Костянтин Коровін: життя та творчість художника

Костянтин Олексійович Коровін (23 листопада (5 грудня) 1861, Москва - 11 вересня 1939, Париж) - видатний російський живописець, театральний художник, педагог і письменник.

Біографія Костянтина Коровіна

Коровін, Костянтин Олексійович - живописець. Народився Москві 1861 року; походить з багатих селян Володимирської губернії. Його батько – Олексій Михайлович, закінчив університет, мати – Аполлінарія Іванівна, урод. Волкова, походила з дворянського роду. У будинку батька з дитинства зустрічався з багатьма художниками та під впливом свого родича, І.М. Прянішнікова, з ранніх років разом із братом Сергієм почав займатися малюванням.

Навчався в московському училищі живопису, скульптури та архітектури, у Саврасова та Полєнова; останній вплинув на Коровіна великий вплив.

Для завершення освіти Коровін їде до Петербурга і вступає до Академії мистецтв, але за три місяці йде звідти, розчарувавшись у тамтешніх методах викладання.

Творчість Коровіна

У 1894 році Коровін разом з другом, художником В. Сєровим, здійснює подорож на Північ. В результаті з'являються пейзажі: «Гавань у Норвегії», «Струмок святого Трифона в Печензі», «Геммерфест. Північне сяйво.», «Мурманський берег.».

Він подорожує до Парижа 1887, 1892 і 1893, де познайомився з імпресіонізмом. У 1896 К. А. Коровін оформляє павільйон «Крайня Північ», побудований за його проектом у Нижньому Новгороді.

Значне місце у творчості Коровіна займає Париж. Міські пейзажі створюються явно під сильним впливом французьких імпресіоністів.

Здійснюючи поїздки до Парижа, К.Коровін потрапляв під особливу чарівність міста з його неперевершеною естетикою.Йому майстерно вдалося передати життя французької столиці у години ранкового пробудження, але найбільше ввечері, у прикрасі сяйв вогнів на вулицях та бульварах. («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 та 1911; «Париж вранці», 1906. Усі — ГТГ).

У Парижі К. Коровін захопився символізмом і, повернувшись до Росії, відвідував знамениті лекції художника-естету М. А. Дурнова, спілкувався з поетом К. Д. Бальмонтом. У ці роки він написав картини «Північна ідилія» (1892, ГТГ) та «Муза» (1890-ті, ГТГ).

Під час Першої світової війни К. А. Коровін працює консультантом з маскування у штабі російської армії.

З 1901 К. А. Коровін разом із В. А. Сєровим, викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Серед його учнів сценограф С. Ф. Ніколаєв, майбутній педагог, письменник та краєзнавець – С. П. Волков.

Поруч із даром живописця Костянтин Олексійович мав і неабияким літературним талантом. Коли втрата зору змусила повністю відмовитись від образотворчого мистецтва, художник продовжував писати оповідання.

Коровін помер у Парижі 11 вересня 1939 р.

Відомі роботи художника

• У човні (1888)
• Біля балкона. Іспанки Леонора та Ампара (1888-1889)
• Північна ідилія (1892)
• Паризьке кафе (1890-ті)

• Взимку (1894)
• Геммерфест. Північне сяйво (1894-1895)
• Паперові ліхтарі (1896)
• Кафе де ля Пе (1906)
• Пристань у Гурзуфі (1914)
• Базар (1916)

Бібліографія

• Головін, А. Я. Зустрічі та враження. Листи. Спогади про Головін. / Упоряд. та ком. А. Г. Мовшенсон; вступить.стаття Ф. Я.
• Сиркіної. Л., М., 1960
• Коган Д. Костянтин Коровін. - М., 1964.
• Комаровська Н. І. Про Костянтина Коровіна. - Л., 1961.
• Молева Н. М. Життя моє - живопис (Костянтин Коровін у Москві). - М.: Московський робітник, 1977. - 232 с. - 50 000 прим.

Під час написання цієї статті було використано матеріали таких сайтів: ru.wikipedia.org, bibliotekar.ru

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу [email protected], ми та наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Коли народився Костянтин Коровін

Біографія К.Коровіна. Автор тексту – Михайло Кисельов.

