Яке ім'я у Шопена

Коротка біографія Фредеріка Шопена

Фредерік народився 1 березня 1810 року у невеликому селі Желязова-Воля поблизу Варшави. Його батько Ніколя, француз за походженням, працював дитячим вихователем у маєтку графа Скарбека. Він ще в юності виїхав із Франції, щоби будувати свою педагогічну кар'єру в Польщі. У 1806 році батько Фредеріка одружився з Теклі Юстині Кшижанівській, що припадала графу далекою родичкою.

Батьки Фредеріка Шопена

За свідченнями сучасників, що збереглися, мати Фредеріка була дуже освіченою жінкою і мала добрими вокальними здібностямиа також грала на фортепіано. Саме вона прищеплювала хлопчикові любов до музики.

Коли Фредеріку було всього 7 місяців, сім'я переїхала жити у Варшаву, оскільки за протекцією графа батькові надали місце педагога у столичному ліцеї

Маленький Фредерік уже в дитинстві виявив величезну потяг до музики та композиції. Його порівнювали з Моцартом за прагнення та музичну фантазію. Крім навчання в училищі, він також отримував уроки від піаніста Войцеха Живного.

Фрідерік Шопен у юні роки

Після закінчення училища Фредерік почав займатися з композитором Юзефом Ельснером. Молодий Шопен входить до вищого суспільства завдяки своєму таланту та зв'язкам, де його високо оцінюють.

Життя та творчість композитора

Починаючи з 1829 року, молодий Шопен починає свою концертну діяльність як піаніста. Він дає перші виступи у Відні, Кракові та Варшаві. Концерти мають великий успіх, і він вирішує вирушити у турне Європою.
5 листопада 1830 року композитор та музикант їде з рідної країни, як стане пізніше ясно, вже назавжди. Вже в Німеччині він дізнається, що в Польщі придушене повстання, прихильником якого він був. Він змушений залишитися в чужій йому країні.
У 1831 році Шопен приїжджає до Парижа. Дорогою зі Штутгарта до столиці Франції він пише серію етюдів, у яких відбилися його переживання. Один із них – «Революційний етюд», знаменитий і досі.
1832 року Фредерік дає свій перший концерт у Парижі, увінчаний грандіозним успіхом. Згодом концерти Шопен дає нечасто, але набагато активніше виступає у приватних салонах чи на вечорах у будинках аристократів. Молодий композитор набуває безліч нових друзів та шанувальників. Одним із них став знаменитий піаніст Фрідріх Калькбреннер. Шопен непогано спілкувався і лагодив із безліччю відомих музикантів та композиторів, серед яких були Шуман, Аркуш, Белліні, Мендельсон і Берліоз. Через деякий час Шопен починає давати уроки гри на фортепіано. Це відрізняло його від відомих піаністів та композиторів. Він вклав дуже багато сил та часу у свою педагогічну діяльність.
У 1833 році Шопен виступає на спільному концерті з братами Герц і Ференцем Листом. Сучасники та біографи досі сперечаються про їхнє суперництво з Листом, проте єдиної думки немає, адже композитори дуже часто виступали спільно. Після цього концерту Ліст пішов у тінь. За словами друзів, він удосконалював свою манеру та техніку гри на фортепіано, щоб відповідати рівню, заданому Шопеном. Проте більшість істориків схиляються до того, що композитори були добрими друзями.
У 1836 році Ліст і Шопен грали на спільному концерті, виконуючи твори один одного, а закінчили його спільною грою твори Фредеріка «Блискучий вальс».
З 1837 починаються перші ознаки хвороби композитора - він страждав від захворювання легень. Багато вчених припускають, що це міг бути туберкульоз.
З середини 1830-х років любовні страждання та складне особисте життя сильно підкошують здоров'я ще молоду людину, однак і дають йому великий поштовх у його діяльності як композитора. Він пише у цей період багато своїх відомих творів. Перебуваючи на острові Майорка разом із коханою Жорж Санд, він пише 24 прелюдії.
1846 в житті Шопена ознаменований останньою прижиттєвою публікацією його твору. Ним стала Соната для віолончелі та фортепіано Сіль Мінор. Він написав її для свого друга Огюсту Франкомма, колишнього віолончеліста.
У 1847 році закінчується його десятирічний роман, який композитор переживає дуже важко. Шопен впадає у глибоку депресію.
Для зміни обстановки та розширення кола спілкування у квітні 1848 року Фредерік відпливає до Лондона. Там він дає концерти та викладає гру на фортепіано.
16 листопада 1848 року Шопен дає свій останній концерт у Лондоні та повертається назад до Парижа. Вологий клімат, нервове життя та популярність сильно підривають здоров'я композитора, але після повернення до Франції він дає ще кілька концертів у столиці. Після цього він остаточно зліг у ліжко.
17 жовтня 1849 року ще молодий композитор помер. Весь час його хвороби поряд із ним знаходилася улюблена сестра Людвіка. На похорон Шопена прийшла величезна кількість друзів, колег та шанувальників. За його заповітом тіло було поховано на цвинтарі Пер-Лашез поряд із улюбленим італійським композитором Белліні, а серце відвезли до Польщі та замурували до однієї з колон церкви Святого Хреста.На саму могилу композитора на його прохання висипали жменю польської землі. Свою любов до батьківщини він не залишав протягом усього життя.

