35 років легендарному концерту на "Уемблі". Як Queen змінили уявлення про музику

Існує вкрай мало груп, усі учасники якої окремо могли б написати хітову пісню і яка б протрималася на сцені в незмінному складі кілька десятиліть. А якщо бути точніше, то така група була лише одна - і називалася вона "Queen". Була в цього і без того особливого колективу та ще одна чудова особливість. І полягала вона в тому, що колись, у середині вісімдесятих років минулого століття, їм вдалося заново винайти себе, а також за дві секунди наздогнати і навіть перегнати час, схопившись на підніжку здавалося б назавжди поїзда, що йде, - і тим самим влаштуватися в пам'яті народів серйозно та надовго. Тридцять п'ять років тому, влітку 1986 року, мало хто не тільки зі старої гвардії, але і з новоспечених зірок "нової хвилі", хейр-металу та синті-попа міг зрівнятися з "Queen" щодо популярності, гарячої ротації відеокліпів і гарантованої заповнюваності спорткомплексів найбільших розмірів. Хіба що "Genesis" з Філом Коллінзом біля мікрофона, але це зовсім інша історія та пісня.

Саме в липні 86-го "Queen" дали свій легендарний концерт на лондонському стадіоні "Уемблі" (той самий, на якому Фредді Мерк'юрі з'явився у своєму канонічному жовтому жакеті), а декількома днями пізніше – не менш легендарний концерт у Будапешті. Після того літнього туру у Мерк'юрі діагностували ВІЛ і гурт у своєму класичному складі більше ніколи не піднімався на сцену – хоч і записав ще два альбоми до смерті Фредді 1991-го, смерті, яка, за всіма правилами трагедій, незворотно зробила з Мерк'юрі ще одну красиву та незламну легенду.

Вже один той факт, що у Queen завжди була приблизно рівна кількість як ніжних любителів, справжніх фанатів і відданих шанувальників, так і затятих ненависників, у яких одна згадка про групу провокувала викиди жовчі та гострі напади скептицизму, переконливо доводить те, що Queen – не просто неабияке, а унікальне явище в музичному світі та шоу-бізнесі. Як і Девід Боуї до них, Фредді Мерк'юрі, Брайан Мей, Джон Дікон і Роджер Тейлор спочатку стали суперзірками у своїй уяві. Ну а дотримуючись відповідної поведінки як на сцені, на публіці, так і в студії звукозапису та з ділками індустрії, в результаті музиканти стали суперзірками в реальності – правда, для цього знадобилося кілька років і три записані альбоми. Саме перші три платівки - "Queen", "Queen II" і "Sheer Heart Attack" - були і залишаються, до речі кажучи, чимось на зразок безпечної території для закоренілих снобів, які могли прогулюватися нею, не турбуючись про те, що їх дорікнуть у поганому смаку і потуранні масам. Так, "Queen" вже тоді, 1973-го і 1974-го, без жодного сорому продемонстрували всі свої принади та таланти – а похвалитися вони могли багатьом.

Почати з того, що ще ні в кого до "Queen" не виходило найпарадоксальнішим чином поєднувати у своїй музиці дивовижну, стихійну міць з витонченістю, що пробирає до останньої нервової клітини - навіть "Льод Зеппелін" за ними в цьому сенсі було не наздогнати. Вже не кажучи про інші суперзірки хард-року початку і середини сімдесятих, які мали приблизно таку ж грацію і делікатність, як асфальтна ковзанка. Музиканти Queen не тільки були явними віртуозами, як того вимагала епоха.У них в арсеналі був карколомний фронтмен — нетутешній, манерний, як оперна прима, тонкий, як стебло, і з неземною горлянкою. Та й взагалі всі вони виглядали не просто ефектно, а, зважаючи на все, знаходилися строго на своєму єдино можливому місці і замінити нікого з цієї конструкції рішуче не уявлялося можливим. На той час група була ще досить маловивченим, екзотичним та ексклюзивним явищем. Їх музикою ще можна було приголомшити не особливо витончених меломанів, і через відсутність всенародних хітів про "Queen" ще не знала кожен собака в Британії і по той бік Атлантики. А потім стався альбом 1975-го року "A Night at the Opera", передостаннім треком на якому була та сама, горезвісна "Богемська рапсодія" - пісня, відома кожному не тільки у всіх населених пунктах нашої планети, а й в інших галактиках і системах .

Рок-група Queen (зліва направо): Роджер Тейлор, Джон Дікон, Браян Мей та Фредді Мерк'юрі зі срібними, золотими та платиновими нагородами Британського фонографічного інституту за продажі Bohemian Rhapsody та двох альбомів, 1976 рік / Getty Images

Власне, називати "Bohemian Rhapsody" піснею – все одно, що обізвати "будівлею", скажімо, Сікстинську капелу. Вона можна порівняти з будь-яким шедевром архітектури, живопису чи ювелірного мистецтва минулих століть, її можна любити, її можна ненавидіти, але вона продовжуватиме існувати у всій своїй бездоганній величі незалежно від віянь моди, курсу валют, погоди та суджень про неї простих смертних. Деякі фрагменти цієї шестихвилинної композиції авторства Мерк'юрі просто неможливо було відтворити на сцені - а саме центральну, хорову "оперну" частину.Зазвичай у цей момент під час "живих" концертів сцена затемнювалася і включалася фонограма з оригінальним записом – і це робилося не без гордості. У 1975-му році, звичайно ж, жодного цифрового запису не існувало, доводилося мати справу з магнітофонною плівкою, яку перемотували туди-сюди на багатоканальних студійних магнітофонах. І легенда про те, що після нескінченних накладень голосів учасників гурту, плівка із записом "Рапсодії" більше нагадувала прозорий і найтонший рисовий папір, готовий розсипатися від найменшого протягу – правда.

"Queen" стали небожителями, це був не просто успіх, а справжній тріумф - і все це додало і помпи, і шику в пишну і великосвітську музику гурту. Наступна платівка "A Day at the Races" була свідомим рімейком попередньої. Вона створювалася навіть із ще більшою екстравагантністю і розмахом – там були пісні, які мало не складаються з придихів Фредді ("You Take My Breath Away"), рок-гімни японською мовою ("Teo Torriatte"), розухасті вальси для мільйонерів ( "The Millionaire Waltz"), удари в гонги, і ще багато всякої всячини. І все це тоді, коли "Sex Pistols" вже давали свої перші концерти та панк-революція в Англії підбиралася все ближче до Букінгемського палацу. Природно, 1977-го на горіхи від тих же "Pistols" (у пісні "God Save the Queen") дісталося не тільки Єлизаветі Другій, яка саме відзначала 25-ту річницю сходження на престол, а й "Queen" — музичній антитезі панку. . Гурт записував свій новий альбом "News of the World" в одній студії з "Пістолетами" - і практично в один і той же час, тільки в різні зміни.Одного разу панк планети номер 1 Сід Вішес і Меркьюрі мали задоволення поговорити один з одним – після того, як Вішес як привітання або з будь-якими іншими підступними намірами проповз рачки по студійній підлозі між ногами Меркьюрі. - "Ну що, Фреде, добре виходить нести балет у маси?" - поцікавився Вішес. - "Ми робимо все можливе, дорога" - відповів Меркьюрі.

