Скільки опер у Гофмана

Ж. Оффенбах опера «Казки Гофмана»

100 оперет за 41 рік – ось за що Жака Оффенбаха називають одним із найплодючіших композиторів в історії. Однак у жанрі опери майстер був начебто більш виборний, написавши їх лише дві. Більше того, другу, готову посперечатися за популярністю з будь-яким із найзнаменитіших його оперет, завершити він так і не встиг. Лебедина пісня «Моцарта Єлисейських полів» - «Казки Гофмана».

Короткий зміст опери Оффенбаха «Казки Гофмана» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі особи

Опис

партнер Спаланцані, оптик

студент, друг Гофмана

друг Гофмана, студент

радник, отець Антонії

Привид матері Антонії

Короткий зміст «Казок Гофмана»

Пролог

Таверна Лютера неподалік оперного театру, де в моцартівському «Дон Жуані» виступає дива підмостків - Стелла. Колись вона була співачкою-початківцем і коханою поета Гофмана, але потім їх шляхи розійшлися: її чекав великий успіх, а він так і залишився невизнаним генієм. Проте Муза поезії відвідала його. Тепер вона побоювалася, що почуття, що спалахнули з новою силою до Стелли, змусять поета втратити голову і знехтувати нею. Вона перетворюється на Ніклауса і поєднується з натовпом студентів, що нагрянули в таверну.

З'являється Ліндорф, суперник Гофмана, який також домагається розташування співачки. Гофман навіть у колі приятелів не може думати про когось, крім Стелли. Помітивши Ліндорфа, він каже, що радник втручався у всі його історії. Друзі просять розповісти про ці випадки, і, коли в театрі починається другий акт опери, Гофман занурюється у спогади…

Олімпія

Винахідник Спаланцані закінчив роботу над унікальною механічною лялькою Олімпією, за допомогою якої він сподівається заробити гроші. Оптик Копеліус, який зробив Олімпії очі, зажадав за них плату. Спаланцані виписує йому чек, знаючи, що він абсолютно марний, бо його банк - розорився.

Гофман здалеку бачить Олімпію та закохується в неї. Копеліус продає йому чарівні окуляри, що показують лише те, що він хоче бачити – у тому випадку, що Олімпія – жива.

Спаланцані представляє свій винахід гостям званого вечора, лялька співає, Гофман танцює з нею і освідчується в коханні. Несподівано її механізм виходить з-під контролю, вона починає рухатися все швидше. З'являється розлючений Копеліус, який зрозумів, що Спаланцані його обдурив, і ламає Олімпію. Гофман упускає окуляри і, вражений, бачить, що предмет його кохання – лише механічна лялька.

Антонія

У Мюнхені юна Антонія сумує про свою матір – велику співачку. Кріспель, відвіз її подалі від Гофмана, сподіваючись зруйнувати їхній роман і покласти край її співу - у спадок від матері дівчині дісталося хворе серце, і напруга може її вбити. Гофман все ж таки знаходить Антонію, що ледь не знепритомніла через надлишок почуттів.

Приходить Доктор Міракль, якого Кріспель вважає винуватцем смерті своєї дружини. Лікар пропонує вилікувати і дочку, але Кріспель проганяє його. Гофман чує їхню розмову і вмовляє Антонію перестати співати. Але за його відсутності до дівчини пробирається Міракль і викликає у неї образ матері, яка бажає, щоб дочка повторила її успіх. Антонія не в силах чинити опір. Вона співає доти, доки не падає мертво.

Джульєтта

Венеція. Баль у палаццо куртизанки Джульєтти.Ніклаус застерігає Гофмана від нового захоплення, але Джульєтта зачаровує його, і він освідчується їй у коханні. Куртизанка перебуває у владі чаклуна Дапертутто, який змушує її викрасти відбиток Гофмана як символ його душі. Так само раніше вона викрала відображення Шлеміля – свого шанувальника, який викликає поета на дуель і гине від його руки. Гофман намагається вбити і Джульєтту, але її заступає карлик Піттікіначчо – її справжній коханець.

Епілог

Закінчивши своє оповідання, Гофман хоче лише одного – забути ці історії. Але за допомогою Ніклауса розуміє, що кожна історія характеризує одну з характеристик особистості Стелли. Вона, прийшовши в таверну після вистави, застає Гофмана п'яним і йде з Ліндорфом. Ніклаус знову набуває вигляду Музи, пропонуючи поетові знайти втіху у творчості.

