Біографія Дмитра Кримова

Кримов Дмитро Анатолійович (нар. 1954) – відомий російський театральний режисер, художник, сценограф. Його спектаклі користуються неймовірною популярністю як у Росії, і там. Як сценограф Кримів успішно працював з багатьма столичними та провінційними театрами, взявши участь в оформленні понад сотні вистав.

Він один із революціонерів сучасного російського театру, який приніс до нього небачену раніше естетику. Його своєрідний жанровий мікс, робота на стику стилів та напрямків не можуть нікого залишити байдужим. Невипадково його постановки дуже точної подачі історика театру У. Березкіна прийнято називати «театр художника».

Рання біографія

Дмитро Кримов народився 10 жовтня 1954 року в Москві у творчій родині найвідомішого режисера Анатолія Ефроса та театрального критика, літератора Наталії Кримової. З раннього дитинства хлопчик за порадою дідуся був записаний під прізвищем матері, оскільки батько мав єврейське коріння, що могло створити в майбутньому певні проблеми. Є думка, що поява на світ майбутнього режисера пов'язана з відомою справою лікарів, а точніше з реабілітацією всіх тих, хто по ньому проходив. Наталя та Анатолій дуже хотіли дитину, але боялися її завести через репресії, а тепер доля надала їм шанс.

Про нього досі кажуть, що він родом із дитинства, і, згадуючи стару кіноплівку, на якій Анатолій Ефрос розповідає про свого чотирирічного сина, з цим важко не погодитись. Перед нами постає дитяча безпосередність, одягнена у постать талановитого хлопчика, чиї картини висіли вдома поряд із роботами А. Матісса.

Кримов виховувався і ріс у надзвичайно талановитому оточенні матері та батька, які багато йому давали і водночас кидали певну тінь на його індивідуальність. Нерідко Анатолій Ефрос критикував сина за надмірно довге включення у вирішення творчого завдання, і матері доводилося довго пояснювати, що не всі такі, як він. Втім, це не завадило Кримову стати самодостатньою особистістю.

Талановитий сценограф

Отримавши шкільний атестат, Дмитро пішов осягати ази сценографічного мистецтва до Школи-студії МХАТ на постановочний факультет. Після закінчення вузу 1976 року Кримов влаштувався сценографом у театр на Малій Бронній. Тут він брав участь в оформленні цілої серії вистав, поставлених батьком: «Отелло», «Літо та дим», «Продовження Дон Жуана», «Місяць на селі». Крім того, він оформив кілька постанов МХАТ ім. Чехова - "Живий труп", "Тартюф", "Спроба польоту". У різні часи Дмитро Анатолійович встиг попрацювати у багатьох столичних театрах, зокрема театрі естради, ЦДТ, театрі ім. Мосради, театр ім. Маяковського та інших. Крім того, Кримов плідно співпрацював і з театрами інших міст Радянського Союзу - Таллінна, Санкт-Петербурга, Нижнього Новгорода, Волгограда.

У 90-ті роки після раптової смерті батька, а потім і матері він пішов з театру. Тоді здавалося, що зовсім, бо театр бив по живому — з ним були пов'язані найголовніші втрати та глибокі розчарування. У проміжку між служінням Мельпомені Кримів серйозно зайнявся станковим мистецтвом і з головою пішов у графіку, живопис та інсталяцію. Його картини виставлялися у Російському музеї, музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна та на майданчиках низки зарубіжних країн.Також роботи автора є у приватних зборах колекціонерів з Ізраїлю, Німеччини, США.

Але життя змусило повернутися туди, де він знайшов покликання, і Дмитро Анатолійович не знову спокушав долю. На сцені театру ім. Станіславського він несподівано для багатьох ставить «Гамлета», а потім іде викладати у ГІТІС, де остаточно усвідомив потребу у театральному мистецтві.