На тій же платівці "News of the World", до речі, "Queen" звучали вже трохи стриманіше і не дозволяли собі занадто екстравагантних надмірностей - але це стосувалося тільки аранжувань, зарозумілість у музикантів була все ще на істинно королівській висоті. Досить згадати про такі вічнозелені треки, як хіти "We Will Rock You" і "We Are the Champions", які відкривали альбом, які були просякнуті дивовижним і кричущим хвалькістю - таке могло зійти з рук тільки "Queen". Гурт спробував навіть виконати щось на кшталт панк-року – мається на увазі пісня "Sheer Heart Attack", заспівана барабанщиком Роджером Тейлором, і навіть у цьому випадку "Queen" примудрилися звучати з розкішною пихатістю. Рух у бік простоти (за мірками "Queen", звичайно ж) та лаконічної ефектності тривало і на двох наступних, дуже вдалих альбомах "Jazz" (1978) і "The Game" (1980), але через два роки музикантів підвело почуття міри - коли гурт остаточно пустився на всі тяжкі, записавши відверто танцювальну платівку "Hot Space", напхану синтезаторами, драм-машинами та диско-фанк ритмами. Звичайно, можна було зрозуміти групу, що завжди тримає ніс за вітром і не бажає тупцювати на місці.Але більшість старих шанувальників, які сяк-так уже змирилися з бажанням "Queen" бути простіше і доступніше, цього разу були просто збентежені, оскільки тепер музика не мала зовсім нічого спільного зі старими "Queen". Музиканти надовго втратили чимало старих фанів, навряд чи придбавши при цьому нових – підліткам початку вісімдесятих цілком вистачало Майкла Джексона, який щойно випустив свій епохальний "Thriller".

Але талант Меркьюрі та колег не так легко було занапастити на дискотеці – до наступного релізу, альбому 1984-го року "The Works", музыканти призвичаїлися заважати модні синтезатори та хард-рокові прийоми сімдесятих у правильних пропорціях. Мало того, фактично одні Queen знали точний рецепт приготування цього коктейлю. На платівці було щонайменше три прогримілі хіти, відомих усім, хто в останні десятиліття включав телевізор або радіо - а саме "I Want to Break Free", "Radio Ga Ga" та "Hammer to Fall". Група, звичайно ж, і раніше знімала відеокліпи (багато чомусь вважають першим відеокліпом саме відео на "Богемську Рапсодія" 1975-го, але це необачне твердження не надто відповідає дійсності - а чому, наприклад, не "Strawberry Fields Forever" "Бітлз або "Happy Jack" групи "The Who", зняті ще в шістдесятих?), але тоді зі своїми відео "Queen" вийшли на якісно новий рівень. У часи "MTV", що тільки що зародився, група постачала редакторам на телебаченні ідеальний продукт - кліпи були дотепними, яскравими і з безліччю сцен, що миттєво врізалися в пам'ять і свідомість меломанів і простих глядачів, які коротали вечір перед екраном.І тих та інших зовсім не потрібно було потім умовляти купити нову платівку гурту з піснями, на які були зняті ті самі кліпи. Для багатьох фанів, починаючи з вісімдесятих, перше знайомство з групою відбулося саме завдяки іскрометним кліпам на "I Want to Break Free" (з дружним перевдяганням групи в повному складі у милих обивательок, причому Фредді був настільки органічний у своїй ролі дами з пилососом та значним). бюстом, що йому навіть не довелося збривати нещодавно відпущені вуса) і "Radio Ga Ga" (з майстерним використанням кадрів з кінокласики двадцятих років, фантастичного фільму "Метрополіс", і численної масовки, з якої музиканти, що стоять на сцені, проробляли щось на кшталт ритмічного сеансу гіпнозу).

Наступного 1985 року, "Queen", маючи в запасі хітовий альбом, виступили на знаменитому благодійному марафоні "Live Aid" - у його лондонській частині, що проходила на арені "Уемблі". З ранку до літніх сутінків у Лондоні та Філадельфії виступили практично всі значущі рок-зірки та поп-знаменитості середини вісімдесятих – але саме двадцятихвилинний виступ "Queen" заслужено був визнаний не лише найкращим того дня, а взагалі одним із найвидатніших в історії. Фредді був у чудовій фізичній формі, відмінному настрої, та його харизма, підживлена ​​загальним ажіотажем, ентузіазмом глядачів на стадіоні та майже двомільярдною телевізійною аудиторією по інший бік камер, працювала на всю свою нелюдську міць. Популярність групи, якої світ на той момент явно потребував, підскочила, як ртутний стовпчик у літню спеку – і "Queen" скористалися моментом.

Фредді Меркьюрі та Брайан Мей виступають на концерті "Live Aid", на арені "Уемблі", 1985 р. / Getty Images

Їхній наступний альбом, що вийшов влітку 1986-го "A Kind of Magic", був ідеально збалансованим продуктом, здатним задовольнити будь-які запити платівки аудиторії того часу. На альбомі було якраз у міру танцювальних ритмів, у міру важкого року, були балади різного ступеня романтичності та драматизму, і кілька номерів, які "Queen" написали спеціально для фільму "Горець", що вийшов на екрани того ж року. Це був перший альбом "Queen", записаний за допомогою цифрових технологій - у перший же тиждень в Англії було продано 100 тисяч екземплярів і платівка відразу зайняла перше місце в хіт-параді. Група вирушила до грандіозного європейського туру "Live Magic" - тоді ще ніхто не підозрював, звичайно ж, що він виявиться останнім - і в липні 1986-го знову повернулася на стадіон "Уемблі".

Цього разу "Queen" були єдиновладними господарями сцени та їх шоу разом із виходами на біс тривало близько трьох годин – можна сказати, що саме цей концерт став одним із прообразів для тих стадіонних рок-вистав, суміші карнавалу, діснейлендівського атракціону і мало не військового параду, які наприкінці вісімдесятих та дев'яностих стали давати інші рок-суперзірки, від "Ролінг Стоунз" до "U2". Тепер "Queen" не просто виступали на підтримку нового альбому – вони буквально на очах у публіки ставали легендою, групою зі своєю багаторічною історією, яка пережила примхи та забаганки моди. Зараз вони самі були в змозі диктувати умови та встановлювати правила - вперше за всю історію "Queen" їм не доводилося більше нічого доводити.

Не дивно, що в масовій свідомості група, зі своїм лідируючим вокалістом на першому плані, зобразилася саме такою, якою з'явилася на "Уемблі" в липні 86-го - тоді перед життєрадісною харизмою "дорослих", які знали собі ціну, "Не могли встояти навіть самі". відчайдушні скептики. Концерт знімався і записувався на плівку - з тих пір він видавався в різних форматах, і як подвійний компакт-диск у 1992-му, через рік після смерті Фредді, і у вигляді DVD, що активно розкуповується по всьому світу, вже в новому тисячолітті. До речі, те, що в гучному недавньому байопіку "Богемська рапсодія" всі події тріумфального для групи 1986-го залишилися за кадром (фільм закінчується виступом на "Live Aid") - ще один недолік картини, і без того являє собою зібрання всіх можливих кліше біографічних рок-фільмів.

