Іван Іванович Шишкін

Шишкін – верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, це людина-школа.

З листа І.М. Крамського - Ф.А. Васильєву, 5 липня 1872

ШИШКІН ІВАН ІВАНОВИЧ (1832 – 1898)

Крамський І.М. Портрет І.І. Шишкіна. 1880. Державний Російський музей

Ім'я художника Івана Івановича Шишкіна відоме, мабуть, будь-якій російській людині і міцно пов'язане з образом російського, насамперед лісового пейзажу. Справді, творчість художника займає особливе місце історія вітчизняного образотворчого мистецтва. «До Шишкіна, – пише І.М. Крамській у листі А.С. Суворіну, – у Росії були пейзажисти вигадані, такі, яких ніде ніколи не існувало (крім Щедріна і Лебедєва); цього мало: Шишкін залишився єдиним досі як знавець і рисувальник дерева взагалі, і хвойного лісу особливо».

Після Сильвестром Щедріним (1791–1830), який однією з перших відмовився від зображення природи лише як умовного пейзажного образу, Шишкін твердо йде шляхом утвердження конкретності пейзажного образу. Усією міццю свого унікального таланту він доводить – прекрасне можна розглянути навіть у звичному буденному мотиві, слід лише прислухатися до внутрішнього стану природи. Великий трудівник, І. Шишкін ретельно вивчає натуру, передуючи кожну мальовничу роботу численними малюнками та етюдами, і на міцному фундаменті справжнього знання природи прагне передати національну своєрідність російського пейзажу.

А все почалося в Прикам'ї, у тихій провінційній Єлабузі – містечку з великими будинками та церквами, оточеному синім сосновим бором. Іван Шишкін народився 1832 року в купецькій сім'ї.Його батько – людина чесна та прямолінійна, яка цікавилася технічними науками, питаннями історії та археології, користувалася винятковою повагою серед городян. Він постарався дати синові гарну освіту, сподіваючись, що той продовжить сімейну справу. Але майбутній митець із ранніх років виявив пристрасть до малювання. Дізнавшись від виписаних із Москви для розпису соборного храму іконописців про Московське училище живопису та творення, Шишкін зміцнився у рішенні бути художником. Не дивлячись на вмовляння сім'ї та розпач матері, яка вигукнула: «Пропали Шишкіни! Ніколи ще в роді Шишкіних не було художника! – Іван Шишкін залишив батьківську хату.

Шишкін І.І. Автопортрет. 1854. Папір, графітний олівець.
Державний Російський музей

У цей час в Училищі живопису та скульптури проходила виставка картин І. Айвазовського та Ф. Лагоріо. Шишкін вперше бачить масляний живопис і під враженням від зображеної морської стихії, ставить питання – чим же гірше наші ліси та поля? Отже, 1852 року Шишкін вступає до Училища, і з 1856 року продовжує навчання у Академії мистецтв у Петербурзі (клас С.М. Воробйова). Вдумливий, старанний, допитливий, він і тут серед перших: його малюнки олівця великого розміру удостоюються срібної медалі, а Рада Академії зобов'язує тепер усіх учнів-пейзажистів представляти на іспит такого роду роботи. В 1860 Шишкін отримує велику золоту медаль і право на закордонне відрядження за картину «Вид на острові Валаамі. Місцевість Кукко». Проте з європейської подорожі (1862–1865 рр.).відвідує Німеччину, Чехію, Швейцарію) не привозить нічого ґрунтовного – у листах тієї пори зазначає «надто непривабливий і майже до огиду розчищений» німецький пейзаж, стан нудьги, нудьги, самотності та розчарування від безуспішного пошуку мотивів, які могли б захопити до глибини душі.

Скуштувавши, проте, дещицю європейської слави (1865 р. експонує свої малюнки пером на постійній виставці в Дюссельдорфі, які викликають численні захоплені відгуки), Шишкін достроково повертається на батьківщину, де починається новий етап його творчої діяльності - період художньої зрілості.

Після повернення з-за кордону Шишкін зближується з Артелью, яка утворилася за його відсутності зі студентів Академії мистецтв, які відмовилися від академічного конкурсу (1863), знайомиться з І.М. Крамським. Активна творча діяльність, невпинна робота на натурі, участь у виставках, насамперед – Товариства пересувних художніх виставок (ТПВХ), одним із засновників якого він був, звернення до графіки (видання альбомів гравюр та офортів) – все це стало змістом життя художника з повернення до Росії.