Цікаві факти

• Три любовні історії з опери засновані на оповіданнях Е.Т.А. Гофмана «Пісочна людина» (1 акт), «Радник Кріспель» (2 акт), «Пригоди в Сильвестрову ніч» (3 акт). Історія про оперну зірку Стелле має в своїй основі сюжет гофманівського «Дон Жуана».
• За задумом Оффенбаха партії всіх 4 коханих Гофмана мала співати одна співачка, так само як і партії всіх 4 лиходіїв, і 3 слуг з Піттікіначчо. У наші дні у багатьох постановках 8 чоловічих партій опери справді виконуються двома солістами. А ось виступити одного вечора в 4 жіночих партіях під силу дуже небагатьом співачкам, адже написані вони в різній теситурі. Але все ж таки у вокально близьких партіях Антонії та Стелли найчастіше виходить одна виконавиця.
• Опера Моцарта Дон Жуан фігурує в «Казках Гофмана» недарма.Письменника при народженні назвали Ернст Теодор Вільгельм Гофман, але він змінив своє третє ім'я на Амадей на честь улюбленого композитора. Крім того, Моцарта любив і Оффенбах. А Россіні його найвлучніше назвав «Моцартом Єлисейських полів».

• У наші дні за кількістю виконань у сезон «Казки Гофмана» випереджають таких конкурентів, як « Дон Карлос» Верді, « Фауст"Гуно або" Лоенгрін» Вагнера. Загалом щорічно дається понад 700 вистав.
• У 1870 році розпочалася франко-прусська війна, під час якої в обох рідних для Оффенбаха країнах він став ізгоєм. Німці вважали його зрадником, а французи – прихильником Пруссії. Після поразки Франції композитора оголосили чи не його винуватцем – адже це його оперети деморалізували та розклали суспільство, підірвали підвалини французьких цінностей. З грудня 1869 по грудень 1871 був поставлено жодного нового твори композитора, зазвичай що випускає по 4-5 спектаклів на рік. У «Казках Гофмана», які завершують це важке десятиліття, Оффенбах примирливо поєднав французькі оперні традиції із сюжетом німецького письменника.

Популярні арії та номери з «Казок Гофмана»

«Баркаролла» – дует Джульєтти та Ніклауса. Довгий час вважалося, що появі найзнаменитішої мелодії «Казок Гофмана» ми завдячуємо не цій опері, і навіть не її творцеві, а Ернесту Гіро, який включив до третього акту «Баркароллу» з дебютної опери Оффенбаха «Рейнські ундини», написаної 1864 року . Оскільки до прем'єрного варіанта «Казок Гофмана» третій акт не увійшов, «Баркаролу» перемістили до другого, де вона й виконувалася довгі роки. Однак після того, як у 20 столітті були виявлені рукописи Оффенбаха, з'ясувалося, що ініціатором перенесення музики з «Рейнських ундин» з'явився він сам.

Арія Олімпії «Les Oiseaux Dans La Charmille». Півгодинна за тривалістю роль Олімпії вимагає від актриси філігранного володіння як голосом, а й тілом. Ця партія по праву входить до десятки найскладніших на оперній сцені. Вона рясніє колоратурами зі зміною темпу співу і, як правило, має специфічний пластичний малюнок, що імітує рухи механічної ляльки.

Арія Олімпії (слухати)

Куплети Гофмана. Невибагливі, але незабутні куплети про Кляйнзак по суті є вихідною арією Гофмана.

Куплети Гофмана (слухати)

Історія створення та постановок

Незважаючи на те, що написанням партитури «Казок Гофмана» Жак Оффенбах був зайнятий у свій останній рік, з п'єсою Ж. Барб'єра і М. Карре, що послужила для неї основою, він був добре знайомий чи не півжиття. У 1850-ті вона йшла в Парижі під тією самою назвою. Ще тоді він вирішив, що з її сюжету вийде чудова опера – цими міркуваннями він поділився з авторами п'єси. Лібретто народилося лише 1878 року – його створив Ж. Барб'єр.

Спочатку передбачалося, що оперу поставить Театр де ла Гете, в якому йшло багато оперет Оффенбаха, але до моменту, коли маестро був готовий представити в загальних рисах свою роботу, театр збанкрутував і розпустив трупу. Так «Казки Гофмана» потрапили до чудового імпресаріо Леона Корвальо в Опера-Комік.

Задум композитора був у тому, що всі 4 жіночих партії мала виконувати одне сопрано, як і 4 партії злих геніїв – один бас-баритон. Оффенбах створював музику, маючи на увазі конкретних солістів і стиль постановок Театру де ла Гете, а коли вони змінилися, довелося вносити зміни і в партитуру.Так, Гофман із баритону трансформувався у тенора, а жіночі партії перероблялися спеціально під колоратуру Адель Ісаак. Ще була повністю перенесена у вищу тесситуру партія Джульєтти, коли композитор раптово помер.