Через кілька тижнів після "Уемблі", наприкінці липня, група знову увійшла в історію – ставши першим західним рок-гуртом вищого ешелону, який дав масштабний концерт на відкритому повітрі за "залізною завісою", на стадіоні "Непштадіон" у Будапешті. У соціалістичну Угорщину "Queen" супроводжував загін британських журналістів - Фредді вже не перший рік був у стані "холодної війни" з англійською пресою і завжди з великим небажанням погоджувався на будь-які інтерв'ю. Але цього разу Мерк'юрі буквально підмінили – він влаштував для преси щось на кшталт вечірки з барбекю прямо у дворі готелю і по черзі докладно поспілкувався з представником буквально кожного видання, пустивши всю свою чарівність. У результаті відгуки про сам концерт були непідробно захопленими - але виступ і справді заслуговував на найвищі оцінки.Враховуючи те, що цього разу вони були "дипломатами від рок-н-ролу", музиканти виклалися чи не більше, ніж на рідному "Уемблі", Меркьюрі заспівав угорською, не найпростішою з європейських мов, народну пісню "Tavaszi Szel" Vizet Araszt", після чого одягнувся у велику "королівську" мантію. Саме дійство, чи то коронація, чи прощання Меркьюрі зі сценою (як виявилося) теж було ретельно задокументовано, через кілька років угорське шоу вийшло у вигляді фільму-концерту "Угорська рапсодія".

А потім був страшний діагноз, про який практично до самого кінця знали лише найближчі Фредді люди та інші учасники "Queen", була унікальна у своєму роді, записана з Монсеррат Кабальє платівка "Барселона", були ще два альбоми групи - "The Miracle" (1989) і "Innuendo" (1991), але про жодні стадіонні шоу та концертні тури вже не могло бути й мови. Наступного року після смерті Меркьюрі, 1992-го, на тому ж "Уемблі", відбувся грандіозний концерт пам'яті Фредді, на якому виступили безліч знакових і водночас найрізноманітніших музикантів — від Девіда Боуї та Роберта Планта до Джорджа Майкла, Елтона Джона та "Металіки". У 1995-му році вийшов альбом "Made in Heaven" - Мей, Тейлор і Дікон довели до розуму записи, над якими вони разом з Фредді встигли попрацювати в останні місяці його життя. Басист Джон Дікон (до речі, автор тієї ж "I Want to Break Free") з того часу категорично перестав брати участь у будь-яких публічних заходах та починаннях, пов'язаних із "Queen". Але Мей з Тейлором не змогли спокійно всидіти на заслуженій пенсії і 2004-го оговталися у світовий тур разом із вокалістом Полом Роджерсом як проект "Queen + Paul Rodgers".Роджерс – прекрасний співак, і те, що він зробив ще у шістдесятих та сімдесятих, з гуртами "Bad Company" і (особливо) "Free", заслуговує на найпильнішу увагу і найвищу оцінку, але з музикою "Queen" у нього було занадто мало точок дотику. Коріння Пола Роджерса - в блюзі і тільки в ньому, а блюзу в музиці "Queen" практично ніколи не спостерігалося. Вони взагалі завжди стояли особняком у рок-н-рольному світі. І те, що насправді було їхньою гідністю і однією з головних відмінних рис, для деяких було і відчутним недоліком – а саме небажання музикантів займатися самокопанням у власних піснях, вивалювати на публіку комплекси та страхи на чому багато хто успішно побудував кар'єри) і взагалі занадто всерйоз сприймати все, що стосується рок-музики та її можливостей. Для Фредді та інших музикантів рок-н-рол був просто святом, не більше, але й не менше – якщо це свято життя як таке.

Після Роджерса, з яким Мей і Тейлор навіть записали в 2008-му приємний, але не більше альбом "The Cosmos Rocks", були тури з молодим вокалістом Адамом Ламбертом, був вже згаданий байопік "Богемська рапсодія", за виконання ролі Фредді в якому актор Рамі Малек отримав "Оскар". За чутками, на одному лише байопіку учасники "Queen" та спадкоємці Фредді досі заробляють близько 100 тисяч фунтів на день.Збірка хітів групи "Greatest Hits", що вперше вийшла ще на початку вісімдесятих, регулярно перевидається і знову і знову займає високі місця в хіт-парадах по всьому світу, британці не так давно в черговому соцопитуванні назвали Брайана Мея найкращим гітаристом в історії рок-музики. Про Фредді та "Queen" ніхто і не збирається забувати – перевірку часом вони пройшли давно, на відміну від багатьох поп-сенсацій того ж 1986-го року, коли гурт востаннє з'явився перед шанувальниками у всій своїй красі.

Queen

Який би термін не застосували до групи Queen – культова, легендарна, найпопулярніша, – кожен точно відображатиме ставлення до неї шанувальників і критиків. Музична команда давно стала класикою, якщо так можна сказати про колектив, який виконує музику в стилі хард- та поп-рок у поєднанні з глемом та джазом.

Історія створення

Думка «А чи не створити нам свою групу?» вперше прийшла до голови студентів Imperial College London Брайана Гарольда Мея та Тімоті Стаффела. Новоявленому колективу хлопці надали назву «1984», надихнувшись антиутопічним романом Джорджа Оруелла. У коледжі за оголошенням хлопці знайшли собі барабанщика Роджера Меддоуса Тейлора.

У жовтні 1964-го музиканти дали перший концерт, а через три роки примудрилися виступити «на розігріві» знайомого Джиммі Хендрікса. Потім гурт змінив назву на Smile і отримав перепустку на одну сцену зі знаменитими Pink Floyd.

У 1969-му був перший серйозний контракт з великим звукозаписним лейблом Mercury Records. "Смайл" встигла випустити сингл Earth/Step On Me, який, втім, залишився непоміченим.

Навесні 1970-го Стаффел залишив колектив.Заміну йому шукали недовго, знайшли її в особі сусіда Тіма по кімнаті Фарруха Булсари. І оскільки оновився склад гурту, друзі почали обмірковувати нову назву. Розглядався варіант Grand Dance, потім Rich Kids, але в результаті Фаррух переконав усіх взяти як назву назви Queen. Сам же Булсар назвався Фредді Меркьюрі.

Фредді, окрім того, що добре співав, виявився і чудовим менеджером. Він мав детальне уявлення про те, як подавати музичний матеріал, як використовувати голоси всіх учасників та як поводитися на сцені. Окрім цього, Меркьюрі як випускник мистецького коледжу вигадав і фірмовий логотип гурту.

склад

Основний кістяк Queen на зорі становлення музичної кар'єри складали фронтмен Фредді Мерк'юрі (він же грав на клавішних), гітарист Брайан Мей, за барабанами сидів Роджер Тейлор.

До об'єднання в колектив біографії, що став згодом культовим, у кожного складалися майже однаково - у всіх життя так чи інакше була пов'язана з музикою. Брайан взяв гітару в руки у 7 років, причому інструмент, зроблений з уламків меблів та каміна, не менш відомий, ніж його власник.

