Пояснення стилів та типів малюнка – повне керівництво

Мистецтво є у кожній культурі кожному етапі розвитку людства. Саме тому сьогодні існує так багато різних видів та стилів малювання. Розуміння відмінностей між базовим лінійним малюнком і такими речами, як пуантилізм або фотореалізм, відкриє вам привабливий шлях у світ мистецтва.

Ми розглянемо найпоширеніші види малювання, від найпростіших стилів до більш сучасних чи художніх. Це не означає, що ми не будемо ненавидіти малювання, тому що ми розповідатимемо і про це.

Наступного разу, коли ви побачите малюнок, ви, можливо, поставите собі запитання: "У якому стилі він виконаний? Що було в голові у художника? Давайте розглянемо найпоширеніші стилі в мистецтві і те, що робить їх унікальними".

Лінійний та контурний малюнок

Лінійний малюнок – це саме те, що він має на увазі. Художники, які використовують цю техніку, малюють лише контур персонажа чи фігури. Але часто він набуває більш стриманого та художнього відтінку.

Така ситуація з контурним малюнком. В останні роки контурний малюнок захопив художню сцену і став популярним стилем малювання для татуювань.

Контурний малюнок дещо відрізняється від лінійного тим, що він зосереджений виключно на природних контурах та вигинах об'єкта, при цьому художники часто вважають за краще використовувати одну, переплетену лінію, а не безліч.

У ньому відсутні деталі, але створюється гарна межа профілю людини. Обидва ці стилі малювання особливо поширені серед художників.

Фігурний малюнок

Малюнок фігур необхідний художникам, щоб навчитися правильно візуалізувати тривимірне середовище. Хоча цей стиль може здатися особливо обмеженим, ви будете здивовані кількістю варіацій і творчої інтуїції в ньому.

Малювання фігур може бути як двовимірним, так і тривимірним, причому тривимірне малювання найчастіше викладають у художніх школах, коли художники починають малювати натюрморти.

Однак малювання 2D фігур не менш поширене, оскільки геометрична складова цього стилю набула більшої популярності (знову ж таки завдяки татуюванням).

Геометричний дизайн дивовижно простий, але здатний зображати неймовірно складні фігури.

Майте на увазі, що геометрична «версія» малювання фігур і сам стиль геометричного малювання — це дві різні речі, останній з яких використовується в архітектурі та промисловому дизайні.

Що стосується 2D-малювання загалом, воно часто займає досить багато від малювання фігур і, як відомо, поєднується з жанрами аніме та манги.

Малювання величин

Цінності в мистецтві стосуються вимірювання кольору, яке може бути простим, як світло і тінь, або складним, як градієнти кольорів. Кожен колір має різне значення залежно від того, наскільки він світлий або темний.

Знання того, як зобразити ці значення, допомагає зробити твір більш реалістичним та об'ємним.

Багато художників відпрацьовують значення, малюючи чи розфарбовуючи натюрморти за різних освітленнях. У деяких випадках експерименти з величинами можуть призвести до цікавих ефектів.

Наприклад, зміна зазвичай темних значень більш світлі може надати твору ефект "матовості", що є поширеною технікою в карикатурі, оскільки надає їй м'якість.

Сліпий контур

Сліпий контур – це коли митець накидає об'єкт чи фігуру, не дивлячись на сторінку.

В результаті виходить сюрреалістичне зображення об'єкта. Сліпий контур - це звичайна розминка для художників, тому що він змушує око швидко звикнути до ліній, перспектив і форм, які зустрічаються в навколишньому світі.

Хоча художники зазвичай не виставляють свої роботи зі сліпим контуром на загальний огляд, цей метод не зовсім невідомий у світі мистецтва. Наприклад, Пабло Пікассо має кілька заповітних робіт, які є результатом сліпого контуру.

І ці роботи часто мають неземну, сучасну якість, так що в цьому є сенс.

Модифікований контур

Модифікований контур - це продовження сліпого контуру, коли художник намагається приділяти якнайменше уваги сторінці. Пильна увага приділяється лініям, краям та деталям об'єкта.

Художник може грубо накидати контур об'єкта та згодом додавати деталі, зрідка кидаючи погляд на папір. Ці випадкові погляди допомагають скоординувати погляд і руку та вчать художника доопрацьовувати свою роботу.

Крім використання як розминки, модифікований контур служить відмінною відправною точкою для складніших робіт.

Якість таких робіт, як правило, вища, ніж у робіт зі сліпим контуром, просто тому, що художнику дозволено певною мірою дивитися на сторінку.

Загальне правило для модифікованого контуру – 90% часу дивитися на об'єкт і лише 10% часу – на сторінку.

Жест та малювання фігур

Малюнок жесту - це, зазвичай, швидкий малюнок предмета, зазвичай фігури. Художник малює грубий контур фігури та позу, в якій вона знаходиться, намагаючись точно визначити анатомічний напрямок.

