леонардо. Крім того, є й інші пізніші копії Мони Лізи, знайдені в таких закладах, як Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну та Художній музей Уолтерса, які також мають великі колони з обох боків. Це спричинило переконання, що картина Мони Лізи була обрізана. Однак у 1993 році Франк Целльнер зауважив, що поверхню картини ніколи не обрізали, і це спостереження було підтверджено випробуваннями, проведеними у 2004 році. На підставі цього Вінсент Дельєвен, хранитель італійського живопису XVI століття в Луврі, припускає, що ескіз та інші копії, ймовірно, були натхненні іншою версією Мони Лізи. Целльнер також припускає, що ескіз може бути заснований на іншому портреті того самого предмета Леонардо.

Згідно з записами від жовтня 1517 року, було зазначено, що Мона Ліза була створена для покійного Джуліано Медічі, який служив стюардом Леонардо у Бельведер у Відні між 1513 і 1516 роками. Однак це, мабуть, помилка. Вазарі, з іншого боку, стверджує, що картину було замовлено Франческо дель Джокондо, чоловіком моделі. Деякі експерти стверджують, що насправді Леонардо створив дві версії картини. Це пов'язано з невизначеністю, пов'язаною з його датою, замовником і долею після смерті Леонардо в 1519 році, а також з відмінностями, виявленими в начерку Рафаеля, які можна було пояснити можливістю того, що він зробив начерк пам'яті.Перший гіпотетичний портрет з виступаючими колонами мав бути замовлений Джокондо близько 1503 року і залишався незавершеним у володінні учня і помічника Леонардо, Салаї, до смерті Салаї 1524 року. Друга версія, замовлена ​​Джуліано Медічі близько 1513 року. був би проданий Сала Франциску I в 1518 році і в даний час виставлений в Луврі. Інші стверджують, що була лише одна справжня Мона Ліза, але поділяють два вищезгадані сценарії щодо її долі. Якоїсь миті у 16 ​​столітті на картину нанесли лак. Спочатку він перебував у палаці Фонтенбло, а потім Людовік XIV переніс його до Версальського палацу, де він залишався до Французької революції. 1797 року він знайшов своє постійне місце в експозиції Лувру.

Пусте місце на стіні Лувру після пограбування 1911 року.

Політ

Після Французької революції Мона Ліза була перенесена до Лувру, але деякий час вона проживала у спальні Наполеона у палаці Тюїльрі. Тоді картина була широко відома поза межами художнього світу. Проте у 1860-х роках він став визнаватись французькою інтелігенцією шедевром мистецтва епохи Відродження. Під час франко-прусської війни картину було перевезено з Лувру до Брестського арсеналу на охорону.

У 1911 році Мона Ліза ще не мала популярності у широкої публіки. Проте 21 серпня 1911 року картину вкрали з Лувру. Крадіжку було виявлено наступного дня художником Луї Беру. Підозра впала на поета Гійома Аполлінера та його друга Пабло Пікассо, але пізніше з них зняли якусь причетність. Справжнім злодієм був співробітник Лувру на ім'я Вінченцо Перуджа, який вважав, що картину слід відправити назад до Італії. Перуджа два роки тримав "Мону Лізу" у своїй квартирі, перш ніж спробував її продати.Він був здивований, коли підійшов до директора галереї Уффіці у Флоренції. Картина виставлялася в галереї Уффіці, а потім була повернута до Лувру 1914 року. Перуджа відсидів у в'язниці за крадіжку. Історія пограбування набула інтриги, коли в 1932 році журналіст на ім'я Карл Декер опублікував звіт, в якому стверджувалося, що він зіткнувся з передбачуваним спільником на ім'я Едуардо де Вальф'єрно.

Під час Другої світової війни картину кілька разів переміщували для захисту. Його перевезли в різні місця, у тому числі в замок Амбуаз, абатство Лок-Дье, замок Шамбор і, нарешті, музей Енгра в Монтобані.

У 1956 році чоловік на ім'я Уго Унгаза Вільєгас кинув камінь у Мону Лізу, завдавши незначних ушкоджень. 1974 року жінка розпорошила червону фарбу на картину, коли вона виставлялася в Токійському національному музеї. 2009 року росіянка кинула на дошку керамічну чашку. На щастя, в обох випадках картина залишилася неушкодженою. Щоб запобігти подальшим нападам, для захисту витвору мистецтва було встановлено куленепробивне скло.

За останні десятиліття картину тричі тимчасово переміщали через ремонт Лувру. У 1992-1995, 2001-2005 та 2019 роках картину переміщали для забезпечення її безпеки при реставраційних роботах. У 2019 році було запроваджено нову систему черг, щоб скоротити час очікування відвідувачів для перегляду картини. Кожна група тепер має обмежений час приблизно в 30 секунд для перегляду художнього твору.