Роджер починав грати на гітарі у шкільній команді Bubblingover Boys, а за ударну установку перемістився лише 1961-го. Виступав у групі Cousin Jacks, вона ж Falcons. Після її розпаду перейшов у Johnny Quale & Reaction.

Фредді ще у школі сколотив із друзями колектив під назвою The Hectics та виступав на танцях та святах. Після переїзду до Лондона співав у ліверпульській Ibex і Sour Milk Sea, потім створив власну групу Wreckage.

Пошуки бас-гітариста у Queen затяглися на рік. Спочатку ним став Майк Гроуз із Johnny Quale & Reaction, але через 4 місяці він пішов.Йому на зміну прийшов Баррі Мітчелл, з яким гурт пропрацював до січня 1971 року. Потім кілька концертів з музикантами відіграв Даг Боги. І лише четверта спроба увінчалася успіхом: до колективу приєднався Джон Дікон.

До Queen Джон ще підлітком зібрав свою першу групу The Opposition, а в новому колективі як технічно грамотний товариш став відповідати за обладнання. У групі твором пісень займалися всі учасники, але Дікон – найменше.

Однак усі його композиції перетворилися на стовідсоткові хіти: I Want to Break Free». До речі, після смерті Меркьюрі Джон відмовився від подальшої творчої діяльності та участі у проектах Queen. Більш того, бас-гітарист засудив ремейк хіта We Are the Champions, виконаний учасниками групи, що залишилися, у співпраці з Роббі Вільямсом.

Музика

Влітку 1972 року Queen зробив демозапис на лондонській De Lane Lea Studios, що складається з двох пісень: The Night Comes Down і Liar. Потім за посередництвом компанії Trident уклала контракт і отримала право на запис повноцінного альбому, але тільки в той час, коли студія була вільна.

Хлопцям доводилося викручуватися, оскільки вони продовжували здобувати освіту і підробляли. Лейбл висунув і ще одну умову: разом із платівкою Queen записати пісні інших «Ді Лейн Лі» виконавців. До кінця року абияк вдалося підписати контракт з однією з найбільших світових компаній Electric & Music Industries, випустити дебютний сингл Keep Yourself Alive, а потім - і альбом.

Помітної слави, як і фінансового благополуччя, ані пісні, ані альбому Queen не принесли, хоча в США тираж платівки становив 150 тис.екземплярів, група почала виїжджати на гастролі за кордон. Після того, як музиканти виступили на розігріві рок-гурту Mott the Hoople, у колективу з'явилася власна армія шанувальників.

Ситуація змінилася з альбомом Queen II та композицією Seven Seas of Rhye, які потрапили до британських топ-5 та топ-10 відповідно. Класичний хард-рок змінився на багатоголосся, деяку помпезність виконання та на помп-рок. Проте платівка, концептуально поділена на «чорну» та «білу» сторони, стала найважчою в дискографії групи. Тільки на батьківщині музикантів альбом розійшовся тиражем 250 тис. копій.

Світову популярність, причому без реклами, приніс третій «студійник» – Sheer Heart Attack, в якому серед інших записаний перший хіт Killer Queen. Тепер у заокеанське турне вирушила сама Queen.

Однак, на подив преси і фанатів, група не заробила нічого з продажів альбому, більш того, дивним чином виявилася винна звукозаписної компанії шестизначні суми. EMI постаралася погасити скандал і виділила кошти, щоб Queen розрахувалася з її «дочкою» – Trident, але всю суму гурт знову-таки мав повернути.

Як потім розповідали Роджер та Брайан, вихід залишався один – записати епохальний альбом, від цього залежало подальше існування колективу. І наступний сингл Bohemian Rhapsody, який вважається окремими музичними оглядачами найкращою композицією гурту, піднімається на вершини хіт-парадів.

Радіостанції спочатку відмовилися пускати в ефір шестихвилинну пісню, ризикнув лише знайомий Фредді діджей. Знятий на «Богемську рапсодію» ролик вважається прабатьком індустрії кліпів.Не менший успіх очікує і в цілому альбом A Night at the Opera, найрізноманітніший жанр.

A Day at the Races, який вийшов слідом, в якійсь частині схожий на свого попередника, за що піддався безпрецедентній критиці, але пісня з нього Somebody to Love стала черговим хітом. Попереднє замовлення, на радість менеджерів, склало 500 тис. екземплярів.

Разом із платівкою News of the World армія шанувальників, яка на той час обчислювалася мільйонами, отримала два гімни Queen – композиції We Are the Champions та We Will Rock You. В альбомі вперше простежується незвичайне поєднання панку та вокалу соліста.

Диск Jazz не мав нічого спільного з джазом, але також відрізнявся строкатістю стилів. Трек Mustapha, написаний Меркьюрі, є набором слів, що імітують арабську мову, деякі з них – Mustapha, Ibrahim – можна розібрати, а інші – неперекладні. Пісні Fat Bottomed Girls та Bicycle Race викликали хвилю обурення громадськості, виконавців звинувачували в аморальності та мало не у поширенні порнографії.

Queen не залишилася у боргу та провела феєричну презентацію за участю стриптизерок, борців, ковтачів вогню. 1981-го група записала саундтрек до фільму жахів Діно Де Лаурентіса Flash Gordon. Під такою назвою вийшов 9-й студійний альбом.

У європейські та американські топи піднімалися альбоми Live Killers, The Works із явним звучанням електропопа. Епатажний кліп до треку I Want to Break Free привернув багато уваги, оскільки музиканти знялися в ньому в жіночому одязі.

Платівку Hot Space критики назвали розчаруванням та удостоїли увагою лише колаборацію з Девідом Боуї Under Pressure.

Основою альбому A Kind of Magic став саундтрек до фільму «Горець», а сам диск, як і гастролі на його честь, мали настільки велику популярність, що на базі цього туру вийшло спеціальне видання Queen at Wembley із записом концерту на стадіоні «Уемблі» у 1986 року. До нього також увійшли інтерв'ю з учасниками гурту, фанками та документальний фільм про підготовку до виступів. У тому ж році вийшов 30-й сингл колективу, написаний Меркьюрі та Діконом, Friends Will Be Friends.

Queen - Bohemian Rhapsody

9 серпня 1986 року відбувся виступ Queen у Небуорт-парку. Особливим його зробило не те, що це був останній концерт Magic Tour, а те, що це був останній концерт разом із Фредді Мерк'юрі.

Із сольним альбомом співака «Барселона» музичний світ познайомився із жанром кросовера. У записі диска Фредді заспівав дуетом з оперною дівою Монсеррат Кабальє.

1991-го побачив світ творчий заповіт Фредді – пісня The Show Must Go on.

Після смерті лідера гурт працює у форматі Queen+, бере участь у благодійних заходах. Вийти на одну сцену зі світовою легендою почитали за честь Джордж Майкл та Роббі Вільямс, Девід Боуї та Елтон Джон. У рамках туру з Полом Роджерсом у 2008 році Queen відвідала Росію, виступивши у Москві на стадіоні «Олімпійський».

