Де і коли жив Стравінський

Ігор Стравінський

Ігор Федорович Стравінський — мабуть, найсуперечливіша і найавангардніша фігура в музичній культурі XX століття. Його самобутня творчість не вписується в рамки якоїсь однієї стилістичної моделі, в ній несподіваним чином поєднуються різні напрямки, за що композитора сучасники прозвали «людиною тисячі одного стилю». Великий експериментатор, він чуйно вловлював зміни, що відбувалися у житті, і прагнув жити разом із часом. І все ж таки у його музики є своє справжнє обличчя — російське. Усі твори Стравінського глибоко пройняті російським духом — це здобуло композитору неймовірну популярність там і щиру любов у Батьківщині.

Коротку біографію Ігоря Стравінського та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Стравінського

Ігор народився 1882 року у містечку Ораниенбаум у театральній сім'ї. Батько майбутнього композитора виблискував на оперній сцені Маріїнського театру, а мати, будучи піаністкою, акомпанувала чоловікові під час концертів. У їхньому будинку збирався весь артистичний та культурний колір Петербурга. Лядов , Римський-Корсаков, Кюї, Стасов, заходив Достоєвський. Творча атмосфера, в якій зростав майбутній композитор, згодом позначилася на формуванні його художніх уподобань та різноплановості форми та змісту музичних творів.

У роки його дитинства та ранньої юності важко було навіть запідозрити, що у сім'ї росте геній. У 9 років Ігоря почали вивчати музику, проте передумов до перспективної музичної кар'єри батьки у сина не розглянули.На їхню вимогу Стравінський, який навчався далеко не блискуче, вступив до університету на факультет юридичних наук. Тоді й почав виявлятися його глибокий та серйозний інтерес до музики. Щоправда, знаменитий композитор і близький друг сім'ї Римський-Корсаків, у якого юний Стравінський протягом усього часу студентства брав уроки оркестрування та композиції, вступав до консерваторії свого учня. відрадив, вважаючи, що не варто витрачати час на теоретичну підготовку, коли потрібно зосередитись на практиці. Він зумів дати Стравінському міцну композиторську школу, і майбутній руйнівник музичних стереотипів на все життя зберіг про вчителя найтепліші спогади.

Слава обрушилася на Ігоря Стравінського несподівано, і цей факт має прямий взаємозв'язок з ім'ям засновника «Руських сезонів» у Парижі Сергія Дягілєва. В 1909 відомий антрепренер, плануючи п'яті за рахунком «сезони», був поглинений пошуками композитора для нового балетного спектаклю «Жар-птиця». Справа ця була непроста, оскільки для підкорення досвідченої французької публіки потрібно було створити щось зовсім особливе, зухвале, оригінальне. Дягілєву порадили звернути увагу на 28-річного Стравінського. Молодий композитор не був відомий широкому загалу, але скептицизм Дягілєва розтанув у ту ж мить, як тільки він почув у виконанні Стравінського один з його творів. Досвідчений імпресаріо, який мав дивовижне чуття на таланти, і тут не помилився.

Після прем'єрного показу «Жар-птиці», що відкрила в 1910 році чергову грань російського мистецтва для парижан, Стравінський набув неймовірної популярності і відразу став наймоднішим російським композитором у європейської публіки.Наступні три роки довели, що успіх «Жар-птиці» не був швидкоплинною випадковістю. За цей час Стравінський написав ще два балети – «Петрушка» та «Весна священна». Але якщо «Жар-птиця» та «Петрушка» викликали в публіки шалене захоплення мало не з перших тактів, то «Весну священну» глядачі спочатку не прийняли настільки, що на прем'єрі розігрався один із найграндіозніших скандалів в історії театру. Музику Стравінського обурені парижани назвали варварською, а його самого - «російською, що розперезалася».

"Весна священна" стала для композитора останнім твором, який він написав на Батьківщині. Далі на нього чекали довгі й непрості роки вимушеної еміграції.

Перша світова війна застала композитора та його близьких у швейцарському містечку Монтре. Згідно з біографією Стравінського з 1920 року, його основним місцем проживання став Париж. У наступні 20 років композитор багато експериментує з різними стилями, використовуючи музичну естетику античності, бароко, класицизму, але інтерпретує в нетрадиційному ключі, навмисно створюючи музичні містифікації. 1924 року Ігор Стравінський вперше постає перед паризькою публікою ще й як талановитий виконавець своїх творів.