Композитор Фредерік Шопен

Особисте життя

Великий композитор Фредерік Шопен не був офіційно одружений і не мав своїх дітейале пристрасті любові були присутні в його житті. За вдачею він був чуйною і вразливою людиною, але жінки, які зустрічалися на його шляху, не могли подарувати йому такий світ.

Першою коханою великого композитора стала на початку 1930-х років Марія Водзинська, уроджена полячка. Молоді люди були заручені, проте батьки нареченої вирішили перевірити фінансовий стан майбутнього зятя, і він їх не задовольнив. Заручини були розірвані. Молодий чоловік дуже гостро переживав цей випадок і відбив свій біль у музиці. Почасти це стало першим поштовхом до підриву його здоров'я.

Через рік після невдалого одруження Фредерік закохується в епатажну баронесу Аврору Дюдеван, більш відому як поетеса Жорж Санд. Вона була старша за нього на 6 років. Їхні стосунки тривали протягом складних десяти років. Спочатку вони приховували свої стосунки, їдучи разом на острів Майорка або до її маєтку в Ноані. Цей зв'язок був складним і емоційно дуже підірвав здоров'я композитора. Після розриву вони зустрілися за рік до його смерті, і тоді він пройшов повз колишню кохану, вдавши, що не помітив її.

Коротке життя – величезний внесок

За своє недовге життя Фредеріку Шопену вдалося зробити неймовірно багато. Його вважають основоположником польської школи гри на фортепіано.

Твори композитора становлять основу навчання грі на піаніно у всіх музичних школах світу. Після себе Шопен залишив велика спадщина у вигляді своїх творів та внеску у розвиток музичних обдарувань своїх сучасників та наступних поколінь музикантів та композиторів.

Інші біографії:

Яке ім'я у Шопена

Фредерік Шопен

Історія життя великого польського композитора Фредеріка Шопена торкається глибини душі. Цей надзвичайно обдарований, чарівний романтик із вишуканими манерами та чуйним серцем за всі відведені йому небесами недовгі роки життя по-справжньому так і не відчув почуття справжнього щастя. Він завжди був улюбленцем публіки та об'єктом обожнювання численних шанувальниць, які раз у раз засипали його дорогими подарунками. Однак у особистому житті цей натхненний лірик був глибоко нещасний – його серце розривали біль, туга за Батьківщиною, муки від страшної хвороби та нещасливе кохання…

Коротку біографію Фредеріка Шопена та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шопена

Фредерік Францішек Шопен з'явився на світ поблизу Варшави у родині емігранта з Франції Миколи Шопена та полячки Юстини Кжижанівської. Про дату його народження досі точаться жаркі дискусії – одні історики вважають, що майбутній композитор народився 1 березня 1810 року, інші переконані, що він побачив цей світ кількома днями раніше – 22 лютого. Мати майбутнього композитора стала для нього першим музичним учителем, який прищепив хлопчикові смак до прекрасного. За спогадами сучасників вона походила з родовитої сім'ї, здобула чудову освіту, знала французьку мову, мала прекрасний голос, вміла і любила співати.

З дитинства про Шопена говорили як про маленьке диво. А багато хто і зовсім порівнював його з Моцартом адже він мав ідеальний музичний слух, майстерно імпровізував і тонко відчував інструмент.Фредерік завжди був емоційний, міг розплакатися, слухаючи зосереджену мелодію за душу. У пориві музичного натхнення він серед ночі схоплювався з ліжка і біг до інструменту, щоб зіграти приснився йому фрагмент. У віці семи років маленький композитор написав свій перший твір – невеликий полонез соль-мінор. Новина про це навіть потрапила до випуску варшавської газети, де музику оцінили як професійну роботу талановитого майстра, а хлопчика назвали генієм.

Водночас Шопена віддали вчитися до видатного чеського піаніста Войцеха Живного. Хлопчик з усією серйозністю приступив до занять, хоча поєднував їх із навчанням у училищі. Його успіхи були настільки великі, що коли він досяг віку 12 років, Живний відмовився навчати Фредеріка далі, сказавши, що більше нічого не може йому дати. Слава про Фредеріка Шопена як про чудового виконавця вже пішла Варшавою, не дивно, що у хлопчика з'явилися впливові покровителі, які відчинили йому двері до вищого суспільства. Там він відразу стає своїм: сучасники описували його як молоду людину виключно приємної зовнішності, з відмінним почуттям гумору і гострим на мову, який з перших слів при знайомстві може привернути до себе співрозмовника. У той час Фредерік багато подорожує Європою, відвідує концерти знаменитих музикантів, що сприяє визначенню його особистого музичного стилю.
Таке насичене життя не заважає здобуттю освіти і згідно з біографією Шопена 1823 року він стає вихованцем Варшавського ліцею, а 1826 – студентом Вищої школи музики.