Цікавий подарунок із минулого фанати отримали від Diario Ole у 2019 році. До дня народження Фредді Мерк'юрі портал опублікував фото з турне Queen Аргентиною в 1981 році, де до солісту приєднався лідер аргентинської збірної Дієго Марадона.

Queen зараз

Зараз гурт продовжує концертну діяльність у різних колабораціях і тримає зв'язок із фанатами в офіційному інстаграм-акаунті.Європейський тур Queen та Адама Ламберта, запланований на 2020 рік, не відбувся через обмеження через пандемію, проте було продано 400 тис. квитків. Їхні власники не залишилися ні з чим – навесні 2021 року обіцяний концерт таки анонсували. Поки ж Queen не могла гастролювати, вони викладали на своєму ютюб-каналі ролики з минулих турів, а також зробили ремейк на подяку лікарям на пісню You Are the Champions.

2021 року колективу виповнилося 50 років. На честь цієї події британський монетний двір випустив серію ювілейних монет, з одного боку яких зображено Єлизавета II, а з іншого – інструменти учасників групи. Також до події присвячено вихід комп'ютерної гри Queen Rock Tour із персонажами у вигляді легендарних музикантів.

Кліпи

• 1973 – Liar
• 1975 – Now I'm Here
• 1977 – Tie Your Mother Down
• 1978 – Spread Your Wings
• 1980 – Play the Game
• 1982 – Back Chat
• 1987 – Bohemian Rhapsody
• 1989 – Rare Live
• 1992 - We Will Rock You / We Are the Champions
• 1996 – Mother Love

Дискографія

• 1973 – Queen
• 1974 – Queen II
• 1974 – Sheer Heart Attack
• 1975 – A Night at the Opera
• 1976 – A Day at the Races
• 1977 – News of the World
• 1978 – Jazz
• 1980 – The Game
• 1980 – Flash Gordon
• 1982 – Hot Space
• 1984 – The Works
• 1986 – A Kind of Magic
• 1989 – The Miracle
• 1991 – Innuendo
• 1995 – Made in Heaven
• 1997 – Queen Rocks
• 2016 – On Air

Цікаві факти

• За словами авторів книги «Сто британських хітів» Йона Кетнера та Спенсера Лея, коли Фредді Меркьюрі записував Bohemian Rhapsody, він грав на тому ж піаніно, що й Пол Маккартні, виконуючи Hey Jude.
• У групі існувало правило: не обговорювати з автором пісні зміст її тексту.Тому що слова могли спиратися на щось особисте, цікавитися чимось вважалося нетактовним.
• Queen має зірку на «Алеї слави» в Голлівуді.

Queen

Queen (у перекладі з англ. - "Королева", вимовляється "Куін") - британська рок-група, що досягла найширшої популярності в період з середини 70-х до середини 90-х років XX століття. Queen є одним із найуспішніших гуртів в історії рок-музики, загальний світовий тираж їхніх альбомів перевищує 300 мільйонів. Кошти масової інформації називають групу «культової» і пишуть, що вона й досі має сотні мільйонів шанувальників. Пісні Queen "We Will Rock You" та "We Are the Champions" є двома найвідомішими піснями сучасного світу. Також дуже відомими піснями гурту є "Bohemian Rhapsody", "The Show Must Go On", "Don't Stop Me Now", "Innuendo", "Radio Ga Ga", які більшість критиків вважають класикою року. Гуртом було випущено п'ятнадцять студійних альбомів, п'ять концертних та численні збірки. Вісімнадцять альбомів Queen займали перші місця в чартах різних країн. Концертні виступи гурту також були визнані одними з найяскравіших і найзначніших за всю історію року.
Широку популярність здобули і відеокліпи «Queen» за новаторство в галузі спецефектів та монтажу. Зокрема, знятий 1975 року ролик на пісню «Bohemian Rhapsody» називають ключовим історія музичних відеокліпів, оскільки його успіх надихнув розвиток цієї індустрії.

Яскравою особливістю звучання гурту є хор із Меркьюрі, Мея та Тейлора, який став візитною карткою групи. Найбільш вдале звучання цього хору є в альбомах "A Night at the Opera" та "A Day at the Races".Відомий факт, що Меркьюрі записував свій голос десятки разів для отримання ефекту хору, тому служить пісня "Bohemian Rhapsody", де його голос записаний 180 разів, методом накладання.

Інший характерною рисою групи є її стилістичне різноманіття. З подачею всіх учасників, Queen не колись не зупинялися на одному жанрі, така особливість яскраво виражена на альбомах записаних після 1980 року. Тут є такі стилі як, хард-рок (наприклад композиція "Hammer To Fall"), хеві-метал, поп-музика, диско, рок-н-рол, соул і арт-рок. Завдяки чому їхні пісні слухають як любителі важкої музики, так і любителі піп та танцювальних напрямків.

Після смерті Фредді Мерк'юрі, вокаліста Queen, гурт практично припинив студійну діяльність. Проте Брайан Мей та Роджер Тейлор продовжили гастролювати під назвою Queen + Paul Rodgers і виконувати як перевірені хіти, так і новий матеріал.

Склад групи
Фредді Мерк'юрі (Freddie Mercury, 1946-1991) Справжнє ім'я Фарух Булсара (Farrokh Bulsara) - фортепіано, вокал, гітара. Автор пісень "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "We Are the Champions", "Crazy Little Thing Called Love", "Innuendo" та ін.
Брайан Мей (Brian May, 1947) - гітари. Автор пісень "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall", "I Want It All", "The Show Must Go On" та ін.
Джон Дікон (John Deacon, 1951) - бас-гітара, ритм-гітара. Автор пісень "You're My Best Friend", "Another One Bites the Dust", "I Want to Break Free", "One Year of Love" та ін.
Роджер Тейлор (Roger Taylor, 1949) - ударні.Автор пісень "Radio Ga Ga", "Heaven for Everyone", "A Kind of Magic", "These Are the Days of Our Lives" та ін.

Після смерті Меркьюрі Джон Дікон перестав брати участь у справах групи, за винятком разових акцій (наприклад, концерти пам'яті Меркьюрі у 1992 та 1997 роках). В даний час група Queen представлена ​​лише Браяном Мейєм та Роджером Тейлором.

Біля витоків заснування групи стояли творчі експерименти її учасників: студенти Брайан Мей і Тім Стаффел у Великій Британії в 1964 році заснували групу «1984» (за однойменним романом Джорджа Оруелла), пізніше (1968 року) перетворилася на «Smile». Брайан повісив оголошення у стінах свого «Імперіал коледж». У ньому говорилося, що групі потрібен барабанщик для гри в стилі Мітча Мітчелла та Джинджера Бейкера. На нього відгукнувся студент-дантист Роджер Тейлор. Він тоді здався Мею та Стаффелу найкращим варіантом, вразивши їх точністю налаштування барабанів. Головним досягненням Smile став виступ на розігріві у Pink Floyd. Однак через напружене навчання та відсутність будь-якого менеджменту навесні 1970 року тріо розпалося: Тім Стаффел покинув групу.