Викладацький шлях

Дмитро Анатолійович виявився чудовим педагогом, який виховав плеяду талановитих молодих акторів. Деякі з них і після закінчення вишу залишаються з ним в одній команді. З 2002 року Кримов викладає у Російській академії театрального мистецтва, де веде свій курс. У 2008 році він разом із режисером Е. Каменьковичем набрав експериментальну групу, в якій спільно навчалися майбутні актори, сценографи та режисери. «Вміти змовлятися – грандіозне вміння», - вважає Дмитро Анатолійович. Для вітчизняної театральної освіти це був справді унікальний досвід навчання у такій співтворчості. Він не завжди позитивно відгукувався про свій експеримент, іноді хотів кинути цю невдячну справу, але щоразу наново набирав новий курс. Викладацька діяльність, яка передбачала спілкування зі студентами, серйозно мотивувала Кримова повернення до театру. І цим театром стала його відома лабораторія.

Лабораторія Кримова

Її історія розпочалася у жовтні 2004 року, коли режисер разом зі студентами художнього факультету РАТІ поставив спектакль «Недоказки». В основі постановки - сюжети російських народних казок, випущених за редакцією Афанасьєва. Головна особливість вистави – спілкування з глядачем виключно мовою візуальних образів, об'єднаних спільною смисловою канвою.Ця постановка дуже сподобалася режисерові Анатолію Васильєву, який запропонував включити його до репертуару свого «Театру Європи» та створити лабораторію. З того часу вона є своєрідним підрозділом театру, маючи унікальну художню естетику. Переломним моментом для майданчика Кримова став вихід з театру Васильєва, який стався 2006 року. Першим бажанням режисера було наслідувати приклад колеги, але він твердо сказав: «Не йди». У результаті Кримів залишився, завдяки чому лабораторія зберегла своє існування.

У різний час у проекті брали участь В. Гаркалін, М. Смольникова, Є. Старцев, В. Мартинова, А. Михалєв та багато інших. Театральні критики, які не залишають поза увагою Кримова, нагороджували його твори різними епітетами — пронизлива щирість, яскрава зорова виразність, несподівані асоціативні ряди разом із акторською грою в реаліях незвичайної художньої структури. Вони недалекі від істини — все це та багато іншого присутнє у виставах лабораторії, дозволяючи її вважати своєрідним експериментальним майданчиком. Усі спектаклі на ній створюються у два етапи. Спочатку відбувається мозковий штурм, під час якого відбувається активне обговорення матеріалу і кожен може висловити свою думку, а також внести пропозицію. Потім актори постають перед режисером у гримі та починається відпрацювання образу.

Особливу роль у постановках Кримова грає музика. Він називає її повноправним учасником вистави, тому рідко бере готові твори для вистав. Найчастіше до постановки пишеться своя оригінальна мелодія. З недавніх пір Дмитро Анатолійович плідно співпрацює з композитором К. Бодровим, який свого часу написав кілька творів для меси папи Римського.Він створив музичний супровід для вистав «Ой, останнє кохання», «Як вам це сподобається», «Гірки-10» та деяких інших.

Авангардний режисер

Сам Кримов стверджує, що для нього немає першооснови, заданої у п'єсі. Він вважає, що має право кроїти твір, забираючи зайве і додаючи необхідне. «Використовуючи будь-яку п'єсу, я створюю свою основу, і в цьому сенсі мій театр авторський», - Стверджує режисер. За час існування лабораторії було поставлено понад десяток вистав. Серед них: "Смерть жирафа", "Opus №7", "Тарарабумбія", присвячений 150-річному ювілею О.П. Чехова, «Оноре де Бальзак. Нотатки про Бердичева», «Ой, пізнє кохання», «Сон у літню ніч», що став лауреатом Единбурзького фестивалю мистецтв та багато інших.

Кожна вистава у виконанні Кримова — справжній шедевр, поданий мовою метафор. Вони змушують глибоко вникнути у насущні проблеми, змінюючи ракурс сприйняття дійсності. Приміром, у диптиху «Opus №7» органічно поєднуються здавалося б два зовсім різні сюжети — важка доля народу Ізраїльового та перипетії життєвого шляху видатного композитора Д. І. Шостаковича. Але майстер зумів показати: долі гнаного народу та музиканта злиті воєдино, приватні та історичні проблеми мають багато точок дотику і часом дуже тісно переплетені.