Прощавай, Батьківщино…

З біографія Шопена ми дізнаємося, що з 1829 починається період його активних гастролей.Ференц планував трохи затриматися в Каліші, потім вирушити в Берлін, Дрезден, Відень, та й наостанок проїхатися містами Італії та Франції. 1830 року він назавжди залишає рідну Польщу, і на батьківщину повернутися йому вже не судилося. Йому нічого не залишається, як зберігати любов до своєї країни протягом усього життя, і заповідати їй своє сумне серце.

Про повстання, що спалахнуло у Варшаві, Шопен дізнався, будучи в Австрії, і тут же прийняв рішення вирушити на батьківщину. Але в листі батько Фредеріка наполягав, щоб він залишився за кордоном, і йому довелося коритися. Звістка про падіння польської столиці стала йому великим ударом. Під враженням від цієї страшної події він створив свої найкращі трагічні твори – «Революційний етюд», прелюдія d-moll, та фінальні прелюдії op.28.

Шопен вирішує тимчасово влаштуватися в Парижі, де й дає свій перший фортепіанний концерт. Успіх приходить до нього відразу, він стає улюбленцем публіки. На хвилі популярності він набуває безліч шанувальників, насолоджувався жіночою увагою, і заводить дружні зв'язки з відомими композиторами – Ф. Мендельсоном , Г. Берлізом, Ф. Листом та В. Белліні. Дружбу з багатьма їх він зберіг протягом усього життя.

Фредерік Шопен рано відкрив любов до викладання. На відміну від багатьох своїх колег він віддавав себе цього ремеслу, його учнями були багато згодом знамениті музиканти.

Історія великого та трагічного кохання

Їм не судилося стати чоловіком і дружиною, а їй не довелося подарувати йому спадкоємців.Здавалося, доля посміялася, зіштовхнувши їх разом: блідого хворого Фредеріка, гарного молодика 26 років з бездоганними манерами і палаючим поглядом, і розведену грубу чоловікоподібну жінку, яку неможливо було уявити без сигарети, затиснутої в зубах. Проте роман, який тривав майже десять років, подарував обом не лише біль та розчарування, а й любов, багато щирого почуття та творчих сил. Він писав свою геніальну музику, вона – книги, вони надихали один одного щодня, мабуть, тому про їхній роман продовжують говорити й досі.

У той момент, коли Жорж Санд і Фредерік Шопен вперше зустрілися, вона була розлученою незалежною жінкою з двома дітьми, а він був заручений із Марією Водзинською. Можливо, причиною пристрасті, що спалахнула в серці жінки, став той факт, що на момент знайомства Шопен був хворий і слабкий, а вона до всіх своїх коханців відчувала схожі на материнські почуття. Так чи інакше, Санд звернула увагу на нещасного молодого чоловіка, а його заручини незабаром обірвалися, бо батьки Марії вважали його за негідне їх чада.

Вперше зустрівши екстравагантну, одягнену в грубе чоловіче вбрання Жорж Санд, Шопен не звернув на неї зовсім ніякої уваги, лише через кілька днів помітив побіжно: «Що за огидна жінка ця Санд? Та й чи жінка вона взагалі?». Тим не менш, саме в її обіймах Фредерік знайшов втіху, болісно переживаючи розрив стосунків із нареченою. Санд знала вірний і найкоротший шлях до серця чоловіка, вона швидко підкорила його своїми великими виразними очима та суперечливою натурою.

Шопен оселився в сусідньому будинку поряд із коханою.Вони старанно оберігали свої стосунки від сторонніх очей, бувало, що, зустрівшись на прийомі у спільних знайомих, вони трималися відсторонено і нічим не видавали своїх почуттів. Пізніше закохані зняли затишне житло в одному зі спальних районів Парижа, але, приймаючи гостей, вдавали, що Шопен лише гість у їхньому спільному будинку. У 1838 Санд з двома дітьми і Фредеріком вирушили на Майорку, щоб відпочити від міської суєти і поправити здоров'я композитора. Періодично вони поверталися до Ноани, де розташовувався маєток письменниці. Там Санд доводилося брати на себе весь домашній клопіт, адже Фредерік через свої постійні хвороби в побуті був практично марний. Діти Жорж Санд були дуже незадоволені тим фактом, що їм доводиться жити під одним дахом із Шопеном. Син Моріц болісно ревнував матір до чоловіка, а Соланж будувала підступи і навіть намагалася спокусити Фредеріка, щоб зруйнувати стосунки матері. Нездорова ситуація в будинку згубно впливала на настрій Шопена. Втомившись від нескінченних склок, хворобливої ревнощів Моріца до матері та інтриг Соланж, які не вщухають у будинку, він повідомив Санд, що має намір побувати в рідних краях, а вона не стала чинити йому перешкод. Фредерік назавжди залишає Ноан і їде до Парижа.

Якийсь час Жорж Санд та Фредерік Шопен продовжували підтримувати зв'язок за допомогою листів. Однак, регулярно натикаючись у Парижі на Соланж, він вислуховував від неї розповіді про нові любовні зв'язки та інтриги її матері, здебільшого вигадані. У результаті дівчина домоглася свого: Шопен зненавидів колишню кохану та обірвав листування. Востаннє вони зіткнулися 1848 року, за рік до смерті композитора. Санд, побачивши Шопена, хотіла заговорити з ним, але він відвернувся і вийшов геть.