29 травня 2022 року активістка, перевдягнена жінкою в інвалідному візку, кинула торт у захисне скло, що покриває картину, очевидно, на знак протесту проти зміни клімату. На щастя, фарба не постраждала.Людина була арештована і поміщена в психіатричну лікарню, і розслідування було розпочато після скарги, поданої Лувром.

Усі Мони Лізи в історії мистецтва

Копія Мони Лізи зазвичай приписується Сала.

Музей Джоконда Прадо.

Музей Прадо Мона Ліза

Версія Мони Лізи, відома як "Mujer de mano de Leonardo Abince" ("Жінка від руки Леонардо да Вінчі"), що зберігається в Музеї Прадо в Мадриді, спочатку вважалася роботою самого Леонардо протягом багатьох століть. Однак після реставрації в 2012 році вважається, що її було створено одним із учнів Леонардо в його студії приблизно в той же час, коли було написано оригінальну Мону Лізу. Висновок музею Прадо про те, що картина, ймовірно, була роботою Салаї (1480-1524) або Мельці (1493-1572), був оскаржений іншими, хто дотримується іншої думки.

Відреставрована картина має трохи іншу перспективу, ніж оригінальна Мона Ліза, що дозволяє припустити, що вона могла бути розроблена як частина першої у світі стереоскопічної пари. Однак пізніший звіт показав, що цей передбачуваний стереоскопічний ефект не забезпечує надійного сприйняття глибини.

Мона Ліза з Айлуорта.

Мона Ліза з Айлворта

Альтернативна версія Мони Лізи, відома як Айзелуортська Мона Ліза, була придбана англійським дворянином в 1778, а потім знову відкрита в 1913 ентузіастом мистецтва Х'ю Блейкером. Фонд Мони Лізи представив публіці цю картину 2012 року. На ній зображено той самий предмет, що і на Моне Лізі Леонардо да Вінчі. Однак серед учених немає єдиної думки щодо його атрибуції. Деякі експерти, зокрема Франк Целльнер, Мартін Кемп та Люк Сайсон, заперечують, що картину намалював Леонардо.З іншого боку, такі професори, як Сальваторе Лоруссо, Андреа Наталі та Джон Ф. Асмус підтримали атрибуцію. Деякі, такі як Алессандро Веццозі та Карло Педретті, залишаються невпевненими.

Ермітаж Мона Ліза

В Ермітажі зберігається версія Мони Лізи, відома як Ермітажна Мона Ліза. Це конкретне виконання картини створено невідомим художником 16 століття.

Ключові поняття Мони Лізи

Мона Ліза, також відома як Джоконда італійською або Мона Ліза французькою, являє собою знаменитий портрет-бюст, написаний італійським художником Леонардо да Вінчі.

Вважається квінтесенцією шедевра італійського Відродження, він широко визнаний «найвідомішим, найвідвідуванішим, найбільш написаним, найспівомішим і найпопулярнішим твором мистецтва у світі». Унікальність картини полягає в кількох аспектах, у тому числі в загадковому вираженні предмета, величі її композиції, тонкій передачі форм та ілюзіоністській атмосфері, яку вона створює.

Особу особи, зображеної на картині, остаточно встановлено як Ліза дель Джокондо, італійська дворянка. Вона виконана олійними фарбами на панелі з білої тополі. Хоча Леонардо ніколи не дарував картину сім'ї Джокондо, вважається, що він згадав її у своєму заповіті і призначав свого улюбленого учня Салаї. Хоча спочатку передбачалося, що картина була написана між 1503 та 1506 роками, недавні дослідження показують, що Леонардо, можливо, продовжував працювати над нею до 1517 року. Зрештою картина була придбана королем Франції Франциском I і стала власністю Французької Республіки. З. З 1797 він знаходиться в постійній експозиції паризького Лувру.

Всесвітня популярність і популярність «Мони Лізи» походить від її крадіжки в 1911 році Вінченцо Перуджа, який виправдовував свої дії актом італійського патріотизму, вважаючи, що картина повинна належати Італії. . Він надихнув різні культурні образи, у тому числі оперу «Мона Ліза» в 1915 році, два фільми початку 1930-х років під назвою «Викрадення Мони Лізи» та «Арсен Люпен», а також культову пісню «Мона Ліза», записану Нетом Кінгом Коулом, яка стала одним із найуспішніші пісні.

З точки зору вартості Мона Ліза є однією із найцінніших картин у світі.