Творчий метод Оффенбаха припускав повне завершення роботи над партитурою вже після прем'єри на публіці, коли він переглядав та доповнював свої твори. Оскільки він помер перш, ніж була закінчена опера, то залишилися лише розрізнені нариси, якими і пройшли перші кілька виконань. Композитор Ернест Гіро зібрав, скомпонував та оркестрував ці записи, дописав речитативи, місцями використовуючи музику з інших робіт Оффенбаха. На паризькій прем'єрі 1881 року і на наступній - у Відні опера здобула любов публіки та облетіла всю Європу. Російські глядачі познайомилися з новинкою 1894 року на сцені однієї з московських антреприз. Сьогодні «Казки Гофмана» йдуть у московському Музичному театрі К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка (постановка О. Тітеля).

Довга дорога до досконалості

Важко повірити, але «Казки Гофмана», одна з найпопулярніших опер, існує лише в різних версіях, їх переробках та спотвореннях, а її остаточна форма так і залишилася невідомою, покинувши цей світ разом зі своїм творцем. Протягом перших 24 років сценічної долі цього твору акт Джульєтти не виконувався жодного разу – перед прем'єрою Карвальо наполіг на повному видаленні як його, так і всіх речитативів опери – насамперед тому, що це був дуже сирий та недоопрацьований матеріал. Роль Музи також була повністю вимарена з прологу, тому для глядача так і залишалося загадкою, хто насправді такий Ніклаус.Адже розуміння внутрішнього конфлікту Гофмана між любов'ю та творчістю (яке символізує Муза-Ніклаус) – ключ до сенсу всієї опери.

У 1905 році Ханс Грегор, який заступив на посаду директора Комічної Опери в Берліні, вирішив відтворити «Казки Гофмана» у п'ятиактному вигляді, повернувши й історію Джульєтти. У 1907 р. музичне видавництво Шудена випустило перший клавір опери, на підставі якого здійснювалася більшість наступних постановок. У середині 20 століття диригент Антоніо де Альмейда виявив справжні документи опери, що включають рукописи Оффенбаха та копію лібрето, зроблену для цензора. Після вивчення цих матеріалів, початковий задум Оффенбаха став зрозумілішим. З'явилася нова версія «Казок Гофмана», створена у 1976 році німецьким музикознавцем Фріцем Оесером, яка не вирішила всіх питань, але значно доповнила оперу, зокрема, повернувши до неї повноцінну партію Музи.

Не менш таємнича і доля оригінального лібрето. До 1990-х років за поетичну основу опери приймалася сама п'єса Барб'єра та Карре, оскільки ніхто не знав, як виглядає повна партитура. У 1993 році кілька сотень сторінок рукопису лібретто містичним чином знайшлися в одному із замків Бургундії. Декількома роками раніше оригінал лібрето було виявлено в паризьких архівах. Фінал третього акта набув нових рис: Джульєтта тепер не спливала на гондолі з Дапертутто від зневіреного Гофмана, як це виконувалося раніше. Гофман був змушений убити Піттікіначчо, а реакція Джульєтти видавала, що карлик був її коханцем. Новий фінал цього акту був показаний на прем'єрі постановки у Гамбурзі у 1999 році.

Музика «Казок Гофмана» у кінофільмах

«Баркаролла» очікується улюбленкою кінематографістів – її чарівна мелодія допомагає створювати настрій у десятках картин, назвемо деякі з них:

• «Хай живе Цезар!», 2016
• «Північ у Парижі», 2011
• «Подружжя», 2007
• «Життя прекрасне», 1997

Казки Гофмана були неодноразово записані на відео. Серед найкращих екранізацій:

• Вистава Ковент-Гарден, 1981 рік. Постановка Б. Ларджа, у головних партіях: П. Домінго, Р. Ллойд, Л. Серра, А. Бальтса, І. Котрубас;
• Вистава Опера де Парі, 2002 рік. Постановка Р. Карсена, у основних партіях: М. Шикофф, Б. Терфель, Д. Ранкаторе, Р.А. Свенсон, Б. Уріа-Монзон.