Забути ці невдалі стосунки Шопен вирішує у Лондоні. Саме там він дає свій останній концерт. Британський клімат остаточно зламав композитора, в останні місяці життя він не міг складати і виконувати музику, а туберкульоз та неминуча депресія звели його до могили у віці всього 39 років. 17 жовтня Фредерік Шопен помер.

Після смерті Шопена Санд стала розсудливою. До самої смерті 15 років вона жила з одним чоловіком – Олександром Мансо, присвятивши себе дому, сім'ї та улюбленій роботі.

Цікаві факти

До наших днів дійшли два ранні твори Шопена. Це полонез B-dur та «Військовий марш», які були написані ним у віці 7 років. Марш часто виконувався на військових парадах у Варшаві.
З 1927 року у столиці Польщі кожні 5 років проводиться конкурс піаністів імені Шопена.
Шопен все життя страждав через те, що ширини його долоні не вистачало, щоб брати складні акорди. Ще будучи хлопчиком, він винайшов спеціальний прилад для розтягування пальців і носив його, не знімаючи навіть уві сні, хоча той завдавав нестерпного болю.
Звичку грати у темряві композитор зберіг протягом усього життя. Саме так, стверджував він, до нього надходить натхнення. Коли композитор виконував свою музику на званих вечорах, завжди просив приглушити світло в кімнаті.
Ім'ям Шопена названо кілька об'єктів – аеропорт та університет у Варшаві, Іркутський музичний коледж, а також кратер на Меркурії.
Композитор не любив поширюватися про своє особисте життя. Друзі ніколи не чули від нього ні слова про його сердечні справи, а ось він сам завжди із задоволенням обговорював із ними їхні любовні інтриги.
Зовні Шопен був дуже привабливим: він був світловолосий, блакитноокий, відрізнявся субтильною статурою і все життя мав успіх серед дам, але десять років любив ту, яку при першій зустрічі навіть не вважав схожою на жінку.
Після знайомства з композитором Жорж Санд надіслала йому записку, що складається з однієї фрази: «Схиляюся перед вами. Ж. С.». Цю записку Шопен вклав у свій альбом і зберігав до кінця життя.
Єдина картина, на якій разом зображено композитора і Санда, після його смерті було виявлено розірваною на дві частини.
До нас дійшла лише мала частина епістолярної спадщини композитора. Улюблені композитора К. Гладковська та Ж. Санд вважали за краще знищити практично всі листи, які Шопен надсилав їм. Листи Фредеріка до рідних, а разом з ними та його улюблений рояль, на порох перетворив пожежу у квартирі його сестри І. Барціньської.

У спадщині Шопена є "Вальс маленької собачки", який числиться за № 1 op.64. Багато хто помилково вважає, що ця п'єска – той самий знаменитий невигадливий «Собачий вальс», який чув чи не кожен мешканець планети. Насправді це два абсолютно різні твори, а авторство останнього достовірно не встановлено.
Через проблеми зі здоров'ям останніми роками життя композитор майже писав. Найвідомішим твором на той час можна назвати «Мазурку» f-moll, яку Шопену не довелося жодного разу виконати самостійно.
Фредерік Шопена не мав рідних дітей.
Все життя Шопен любив свою батьківщину - Польщу, за його словами, де б він не знаходилося, серце його завжди було вдома. Ці слова знайшли свій відбиток у його заповіті. Він попросив свою сестру Людовіка після його смерті передати серце Батьківщині, так і сталося.Серце композитора було вмуровано у стіну церкви Святого Хреста у польській столиці, а тіло поховано у Парижі. Під час похорону в могилу було висипано жменю землі рідної країни, яку Шопен трепетно зберігав і возив із собою у нескінченних роз'їздах.
За життя Шопен захоплювався Моцартом, вважав його генієм, яке музику неймовірною. Відповідно до заповіту, на похороні Шопена, на який з'явилося кілька тисяч щиро засмучених смертю композитора людей, був виконаний знаменитий «Реквієм» Моцарта.
У Варшаві можна знайти 15 «шопенівських» лав, які встановлені в місцях, які пов'язані з життям композитора. Натиснувши спеціальну кнопку, можна прослухати 30-секундний уривок найвідоміших творів композитора.

Нещодавно в Берліні були випущені комікси, які розповідають про життя Шопена так, ніби він жив у наші дні. За сюжетом композитор приїжджає з концертом до в'язниці, його супроводжує бритоголовий хлопець бандитського вигляду. У Польщі ці комікси вважали образливими і зажадали заборонити їхнє поширення, але сам автор пояснив, що не хотів торкнутися нічиїх почуттів, а лише вирішив познайомити молодь з творчістю композитора в доступній формі.
Ференц Аркуш охарактеризував мистецтво Шопена одним польським словом – zal. У перекладі російською мовою воно означає «ніжна жалість».
Виступ, який започаткував популярність музиканта за кордоном, відбувся у віці 15 років. Його гру на благодійному концерті публіка запам'ятала зовсім не тому, що він грав блискуче на роялі. Він привернув до себе увагу тим, що майстерно імпровізував на еолопанталеоні – музичному інструменті, що є комбінацією органу та фортепіано.
Грам Шопена не лише захоплювалися, а й критикували.Наприклад, віденській публіці не подобалися його виконання, адже він, на її думку, грав надто тихо. Фредерік, розповідаючи про це у листах своїх друзів, писав, що слухачі у Відні просто звикли до «стукоту тутешніх піаністів».
Біографи досі ламають голову, що насправді відбувалося між Шопеном та графинею Дельфіною Потоцькою, з якою він познайомився під час перебування у Дрездені. Він присвятив їй частину своїх творів, а за кілька днів до своєї смерті вважав за краще почути її спів. Композитор часто писав їй листи, щоправда, ніхто їх не бачив. Вважається, що більшість цих невідомих документів досі зберігають спадкоємці Дельфіни.

