Як з'явилися модні покази і для чого вони бренду

Модні покази є невід'ємною частиною fashion індустрії, відіграючи ключову роль у формуванні актуальних тенденцій та просуванні брендів.

Як вони з'явилися і яку функцію виконують у світі моди? Чому модні покази стали важливими для брендів, яку роль відіграють у маркетинговій стратегії, створенні образу та зміцненні зв'язку з аудиторією? На всі ці запитання намагатимемося відповісти у цій статті.

Як модні покази з'явилися

На зорі fashion індустрії вистава одягу здійснювалася виключно за допомогою дерев'яних манекенів. Перші моделі з'явилися на показах Чарльза Фредеріка Уорта, французького модельєра англійського походження наприкінці ХІХ століття. Серед моделей була його дружина Марі-Августина Верне. Уорт використовував моделей як спосіб живої реклами: вони з'являлися у громадських місцях у його виробах. Надалі Уорт розробив систему демонстрацій колекцій, організуючи їх чотири рази на рік у своєму ательє, щоб показати клієнтам, що буде доступно для покупки наступного сезону.

Концепцію більш схожу із сучасними модними показами, внесла англійка Люсіль у 1905 році. Вона готувала манекенниць до виходу на подіум, що нагадував сцену, запрошуючи широку аудиторію. Крім проведення показів у великих приміщеннях та відправлення запрошень, Люсіль також використовувала музику та закінчувала заходи фуршетом.

На початку 1900-х Поль Пуаре також експериментував із модними показами, прагнучи демонструвати свої твори у русі. Він установив традицію проведення фотосесій для модних видань. У 1911 році його вбрання було сфотографовано Едвардом Штайхеном для журналу Art & Decoration.

Крістіан Діор почав запрошувати фотографів на свої покази з 1947 року, незважаючи на побоювання дизайнерів про копіювання їхніх творів, що тривалий час обмежувало доступ преси та фотографів до показів та салонів.

Перший тиждень моди

Перша Fashion Week була запущена у Сполучених Штатах у 1943 році і була відома як «Press Week». Стурбований тим, що США беруть на себе лідерство у розвитку модної індустрії, у 1945 році Французький синдикат високої моди прийняв рішення, що вимагає від усіх модних будинків сезонно представляти не менше 35 повсякденних та вечірніх вбрань. На показах дозволялася присутність преси та фотографів.

Офіційно перший Тиждень моди в Парижі пройшов восени 1973 року під керівництвом Елеонори Ламберт, прес-агента та засновника Тижня моди в Нью-Йорку, з метою зібрати кошти на реставрацію королівської резиденції у Версальському палаці.

Модельєри зі США, Великобританії, Японії та інших країн почали приїжджати до Парижа, що призвело до змішування різних національних культур, традицій та поглядів, що сприяли розширенню кордонів у галузі стилю та дизайну одягу. Покази ставали дедалі публічнішими і в 1984 році Тьєррі Мюглер став першим, хто зібрав понад 6000 глядачів на своєму показі, присвяченому десятій річниці свого Модного дому.

Типи модних показів

Існують два основні види модних показів: prêt-à-porter (або ready-to-wear, що означає «готове до носіння») та haute couture (у перекладі з французької дослівно «високе шиття» або «висока мода»).

Pret-a-porter

Тижні моди pret-a-porter проходять двічі на рік — навесні та восени — у чотирьох столицях: Парижі, Лондоні, Мілані та Нью-Йорку.Існують також менш відомі модні тижні в інших містах, проте вони не відіграють ключову роль у fashion індустрії і не пов'язані з «Великою четвіркою».

Ці заходи задають основні напрямки моди на майбутній сезон. Чоловічі та жіночі модні тижні проводяться окремо, але деякі дизайнери вважають за краще об'єднувати їх, акцентуючи увагу на безгендерній моді.