В 1934 він приймає французьке підданство і випускає автобіографічний працю під назвою «Хроніка мого життя». Кінець 30-х років Стравінський згодом назве найважчим періодом у своїй долі. Він пережив величезну трагедію – за короткий час композитор втратив трьох дорогих йому людей. У 1938 році померла його дочка, а в 1939 – мати та дружина. Глибока душевна криза, викликана особистою драмою, ще більше посилилася з початком Другої світової війни. Порятунком для нього став новий шлюб та переїзд до США.Знайомство з цією країною відбулося у Стравінського у 1936 році, коли він вперше розпочав заокеанське гастрольне турне. Після переїзду композитор обрав своїм місцем проживання Сан-Франциско, а невдовзі перебрався до Лос-Анджелеса. Через 5 років після переїзду він стає громадянином Сполучених Штатів.

Пізній етап творчості Стравінського характеризується переважанням у ньому духовної тематики. Кульмінацією творчості стає «Реквієм» («Заупокійні піснеспіви») – це квінтесенція художніх пошуків композитора. Свій останній шедевр Стравінський написав у 84-річному віці, коли був уже тяжко хворий і передчував свій швидкий догляд. «Реквіємом», по суті, він підбив підсумок прожитого життя.

Композитора не стало 6 квітня 1971 року. За його бажанням він похований у Венеції поряд зі своїм давнім другом Сергієм Дягілєвим.

Цікаві факти про Стравінського

• Стравінський мав рідкісну працьовитість, він міг без перерви працювати по 18 годин. У 75 років він мав 10-годинний робочий день: до обіду він 4-5 годин займався твором музики, а по обіді 5-6 годин присвячував оркестровці або перекладам.
• Донька І. Стравінського Людмила стала дружиною поета Юрія Мандельштама.
• Стравінського та Дягілєва пов'язували не лише узи дружби, а й спорідненості. Вони були один одному п'ятиродними братами.
• Перший музей композитора було створено 1990 року в Україні, у місті дитинства Стравінського Устилуг, де знаходився їхній сімейний маєток. Із 1994 року на Волині існує традиція проведення фестивалю музики імені Ігоря Стравінського.

• Композитор завжди сумував за Росією.З біографії Стравінського ми дізнаємося, що у жовтні 1962 року заповітна мрія збулася – після півстолітньої відсутності він приїхав на Батьківщину, прийнявши запрошення відзначити тут 80-річний ювілей. Він дав кілька концертів у Москві та рідному Ленінграді, зустрівся з Хрущовим. Але його приїзд був затьмарений пильним наглядом спецслужб, які у своїй службовій запопадливості навіть відключали телефони в готелях, щоб обмежити контакти композитора із співвітчизниками. Коли після цієї поїздки одна із родичок запитала Стравінського, чому б йому не переселитися на Батьківщину, той із гіркою іронією відповів: «Хорошого потроху».
• Стравінського пов'язували узи дружби та приятельства з багатьма відомими людьми зі світу мистецтва, літератури, кіно – Дебюссі, Равелем, Саті, Прустом, Пікассо, Олдосом Хакслі, Чарлі Чапліним, Коко Шанель, Уолтом Діснеєм.
• Композитор завжди побоювався застуд — з цієї причини він віддавав перевагу теплому одязі і, бувало, навіть спати лягав у береті.
• Люди, які мали звичку голосно розмовляти, викликали в Стравінському інстинктивний жах, зате будь-який натяк на критику на його адресу провокував спалах люті.
• Стравінський любив пропустити чарку-другу і з цього приводу з властивим дотепністю жартував, що його прізвище слід було б писати «Стравіски».
• Стравінський вільно володів чотирма мовами, а писав семи мовами — французькою, німецькою, англійською, італійською, латинською, івритом та російською.
• Якось митники на італійському кордоні зацікавилися незвичайним портретом композитора, написаним його другом Пабло Пікассо у футуристичній манері.Зображення, що складалося з незрозумілих гуртків і ліній, мало схоже на портрет людини, і в результаті митники вилучили у Стравінського шедевр Пікассо, вважаючи його секретним військовим планом.
• На музику Стравінського в СРСР тривалий час було накладено заборону, а за інтерес до партитур композитора-емігранта студентів виключали з музичних училищ.
• Важкі роки безгрошів'я сформували в характері композитора звичку економити навіть у дрібницях: якщо він бачив на отриманому листі марку без слідів штемпеля, він обережно відклеював її, щоб використати ще раз.
• Стравінський чудово малював, був тонким шанувальником живопису. Із 10 000 томів його домашньої бібліотеки в Лос-Анджелесі дві третини книг були присвячені образотворчому мистецтву.
• У 1944 році Стравінський як експеримент зробив аранжування офіційного гімну Сполучених Штатів, чим викликав грандіозний скандал. Поліція зробила композитору попередження, що якщо подібне хуліганство повториться, то йому буде виписано штраф.
• Французька богема була підкорена музикою Стравінського настільки, що популярний музичний критик Флоран Шмітт назвав заміський будинок «Вілли Жар-птиці», що належить йому.
• 1982 року партитуру «Весни священної» було продано на аукціоні швейцарському меценату Паулю Захеру за $548 000. Ця сума стала найбільшою, яку давали за автограф будь-якого композитора. Захер був особисто знайомий зі Стравінським і доклав усіх зусиль, щоб отримати раритети, що стосуються великого сучасника. Сьогодні фонд Захера володіє архівом Стравінського, що включає 166 ящиків його листів і 225 ящиків музичних автографів, що збереглися, їх загальна вартість становить $ 5 250 000.