У Польщі з 1995 року існує музична премія Академії звукозапису "Фредерік", яка є своєрідним аналогом американської "Греммі".
1983 року багато європейських чартів очолила пісня «Мені подобається Шопен» італійського співака Газебо. В основі цієї музичної композиції лежить фортепіанна тема, яка не має жодного відношення до польського композитора.
У 2007 році японськими розробниками було випущено комп'ютерну гру «Eternal Sonata». Головним героєм гри є Шопен, який за 3 години до своєї смерті потрапляє в казкову країну, де він має відшукати ліки від своєї хвороби. У грі звучить музика Шопена у виконанні російського піаніста Станіслава Буніна.

Ліст і Шопен – друзі чи суперники?

Дослідники життя двох геніїв XIX століття так і знайшли єдиної відповіді на це питання. Деякі переконані, що Шопен та Ліст негласно конкурували один з одним. Цим вони пояснюють і те, що піаністи часто виступали у дуеті, тим самим намагаючись уникнути порівняння.На масштабних концертах віртуози виходили на сцену разом і іноді підключали до свого ансамблю інших відомих виконавців – так було, наприклад, у 1833 році, коли Аркуш , Шопен та брати Герц зіграли ансамбль для двох фортепіано у вісім рук. Історики припускають, що Лісту не давала спокою витончена гра суперника, від якої він був дуже далекий, і саме тому з появою поляка в Парижі він віддав перевагу тіні. Сучасник композиторів, піаніст Ф. Гіллер пізніше пояснив вчинок Ференца – за його словами, у цей період він старанно займався, щоб освоїти все те, що показав паризькій публіці Шопен.

Однак більшість біографів схиляється до того, що ці два найбільші музиканти були близькими друзями. Вони часто зустрічалися, обговорювали останні світові події та грали свої твори. У 1836 році Шопен взяв участь у концерті Ліста. Цього вечора вони виконували твори один одного – Ференц грав етюди Фредеріка, а потім вони разом виконували його «Блискучий вальс».

Якою б не була їхня творча спілка насправді, довго вона не тривала. Чому це сталося, достеменно невідомо. Як можлива причина охолодження взаємовідносин двох геніїв, музикознавці називають вплив жінок, які перебували поруч із ними. Так, достеменно відомо, що пристрасна шанувальниця Ліста, письменниця Марі Д'Агу, була найлютішим ворогом Жорж Санд. Вважається, що ці дві акули пера налаштовували піаністів один проти одного і багато в чому сприяли зміцненню їхньої дружби. За іншою версією, віртуозів розвело саме життя – з віком у них почали змінюватися погляди та характери, що неминуче віддалило їх.

Інші амплуа великого композитора

За свідченнями сучасників, Шопен мав не тільки визначні музичні здібності. , Ход, голос і навіть інтонації різних людей. Він регулярно грав у домашніх. виставах, і почував себе на сцені дуже вільно. хлопчику велике майбутнє у театральній кар'єрі.

Крім цього, Фредерік володів великим даром малювальника. ліцею С. Лінде.

Також відомо, що Шопен дуже любив танцювати, і завжди з полюванням робив це в компанії друзів. місце посідав сам Шопен.

Фільми про Шопена та його творчість

Біографія Шопена надихнула багатьох кінорежисерів на створення художніх та документальних фільмів про нього.

Біографічна драма «Пісня на згадку», знята режисером Чарльзом Відором у 1945 році. У ній розповідається про життя відомого композитора та його роман зі скандальною письменницею. Головною ідеєю у фільмі є патріотизм Шопена. Картина була номінована на «Оскар» одразу у шести категоріях.
Романтична драма "Юність Шопена" (1951 р.), створена на основі повісті Г. Бахнера та Єжи Брошкевича. У центрі уваги режисера Олександра Форда опинилися п'ять років із життя композитора – з 1825 по 1830. Автори картини зображують музиканта затятим революціонером та висувають його патріотичні почуття на перший план.
36-годинний художній фільм «Блакитна нота» (друга назва «Прощальне послання») режисера Андрія Жулавського, який побачив світ 1991 року. У ньому розповідається про особисте життя композитора, його почуття до Санд та взаємовідносини з близькими людьми.
Романтична музична комедія "Імпровізація". Ця робота театрального режисера Джеймса Лепайна вийшла на екрани 1991 року. У ній висвітлюються події, що відбуваються у заміському будинку герцогині д'Антан під час урочистого прийому. Цього вечора Жорж Санд зустрічається не лише з Шопеном, а й багатьма відомими людьми того часу – Лістом, Делакруа, де Мюссе та іншими.