Розклад кожного Тижня моди ретельно планується. Дати проведення різних містах можуть іноді збігатися. Тривалість показу однієї колекції становить від 10 до 15 хвилин.

Haute couture

Тиждень Високої моди (haute couture) щорічно проходить у Парижі. Її учасниками можуть стати виключно модні будинки, які перебувають у Синдикаті Високої моди.

Вироби haute couture створюються вручну, є унікальними та не призначені для повсякденного носіння на відміну від prêt-a-porter.

Круїзні колекції

Круїзні або resort колекції призначені для сезону відпусток, літа і зазвичай випускаються в період з травня до липня. Не всі дизайнери займаються створенням таких колекцій.

Капсульні колекції

Капсульні колекції зазвичай створюються до значних подій у житті модного будинку. Вони не пов'язані з розкладом Тижня моди і, як правило, містять обмежену кількість найменувань одягу.

Весільні покази

Це спеціалізовані заходи у світі моди, присвячені виключно весільному одязі та аксесуарам. На таких показах дизайнери та весільні бренди представляють свої колекції нареченим, спеціалістам весільної індустрії та преси. Весільні покази можуть проводитися як частина великих модних тижнів, так і у вигляді окремих заходів.

Основна мета весільних показів - продемонструвати нові тренди у весільній моді, включаючи сукні, костюми для нареченого, аксесуари та прикраси.

Колаборації

Колаборації в моді – це проекти, в яких модні будинки чи дизайнери співпрацюють з іншими дизайнерами, знаменитостями, музичними лейблами, художниками, культовими брендами та навіть компаніями із зовсім інших сфер.

Мета такої співпраці — створити унікальні колекції, які поєднують стиль та візіонерство обох сторін.

Колаборації дозволяють брендам залучати нову аудиторію, інтегруючи різні культурні та творчі впливи до своїх колекцій. Це не лише спосіб обміну творчістю та ідеями між різними сферами мистецтва та культури, а й потужний маркетинговий інструмент. Колекції, створені в рамках таких колаборацій, часто стають предметом підвищеної уваги з боку ЗМІ та шанувальників, сприяючи зростанню інтересу до брендів та збільшенню їхнього продажу.

Бізнес модель модних показів

В епоху швидкого ритму життя XXI століття дизайнери усвідомили, що анонсування колекцій за шість місяців до їхнього реального виходу в продаж стає менш доцільним. Це послужило поштовхом до створення у 2016 році моделі продажів see now, buy now («дивися і купуй»), яка була обумовлена ​​низкою ключових факторів.

• Зростаюча популярність стріт-стилю та широке поширення фотографій із повсякденного життя в соціальних мережах. Під час модних тижнів можна помітити інфлюєнсерів і знаменитостей, які вже носять одяг, представлений лише кілька днів тому.

• Онлайн-трансляції показів дозволяють широкій аудиторії спостерігати за модними показами одночасно із запрошеними знаменитостями та представниками модної індустрії.

• Розвиток електронної комерції дав покупцям 2020-х років звичку робити покупки без додаткових зусиль та поїздок.

Концепція "побачив - купив" була вперше реалізована брендом Moschino, який став пропонувати аксесуари до покупки відразу ж після їх показу. Цей підхід знайшов підтримку у таких відомих дизайнерів, як Alexander Wang, Tom Ford, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Thakoon Panichgul та Michael Kors.

Стратегія «побачив — купив» особливо популярна у США та Великій Британії. У той же час Франція та Італія продовжують дотримуватися думки, що дизайнерські роботи не повинні надто швидко вливатись у сегмент fast fashion та перетворюватися на елемент розважальної індустрії.

Стандарти модельної зовнішності

Стандарти модельної зовнішності у модній індустрії змінюються, відображаючи суспільні погляди, культурні тенденції та комерційні інтереси. Тим не менш, можна виділити кілька ключових аспектів, які традиційно асоціювалися з професійними моделями у різні періоди часу.

