Морський пейзаж

Марина - це не лише гарне жіноче ім'я, а й назва цілого спрямування живопису. В італійську мову слово marina "морський", прийшло з латинської мови, в якій є слово marinus. Морський пейзаж у всі часи мав своїх шанувальників. Адже це так природно – після поїздки на море купити картину, що нагадує про морські дали. В окремий напрямок пейзажного живопису морський пейзаж виділився в Нідерландах, що омиваються морем, на зорі XVII століття. Здавна море було об'єктом натхнення для майстрів пензля. Напевно не знайти художника, який не висловив би свої враження від побаченого на полотні після відвідин морських, а може й океанських берегів. Для деяких їх морський пейзаж стає головною темою їх творчих пошуків, і таких художників називають мариністами. Маринистика у мистецтві з'явилася дуже давно: найдавніші її зразки з'явилися за 12 тисяч років до нашої ери. До тієї епохи відносяться малюнки з судами з очерету, висічені на камені в азербайджанському заповіднику Гобустан. Художники-мариністи у всі історичні епохи не припиняли зображати кораблі, що бороздять хвилі.

Одним із найвідоміших майстрів пейзажу XVIII століття був Клод Жозеф Верне. Він прославився своїми полотнами із морськими бурями. Картини Масляний живопис, його авторства поповнювали колекції картин монархів Старого Світу. Найзнаменитішим мариністом по праву вважається Іван Айвазовський, який з великою майстерністю писав морські пейзажі, де розгортаються сцени морських битв, несуть вітрила судна, височіють скелі над узбережжям. Кількість його творів у жанрі мариністики перевищує 6000.Розташовані серед вод Атлантики Канарські острови - батьківщина майстра, який писав морські дали та краєвиди з островами - Ніколаса Альваро-і-Брієва.

Любителі мистецтва найчастіше купують роботи в жанрі мариністики, виконані в техніці живопису, проте роботи цього напряму представлені також у гравюрі, фрескових розписах, і можуть бути розміщені на поверхні керамічних плиток. Роботи, на яких зображені моря та кораблі, живописці іноді створюють не лише за велінням душі, а й у силу службових обов'язків. ВМС Франції ще з 1830 р. мають власних художників, для них навіть був введений спеціальний чин - художник флоту (Peintre Officiel de la Marine, POM), у цього офіцерського звання є два ранги. Флотські живописці-мариністи черпають теми для творчості, беручи участь у рейдах на військових судах навіть у найвіддаленіші точки на карті світу, їм надано право вибору. На службі у французькому флоті перебуває близько двадцяти художників. На відміну від їхніх громадянських колег, їм не потрібно думати, де пропонувати на продаж своїх творів, у них є гарантоване державне замовлення. Але у цивільних художників з усього світу теж немає приводу впадати у відчай, для продажу їх творів мистецтва онлайн є зручний сайт галереї Jose Art Gallery.

Морський пейзаж - найромантичніший жанр образотворчого мистецтва: історія, художники та картини

Морський пейзаж, або марина - це особливий жанр образотворчого мистецтва, де основним елементом картини є море. Термін походить від слова marinus (лат. «морський») і введений у вжиток італійцями.Морський пейзаж як самостійний вид живопису сформувався в Нідерландах у сімнадцятому столітті з появою картин, де вся увага художника приділялася стихії, а кораблі та люди виступали другорядними персонажами.

Маріністика: історія, художники та картини

Морський пейзаж надихав ще художників античності, але на еллінських фресках природа була лише тлом, на якому розгорталася дія. У християнських сюжетах раннього Середньовіччя елементи морської тематики виконували декоративне завдання, а техніка була дуже примітивна. Першим зразком класичної марини вважається картина Корнеліса Антоніса (Cornelis Anthonisz) "Португальський флот", написана в 1520 році.

Морський пейзаж став однією з головних тем творчості голландських художників у другій половині XVI ст. Великих висот у пейзажному живописі досяг Пітер Брейгель (Pieter Bruegel). У його реалістичних творах природа виступає повноправним учасником дії та надає емоційного забарвлення сюжету.