Драма «Загадка Шопена, або дивна історія Дельфіни Потоцької» (1999 р.) режисера Тоні Палмера, розповідає про останні роки життя Фредеріка та його почуття до польської графини Потоцької.
Художній фільм Єжи Антчака «Шопен. Бажання кохання» (2002) розповідає про життя композитора, починаючи з 1830 року. У центрі сюжету – складні взаємини композитора із Санд та її двома дітьми.
У документальному фільмі «Слідами Шопена» (2008) глядачам надається можливість вирушити в подорож тими історичними місцями, де колись бував великий маестро. Його музику у фільмі виконують відомі піаністи сучасності Януш Олійничак та Ів Анрі.

Незважаючи на те, що життя та творчість Шопена досліджено, що називається, вздовж і впоперек, для багатьох його особистість і сьогодні залишається загадкою. І головний парадокс полягає в наступному – цей поетичний композитор був яскравим представником романтичної епохи, проте, як піаніст, він зовсім у неї не вписувався. На відміну від виконавців свого часу, він не тяжів ні до великих концертних залів, ні до театральної пихатості, ні до натовпів шанувальників. Його більше приваблювала довірча, інтимна обстановка, в якій він міг розповісти у своїй грі на роялі про найпотаємніше. Про феномен цього музиканта та його гру багато говорив Лист – він вважав його мистецтво невимовним та невловимим, осягнути яке дано лише обраним.

Сподобалася сторінка? Поділіться з друзями:

Фільм про Шопен

Фредерік Шопен — Біографія / Історія

Фредерік Франсуа Шопен (Фр. Frédéric François Chopin [ʃɔpɛ̃]; польський. Fryderyk Franciszek Szopen [ˈʂɔpɛn̪], Фредерік Францішек Шопен; 1 березня (за іншими даними, 22 лютого) 1810 р., село Желязова-Воля, поблизу Варшави — 17 жовтня 1849 р., Париж) — польський композитор і піаніст-віртуоз, педагог.

Внаслідок того, що Польща перестала існувати як держава ще в 1795 році, а Варшава, за підсумками Наполеонівських воєн, знаходилася на території, що відійшла до Російської Імперії, Шопен, до від'їзду на захід, жив на території, що є частиною Російської імперії.Винятком є перші роки життя, до 3 травня 1815 року. У цей час ця територія була частиною Варшавського Герцогства, васального Французької Імперії.

Автор численних творів для фортепіано. Найбільший представник польського музичного мистецтва. По-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці - мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією.

Серед творів Шопена 2 концерти (1829, 1830), 3 сонати (1828—1844), фантазія (1841), 4 балади (1835—1842), 4 скерцо (1832—1842), експромти, ноктюрни, етюди, вальси, вальси та інші твори для фортепіано; пісні. У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

Біографія

Походження та сім'я

Батько композитора - Ніколя Шопен (1771—1844) у 1806 році одружився з дальньою родичкою Скарбков, — Юстиною Кжижановською (1782—1861). За свідченнями, що збереглися, мати композитора здобула хорошу освіту, володіла французькою мовою, була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, мала гарний голос. Своєї матері Фредерік завдячує першими музичними враженнями, щепленою з дитинства любов'ю до народних мелодій. Восени 1810 року, через деякий час після народження сина, Ніколя Шопен переселився до Варшави. У Варшавському ліцеї він завдяки протекції Скарбков, у яких він був гувернером, отримав місце після смерті викладача пана Мае. Шопен був учителем французької та німецької мов та французької літератури, містив пансіон для вихованців ліцею.

Інтелігентність і чуйність батьків спаяли всіх членів сім'ї любов'ю і позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фредеріка у сімействі Шопенів було ще три сестри: старша — Людвіка, заміжня Енджеєвіч, яка була його особливо близьким відданим другом, і молодші — Ізабелла та Емілія. Сестри мали різнобічні здібності, а Емілія, яка рано померла, — видатним літературним талантом.

Дитинство

Вже у дитячі роки Шопен виявив незвичайні музичні здібності. Він був оточений особливою увагою та турботою. Подібно до Моцарта, він вражав оточуючих музичною «одержимістю», невичерпною фантазією в імпровізаціях, природженим піанізмом. Його сприйнятливість та музична вразливість виявлялися бурхливо та незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано мелодію або акорд, що запам'яталася.

У своєму січневому номері за 1818 одна з варшавських газет помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену композитором, який навчається ще в початковій школі. «Автор цього „Полонезу“ – написала газета, – учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжній геній музики, з найбільшою легкістю та винятковим смаком. Виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, які викликають захоплення у знавців та поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

Молодого Шопена вчили музиці, покладаючи нею великі надії. Піаніст Войцех Живний (1756—1842), чех за походженням, почав займатися 9-річним хлопчиком.Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, окрім того, навчався в одному з варшавських училищ. Виконавчий талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступався найкращим польським піаністам. Живий відмовився від занять із юним віртуозом, заявивши, що нічого більше не може навчити його.