Має Кримів та досвід роботи в оперному жанрі. Свого часу у приміщенні «Гелікона» він ставив дві одноактові опери, а 2011 року у співавторстві з композитором К. Бодровим на сцені Музичного театру ім. Станіславського поставив спектакль «Х.М. Змішана техніка». Саме так називає своє дійство режисер, хоча у ньому є місце хору та оркестру. Крім того, у 2010 році у Кримова відбувся спільний проект із М.М.Баришниковим «У Парижі» — спектакль, поставлений російською для європейських глядачів.

Нові плани

Як завжди, Дмитро Анатолійович сповнений творчих планів. Улітку 2016 року Кримів публічно заявив про бажання зняти художній фільм. фільму буде ідентична одному з перших фільмів батька «Високосний рік», знятому в 1961 року.

Особисте життя

Дмитро Анатолійович одружений, має сина Дружина Інна за освітою соціальний психолог, але останнім часом надає велику допомогу чоловікові в його режисерській діяльності. версії Російської Федерації єврейських громад.

Він уже давно не святкує день народження та спокійно ставиться до круглих дат. Замість пишних урочистостей Дмитро Анатолійович щороку відвідує могили батьків, які подарували йому життя та так багато дали для реалізації свого таланту.

Dmitry Krymov

Режисер, художник, сценограф.

У 1976 р. закінчив Школу-Студію МХАТ СРСР ім.

Оформляв спектаклі у таких московських театрах, як ЦДТ, Театр ім. . Працював у театрах Санкт-Петербурга, Риги, Таллінна, Нижнього Новгорода, В'ятки, Волгограда та інших міст СРСР, а також за кордоном (Болгарія, Японія).

Як художник оформив близько 100 вистав.Працював із режисерами В. Портновим, А. Товстоноговим, В. Саркісовим, М. Киселовим, Є. Ар'є, А. Шапіро, М. Розовським, С. Арцибашевим та іншими.

На початку 90-х Дмитро Кримов пішов із театру та зайнявся станковим мистецтвом: живописом, графікою, інсталяцією. Брав участь у багатьох групових та персональних виставках як у Росії, так і за кордоном.

З 2002 року Дмитро Кримов викладає у ГІТІСі, де веде курс театральних художників.

З 2004 до 2018 р. – художній керівник Лабораторії у театрі «Школа драматичного мистецтва».

Вистави Дмитра Кримова беруть участь у найпрестижніших міжнародних фестивалях Австрії, Великобританії, Німеччини, Грузії, Польщі. Лабораторія Дмитра Кримова активно гастролює світом, вистави з успіхом були прийняті глядачами в Бразилії, США, Австралії, Новій Зеландії, Фінляндії, Естонії та інших країнах.

Нагороди:

Міжнародна театральна премія імені К. С. Станіславського, 2006
У номінації «Новація» вистава «Сер Вантес. Донкий Хот».

«Гран Прі» VII Міжнародного фестивалю «Райдуга» у Санкт-Петербурзі, 2006 р.
У номінації «Кращий спектакль», а також спеціальний приз критиків, спектакль «Сер Вантес. Донкий Хот».

Театральна премія газети "Московський комсомолець", 2007 р.
У номінації «Найкращий експеримент», спектакль «Демон. Вид зверху».

Перша театральна премія "Кришталева Турандот", 2007 р.
У номінації «Найкраща режисерська робота», спектакль «Демон. Вид зверху».

"Золота Трига", головна премія міжнародної виставки сценографії та сценічного простору Празьке Квадрієнале 2007.
За створення національного павільйону Росії “Наш Чехов. Через двадцять років», Майстерня Д. Кримова, ГІТІС.

Національна театральна премія "Золота маска", 2008 р.
У номінації «Експеримент» вистава «Демон. Вид зверху».

Премія Федерації єврейських громад Росії "Людина року", 2009 р.
У номінації "Культурна подія року".