Художники зазвичай роблять кілька малюнків жестів поспіль, використовуючи живу модель чи манекен. Художники аніме та манга часто малюють персонажа у кількох позах та ракурсах, щоб чітко визначити його зовнішній вигляд для подальшого використання.

Малюнки жестів відіграють важливу роль у розвитку навичок анатомії та ефективності мистецтва.

Геометричне малювання

Одне з останніх захоплень у світі мистецтва - малюнки тварин чи людей, які з сотень геометричних чи багатокутних постатей. Однак це захоплення не зовсім підходить під категорії геометричного малюнка.

Геометричне малювання поширене серед архітекторів, дизайнерів інтер'єру та інженерів. Воно вимагає рівних частин науки та дизайну, оскільки художники мають малювати з точністю та увагою до реалізму.

Малювання життя

Як і жестове малювання, малювання життя – це практика, присвячена передачі краси людської форми. Не дивно, що навіть такі, начебто, прості портрети, як "Мона Ліза" та Вінчі, підкорили серця людей у ​​всьому світі.

Художники, які працюють у ніші малювання життя, можуть використовувати жестовий малюнок, щоб розпочати деталізацію форми об'єкта. Потім вони переглядають контур та додають деталі.

Проте малювання з натури - це мистецтво, призначене винятково для оголених людей. Предметом для малювання може бути все, що завгодно: улюблені домашні тварини, фрукти, сцени з безліччю тіл, що рухаються.

Натюрморти – поширені теми для малювання життя. У натюрморті художник бере колекцію предметів, які у реальному житті є звичайними, та малює їх.

Цей малюнок може бути точним до життя або представлений в такий спосіб, щоб додати більше інтересу.

Навіть для художників, які працюють у нереалістичних стилях, таких як аніме або карикатура, малюнок з натури може бути корисним для розвитку навичок у таких галузях, як перспектива та штрихування.

У разі художнього стилю аніме форми спрощено, часто з багатокутними формами. Однак гарне знання анатомії людини допоможе виправити основні помилки перспективи та пропорцій.

Перспективне малювання

З усіх видів малювання, представлених у цьому списку, перспективне малювання може бути найскладнішим. Опанувати перспективу виключно складно, оскільки для її створення потрібна точність кожного елемента.

Художник має освоїти світло, тінь, величини, анатомію, контури та багато іншого, щоб визначити перспективу.

У певному сенсі, перспектива – це не окрема категорія, а скоріше сукупність усіх цих речей.

Перспективний малюнок, таким чином, включає зображення фігур у позах, що не піддаються гравітації, які зазвичай важко відобразити. У результаті виходить портрет, де постать здається зійшла з аркуша.

Перспективний малюнок дуже популярний серед художників коміксів та манга, яким подобається малювати персонажів у позах, що передають рух чи дію.

Пуантилізм

Пуантилізм – ще один жанр мистецтва, затребуваний художниками коміксів. Пуантилізм має на увазі стратегічне розміщення кольорових точок для створення цілого твору.

Однак, це не сучасна техніка.Один із найвідоміших творів історія мистецтва, " Недільний день на Гранд-Жатт " Жоржа Сера, написано у цій техніці.

Якщо придивитися, всі фігури складаються з мільйонів маленьких точок. В результаті виходить теплий, туманний ефект, який чудово передає радісний опівдні людей біля річки.

Однак ілюстратори коміксів та художники манга використовують цю техніку з іншої причини. Розфарбовуючи велику площу крапками, можна отримати більшу кількість негативного простору.

Це допомагає заощадити гроші на кольоровому друкі, який може бути дорогим. Але сьогодні ця техніка надає класичного коміксного вигляду і використовується художниками незалежно від їхнього бажання заощадити гроші.

Фотореалізм/гіперреалістичний малюнок

Фотореалізм – це стиль малювання, який найчастіше асоціюється з мистецтвом. Багато художників-аматорів виходять з того, що кінцева мета - намалювати щось невідмінне від фотографії.

Фотореалізм, звичайно, вражає, але це лише один із стилів малювання.

Навіть у фотографії цінність твору визначається тим, яку історію він розповідає та які почуття викликає.

Фотореалізм має своє місце, але й інші стилі у цьому списку також. У деяких випадках художники включають елементи фотореалізму до своїх робіт на додаток до інших стилів.

Фотореалізм вимагає досконалості у перспективі, анатомії, штрихуванні та багатьох інших елементах. Такі роботи також вимагають багато часу, оскільки вдосконалення кожної з цих деталей може бути кропітким завданням.

Саме тому у багатьох художників-гіперреалістів менше готових робіт. Вони витрачають багато часу на малювання жестами та начерки контурів з моделей.

Це дозволяє їм набратися натхнення та попрактикуватися, перш ніж переходити до більших робіт. Фотореалізм був концепцією, спочатку популярною в епоху ренесансу, а потім поступився місцем більш інтерпретуючим стилям, таким як кубізм.