Зростання

Зростання для жінок має бути в межах від 170 до 182 см, для чоловіків – від 180 до 188 см. Ці параметри можуть змінюватись в залежності від ринку та вимог конкретних показів або фотосесій.

Параметри

У різний час переваги до фігури моделей змінювалися: від дуже худих до більш наближених до реальних статур. У 90-х роках ХХ століття в моді були особливо худі постаті. Останнім часом у промисловості спостерігається тенденція до різноманітності типів фігур, включаючи plus-size моделей.

Обличчя

Характерні риси обличчя, такі як виразні очі, високі вилиці та чіткий овал обличчя, традиційно цінуються у модельному бізнесі. Однак важливість цих параметрів може змінюватись в залежності від модних тенденцій та специфіки завдань.

Вік

Традиційно модельна кар'єра починається у підлітковому віці і може тривати до 30 років або довше, залежно від успіху моделі та попиту на її тип зовнішності. Останнім часом у промисловості також спостерігається тенденція до включення моделей зрілого віку.

Універсальність

Здатність моделі адаптуватися до різних стилів, образів та вимог клієнтів також є важливим критерієм.

Зміни у промисловості

В останні роки в модній індустрії відбувається зрушення до більш інклюзивного та різноманітного уявлення різних типів зовнішності, етнічних груп та статур. Це відображає прагнення суспільства до більш реалістичного та здорового сприйняття краси, що встановлює нові стандарти для модельної зовнішності.

Топ-моделі сучасності, що підкорили світ

Аня Рубік відома своєю участю у кампаніях світового рівня та є активним захисником екологічних ініціатив.

Мар'ян Йонкман зарекомендувала себе на подіумах завдяки своїй унікальній зовнішності та професіоналізму.

Сара Грейс Валлерстедт стала обличчям нового покоління моделей завдяки своїй неповторній аурі та виразності.

Лара Маллен відома своїми роботами у високій моді та частими появами на обкладинках провідних журналів.

Кендалл Дженнер член знаменитої родини Кардаш'ян, досягла успіху в моделюванні, перетворившись на одну з найвідоміших осіб промисловості.

Джіджі Хадід завоювала світ моди завдяки своєму магнетизму та участі у численних модних показах та рекламних кампаніях.

Ірина Шейк, розпочавши кар'єру в Росії, стала однією з найбільш затребуваних моделей завдяки своїй універсальній чарівності.

Чи потрібні офлайн покази в сучасному світі

В індустрії моди та серед активістів громадського руху регулярно висловлюються пропозиції щодо відмови від традиційних модних показів. Основні аргументи критики стосуються екологічних проблем, невідповідності вимогам сучасного способу життя, у тому числі віртуальної реальності, значних витрат часу та застарілого формату.

Екологічні інциденти, пов'язані із проведенням окремих показів, також посилюють аргументи супротивників традиційних показів. Наприклад, чоловіча колекція Saint Laurent весна-літо 2020 на пляжі Малібу викликала побоювання за екосистему через можливу шкоду місцевій фауні. У той період очікувався нерест каліфорнійського груніону, а наявність великої кількості людей, шуму, штучного освітлення та споруд могла стати на заваді цьому процесу. Критика також стосувалася показу Chanel, на якому Шарлотта Казірагі виступила верхи на коні, викликавши обурення у захисників прав тварин.

Але незважаючи на пропозиції та заклики до припинення традиційних показів, вони продовжують займати важливе місце у модній індустрії. Живі покази надають унікальну можливість для особистого спілкування та створення професійних зв'язків у сфері моди, що залишається цінним для її розвитку.

Висновок

Модні покази пройшли довгий шлях розвитку від закритих заходів в ательє кутюр'є до глобальних подій, що об'єднують тисячі людей по всьому світу. Вони не просто відображають еволюцію моди та зміну смаків суспільства, а й виконують низку ключових функцій для брендів: створення образу, привернення уваги до нових колекцій, встановлення трендів та, звичайно, продаж одягу.Модні покази є важливою платформою для демонстрації творчості та інновацій дизайнерів, а також сприяють взаємодії між брендами та їх аудиторією.