Справжній розквіт жанру припав на Золоте століття голландського живопису. У XVII столітті Нідерланди мали у своєму розпорядженні найпотужніший військовий і торговий флот, тому сцени битв на воді користувалися великою популярністю. Основоположник жанру Корнеліс Вром (Cornelisz Vroom) більшу частину своїх полотен присвятив морським битвам. Його манеру відрізняє ретельне промальовування деталей вітрильників та віртуозна робота з кольором.

Згодом мода на голландський живопис поширилася всією Європою, і морська тематика зайняла міцне місце у творчості європейських художників. Французький майстер Клод Лоррен (Claude Lorrain) жив і працював в Італії, де створював досконалі краєвиди, пронизані світлом та спокоєм.У роботах на античні та історичні теми він вважав за краще зображати сучасні кораблі.

Шанувальником творчості Клода Лоррена та його послідовником був мариніст-класик Клод Жозеф Верне (Claude Joseph Vernet). Після повернення до Парижа він написав серію із п'ятнадцяти картин «Порти Франції», які принесли йому популярність. Верне акцентував увагу на світлоповітряному середовищі, а сюжетами його робіт ставали морські види, бурі та аварії корабля.

Морські битви між Англією та Францією у XVIII столітті були джерелом натхнення для мариністів обох країн. З'явилися досвідчені майстри жанру, які прагнули якнайточніше зобразити бойові кораблі, а решту підходили досить формально. Англійський майстер Ніколас Покок (Nicholas Pocock) народився в сім'ї моряка і сам був капітаном торговельного судна, тому в процесі роботи над батальними сценами ретельно вивчав плани битв, стан та зовнішній вигляд кораблів.

Море на картинах художників ХІХ століття

Марини досягли піку своєї популярності на початку дев'ятнадцятого сторіччя. Тема виявилася затребуваною художниками романтичного стилю. Сюжети, де люди протистоять бурхливій стихії, ідеально підходили для того, щоб передати розпал пристрастей і викликати у глядача емоційний відгук.

Уславлений британський мариніст Вільям Тернер (William Turner) захопився морськими пейзажами після своєї подорожі Італією. Живописець досконально вивчив природу руху води та повітря, постійно вдосконалював техніку та залишив по собі серію виразних робіт, що проклали дорогу імпресіоністам.

Море стало основною темою творчості російського романтика Івана Айвазовського - за своє життя він створив близько шести тисяч марин.Майстер практично не працював на пленері, воліючи робити з натури схематичні малюнки, які потім використовував у майстерні. Художник писав швидко і часто закінчував роботу за один сеанс. Ефект прозорості води він домагався за допомогою лісування, вміло розподіляючи шари фарби по полотну.

Іван Айвазовський став наставником цілої плеяди видатних російських живописців, куди входили:

• Архіп Куїнджі (1842-1910);
• Лев Лагоріо (1826-1905);
• Костянтин Богаєвський (1872-1943);
• Адольф Фесслер (1826-1885);
• Олексій Саврасов (1830–1897).

Новаторські живописні техніки імпресіоністів підняли мариністику нового рівня. Чисті та яскраві фарби, роздільне накладання мазків, відмова від лісування – ці прийоми дозволили передати на полотні мінливість водної стихії. Початок імпресіонізму поклав Клод Моне (Claude Monet), коли показав на Паризькій виставці свої роботи з краєвидами Гаврського порту. Узбережжя, гавані та пляжі стали улюбленими сюжетами живописця, його шедеври вражають свіжістю кольору та майстерно переданим відчуттям вібрації повітря над водою.

Сучасні мариністи черпають натхнення у роботах старих майстрів і продовжують створювати визначні витвори мистецтва. У каталогах онлайн-аукціонів сайту Very Important Lot знайдеться чимало цікавих картин, які можна придбати безпосередньо у авторів.