Але останнім часом він переживає своєрідний ренесанс, оскільки художники стають дедалі талановитішими, а покупці все більше вражаються майстерністю, яка стоїть за цими складними витворами мистецтва.

Анаморфотний

Анаморфотний малюнок - один із найвитонченіших видів малюнка. Найчастіше анаморфотное мистецтво є скульптурним. Поблизу глядач може побачити купу безладних предметів. Але якщо відійти на кілька метрів, можна побачити приголомшливе зображення, створене за допомогою кожного з цих предметів.

Сальвадор Далі був шанувальником цієї техніки, створивши знаменитий портрет Авраама Лінкольна та сотні інших відомих художників. Ця техніка така ж вражаюча на папері, навіть у 2D.

Деякі художники використовують техніку анаморфотного малювання для того, щоб звичайні каракулі виглядали так, ніби вони вириваються з аркуша.

Ці малюнки справляють сильне враження. Ви навряд чи зрозумієте, що це все 2D, якщо не розглянете сторінку під іншим кутом.

Цей стиль також поширений серед художників, які малюють крейдою. У крейдяних та вуличних художників дуже мало місця, щоб справити велике враження, особливо якщо вони хочуть, щоб їхні роботи зливались із навколишнім середовищем та здавалися тривимірними.

Вони використовують спотворення у своїх інтересах, розтягуючи сцену на кілька футів, щоб коли глядач дивиться на неї в упор, у перспективі вона виглядала як єдине ціле.

Як же художники-анаморфісти створюють ці чудові портрети, коли вони повністю спотворені з боку? Одна з технік передбачає використання циліндра, що відбиває.

Художник дивиться в циліндр, малюючи бажане зображення, яке виглядає нормальним. Але на сторінці малюнок спотворюється, з'являючись лише тоді, коли глядач дивиться під тим самим кутом, що й циліндр.

У більшому масштабі художники можуть скласти карту своєї роботи та спланувати її відповідно до форми конуса. Додаток для цифрового мистецтва може допомогти визначити, як виглядатиме кінцевий результат і як його досягти.

Чи то на папері чи на міській стіні, художники-анаморфісти мають великий попит. Ці зображення не тільки чудово виглядають у реальному житті, але й збирають чимало переглядів у соціальних мережах.

Архітектурний малюнок

Архітектори повинні мати чудові навички малювання. Це включає здатність точно передавати форми і об'єкти.

Різниця в тому, що все, що вони малюють, має бути в масштабі і має бути намальовано відповідно до будівельних матеріалів та їх властивостей. Архітектурне креслення вимагає математичних та наукових знань не менше, ніж художня майстерність.

Ми всі бачили фільми, де архітектори креслять на дошці, зазвичай з транспортиром або лінійкою в руках. Насправді вони найчастіше працюють у цифрових додатках, таких як CAD.

На це є кілька причин.

По-перше, це ефективніше, оскільки програма може розраховувати від імені художника. Але такі програми, як CAD, також корисні розуміння того, як об'єкти взаємодіятимуть друг з одним і як пройдуть перевірку реальністю.

Ось чому інженери часто використовують ці програми для проектування виробів і чому багато інженерів вивчають архітектурне креслення у школі.

Дудлінг

Пояснення стилів та типів малюнка – повне керівництво

Про малювання складають легенди. Ні, правда. Дудлінг – це абсолютно правильний стиль малювання. Насправді, можна сказати, що багато з представлених у цьому списку стилів малювання, принаймні у тій чи іншій формі, пов'язані з бездумним дудлінгом.

Дудлінг дозволяє розуму досліджувати глибини творчості, народжуючи все, що спадає на думку художнику.

Дудлінг також візуально привабливий. Таких художників, як Кіт Харінг, Сем Кокс (він же Містер Дудл) та Сагакі Кейка, можна вважати прихильниками дудлінгу.

Сагакі Кейка - цікавий художник, тому що в його роботах використано кілька стилів малювання, а саме анаморфотний та дудлінг.

Він добре відомий своїми бездоганними зображеннями відомих постатей та творів мистецтва, які насправді складаються із сотень, а то й тисяч каракулів.

Почасти пуантилізм, частково перспектива, частково дивовижні малюнки - Кейка є доказом того, що навіть каракулі мають художні достоїнства.

Ще одна сторона дудлінгу, про яку важливо згадати, - це графіті та вуличне мистецтво. Графіті не обмежується стінами; більш безпечний спосіб – на сторінці.

Графіті, як і дудлінг, включає химерні малюнки і спотворення букв. Художники графіті часто включають у свої роботи гіперреалізм, пуантилізм та інші стилі.

Графіті-художники – одні з найяскравіших та найталановитіших муз у світі мистецтва. Взяти хоча б картини Бенксі, що продаються за мільйони.