Жінки у мистецтві: Фріда Кало, художниця, що перетворила біль у творчість

Фріда Кало народилася у передмісті Мехіко 6 липня 1907 року. Але потім змінила рік народження на 1910 рік — не здаватися молодше, та якщо з ідеологічних міркувань: 1910-й був роком Мексиканської революції. Життя не особливо щадило Фріду з дитинства: у шість років вона перенесла поліомієліт, наслідки якого переслідували її все життя — права нога художниці була коротша за ліву.

У п'ятнадцять років Фріда вступила до однієї з найкращих шкіл Мексики, щоб вивчати медицину. Вона стала однією з лише 35 жінок серед 2000 студентів цієї школи. У ній Фріда вперше зустріла свого майбутнього чоловіка, відомого художника Дієго Ріверу, який працював над розписом «Творіння» в одній із будівель школи.

У 18 років Фріда потрапила до автокатастрофи — автобус, яким вона їхала, врізався в трамвай. Вона отримала тяжкі травми: перелом хребта у трьох місцях, переломи ключиць, ребер та тазу, одинадцять переломів кісток правої ноги. Фріда була прикута до ліжка і перенесла понад тридцять операцій, місяцями не виходячи з лікарень.

Саме під час реабілітації Фріда почала писати. Весь цей час поряд з нею був Дієго, який допомагав їй вчитися та розвивати талант. Для неї зробили спеціальний підрамник, за допомогою якого вона могла писати лежачи, а під балдахіном ліжка прикріпили велике дзеркало, щоб вона могла бачити себе. Першою картиною Фріди був автопортрет, який назавжди визначив основний напрямок її творчості: «Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що цю тему знаю краще за інших».

У 1928 році Фріда Кало вступила до Мексиканської комуністичної партії, а через рік вийшла заміж за Дієго Ріверу.Їхній шлюб об'єднувало не лише мистецтво, а й комуністичні політичні переконання. Але стосунки були далекі від світу — їх супроводжували ревнощі, бурхливі сварки та примирення. Через багато років Фріда казала: «У моєму житті було дві аварії: одна — коли автобус врізався у трамвай, інша — це Дієго».

Незабаром Фріда та Дієго переїхали до США, і на відстані художниця почала з особливим трепетом ставитись до мексиканської культури. Вона колекціонувала старовинні витвори мистецтва, носила національні костюми навіть у повсякденному житті, а національні мотиви щільно вплелися у творчість Кало.

Картина «Дві Фріди» була першою великою роботою художниці та вважається однією з найвідоміших її картин. Це подвійний автопортрет, що зображує дві версії Фріди Кало, що сидять поруч. Перша — у білій вікторіанській сукні європейського стилю, друга — у традиційній сукні Тіхуани. Дві фігури на картині — це подвійний спадок Фріди. Її батько, Гільєрмо Кало, був німцем, а мати Матильда Кальдерон була наполовину іспанкою і наполовину індіанкою. Є й інша інтерпретація: Фріда із Тіхуани — та, яку любив Дієго Рівера, а європейська Фріда — та, яку він відкинув. Обидві Фріди тримають на колінах предмети: мексиканська — невеликий портрет Дієго Рівери, а європейська — щипці. Кров проливається на білу сукню європейської Фріди із кровоносної судини, перерізаної щипцями.

Роботи Фріди Кало знайшли відгук у Європі вже в 1939 році, але на батьківщині її перша персональна виставка відбулася лише через чотирнадцять років. — 1953 року. На той час вона вже не могла вставати, і на відкриття персональної виставки її привезли на лікарняному ліжку. Незабаром їй ампутували праву ногу нижче коліна через гангрену.

За рік вона померла від запалення легень. Перед смертю у своєму щоденнику вона написала: «Сподіваюся, догляд буде вдалим і я більше не повернуся».

Але після смерті Фріди інтерес до її особистості не тільки не згас, а й став справжнім культурним феноменом. На початку ХХІ століття венесуельський підприємець Карлос Дорадо створив фонд Frida Kahlo Corporation, якому родичі художниці надали право на комерційне використання імені Фріди. В останні десятиліття образ Фріди стає все більш відомим, а в 2017 році його популярність досягла піку. Обличчя Фріди можна знайти будь-яких товарах: від прокладок до магнітів на холодильник. Одна з причин такої зацікавленості — фільм 2002 року із Сальмою Хайєк у головній ролі. До речі, 2001 року обличчя Фріди з'явилося навіть на поштовій марці США, що викликало багато запитань: як мексиканська комуністка стала образом США? Цього року масштаби «фрідоманії» взагалі досягли абсурду: Тереза ​​Мей, лідер Консервативної партії Великобританії, з'явилася на публіці з браслетом, на якому було зображення Фріди.