Згодом формат показів мод продовжує адаптуватися до нових викликів та потреб сучасності, включаючи питання екології та інклюзивності, а також використовує переваги цифрових технологій для розширення своєї аудиторії. Незважаючи на критику і пропозиції про відмову від традиційних показів, вони, як і раніше, залишаються невід'ємною і важливою частиною модної індустрії, доводячи свою здатність адаптуватися і залишатися актуальними навіть у світі, що швидко змінюється.

Модні покази продовжують відігравати центральну роль у світі моди, допомагаючи брендам не лише просувати свої колекції, а й виражати свою унікальну ідентичність, а також взаємодіяти з аудиторією на емоційному рівні, що, у свою чергу, сприяє зміцненню їхньої позиції на ринку.

Ці статті були підібрані для вас вручну:

Для чого потрібні показ мод

Тут є 2 пояснення:

Епатаж як новий тренд

У всі часи двигунами моди зазвичай стають дуже сміливі дизайнери, що не бояться нового.

Зараз, здається, що всі силуети вже були придумані і не підлягають зміні, але все ще знаходяться сміливці, готові експериментувати. Наприклад, Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Демна Гвасалія, Raf Simons та багато інших дизайнерів та брендів продовжують створювати щось нове.

Нове завжди здається дивним і тому найчастіше для більшості людей подібні дизайни виглядають надто радикальними.

Коко Шанель (яку сьогодні всі вважають класичним представником моди), спочатку теж вважалася скандальним кутюр'є. Вона запропонувала носити модникам одяг, зроблений із джерсі.А в ті часи тканину джерсі носили бідняки.

І тому буває, що коли дизайнер на подіумі показує свою ідею епатажно, то він задає новий fashion-тренд.

Наприклад, Андре Курреж у 60-ті роки показав на подіумі космічну колекцію (що було абсолютно новим і дивним на той момент). І цей тренд одразу ж увійшов у моду.

Але важливо відзначити, що сьогодні практично завжди після показу на подіумах тренд починають відтворювати в більш носібельному варіанті мас-маркет марки.

І якщо ми на подіумі, наприклад, побачили (і здивувалися!) модель, загорнуту в білий пух з голови до ніг, то у звичному мас-маркет магазині ми потім купимо більш зрозумілий нам білий топ з невеликою обробкою у вигляді білого пір'я по краю.

Колекція — це витвір мистецтва, а не одяг

Ще одне пояснення, чому показують такі дивні речі на показах, це те, що дизайнер на подіумі створює за допомогою колекцій мистецтво. У цьому випадку одяг перестає нести свою функцію, а стає справжнім витвором мистецтва.

Свого часу малюнок і пізніше живопис були просто способом передачі інформації, а вже потім стали предметом милування.

Подібні дизайнерські речі потім купують музеї за величезні гроші!

Але при всьому цьому дизайнер має демократичні лінії, які в десятки разів зрозуміліші простим людям і завдяки їм він заробляє гроші для творчості.

Показ мод: історія появи та 30 культових фешн-шоу

Покази мод не лише демонструють актуальні тренди на майбутній сезон, а й радують глядачів театральними постановками, незвичайними локаціями та участю селебріті у модному дефілі. Багато показів торкаються суспільно-політичного життя. Але так не завжди.По-перше, модні демонстрації одягу, до яких ми звикли, зародилися тільки на початку минулого століття. По-друге, присутність знаменитостей та фотографів було дозволено після Другої світової війни. У цій статті ви дізнаєтеся про довгий та важкий шлях демонстрації дизайнерських колекцій для широких мас та познайомитеся з найкультовішими показами за всю історію світової моди.