Мей та Тейлор не збиралися кидати музичну кар'єру та поділилися своїми творчими амбіціями з другом та сусідом по кімнаті Стаффела Фредді (Фарухом) Булсарою. Він часто відвідував виступи Smile, але Мей і Стаффел навіть не підозрювали, що він взагалі вміє співати. Фредді мав дуже чітке уявлення, якими мають бути виступи та сценічна робота гурту. Потрапивши до складу нового колективу, він придумав для нього назву Queen і розробив логотип, а собі взяв псевдонім Фредді Меркьюрі. Тепер гурт складався з вокаліста-клавішника, гітариста та ударника.

Спочатку на роль бас-гітариста був запрошений старий знайомий Роджера Тейлора з Корнуольської групи The Reaction Майк Гроуз (Mike Growse), який виступив на перших двох концертах групи (27 червня в міській залі м. Труро (Truro City Hall, Truro) і 12 липня в "Імперіал коледжі"). Згодом його замінив дуже обдарований басист Баррі Мітчелл (Barry Mitchell). Але, стомлений музичним бізнесом, він залишив групу на початку 1971 року. Лише два виступи протримався наступний басист гурту, Даг Богі (Doug Bogie). У лютому 1971 року на лондонській дискотеці Брайан Мей та Роджер Тейлор познайомилися з досвідченим уже в ті роки бас-гітаристом Джоном Діконом, який приїхав на навчання до Лондона з рідного міста Лестер. Пройшовши прослуховування, Джон зайняв позицію басиста групи і став четвертою постійною ланкою у складі, яка протрималася майже 21 рік.

Хоча деякі критики відзначають у ранній творчості групи вплив інших колективів, матеріал, записаний «Queen», від початку відрізнявся власним стилем прогресив-року, який створювався за рахунок хитромудрих аранжувань, неповторного звуку електрогітари Брайана та проникливих вокальних партій. Сам Мерк'юрі не раз зазначав, що їхній гурт «виріс» на «Led Zeppelin» та Джімі Хендріксі.

1973 - рік виходу першого альбому Queen з однойменною назвою, в який була включена пісня тріо Smile Doing All Right. Проте ставку хлопці зробили на пісню Keep Yourself Alive, випустивши її дебютним синглом (1972). Цей альбом записувався протягом двох років, у ті моменти, коли студія звукозапису була вільною, паралельно з навчанням учасників гурту. Цього ж року «Queen» дає перші самостійні концерти у Великій Британії, Німеччині та Люксембурзі. До цього вони брали участь у турне інших груп на розігріві.

1974 — альбом Queen II став першим проривом і посів п'яте місце в британському хіт-параді, незважаючи на те, що відгуки критиків були негативними. Альбом звинувачувався у недоробленості та несамостійності, однак, за свідченням Браяна Мея, ніхто з гурту не знайшов альбом поганим.

Альбом цього ж року "Sheer Heart Attack" дійшов до другого рядка чартів у Великій Британії. Композиції альбому ("Killer Queen", "Now I'm Here") відносяться до хітів гурту, а "Stone Cold Crazy" вважається класикою хеві-металу (пізніше увійшла до репертуару гурту "Metallica"). Група бере участь в австралійському Sunbury Music Festival та дає перші концерти у Швеції та Фінляндії. Колектив випустив свій перший відеозапис на пісню - Killer Queen.

1975 - альбом "A Night at the Opera" зробив фурор, його досі називають найбільшим твором "Queen". Різні джерела вказують цей альбом у числі кращих альбомів сучасної музики. Альбом зайняв 230 рядок у списку "500 найбільших альбомів всіх часів за версією журналу Rolling Stone". В Англії альбом став чотири рази платиновим.

Найвідомішою піснею цього альбому є "Bohemian Rhapsody" - довга шестихвилинна композиція, що поєднала в собі риси рок та поп-музики, опери та окремі мотиви фольклору. Стандартною в ті роки вважалася трихвилинна пісня, але «Queen» створили шестихвилинну пісню. Через чверть століття у Великій Британії її назвали піснею тисячоліття. На цю пісню було знято відеокліп, який згідно з опитуванням, організованим телефонною компанією O2, британці вважають найкращим кліпом усіх часів. У кліпі застосовано оптичні спецефекти: зйомка через шестигранну призму та дублювання осіб музикантів.До цього ж альбому були зняті кліпи You're My Best Friend і Love of My Life, остання, до речі, в тому самому концертному варіанті з гітарою. На підтримку альбому Queen дає концерти в США, Канаді, Японії і, звичайно ж, у Великобританії.

1976 - альбом "A Day at the Races", що став логічним продовженням "A Night At The Opera", викликав обурення у критиків. «Queen» звинувачували у безплідній спробі повторити попередній альбом, і його вплив справді помітний. Брайан Мей говорив, що всі пісні готувалися одночасно, просто одні вийшли 1975 року, а інші — 1976 року. Тим не менш, A Day At The Races зайняв 1 місце в британському хіт-параді, а пісня Somebody to Love стала хітом. Скорочена версія композиції Tie Your Mother Down відтоді грала на більшості концертів Queen. Крім того, до Somebody To Love і Good Old-Fashioned Lover Boy були зняті кліпи. Крім того, гурт дає грандіозний безкоштовний концерт у Гайд-парку, збираючи близько 170 тисяч осіб, влаштовує турне Шотландією, США, Японією та Австралією.

1977 - виходить платівка News of the World, в якій Queen змінюють курс на більш жорстку і часом агресивну музику. Цей диск приніс групі три суперхіти "We Will Rock You", "Spread Your Wings" і "We Are the Champions", але в іншому був не настільки успішний, дійшов до четвертого рядка у Великобританії та третього в США. Гурт знову дає концерти у Швеції, проводить тури Північною Америкою та Європою.

1978 - виходить "Jazz" - найскандальніший альбом гурту. Він відрізняється легшим саундом, тому звинувачувався критиками у «попсовості».Однак головним приводом для скандалу став кліп до пісні Bicycle Race, в якому демонструвалися десятки оголених дівчат на велосипедах. Кліп заборонили до показу у США як порнографічний.

Композиція «Mustapha», що йшла на платівці під першим номером і була вокальним експериментом Меркьюрі арабською мовою під потужний гітарний саунд, теж виявилася незрозумілою. Let Me Entertain You виявилася ближче до хеві-металу, але відмінно вписалася в цей альбом. Ударний трек диску - "Don't Stop Me Now" - одна з кращих пісень "Queen", написаних Фредді Меркьюрі. Це заряд енергії, який потім потрапить і до збірки Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» та «Don't Stop Me Now» було знято відеокліпи. Стильна обкладинка альбому була навіяна малюнком на берлінській стіні, яку побачили музиканти під час поїздки містом. Незважаючи на критику, Jazz піднявся до другого рядка у Великій Британії і до шостої в США.