Живопис та підтримка товаришів-однодумців дозволяють художнику пережити драматичні обставини особистого життя. Шишкін був одружений двічі (перший шлюб із сестрою художника Ф.А. Васильєва Є.А. Васильєвою (1868), другий – з талановитою художницею, своєю ученицею, О.А. Лагодою (1880)) і двічі залишився вдівцем. Від двох шлюбів у нього було четверо дітей, з яких до зрілого віку дожили лише дві дочки: Лідія та Ксенія.

Група членів «Товариства пересувних художніх виставок», 1886 рік

Звертаючись до листів та спогадів сучасників, ми знаходимо практично одностайне визнання масштабу обдарування художника та рівня його майстерності. Відзначаючи рідкісну спостережливість, працьовитість та вчене знання природи, вони тим не менш вказують на деякі недоліки. Шишкіна дорікали в сухості листи, графічності в характеристиці форми, у відсутності «тих душевних нервів, які такі чуйні до шуму та музики в природі», не завжди задовільному колориті. Втім, художник продовжував розвиватися і навіть у похилому віці дивував оточуючих своєю енергією та невгамовним прагненням йти вперед.

У 1891 року у залах Академії мистецтв відкрилася персональна виставка етюдів, малюнків і гравюр, створених Шишкіним період із 1849-1891 гг. – той закулісний, робочий матеріал, який служив майстру основою художніх творів. Наведемо відгук художника А.А. Кисельова: «…Якби він нічого не зробив більше, як тільки половину виставлених тепер етюдів і малюнків, і тоді слава його була б забезпечена назавжди» – і далі – «ми… були вражені могутньою силою правди його малюнка та колориту, з кожним роком дедалі більше звільняється від умовних фарб його старовинного листа, трохи сухого, млявого, однотипного».

Все своє життя присвятивши вивченню переважно північної російської природи, Шишкін здобув собі славу «справжнього патріарха лісів нашого живопису», залишивши по собі найбагатшу спадщину – численні об'єктивні пейзажі – «портрети».

У зборах Псковського музею знаходяться кілька графічних аркушів та дві мальовничі роботи пензля І.І. Шишкіна.

І.І. Шишкін. Ялиновий ліс. 1891. Псково-Ізборський музей-заповідник

Картина «Ялиновий ліс» (1891), що надійшла зі зборів Музею Академії Мистецтв, «вводить» глядача у простір хвойного лісу з могутніми стовбурами високих міцних дерев та захоплює вглиб лісової прохолоди. Художник не дозволяє собі ніякої приблизності у зображенні, вірність натурі – основний принцип творчості Шишкіна. Лист його настільки переконливий, що, здається, можна почути звуки лісу, відчути під ногами м'якість моху, що потопає. Відчуттю присутності сприяє і думка, обрана художником – лише на рівні людського ока. Потужні громади стовбурів виходять за межі полотна, і незважаючи на відносно невеликий формат роботи, мимоволі з'являється відчуття трішки людини перед незворушною та величною російською природою.

Картина «Каплиця в лісі» датована 1890-ми роками. і походить із Музею Псковського археологічного товариства, а ще раніше - з колекції відомого псковського збирача Ф.М. Плюшкіна.

І.І. Шишкін. Каплиця у лісі. 1890-ті. Псково-Ізборський музей-заповідник

Дерев'яна капличка з шатровим завершенням і крихітною главкою, влаштована на кам'яній (вапняковій?) підставі сховалася за пагорбом. За каплицею вглиб лісу розбігаються звивистими стрічками стежки. Схил оголив міцне коріння старих дверей, крізь щільний стрій стовбурів де-не-де просвічує вечірнє небо. Праворуч від каплиці димляться залишки згаслого вогнища – втомлений подорожній підкріпив тут свої сили. Кожен рух пензля художника продумано – шорсткість кори дерев, рух мас листя, що схиляє стомлені гілки, передані живими мазками, що вібрують, спокій тихої заплави вирішено точними горизонтальними дотиками пензля.Стовбури дерев осінені теплим, рожево-охристим світлом дня, що минає. Через простий нехитрий мотив майстер передає тонкі відтінки стану природи, прагнучи правдивості розкриття образу.

Творчість І.І. Шишкіна, пройнята щирою любов'ю та глибоким прихильністю до рідної природи, знаменує цілу епоху у розвитку вітчизняної школи пейзажного живопису.