Народився Костянтин Олексійович Коровін зовсім ще хлопчиком у 1861 році. Його дід Михайло Омелянович, старообрядець, власник «ямського візництва», купець першої гільдії, свого часу допоміг пейзажисту Леву Каменеву вступити до Академії мистецтв, помітивши у нього здібності до живопису. У будинку діда на Рогозькій, крім Каменєва, бував і відомий передвижник Іларіон Прянишников. Батько майбутнього художника вже здобув університетську освіту, проте не успадкував ділових якостей Михайла Омеляновича і після його смерті розорився. Сім'я змушена була переїхати до села Великі Митищі під Москвою.

Маленьким Костем та його старшим братом Сергієм, теж згодом художником, займалася мати, Аполлінарія Іванівна, яка прищепила дітям любов до мистецтва – вона малювала аквареллю, багато музикувала, граючи на арфі.

У 1875 році Коровін слідом за братом вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, спочатку на архітектурне відділення. До цього часу сім'я Коровіних знову жила в Москві майже у злиднях. Мабуть, професія архітектора здавалася йому більш матеріально перспективною, і тому було обрано архітектуру. Але любов до живопису виявилася настільки сильною, що з 1876 року юнак перейшов на мальовниче відділення. Там він навчався у пейзажному класі спочатку в Олексія Саврасова, потім у Василя Полєнова.

Ці два художники вплинули на формування Коровіна, хоча він уважно вдивлявся, як в інших класах викладали Іларіон Прянишников, Василь Перов, Євграф і Павло Сорокіни.

Про всіх про них Коровін у спогадах сказав добрі слова, але й вірно зауважив: «Вони були митцями і думали, що й ми будемо такими ж їхніми продовжувачами, і продовжимо все те, що робили вони. Але вони не думали, не знали, не зрозуміли. , Що в нас-то своє кохання, своє око, і серце шукало правди в самому собі, своєї краси, своєї радості». Саврасова - інша річ.

Коровін навчався у Саврасова знаходити в зовні непомітних куточках природи приховану поезію, лірику, вчився правильно схоплювати і емоційно передавати відчуття життя пейзажі. Рання весна (1870-і) та Останній сніг (1870-і). Ігор Грабар у 1909 році справедливо помітив, що Коровін першим з художників свого покоління звернувся до улюбленого мотиву пейзажів Саврасова «Коворін – автор першої Весни, що з'явилася після саврасівських граків. весен, якими такий багатий російський живопис останніх п'ятнадцяти років, веде свій початок, безперечно, від Коровіна».

Останній сніг, Як і багато пейзажів Саврасова, сповнений чарівності і задушевності, відкритих у непоказному куточку російського села. Дворик.Загальне і в настрої, і в побудові композиції - камерної, інтимної.Коровін також зацікавлений проблемами мальовничого втілення найтонших нюансів освітлення, вібрації весняного повітря, але пішов у цьому плані далі свого вчителя. У Останній сніг більше різних колірних відтінків; сміливі зіставлення теплих і холодних тонів, що викликають відчуття березневого дня, видають у цьому творі майбутнього колориста. Бажання передати явище життя так, як його бачить око художника, у всій зоровій правді безпосередньо відтворюваних форм, кольору, освітлення, бажання, таке характерне для покоління Коровіна, досить повно виражене вже в його перших творах.

1882 року важко хворий Саврасов залишив училище. Мабуть, це спричинило вступ Коровіна в петербурзьку Академію мистецтв. Втім, він пробув там лише кілька місяців. «. У цій чудовій Академії дух мистецтва був мені так чужий: умовність і серйозність з приводу несерйозного - роботи якихось театральних бутафорії», — згадував згодом художник. Повернувшись назад до училища, він потрапив у майстерню Полєнова, який очолив після Саврасова пейзажний клас.

«. Поленов так зацікавив школу і вніс свіжий струмінь у неї, як навесні відчиняють вікно задушливого приміщення. Він перший почав говорити про чистий живопис, як написано, говорив про різноманітність фарб», - так запам'ятав його викладання Коровін.
Поленов почав розповідати учням про мистецтво імпресіоністів, а можливо, і показувати їм фотографії з їхніх робіт. У всякому разі, в 1883 році Коровін створив твір, який з повним правом буде названо згодом «першою ластівкою» імпресіонізму в Росії, Портрет хористки. Гострота колірного бачення, мабуть, перевершує тут те, що на той час було створено як вчителями, і сучасниками молодого художника.