Перша театральна премія "Кришталева Турандот", 2009 р.
У номінації «Краща режисерська робота» вистава «Opus № 7».

Національна театральна премія "Золота маска", 2010 р.
У номінації «Експеримент» вистава «Opus № 7».

Головна нагорода Единбурзького міжнародного фестивалю Bank of Scotland Herald Angel, 2012
За спектакль «Як вам це сподобається за п'єсою Шекспіра Сон літньої ночі»

Премія м. Москви в галузі літератури та мистецтва, 2013 р.
У номінації «Театральне мистецтво» за постановки «Opus № 7», «Гірки-10» та «Як вам це сподобається за п'єсою Шекспіра Сон літньої ночі».

Обрання почесним членом Російської Академії Мистецтв, 2014р.

Премія міжнародної виставки сценографії та сценічного простору Празьке Квадрієнале, 2015.
Спеціальна нагорода за “найкращий загальний процес” за студентський павільйон Росії «Хочете поговорити з нами поганою англійською про мистецтво?» (Студенти-сценографи ГІТІС, Майстерня Є. Каменьковича - Д. Кримова).

Національна театральна премія "Золота маска", 2016 р.
У номінації «Драма / Вистава малої форми», спектакль «О-й. Пізнє кохання».

Театральна премія газети "Московський комсомолець", 2016 р.
У номінації «Найкраща вистава для дітей та підлітків», вистава «Своїми словами. А. Пушкін „Євгеній Онєгін“».

Присудження звання «Почесний професор ГІТІСу», 2017 р.

Російська національна театральна премія "Золота маска", 2020 р. Номінація «Найкраща робота режисера», спектакль «Сережа» (МХТ імені О.П.Чехова).

Біографія

Народився в сім'ї Анатолія Ефроса та Наталії Кримової. 1976 року закінчив постановочний факультет Школи-Студії МХАТ.

Дмитро Кримов фотографія

З 1976 року почав працювати в Театрі на Малій Бронній. Створив сценографію до постановок О.В. . Брукнера, "Директор театру" І.Дворецького. Оформив також спектаклі А.В.Ефроса "Тартюф" Мольєра та "Живий труп" Л.Толстого на сцені МХАТ.

З 1985 року Кримов – художник-постановник Театру на Таганці, де випустив вистави "У війни не жіноче обличчя" С.Олексійович, "Півтора квадратних метри" за повістю Б.Можаєва та "Мізантроп" Мольєра.

На початку 90-х Дмитро Кримов пішов із театру та зайнявся станковим мистецтвом: живописом, графікою, інсталяцією. З 2002 року Дмитро Кримов викладає у Російській академії театрального мистецтва, де веде курс театральних художників та керує творчою Лабораторією у театрі «Школа драматичного мистецтва».

Театральні постановки

2002 - "Недоказки" за казками А. Н. Афанасьєва

2002 - "Три сестри" за мотивами трагедії "Король Лір" В.Шекспіра

2005 - Сер Вантес. Донкий Хот» за мотивами роману «Дон Кіхот» Сервантеса

Найкращі дні

2006 - "Торги" п'єса Дмитра Кримова за мотивами драматичних творів А.П. Чехова

2006 - «Демон. Вигляд зверху» за мотивами поеми Михайла Лермонтова

2007 - "Корова" за оповіданням А.Платонова

2008 – «Opus №7» ідея, композиція та постановка – Дмитро Кримов

Продовжуючи традицію, що не можна виходити на сцену театру у вуличному взутті, Кримов Д.А. каже, що і на сцені не мають звучати вуличні слова. Слова на театральній сцені мають бути особливими, забарвленими у театральний зміст.
Напевно, не тільки для сцени не годяться вуличні слова. Вони також не годяться і для лектора на викладацькій кафедрі та на могилі, та чи мало де. Слова відбивають як розум, думки, а й середу (обстановку) у якій вони звучать. Сила слова (мовлення) у гармонії особистості, простору та часу

Найкращі тижні