Юність

Закінчивши училище і завершивши сім років заняття у Живного, Шопен розпочав свої теоретичні заняття у композитора Йозефа Ельснера.

Заступництво князя Антона Радзівіла та князів Четвертинських запровадило Шопена у вищу громаду, яка була вражена чарівною зовнішністю та вишуканими манерами Шопена. Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень в будь-яких коментарях. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, ніж були подерті задумливістю; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку чи в'їдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя спокушали всіх; у нього було кучеряве світле волосся, ніс трохи закруглений; він був невеликого зросту, тендітного, тонкого додавання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий. Його манери були сповнені такої порядності, у них був такий друк кревного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя... Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова „нудьга“, не прив'язані до жодних інтересів. Шопен був звичайно веселий; його колкій розум швидко відшукував смішне навіть у таких проявах, які не всім впадають у вічі».

Поїздки до Берліна, Дрездена, Праги, де він побував на концертах видатних музикантів, сприяли його розвитку.

З 1829 р. розпочинається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він залишає її назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи — туги за батьківщиною. До цього додалася наприкінці тридцятих років любов до Жорж Санд, яка дала йому більше прикрості, ніж щастя на додаток до розлучення з нареченою. Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, він у 1831 році приїхав до Парижа. Дорогою Шопен написав щоденник (так званий «Штутгартський щоденник»), що відображає його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював розпач через крах Польського повстання. У цей період Шопен пише свій знаменитий "Революційний етюд".

Перший концерт Шопен дав у Парижі у 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії та французької аристократії слава Шопена зростала надзвичайно швидко. Були композитори, які не визнавали його таланту, наприклад, Калькбреннер і Джон Філд, але це не заважало Шопену придбати безліч відданих шанувальників як в артистичних колах, так і в суспільстві. Любов до викладання музики та піанізму була відмінною рисою Шопенаодного з небагатьох великих артистів, які присвятили цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень (згідно з останніми даними — муковісцидозу). Із цим часом збігається зв'язок із Жорж Санд. Перебування на Мальорці разом із Жорж Санд негативно позначилося на здоров'ї Шопенавін страждав там від нападів хвороби. Тим не менш, багато найбільших творів, у тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові. Зате він багато часу проводив у сільській місцевості у Франції, де Жорж Санд мав маєток у Ноані.

Десятирічний співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточило здоров'я Шопена, а розрив із нею 1847 р.крім того, що викликав у нього значний стрес, позбавив можливості відпочивати в Ноані. Бажаючи покинути Париж, щоб змінити обстановку та розширити своє коло знайомств, Шопен у квітні 1848 р. вирушив до Лондона – концертувати та викладати. Це виявилося останньою його подорожжю. Успіх, нервове, напружене життя, сирий британський клімат, а головне, хронічне захворювання легень, що періодично загострювалося, — все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись до Парижа, Шопен помер 5 (17) жовтня 1849 року.

Про Шопені глибоко сумував увесь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно з бажанням покійного, на його похороні найвідомішими артистами того часу було виконано «Реквієм» Моцарта — композитора, якого Шопен ставив вище за всіх інших (а його «Реквієм» та симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія № 4 (мі-мінор). На цвинтарі Пер-Лашез прах Шопена спочиває між могилами Керубіні та Белліні. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано у колону церкви Святого Хреста.

Творчість

Шопен, 1849. Це його єдина фотографія, що збереглася
У полонезах, баладах Шопен розповідає про свою країну, Польщу, про красу її пейзажів і трагічне минуле. У цих творах він використовує найкращі риси народного епосу. Водночас Шопен винятково самобутній. Музика його відрізняється сміливою образотворчістю і ніде не страждає на химерність. Після Бетховена класицизм поступився місцем романтизму, і Шопен став одним із головних представників цього напряму в музиці. Якщо десь у творчості і відчувається рефлексія, то, напевно, у сонатах, що заважає їм бути високими зразками жанру. Часто Шопен досягає вершин трагізму, як, наприклад, у похоронному марші в сонаті op. 35, або постає чудовим ліриком, як, наприклад, у Larghetto з другого фортепіанного концерту.
До кращих творів Шопена можна віднести етюди: у них, крім технічних екзерсисів, що були до Шопена головною і чи не єдиною метою цього жанру, слухачеві розкривається дивовижний поетичний світ. Ці етюди відрізняються то юнацькою рвучкою свіжістю, як, наприклад, етюд ges-dur, то драматизмом (етюди f-moll, c-moll). У них є чудові мелодійні та гармонійні краси. Етюд cis-moll досягає бетховенських висот трагізму.
Найбільш інтимним, «автобіографічним» жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хітрік, зв'язок між реальним життям Шопена і його вальсами виключно тісна, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена. Шопен вирізнявся витриманістю і замкненістю, тому його особистість розкривається лише тим, хто добре знає його музику. Багато знаменитих артистів і літераторів того часу схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Джакомо Мейєрбер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, співак Адольф Нуррі, поети Генріх Гейне та Адам Міцкевич, художник Ежен Делакруа, журналіст Агатон Гіллер та багато інших. Зустрічав Шопен та професійну опозицію своєму творчому кредо: так, один із його головних прижиттєвих конкурентів, Сигізмунд Тальберг, за переказами, вийшовши на вулицю після концерту Шопена, Голосно закричав і на подив свого супутника відповів: весь вечір було одне piano, тож тепер треба хоч трохи forte.