• Авіалайнеру А-319 компанії «Аерофлот» надано ім'я Стравінського.
• Головною окрасою мальовничої площі Стравінського в Парижі є оригінальний фонтан, який також носить його ім'я.
• У Кларані можна пройтися вулицею «Весни священної» — роботу над цим балетом Стравінський закінчив саме у цьому швейцарському селі 17 листопада 1912 року.

Жінки у житті Стравінського

Біографія Стравінського свідчить, що своє перше кохання Катерину Носенко Стравінський зустрів, коли йому йшов. 10 рік. Але почуття взаємної симпатії та довіри, що спалахнуло між двома дітьми у перші хвилини знайомства, вони пронесли через все життя. Навіть той факт, що Катерина припадала Стравінському кузині, не завадив їм поєднати свої долі. У 1906 році вони таємно повінчалися, оскільки шлюбні спілки між близькими родичами, до яких належали двоюрідні брати та сестри, були заборонені. Катерина з ранніх років страждала на хворобу легень, що не завадило їй народити дружину чотирьох дітей – Федора, Людмилу, Святослава та Мілену. Щоб підтримати слабке здоров'я дружини, Стравінський забирав сім'ю на зиму до Швейцарії. 1914 року вони, слідуючи заведеній традиції, виїхали до Європи, а повернутися не змогли — спочатку завадила Перша світова війна, потім революція. Фінансове становище сім'ї виявилося плачевним, оскільки все майно та заощадження Стравінських залишилися в Росії. Добрим генієм композитора у цей непростий період життя виявилася знаменита Габріель Шанель, яка запросила Стравінських пожити на своїй віллі. Чи пов'язувало цих двох непересічних людей щось більше, ніж пута дружби, невідомо, хоча здогадів із цього приводу й у наші дні є багато. Але те, що Коко Шанель довгі роки підтримувала сім'ю композитора, безперечний факт.

У 1921 р. у житті Стравінського відбулася ще одна доленосна зустріч.З акторкою Вірою Судейкіною, красунею та розумницею, композитора познайомив Дягілєв. Віра була одружена, але незабаром залишила чоловіка, щоб присвятити себе Стравінському. Незважаючи на пристрасне кохання, яке їх пов'язало, музикант не пішов із родини. Таке подвійне життя, болісне для всіх, включаючи дітей, які знали про існування в житті батька іншої жінки, тривало близько 20 років. У 1939 році Катерина померла від сухот, а в 1940 Стравінський одружився на Вірі і разом з нею виїхав до США. Життя довело, що їхнє кохання було не примхою, а справжнім, глибоким почуттям. Вони прожили у шлюбі п'ятдесят років. Віра пішла з життя у 94 роки, переживши свого знаменитого чоловіка на десять років. Її поховали у Венеції поряд із чоловіком.

Творчість Стравінського

У творчості Стравінського умовно виділяють три періоди. Початковий називають «російським», його тимчасові рамки обмежуються 1908 – початком 1920-х років. Саме тоді побачили світ балети "Жар-птиця", "Петрушка" та "Весна священна", які зробили Стравінського знаменитим. Всі три поєднує використання в партитурі російського фольклору з усім його багатством та різноманітністю. Ще одним яскравим зразком «російського» стилю став балет-кантата «Свадебка», основою якого лягли мотиви сільських весільних пісень. До цього ж періоду відносяться байка-пантоміма на скотарні.Ренард» (1916), ідея якої була навіяна народними казками, опери «Соловей»(1916) та «Історія солдата» (1918).