«Казки Гофмана» - знакова робота для Оффенбаха . Ця історія підводить рису не лише під історіями її протагоніста, а й під життям її творця – сповненої надій та розчарувань. Роки слави та творчості композитора під завісу змінилися десятиліттям цькування, фінансових труднощів та втрати здоров'я. Але саме з цих драматичних обставин і виросла така унікальна опера.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Жах Оффенбах «Казки Гофмана»

Скільки опер у Гофмана

Гофман Ернст Теодор (Вільгельм) Амадей (24 I 1776, Кенігсберг - 25 VI 1822, Берлін) - німецький письменник, композитор, диригент, живописець. Син чиновника отримав юридичну освіту в Кенігсберзькому університеті. Займався літературою та живописом, музиці навчався спочатку у свого дядька, а потім у органіста Х.Підбельського (1790-1792), пізніше в Берліні брав уроки композиції у І. Ф. Рейхардта. Був судовим асесором у Глогуві, Познані, Плоцьку. З 1804 року державний радник у Варшаві, де став організатором філармонічного товариства, симфонічного оркестру, виступав як диригент і композитор.Після заняття Варшави французькими військами (1807) Гофман повернувся до Берліна. У 1808-1813 диригент, композитор та декоратор театрів у Бамберзі, Лейпцигу та Дрездені. З 1814 жив у Берліні, де був радником юстиції у вищих судових органах та юридичних комісіях. Тут Гофман написав свої найважливіші літературні твори. Перші його статті розміщені на сторінках «Загальної музичної газети» («Allgemeine Musikalische Zeitung», Лейпциг), співробітником якої він був з 1809 року.

Видатний представник німецької романтичної школи, Гофман став одним із основоположників романтичної музичної естетики та критики. Вже ранньому етапі розвитку романтичної музики він сформулював її особливості і показав трагічне становище музиканта-романтика у суспільстві. Гофман представляв музику як особливий світ, здатний розкрити перед людиною сенс її почуттів і пристрастей, і навіть осягнути природу всього загадкового і невимовного. Мовою літературного романтизму Гофман став писати про сутність музики, про музичні твори, композиторів і виконавців. У творчості К. В. Глюка, В. А. Моцарта і особливо Л. Бетховена він показав тенденції, що ведуть до романтичного спрямування. Яскравим вираженням музично-естетичних поглядів Гофмана є його новели: "Кавалер Глюк" ("Ritter Gluck", 1809), "Музичні страждання Йоганна Крейслера, капельмейстера" ("Johannes Kreisler's, des Kapellmeisters musikalische Leiden" (1813), діалог "Поет і композитор" ("Der Dichter und der Komponist", 1813). Розповіді Гофмана пізніше були об'єднані у збірнику «Фантазії на кшталт Калло» («Fantasiestucke in Callot's Manier», 1814-15).

У новелах, а також у «Фрагментах біографії Йоганнеса Крейслера», введених у роман «Життєві погляди кота Мурра» («Lebensansichten des Katers Murr», 1822), Гофман створив трагічний образ натхненного музиканта, «шаленого капельмейстера» приреченого на страждання. Твори Гофмана вплинули на естетику К. M. Вебера, Р. Шумана, Р. Вагнера. Поетичні образи Гофмана знайшли втілення у творах багатьох композиторів — Р. Шумана («Крейслеріана»), Р. Вагнера («Летючий голландець»), П. І. Чайковського («Лускунчик»), А. Ш. Адана («Жизель») , Л. Деліба («Копелія»), Ф. Бузоні («Вибір нареченої»), П. Хіндеміту («Кардильяк») та ін. Сюжетами для опер послужили твори Гофмана — «Майстер Мартін та його підмайстра», «Крихітка Цахес по прозвищу Цинобер», «Принцеса Брамбілла» та ін Гофман — герой опер Ж. Оффенбаха («Казки Гофмана» », 1881) та Г. Лаччетті («Гофман», 1912).

Гофман - автор музичних творів, у т. ч. першої німецької романтичної опери «Ундіна» (1813, пост. 1816, Берлін), опери «Аврора» (1811-12; можливо пост. 1813, Вюрцбург; посмертна пост. 1933, Бамберг ), симфоній, хорів, камерних творів. У 1970 році в Майнці (ФРН) розпочато видання зібрання обраних музичних творів Гофмана.

Твори: Werke, hrsg. von G. Ellinger, B.-Lpz.-W.-Stuttg., 1927; Poetische Werke. HRSG. von G. Seidel. Vorwort von Hans Mayer, Bd 1-6, Ст, 1958; Musikalische Novellen und Schriften nebst Briefen und Tagebuchaufzeichnungen. Ausgewдhlt und mit Anmerkungen versehen von Richard Münnich, Weimar, 1961; у русявий. пров. - Вибрані твори, т. 1-3, М., 1962.

Література: Браудо Е. М., Е. Т. А. Гофман, П., 1922; Іванов-Борецький М., Е. Т. А. Гофман (1776-1822), "Музична освіта", 1926, NoNo 3-4; Pерман Ст Е., Німецька романтична опера, в його кн.: Оперний театр. Статті та дослідження, М., 1961, с. 185-211; Житомирський Д., Ідеальне та реальне в естетиці Е. Т. А. Гофмана. "СМ", 1973, No 8.