Незважаючи на те, що училище відзначило преміями виконання ним заданих тим, що у 1883 та 1884 роках він навіть отримав срібні медалі за етюд олійними фарбами та малюнок, консервативно налаштовані викладачі не могли вибачити йому пластичних нововведень. З гумором Коровін згадував, як Прянишников колористичні пошуки молодого живописця називав «антимоніями». У 1884 році Коровін отримав звання «некласного» художника, але, хоча він пробув в училищі ще два роки, вище звання «класного» художника все ж таки не отримав, як, втім, і його товариш по училищу Левітан.

Проте обидва митці завдяки Поленову познайомилися з Савою Івановичем Мамонтовим і наприкінці 1884 року увійшли до його гуртка. Тут розпочалася діяльність Коровіна як театрального декоратора. На жаль, майже не збереглося ескізів декорацій художника до постановок Приватної опери Мамонтова, але, за свідченнями очевидців, на сцені з'явилася легкість, пленер. І, мабуть, вже в оформленні таких опер, як Аїда Верді, Лакме Деліба, Кармен Візе, Коровін виробив ті принципи, які пізніше так сформулював: «Шукання гармонії кольорів, колористичні враження, фарби та кольори – самі по собі дають високу насолоду глядачеві театру.

Художник своїми декораціями робить те саме, що й співак, який окрилює своїм звуком фразу автора. Його обов'язок стосовно виконавця – це виділити міру останнього на тлі кольору».

Захоплення фольклором, російським народним творчістю, характерні учасників Мамонтовского гуртка, було неможливо торкнутися Коровіна. Вони позначилися у його великій картині Північна ідилія (1886), де є вплив Віктора Васнєцова, недаремно Коровін за васнецовськими ескізами виконував декорації для п'єси Олександра Островського Снігуронька - «Домашнього спектаклю у Мамонтова».

Дослідники по-різному датують першу поїздку Коровіна за кордон – від 1885 до 1888 року. У неопублікованому рукописі спогадів митця навіть можна знайти дату – 1880 рік. Але, здається, це все ж таки просто описка. Найімовірніше сприймаються такі слова Коровіна з його нарису Мої ранні роки: «Я був вражений Парижем, коли двадцять шість років приїхав вперше сюди» Отже, це сталося 1887 року. І в цьому ж нарисі майстер пише: «Пювіс де Шаван - як це красиво! І імпресіоністи. - У них я знайшов все те саме, за що так лаяли мене вдома, в Москві».

"І взагалі в живописі Коровіна є особлива музичність, свій мальовничий барвистий ритм." (Герасимов С.В.)

Коли народився Костянтин Коровін

Нове: Мемуари Коровіна – спогади художника.
Нове: Творчість Коровіна – стаття В.Скляренка.

Картини Коровіна з'явилися в той момент, коли поняття краси в російській живопису було наглухо і беззастережно забуто - забуто під натиском темного і повчального живопису передвижників. Мабуть, лише Левітан ще пам'ятав про красу, але краса його була настільки "сумна і сповнена печалі", що була доступна розумінню небагатьох. Рєпін також дав кілька прикладів відмінних у колористичному відношенні робіт, здебільшого етюдів з натури, але рідко хто милувався цими його творами. І навіть його шанувальники більше дивувалися вірності передачі натури, ніж красі, що вийшла завдяки цій вірності.

Про красу взагалі мало було розмови, і навіть зовсім забули про її існування. Картини Коровіна, в яких художник домагався однієї лише гарної барвистої плями, природно, мали збентежити багатьох. Цьому сприяв ще й сам живопис Коровіна, його техніка письма: зухвало-недбала, груба і, як здавалося багатьом, просто невміла. Ніхто тоді не підозрював, що і живопис, і фарби в цих картинах – високої гідності, що автор їх – справжній живописець.