Група під час туру Jazz Tour

1979 — побачив світ «Live Killers» — концертну збірку «Queen», до якої увійшли концертні версії найвідоміших пісень гурту. Він виходить замість нового студійного альбому – музиканти присвячують себе концертам. Меркьюрі вперше виходить на сцену з гітарою Fender Telecaster, для того щоб виконати нову композицію Crazy Little Thing Called Love, примітно, що це єдина пісня, на якій Меркьюрі грає на гітарі, яка незабаром увійде в альбом The Game, а поки що випущена у вигляді синглу.

Вже через рік усі побачать зовсім іншу «Queen», групу, яка стане уособленням рок-музики 80-х та одним із найпопулярніших досі колективів у світі.

З 1980 року починається новий період у творчості «Queen».Протягом наступних 6 років гурт розроблятиме свій власний стиль, зовсім відмінний від того, що музиканти демонстрували у попереднє десятиліття. Гурт поступово відійшов від глем-року, а Мерк'юрі розлучився зі своїм колишнім сценічним чином: постригся, відростив вуса, перестав виступати в трико.

1980 - вийшов альбом "The Game". Він відкрив нову еру у творчості групи, а й у всій рок-музиці. Меркьюрі вважав його найкращим альбомом гурту. Група відмовилася від своїх упереджень та записала альбом із використанням синтезатора. До цього синтезатори принципово і декларативно (з написом NO SYNTHESIZERS на обкладинці) відкидалися як інструмент, що не в'яжеться зі стилем і звучанням групи, який з легкістю замінювали численні накладання звуку гітари Мея «Red Special» і підсилювача «Deacy» (подарунок Джона Дікона). Композиції з цієї платівки незмінно звучали на кожному концерті, а деякі з них відносяться до найкращих, створених Queen.

Play the Game - титульна пісня диска, супроводжувалася дещо незвичайним кліпом. На задньому плані в ньому горить вогонь, в якому розчиняються згодом музиканти — одне з перших застосувань графіки. Концертну версію Play the Game Меркьюрі грав на роялі. Особливим успіхом мала пісня Дикона «Another One Bites the Dust». Ця річ стосується невластивого для «Queen» стилю. Його можна назвати диско-фанком. "Another One Bites the Dust" - безумовно одна з найвдаліших пісень гурту, запам'ятовується неймовірними басовими партіями та характерним вокалом. Меркьюрі сам дуже любив цю пісню, і весь альбом розроблявся з урахуванням її характеру. Ідея себе виправдала — The Game був побудований тематично, а не був просто збіркою пісень.Тоді ж гурт записує музику до фантастичного фільму «Флеш Гордон». Він був непогано прийнятий у Великій Британії, але провалився в американському прокаті. Слід зазначити, що у «Flash Gordon» група вперше використовує синтезатор як домінуючий інструмент і робить це професійно.

1981 - випускається збірка "Greatest Hits". Разом з Девідом Боуі записується пісня «Under Pressure», яка поки що виходить у вигляді синглу, але вже має величезний успіх, досягнувши першої позиції як в Англії, так і в низці інших країн.

1982 ознаменувався грандіозними концертними турне: «Queen» дала близько 70 концертів у Великобританії, Західній Європі, США, Канаді та Японії). Вийшов новий альбом Hot Space, головним хітом якого стала та сама Under Pressure, виконана з Девідом Боуї. Британське телебачення знімає фільм про концерт, який у 2004 році з'явиться під назвою Queen on Fire - Live at the Bowl.

1983 - гурт ненадовго припиняє роботу, всі музиканти працюють над сольними проектами.

1984 - альбом The Works посів друге місце в хіт-парадах Великобританії. Пісня Radio Ga Ga очолила хіт-паради в 19 країнах світу. Бурю емоцій викликала пісня I Want to Break Free, точніше, відеокліп, знятий на неї. Основна частина сюжету кліпу розгортається в декораціях найпопулярнішого британського телесеріалу «Coronation Street», а музиканти гурту одягнені у вбрання жіночих персонажів серіалу. Скандальність кліпу, втім, не завадила пісні стати офіційним гімном Африканського Національного Конгресу. Гурт виступає на фестивалі Golden Rose в Монтре, запис можна побачити на DVD Greatest Video Hits II.

1985 - Queen бере участь у фестивалі Rock in Rio.Пізніше цей виступ з'явиться на DVD, як і зіграний 11 травня концерт у Токіо. 13 липня 1985 року гурт із тріумфом виступив на великомасштабному благодійному концерті «Live Aid». Через 20 років цей виступ визнають найкращим із заспіваних виконавцями «наживо». Після цього концерту Брайан Мей сказав, що саме тоді пережив справжню гордість за свою роботу. «„Queen“ — найкраща група у світі на сьогоднішній день!» - Заявив гітарист.

1986 - Queen написала саундтрек до фантастичного фільму Горець і поклала його в основу свого нового альбому A Kind Of Magic. Альбом мав величезний успіх. Музиканти організували "Magic Tour" - серію концертів по всій Європі. Три найграндіозніші концерти в Лондоні, Небуорті та Будапешті зібрали 400.000 осіб, а концерт у Будапешті став першим виступом західного рок-гурту в історії Східної Європи взагалі та Угорщини зокрема. Сам тур залучив близько мільйона людей у ​​всій Європі. Нічого подібного не знала жодна рок-група чи рок-співак із часів бітломанії 60-х років. Останній концерт туру та групи з Меркьюрі пройшов 9 серпня 1986 року в Небуорті (графство Хертфордшир) і зібрав приблизно 120 000 - 140 000 чоловік. "Magic Tour" стане останнім концертним туром гурту. З цього року почалися чутки про хворобу Мерк'юрі. Він заперечував це, посилаючись на свій здоровий зовнішній вигляд.

1989 - альбом The Miracle дуже різко відрізняється від усіх попередніх робіт. У Мерк'юрі трохи змінився голос, він поголив вуса і став одягатися суворіше. Разом із альбомом виходить одразу п'ять синглів. Вихід кліпів підігріває чутки про хворобу Мерк'юрі, які тепер активно спростовуються як музикантами гурту, так і самим Мерк'юрі.Обкладинка The Miracle теж стала приводом для суперечок, але, швидше за все, саме через можливу хворобу співака. Титульною піснею альбому стала п'ятихвилинна композиція The Miracle. Зміна голосу, можливо, відбулася через безпосередній вплив хвороби, але достеменно відомо, що на початку 1990 року Меркьюрі кинув палити у зв'язку з хворобою легенів, що розвивається.

1990 - не з'являється жодної інформації про групу, всі її члени повідомляють, що "все нормально", проте настільки різка зміна стилю життя та іміджу викликала закономірне подив і тривогу фанатів. Queen отримала музичну премію Brit Awards, і цей вихід виявиться останньою появою Меркьюрі на публіці. Він не вимовляв промову, сказавши просто: «Thank you, good night» («Дякую, гарного вечора»).