Образ Фріди проник і у поп-культуру. Наприклад, гурт Florence and the Machine назвав пісню на честь картини Фріди. — What the Water Gave Me. Фріда написала картину «Що дала мені вода» 1938 року. Як і в багатьох інших роботах художниці, тут міститься її міні-біографія. У ванні — відображення її життя та її тіла. Фріда казала: «Я пила, щоб утопити свій біль, а проклятий біль навчився плавати». На картині є батьки художниці. Чоловік, який відпочиває на березі і тримає кінець мотузки, обвитої навколо шиї дівчини, схожої на Фріду, — метафора її стосунків із чоловіком. Мексиканське плаття, що плаває поруч із тілом, — стійке відчуття внутрішньої культурної власності.Дві дівчини на матраці, як і на інших картинах, нагадують про бісексуальну частину життя Фріди. Роботу можна розглядати нескінченно — і саме після неї Фріду почали називати сюрреалісткою.

Але як би образ самої Фріди не експлуатувався і не комерціалізувався, для світу мистецтва вона назавжди залишиться автором дивовижних та яскравих робіт, у яких переломлювалося її життя, стосунки зі світом, зовнішнім та внутрішнім. Її роботи, пронизані рефлексією та містичними образами, залишаються живими навіть зараз — і через них ми можемо зрозуміти Фріду такою, якою вона була.

Лекція: Маріам Найєм
Редактор: Олена Кушина

До речі, нещодавно ми розповідали про те, чому Фріда Кало носила переважно тихуанські сукні. — автентичний мексиканське вбрання. І це дуже цікаво!

Фріда Кало де Рівера

Мексиканська художниця, яка найбільше прославилася незвичайними автопортретами, а також своїм людським стоїцизмом та здатністю до творчого епатажу. Живопис став для Фріди Кало способом вивчати питання самоідентичності та існування після того, як 19-річна дівчина відновлювалася після тяжкої аварії. В результаті Кало, яка не мала систематичної художньої освіти, але мала природний талант і сміливість самовираження, стала одним із перших художників мексиканського авангарду та яскравим представником європейського сюрреалізму.

Ф. Кало як вступила у вже існуючий потік новітніх тенденцій в образотворчому мистецтві, але й розширила його межі жінок-художниць.Нові та чітко сформульовані засоби для обговорення найскладніших аспектів жіночої ідентичності в її мистецтві настільки ж значні, як і мотиви самоідентифікації через мексиканську національну культуру, насамперед через творчість народів доколумбової Америки.

Художниця зазвичай використовує візуальну символіку фізичного болю у спробі краще зрозуміти емоційні страждання. До робіт Кало мова втрати, страждань і смерті була відносно добре досліджена деякими художниками-чоловіками (А. Дюрер, Ф. Гойя, Е. Мунк), але жінка приклад такого мистецтва на світовому рівні дала вперше.
Ф. Кало стала першим мексиканським художником, твір якого придбав паризький Лувр. У батьківському будинку Кало відкрито один із найпопулярніших музеїв світу.

- Фріду Кало заохочували до мистецтв з раннього віку - інструкції з малювання вона отримувала від друга свого батька гравера Фернандо Фернандеса, натхнення черпала у європейських художників, особливо у Сандро Боттічеллі. Однак вона не вважала мистецтво своєю кар'єрою, поки з нею не трапилася трагедія, і вона почала займати час тривалого перебування у ліжку малюванням;

— На становлення манери художниці вплинув трактат Адольфо Маугара – вона відмовилася від перспективи та сміливо поєднувала у картинах елементи доколумбійського та колоніального періодів мексиканського мистецтва;

— Першими зрілими картинами художниці стали автопортрети, які дівчина, прикута до ліжка, почала писати, за її словами, проводячи «багато часу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкраще». Саме через цей жанр вона зробила законними для жінок зовнішні прояви свого болю та розчарувань.Для жінок-художників це стало прикладом можливості мати жіночу модель для наслідування;

— Для Кало характерне загострене почуття несправедливості суспільного устрою та усвідомлення важливості національної культури. Художниця колекціонувала старовинні витвори мистецтва, носила національні костюми та автентичні прикраси, що певним чином впливало на її роботи. Її ідентифікація з народом Мексики та глибокий інтерес до його культури залишалися важливими аспектами її мистецтва протягом усього її життя;

— Чималий інтерес у художниці викликала творчість сюрреаліста Андре Бретона, який організував її перший персональний вернісаж у галереї Ж. Леві у Нью-Йорку 1938 року. Виставка пройшла успішно, а за нею відбувся показ у Парижі. Хоча французька виставка була менш успішною, Лувр придбав картину Кало, зробивши її першим мексиканським художником, який опинився у їхній колекції.

Таємне життя Фріди Кало у її особистих речах

"Я малюю автопортрети, тому що я багато часу проводжу на самоті і тому що я та людина, яку я знаю краще за всіх", - говорила мексиканська художниця Фріда Кало.

Культовий образ Кало, безперечно, склався завдяки її оригінальним автопортретам, на яких вона досліджує свою художню та внутрішню ідентичність.

Нещодавно в лондонському музеї Вікторії та Альберта відкрилася виставка, яка вперше показала глядачам не лише картини Фріди Кало, а й її особисті речі та одяг.