Історія показу мод

"Дизайн одягу, до речі, для мене не професія, а мистецтво." Ельза Скіапареллі, модельєр.

Перші покази з'явилися у Парижі – столиці світу моди. Вони проходили ще в 19 столітті, але на них випускали екзотичні моделі, які не придатні для носіння у повсякденності. Їх ще прийнято називати «модними маскарадами», адже жінки просто демонстрували дивовижні вбрання із країн Сходу та Азії. Висока мода від кутюр у сучасному розумінні почала з'являтися на подіумі завдяки Полю Пуаре. На початку 20 століття він звільнив жінок від тугих корсетів, чим справив справжню революцію у світі моди. Він любив демонструвати свої витвори мистецтва на модних балах. На один із таких його дружина з'явилася в позолоченій клітці. Це був перший показ мод, наближений до сучасних реалій. Величезний внесок у розвиток жіночої моди та демократичних поглядів на образ жінки зробили Коко Шанель та Ельза Скіапареллі. З'явилися салони мод, жіночі штани, капелюшок-туфель. Вперше в салонах мод з'явилися художні колаборації, де модельєр Скіапареллі надихнувся роботами Сальвадора Далі та створив колекцію незвичайних жіночих образів. Фотографи на демонстраціях найвищої моди з'явилися після Другої світової війни. New Look Крістіана Діора у 1947 році зняли фотографи того часу.Дизайнер хотів, щоб про його твори дізнався весь світ! Саме тому вже наприкінці 40-х років свій магазин він відкрив за океаном у Нью-Йорку. Особливий внесок у моду від кутюр зробив Юбер де Живанші. До своїх колекцій він залучав не лише відомих манекенниць, а й зірок світового кіно: Грейс Келлі, Лорен Беколл та Одрі Хепберн. Остання актриса зробила його чорну сукню у фільмі «Сніданок у Тіффані» легендарною.

Особливості модних показів зараз

Приблизно з початку 90-х і до сьогодні модні покази стали не тільки професійними заходами, які є важливими для економіки модної індустрії. Більшість із них перетворилися на фешн-шоу чи театральні перформанси. Дизайнери конкурують не тільки в тому, чия колекція вплине на світові тренди, а й висловлює свою суспільну чи політичну точку зору на події у світі. Крім цього, багато представників брендів роблять вибір на користь відеопоказу своєї колекції, особливо після пандемії COVID-19. Сучасні покази підлаштовуються і під соціальні мережі, роблячи акценти не лише на запрошення журналістів та професійних фотографів, а й на фешн-інфлюєнсерів із мільйонною аудиторією передплатників у соціальних мережах. Опитування.

10 культових показів за всю історію

Колекція осінь-зима буквально сполошив всю громадськість. Джанні Версаче запросив Сінді Кроуфорд, Наомі Кемпбелл, Крісті Тарлінгтон та Лінду Євангелісту на подіум для виконання пісні Майкла Джексона Freedom! '90. Цей показ став відображенням цілої доби, а моделі перетворилися на зразки жіночої краси тих років.

Зимову колекцію Джон Гальяно вирішив провести в особняку 17 століття, який належав його знайомій. Зірковий модельний склад поповнився Кейт Мосс та Хеленою Крістенсен.В атмосферу будинку добре вписалася колекція Гальяно, що поєднує в собі японський гламур і історичні костюми 40-х років.

Колекція осінь-зима 1995 року від Тьєррі Мюглера стала однією з найбільш футуристичних на той момент. На подіум вийшли моделі в металевих корсетах, комбінезонах, що нагадують костюм робота, та сукнях, що нагадують раковину.

Олександр Маккуїн, натхненний Жанною д'Арк та імператорським сімейством Романових, випустив на подіум своїх моделей у сукнях з кольчуги з принтами членів родини Романових, а при спуску останньої моделі навколо неї спалахнуло вогняне кільце. Це було посиланням на героїчну смерть Жанни д'Арк.