1991 – останній рік фактичного існування «Queen». Незадовго до смерті Меркьюрі вийшов альбом Innuendo (Непрямий натяк). Багато хто вважає його одним із найвидатніших творів «Queen». Альбом відкривається піснею, яка так і називається – «Innuendo». За своєю композицією вона нагадує «Bohemian Rhapsody» — ті самі шість хвилин замість стандартних трьох, поєднання різних музичних напрямків. Цей трек став ще одним відходом від принципів: за винятком відсутності синтезаторів на всіх альбомах декларувалося, що всі треки виконані виключно Queen, без залучення сесійних музикантів. Фрагмент, позначений Spanish Minstrel Guitars, зіграний Стівом Хау, колишнім гітаристом Yes. На другу пісню - "I'm Going Slightly Mad" - було знято гротескний чорно-білий відеокліп за участю пінгвінів та актора, одягненого в костюм горили (подейкують, що це був Елтон Джон).Однак найвідомішою піснею альбому, поза всяким сумнівом, є остання — «The Show Must Go On», в якій ліричний герой ставить питання про сенс існування і висловлює надію на здобуття фізичної та душевної свободи після смерті.

У її приспіві при дослівному перекладі говориться:
Шоу має продовжуватися.
Моє серце розколюється,
Мій грим обсипається,
Але моя посмішка залишається.

The Show Must Go On - одна з найвідоміших пісень Queen. Не знаючи історію групи, неможливо зрозуміти, яких зусиль коштував Меркьюри її запис. Голос Мерк'юрі не видає його хвороби. Важко уявити, як виконувати таку пісню, знаючи про швидку смерть. Написана Браяном Меєм, вона, здається, була створена спеціально для Меркьюрі. У кліпі на цю пісню, склеєному зі шматочків колишніх відеоробіт, Меркьюрі чи не вперше з'являється на якісь пару секунд не в образі мачо чи блазня, або громовержця — просто дуже добродушна посмішка, такий здивований добряк підморгує: мовляв, і сам не вірить що все це було саме з ним. Але при цьому лише крихітна частина його життя змогла вміститися за кілька хвилин його останнього кліпу.

Пісня The Show Must Go On по праву увійшла до сотні кращих пісень XX століття. Вона має безліч кавер-версій, виконаних, мабуть, усіма видатними співаками недавньої сучасності. Перед самою смертю Мерк'юрі розпорядився передати всі доходи від перевидання пісні «Bohemian Rhapsody» благодійному фонду Терренса Хіггінса по боротьбі зі СНІДом. Було випущено сингл "Bohemian Rhapsody" / "These Are the Days of Our Lives" з двома сторонами А. Це був перший у світі музики випадок, коли одна і та ж пісня займала перше місце хіт-парадів двічі, в різних десятиліттях.Незадовго до смерті Фредді змусив Брайана Мея випустити сольний сингл "Driven By You", мотивуючи тим, що це найвдаліший момент. 23 листопада 1991 року Фредді повідомив світу, що він справді був хворий на СНІД, а рівно через день він помер у своєму Кенсингтонському особняку.

1992 20 квітня на лондонському стадіоні Вемблі відбувся концерт пам'яті Фредді Мерк'юрі, організований музикантами гурту. У той день на сцену вийшли ті, кого Меркьюрі вважав своїми друзями, з ким працював особисто: Джо Елліот, Джордж Майкл, Ексл Роуз, Елтон Джон, "Металіка", Роберт Плант, Девід Боуї, Сіл, Роджер Долтрі, Енні Леннокс, Ліса Стенсфілд та улюблена актриса Меркьюрі - Лайза Мінеллі. Спайк Едні, який відіграв на клавішних безліч концертів з Queen, назвав цей концерт Fred Aid, нагадуючи про феноменальний виступ Queen в 1985 році на Live Aid.

1995 Вийшов останній студійний альбом групи Queen під назвою Made in Heaven (Зроблено на небесах), складений із сесійних записів групи весни 1991 року, виконаних у студії Mountain, двох заново аранжованих композицій Меркьюрі з його сольного альбому Mr. Bad Guy (Made in Heaven, I Was Born to Love You), однієї композиції групи Роджера Тейлора The Cross (Heaven for Everyone) і деяких композицій, які до цього не виходили у світ. Примітно, що A Winter's Tale - остання композиція, написана Меркьюрі, а Mother Love стала останнім записом вокалу Меркьюрі.

Група після смерті Фредді Мерк'юрі

Після смерті Мерк'юрі на окремих концертах і записах Queen солували Джордж Майкл, Роббі Вільямс і гурт Five. Проте найуспішнішим виявився союз музикантів із представником британського блюз-року Полом Роджерсом. Проект називається Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».

Джон Дікон відмовився від участі в новому складі, заявивши: «Нема рації продовжувати. Замінити Фредді неможливо». Після 1995 року він припинив свою музичну кар'єру, тільки одного разу з'явившись на сцені 1997 року на зйомках кліпу до пісні No-One But You.

У 2002 році в Лондоні був представлений мюзикл We will Rock You, створений на основі музики Queen. Мюзикл мав успіх, був поставлений у різних країнах, зокрема у Москві з жовтня 2004 року до лютого 2005-го.

У 2006 році Брайан Мей оголосив, що разом із Полом Роджерсом буде записано новий студійний альбом. 31 грудня 2007 року вийшов новий сингл гурту Say it's Not True, написаний Тейлором. Пісня вже виконувалася на концертах гурту, і це став перший студійний сингл гурту, записаний із Полом Роджерсом. Сінгл досяг 90-го місця у британському чарті.

2008 року організовано новий тур групи. Європейське турне відкрилося благодійним концертом у Харкові. Концерт під назвою «Life must go on!», організований українським Фондом Олени Франчук (Пінчук) «АНТИСНІД», пройшов увечері 12 вересня на другій за величиною в Європі та сьомій у світі міської площі — Площі Свободи, і зібрав найбільшу, за оцінками міжнародних експертів, за всю історію групи аудиторію – 350 тисяч осіб. Було зіграно 28 композицій. Гітарист Брайан Мей заявив, що вперше «Queen» зібрав стільки людей на одному концерті і написав того ж дня у своєму блозі: «Це було перше шоу туру… Для 350 тисяч харків'ян… Це важко повірити… Це не описка… Більше чверті мільйони прекрасних мешканців Харкова зібралися на площі Свободи та запалили нас! Вони скандували, сміялися, кричали і плакали… Це була зустріч, яку важко собі уявити.Ми були натхненні, вражені і навіть часом надто емоційні… Це був концерт із купою спонтанних та часом безрозсудних моментів». Вхід на площу був безкоштовним і музиканти не отримали гонорар за виступ — сторона, яка приймає, лише оплатила витрати на проведення концерту та перебування.

15 і 16 вересня 2008 року пройшли концерти Queen + Paul Rodgers в Росії, в Москві, в спортивному комплексі Олімпійський.

Історики рок-музики відносять Queen до категорії хард-року та глем-року, характерного для 1970-х. Їх часто порівнювали з такими сучасниками, як Led Zeppelin, Девід Боуї, Roxy Music, або, наприклад, Scorpions. Queen починали як традиційна хард-рок-група, проте експерименти привносили до їхньої музики елементи з напрямків, далеких від року. Як зазначає критик Філіп Аусландер, деякі пісні Queen "межували з претензією на джаз або класичну музику". Пітер Баклі називає музику Queen «комбінацією хард-року, артистизму та поп-музики, яка випередила свій час».