Деякий успіх Коровін мав тільки зі своєю досить слабкою картиною Ранок у майстерні, де всім сподобався ефект сірого денного світла, що ллється через величезне вікно, та грайливий сюжет: гарненька натурниця, що потягується в ліжку. Мало-помалу, втім, стали звикати до "дивака-художника", погодилися навіть, що він не без таланту, але гірко сумували про те, що він займається такими дрібницями. Передвижники, зрозуміло, так і не допустили його до свого таємного союзу, де, проте, знайшлося місце навіть абсолютно безталанним натурам, на кшталт Кисельова.

Тим більше що, значення Коровіна для російської живопису настільки величезно, що легко переважить досягнення переважної частини передвижників (крім справжніх геніїв типу Левітана, Сурікова, Сєрова і Рєпіна). Як же так вийшло, що веселий і безтурботний юнак (яким він уявлявся оточуючим) досягнув нових, небувалих висот у мальовничій майстерності?

Костянтин Олексійович Коровін народився 1861 року. Його дід Михайло Омелянович, старообрядець, власник «ямського візництва», купець першої гільдії, свого часу допоміг пейзажисту Леву Каменеву вступити до Академії мистецтв, помітивши у нього здібності до живопису.У будинку діда на Рогозькій, крім Каменєва, бував і відомий передвижник Іларіон Прянишников. Батько майбутнього художника вже здобув університетську освіту, проте не успадкував ділових якостей Михайла Омеляновича і після його смерті розорився. Сім'я змушена була переїхати до села Великі Митищі під Москвою. Маленьким Костем та його старшим братом Сергієм, теж згодом художником, займалася мати, Аполлінарія Іванівна, яка прищепила дітям любов до мистецтва – вона малювала аквареллю, багато музикувала, граючи на арфі.

У 1875 році Коровін слідом за братом вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, спочатку на архітектурне відділення. До цього часу сім'я Коровіних знову жила в Москві майже у злиднях. Мабуть, професія архітектора здавалася йому більш матеріально перспективною, і тому було обрано архітектуру. Але любов до живопису виявилася настільки сильною, що з 1876 року юнак перейшов на мальовниче відділення. Там він навчався у пейзажному класі спочатку в Олексія Саврасова, потім у Василя Полєнова. Ці два художники вплинули на формування Коровіна, хоча він уважно вдивлявся, як в інших класах викладали Іларіон Прянишников, Василь Перов, Євграф і Павло Сорокіни.

Коровін навчався у Саврасова знаходити у зовні непомітних куточках природи приховану поезію, лірику, вчився правильно схоплювати і емоційно передавати відчуття життя пейзажі. Безперечний зв'язок з мистецтвом Саврасова можна виявити в таких його роботах, як Рання весна (1870-ті) та Останній сніг (1870-ті). Ігор Грабар у своїй монографії 1909 справедливо зауважив, що Коровін першим з художників свого покоління звернувся до улюбленого мотиву пейзажів Саврасова.«Коровін – автор першої Весни, що з'явилася після саврасівських граків. Вся та неймовірна кількість останніх снігів, березень і ранніх весен, якими так багата російська живопис останніх п'ятнадцяти років, веде свій початок, безсумнівно, від Коровіна».

Після виходу Саврасова, пейзажний клас в училищі очолив Василь Поленов. Пізніше Коровін так відгукувався про свого другого вчителя: «Поленов так зацікавив школу і вніс свіжий струмінь у неї, як навесні відкривають вікно задушливого приміщення. Він перший почав говорити про чистий живопис, як написано, говорив про різноманітність фарб». Поленов почав розповідати учням про мистецтво імпресіоністів, а можливо, і показувати їм фотографії з їхніх робіт. У всякому разі, в 1883 році Коровін створив твір, який з повним правом буде названо згодом «першою ластівкою» імпресіонізму в Росії – невеликий Портрет хористки, який свого часу справив таке величезне враження на Рєпіна. "Покажіть мені, хто створив це?! Хто! Покажіть мені.", - вигукував здивований метр. Гострота колірного бачення, мабуть, перевершує тут те, що на той час було створено як вчителями, і сучасниками молодого художника.