2000-і та 2010-ті

Нульові та десяті роки припали на розквіт гламуру та поступове занурення у модні перформанси на подіумах світових столиць моди. Виділимо шість показів, які підкорили серця модниць.

Колекція весна-літо була представлена ​​образами медсестер із медичними масками з мережива та тканини з монограмами модного будинку.

Весняно-літню колекцію представили моделі в головних уборах, що повністю приховують обличчя. Так як дизайнер Мартін Маржела відзначав двадцятиріччя свого модного будинку, наприкінці заходу дві моделі вийшли у костюмі триярусного іменинного торта.

Жан-Поль Готьє вирішив згадати витоки бренду, який колись виготовляв обмундирування для кінних екіпажів. Моделі вийшли в шкіряних плащах, ботфортах вершників, ну а сам Готьє вийшов на подіум зі справжніми кіньми.

На той час дизайнером модного будинку був Марк Джейкобс. На прощання модельєр подарував людям справжній перформанс на подіумі разом із демонстрацією своєї останньої колекції.

Модний показ відбувався у звичайному супермаркеті. У ньому взяли участь співачка Ріанна та супермодель Кара Делевінь.

Подіум потонув у кольорах на сукнях моделей, а сам показ вважається яскравим прикладом «зіркового» заходу. Перше дефіле було віддано Моніці Белуччі, а за нею відбувся цілий парад селебріті, таких як Єва Герцигова, Карла Бруні, Хелена Крістенсен та Ізабелла Росселіні.

20 гарних показів 2022/23

Цього року дизайнери вже презентували свої свіжі ідеї на показах у модних столицях світу. Тижні моди пройшли у Парижі, Мілані, Лондоні та Нью-Йорку. Давайте дізнаємося, які з них стали незвичайними.

Паризький тиждень моди запам'ятався 5 показами мод.

Ефектне видовище вигадали представники бренду. Напівоголена супермодель Белла Хадід вийшла наприкінці заходу, після чого на неї розпорошили з балончиків субстанцію, яка перетворилася на витончену сукню з вирізом уздовж ніг.

Подіум повністю залили брудом, а показ відкрив Каньє Вест. Дизайнер Демна Гвасалія вкотре довів усім, що влаштовує fashion-show, що виходить за межі дозволеного.

Модним будинком продемонстрували багатошаровий перформанс, натхненний епохою Катерини Медичі.

Джонатан Андерсон одягнув моделей у «ковдри з квітів». Практично весь одяг колекції прикрашений квіткою.

Представники цього бренду явно ставили завдання здивувати всіх. І вони це вийшло. Сумки у льоду та рукавички із наповнених водою презервативів доповнили модні образи на показі.

Fashion week у Мілані анітрохи не поступалася за яскравістю паризьким перформансам. Виділити за яскравістю, незвичайністю та красою можна наступні:

• двоїстість природи від Gucci;
• парад знаменитостей на подіумі у показі від Versace;
• надувний подіум із Книги рекордів Гіннеса від Diesel;
• одяг, натхненний мультсеріалом "Губка Боб Квадратні Штани" від GCDS;
• дуті аксесуари від Moschino.

Що стосується модних показів на Тижні моди в Лондоні, то ви можете надихнутись:

• сукнями русалок від Harris Reed;
• траурними луками через кончину Єлизавети II від Richard Quinn;
• вільним стилем від Dilara Findikoglu;
• прозорістю від Nensi Dojaka;
• музейний шик від Erdem.

А в Нью-Йорку вас здивують:

• золота шкіра від Gabriela Hearst;
• достаток сумок-багетів від Fendi;
• нові способи носіння піджаків від Tibi;
• величезні рюші на сукнях Proenza Schouler;
• спідниці-бульбашки від Khaite.

Пишіть у коментарях, які покази мод сподобалися саме вам? Що вас найбільше вразило на Тижнях високої моди?