У творчості Стравінського початку 20-х простежується прагнення звернутися до досвіду попередніх епох, використання принципів неокласицизму. Тематика його творів розширюється з допомогою звернення до біблійних сюжетів, античної міфології.«Першою ластівкою», що сповістила про те, що стилістична концепція творчості композитора зазнає глибинних змін, став балет зі співом «Пульчінела»(1920), де Стравінський використовує музику композиторів барокової епохи. Віддаючи данину неокласицизму, композитор створив цілу низку різнопланових за жанром, структурою, стилістикою творів - опери.Мавра», «Цар Едіп», «Пригоди гульвіси», балети «Поцілунок феї», «Аполлон Мусагет», «Орфей», «Симфонія псалмів» для хору та оркестру, мелодрама «Персефона». Період неокласицизму продовжився у творчому житті композитора близько 30 років.

У 1947 році в оточенні Стравінського з'являється диригент-початківець Роберт Крафт. Композитор перейнявся довірою до молодого колеги настільки, що довіряв йому диригувати на своїх концертах і навіть погодився на його пропозицію записувати їхні розмови про музику та мистецтво.

Тісне спілкування з Крафтом спонукало Стравінського до експериментів із серійною технікою. Її прихильниками були віденські композитори-новатори А. Шенберг та А. фон Веберн. Але Стравінський і в цьому випадку не зрадив свого творчого кредо — музика, під час створення якої він керувався принципами серійної техніки, все одно зберігає неповторну авторську манеру. Яскравими ілюстраціями використання серійної техніки є балет.Агон», біблійна опера «Потоп», ораторії на біблійні теми «Проповідь, притча та молитва» та «Плач пророка Єремії».

Музика Стравінського, яка використовується у кінематографі

Фрагменти із творів

Фільми

«Хранителі снів» (2012), «Крижані замки» (2010), «Льюїс» (2008), «Тунель Хайку» (2001)

«Магія місячного світла» (2014), «Балерини» (2012), «Людина в Баті» (2010), «Останній танцюрист Мао» (2009), «Зниклий безвісти» (2009), «Клуб невдах» (2001) , «Воскресаючи мерців» (1999), «Зимові канікули» (1998)

«Круче не буває» (2006)

Концерт для струнного оркестру ре мажор

«Мелінда та Мелінда» (2004)

«Чарівна пустунка» (1991)

Фільми про Ігоря Стравінського

• Стравінський у Голлівуді. (Франція, Німеччина, 2014) Документальний, біографічний.
• "Коко Шанель та Ігор Стравінський" (Франція, Японія, Швейцарія, 2009) Худ.фільм. реж. Ян Кунен. Фільм знято за мотивами роману До. Грінхолфа "Coco and Igor". Прем'єрна демонстрація фільму відбулася у 2009 році на закритті 62-го кінофестивалю у Каннах.
• Генії та лиходії. Ігор Стравінський. Довга дорога (2012) Документальний.
• Ігор Стравінський: композитор. / Igor Stravinsky: Composer. (Німеччина, Швеція, 2001), музичний, біографічний. реж. Янош Дарваш. У фільмі можна почути міркування Стравінського про життя та музику, спогади про Ніжинського та розповідь про історію народження балету «Жар-птиця».
• Ігор Стравінський: із циклу передач «Генії». До 125-річчя І.Ф. Стравінського. 2007. Документальний. реж. Андрій Кончаловський.
• Якось на кордоні. (Once, at a Border.) Великобританія, 1982. Документальний. реж. Тоні Палмер. Фільм було знято до 100-річного ювілею композитора.

Творча спадщина Стравінського налічує понад 7,5 тисячі сторінок нотних партитур. У них укладено тернистий, але яскравий творчий шлях найбільшого композитора ХХ століття, який справедливо називав себе «людиною світу», відображено ідеї пошуку гармонії та сенсу буття, втілено всі мислимі стилі та віяння світової музичної культури – від класики до джазу. Його музика, яку сучасники часто не розуміли, лаяли, освистували, сьогодні визнано еталоном авангардного мистецтва.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Фільм про Стравінського