Незважаючи на те, що училище відзначило преміями виконання ним заданих тим, що у 1883 та 1884 роках він навіть отримав срібні медалі за етюд олійними фарбами та малюнок, консервативно налаштовані викладачі не могли вибачити йому пластичних нововведень.
З гумором Коровін згадував, як Прянишников називав «антимоніями» колористичні пошуки молодого живописця.У 1884 році Коровін отримав звання «некласного» художника, але, хоча він пробув в училищі ще два роки, вище звання «класного» художника все ж таки не отримав, як, втім, і його товариш по училищу Левітан.
Проте обидва митці завдяки Поленову познайомилися з Савою Івановичем Мамонтовим і наприкінці 1884 року увійшли до його гуртка. Тут розпочалася діяльність Коровіна як театрального декоратора. На жаль, майже не збереглося ескізів декорацій художника до постановок Приватної опери Мамонтова, але, за свідченнями очевидців, на сцені з'явилася легкість, пленер. І, ймовірно, вже в оформленні таких опер, як "Аїда" Верді, "Лакме" Деліба, "Кармен" Візе, Коровін виробив ті принципи, які пізніше так сформулював: «Шукання гармонії кольорів, колористичні враження, фарби та кольори – самі по собі дають високу насолоду глядачеві театру. Художник своїми декораціями робить те саме, що й співак, який окрилює своїм звуком фразу автора. Його обов'язок стосовно виконавця – це виділити міру останнього на тлі кольору».

Учнівські роки, проведені Костянтином Коровіним у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури з 1878 по 1886 рік, принесли йому лише звання некласного художника живопису. Вони текли у загальному руслі московської школи під керівництвом кількох вчителів: у загальних класах - Є.С.Сорокіна, І.М.Прянішнікова та В.Г.Перова; у спеціальних пейзажних - А.К.Саврасова та В.Д.Поленова. Безперечно, учнівські роки багато в чому визначили творчу долю художника.

У становленні мистецтва Коровіна брали участь як його основні наставники - Саврасов і особливо Поленов, а й інші московські викладачі, які виростили у ньому художника-професіонала і значною мірою зумовили демократичні тенденції його творчості.

Немає необхідності також трудитися зараз над огородженням Коровіна від численних закидів, які довгий час обволікали його немов тиною. Талант істинний, цей великий дар природи, яким повною мірою мав Коровін, несумісний із легковагістю та поверховістю творчості, а це, мабуть, найбільший гріх, у якому дорікали митцю ще сучасники. Вже 1920-ті роки Б.Н.Терновец поставив його ім'я поруч із Валентином Сєровим. Останнім часом російськими дослідниками зроблено наступний крок до реабілітації творчості художника. Врубель – Сєров – Коровін – тріумвірат, що визначає найбільш суттєві успіхи російського мистецтва кінця XIX – початку XX століття.

Коровин – дивовижний, природжений стиліст. Те, що здавалося Куїнджі, вдалося Коровину. Не гірше японців і зовсім не наслідуючи їх, з дивовижним дотепністю, з дивовижним розумінням скорочує він засоби вираження до мінімуму і тим самим досягає такої сили, такої визначеності, яких не знайти, мабуть, і на Заході. Його холоне в холоді і темряві північні пустелі, його ліси, обступаючі рідкісним строєм студені озера, його бурі і сизі хмари, його череди моржів і низки оленів, нарешті, яскраві фанфари жовтого сонця, що грає на сплесках синіх заток, - все це є Півночі, істинно грандіозною поемою Півночі, набагато гіднішої стати класичним твором російського живопису, ніж усі «Фріни» Семирадського чи «Помпеї» Брюллова.

» Повний супровід бізнесу в юридичній компанії в Москві та МО. - Спонсор сайту.
» Цокольні та фасадні панелі надійне рішення для облицювання стін будинку https://vekroof.ru. - Спонсор сайту.
» Великий вибір матраців 160х200 у Москві – спонсор сайту.
» Лазерна епіляція - запис на видалення небажаного волосся

"Моєю головною, єдино безперервно переслідуваною метою у мистецтві свого живопису завжди служила краса, естетичне
вплив на глядача, чарівність фарбами та формами. Ніколи нікому повчання, ніякої тенденції." (Коровин К.А.)