Пам'ять

Шопен є одним із основних композиторів у репертуарі багатьох піаністів. Записи його творів з'являються у каталогах найбільших звукозаписних компаній. З 1927 року у Варшаві проводиться Міжнародний конкурс піаністів імені Шопена. Серед його переможців були визначні піаністи Лев Оборін, Яків Зак, Белла Давидович, Галина Черни-Стефаньська, Мауріціо Полліні, Марта Аргеріх.
У 1934 році у Варшаві було засновано університет імені Шопена, який згодом було перетворено на Товариство ім. Шопена. Суспільством неодноразово видавалися твори Шопена та статті про його творчість.
У 1949-1962 рр.. польським музикознавцем Людвіком Бронарським було опубліковано повне зібрання творів Шопена - "Fr. Chopin, Dzieła wszystkie", PWM, Kraków.
На честь Шопена названо кратера на Меркурії.
У 1960 році було випущено поштову марку СРСР, присвячену Шопену.
2001 року аеропорту Окенче (Варшава) було присвоєно ім'я ФредерікаШопена.
1 березня 2010 року у Варшаві після реконструкції та модернізації було відкрито музей ФредерікаШопенаДана подія приурочена до 200-річчя від дня народження знаменитого польського композитора та музиканта
Постановою Сейму Польської Республіки 2010 оголошено Роком Шопена.
2 грудня 2010 У Казахській Національній Консерваторії ім. Курмангази (в Алмати) посольством Польщі на честь Року Шопена відкрито концертну залу імені Фредеріка Шопена..
2011 року в Росії Іркутський музичний коледж став носити ім'я Ф.Шопена

Твори

Для фортепіано з ансамблем чи з оркестром

Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі Op. 8 g-moll (1829)
Варіації на тему з опери "Дон-Жуан" Op. 2 B-dur (1827)
Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
«Велика фантазія на польські теми» Op. 13
Концерт для фортепіано з оркестром Oр. 11 e-moll (1830)
Концерт для фортепіано з оркестром Or. 21 f-moll (1829)
"Andante spianato" і наступний "Великий блискучий полонез" Ор. 22 (1830-1834)
Соната для віолончелі Op. 65 g-moll.
Полонез для віолончелі Op.

Мазурки (58)

Op. 6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
Op. 7 - 5 мазурок: B-dur, a-mol, f-mol, As-dur, C-dur (1830-1831)
Op. 17 - 4 мазурки: B-dur, e-mol, As-dur, a-moll (1832-1833)
Op. 24 - 4 мазурки: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
Op. 30 - 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
Op.33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
Op. 41 - 4 мазурки: cis-mol, e-mol, H-dur, As-dur
Op. 50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
Op. 56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
Op. 59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
Op. 63 - 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
Op. 67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)
Op. 68 - 4 мазурки: C-dur, a-mol, F-dur, № 4 f-moll (1849)
Полонези (16)[ред. редагувати вікі-текст]
Op. 26 №1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)
Op. 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)
Op. 44 fis-moll (1840-1841)
Op. 53 As-dur (Героїчний) (1842)
Op. 61 As-dur, "Полонез-фантазія" (1845-1846)
WoO. № 1 d-moll (1827); №2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)
Ноктюрни (всього 21)[ред. редагувати вікі-текст]
Op. 9 b-mol, Es-dur, H-dur (1829-1830)
Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)
Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
Op. 32 As-dur (1836-1837)
Op. 37 № 2 G-dur (1839)
Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
Op. 55 f-mol, Es-dur (1843)
Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)
Op. 72 e-moll (1827)
Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальси (17)

Op. 18 "Великий блискучий вальс" Es-dur (1831)
Op. 34 № 1 «Блискучий вальс» As-dur (1835)
Op. 34 № 2 a-moll (1831)
Op. 34 № 3 «Блискучий вальс» F-dur
Op. 42 «Великий вальс» As-dur
Op. 64 № 1 Des-dur (1847)
Op. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)
Op. 64 № 3 As-dur
Op. 69 № 1 As-dur
Op. 69 №10 B-moll
Op. 70 № 1 Ges-dur
Op. 70 № 2 f-moll
Op. 70 № 2 Des-dur
Op. posth. e-mol, E-dur, a-moll

Прелюдії (всього 24)

Експромти (всього 4)

Op. 29 As-dur (близько 1837)
Op, 36 Fis-dur (1839)
Op. 51 Ges-dur (1842)
Op. 66 "Фантазія-експромт" cis-moll (1834)

Етюди (всього 27)

Op. 10 C-dur, a-mol, E-dur, cis-mol, Ges-dur, es-mol, C-dur, F-dur, f-mol, As-dur, Es-dur, c-mol (1828 -1832)
Op. 25 As-dur, f-mol, F-dur, a-mol, e-mol, gis-mol, cis-mol, Des-dur, Ges-dur, h-mol, a-mol, c-mol (1831 -1836)
WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)