Експозиція ставить питання, чи був її художній образ таким же важливим для створення міфу про Кало, яким він став для її мистецтва? І що особистий стиль художниці розповідає про її життя та творчість?

Цікаво, що протягом півстоліття, до 2004 року, всі персональні речі Кало залишалися в "Блакитному домі", будинку-студії в Койоакані неподалік Мехіко, де Фріда жила разом зі своїм чоловіком, художником-муралістом Дієго Рів'єрою.

Після її смерті Рівера закрив 6000 фотографій, 300 особистих речей та предметів одягу, а також 12000 документів у ванній кімнаті. Коли їх, нарешті, виявили, історикам знадобилося чотири роки, щоб розібрати та каталогізувати їх.

Цього року ці речі вперше покинули "Блакитний дім", щоб потрапити на виставку до Музею Вікторії та Альберта у Лондоні.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Підпис до фото, Культовий образ Кало, безперечно, склався завдяки її оригінальним автопортретам, як ось цей, де художниця позує зі статуеткою народності ольмеків (1939)

Виставка Frida Kahlo: Making Her Self Up ("Фріда Кало: Створення власного "я") навмисно не розмежовує особисті речі художниці та її картини, демонструючи тісний зв'язок між ними.

Фріда постає як майстер перформансу, чия особистість стала безпосереднім продовженням її мистецтва.

В експозицію - строкаті мексиканські сукні та оригінальні головні убори Кало, а також розфарбовані вручну протези та корсети, які підтримували та маскували її фізичні недоліки.

Виявлені особисті речі дозволили більше дізнатися про автомобільну аварію, в яку Фріда потрапила в юні роки, та її наслідки.

Медикаменти, ортопедичні засоби, корсети та ремені для підтримки хребта, які вона розмалювала релігійними та комуністичними символами, а також зображеннями, натякають на її викидні, красномовно оповідають історію її фізичного та душевного болю.

Підпис до фото, Тисячі фотографій, предметів одягу та документів протягом 50 років зберігалися у "Блакитному домі" Фріди та Дієго Рівери неподалік Мехіко (Credit: Alamy)

Куратор виставки Цирцея Єнестроза розповідає, що "мета експозиції показати історію Кало в особистому, політичному та культурному контексті".

"Кало мало не загинула у тяжкій аварії, в яку вона потрапила у 18 років і після якої вона була довго прикута до ліжка та отримала травми на все життя".

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Протези, корсети та інші ортопедичні засоби розповідають трагічну історію автокатастрофи, в яку Фріда потрапила у 18 років.

"Одяг став частиною її захисної зброї, яка дозволила приховати каліцтва та відвернути увагу від травм, - розповідає куратор. - Кало перенесла численні операції в Мексиці та США, і мала все життя носити ортопедичні корсети зі шкіри та гіпсу. Вона прикрашала їх малюнками та ховала під традиційним мексиканським одягом з довгими спідницями та закритими сорочками".

Автор фото, Modern Art International Foundation

"Зовнішній стиль Кало - невід'ємна частина її артистичного образу та мистецтва. Він йде від суміші її етнічного коріння, інвалідності, політичних переконань та творчих поглядів".

Фріда носила національний костюм теуанських жінок, матріархальної громади, що мешкає на південному сході Мексики.

"Вона дуже рано зрозуміла силу одягу, - пояснює куратор виставки. - У результаті поліомієліту, який Фріда перенесла у віці шести років, ліва нога у неї була коротшою і менш розвиненою, і вона почала приховувати її під довгими спідницями".

Щоб замаскувати асиметричність, вона одягала три-чотири шкарпетки на свою тонку ногу і носила взуття з нарощеними підборами.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Суперечності та відображення

Частина експозиції присвячена дитинству Фріди, зокрема фотоальбом із архітектурою церков, зібраний її отцем, німцем Гільєрмо Кало. Тут показані ранні картини та фотографії Кало та Рів'єри у колі їхніх знаменитих друзів, у тому числі зі Львом Троцьким.

Інші експонати відбивають гордість Фріди за свою країну після Мексиканської революції (1910-1920 роки), а також її захоплення мистецтвами, ремеслами та традиціями корінних жителів Мексики.

1920-30-ті роки відомі розквітом мексиканської культури, "мексиканським ренесансом", який залучив у країну художників, письменників, фотографів та кінематографістів з усього світу.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Підпис до фото, Експозиція містить традиційні мексиканські вишиті блузки, шалі, довгі спідниці та ювелірні вироби.

Серед предметів одягу, представлених на виставці, є традиційні мексиканські хустки, вишиті блузки прямокутного крою, довгі спідниці, білизна та ювелірні прикраси, у тому числі нефритові колумбійські намисто та вироби зі срібла.

А також традиційний головний убір із мережива, який носять теуанські жінки, вміщений поряд із портретом самої Фріди у ньому.

Виставку, звичайно, неможливо було б уявити без червоної помади та підводки для очей, за допомогою якої Фріда підмальовувала свою знамениту монобровку. Victoria and Albert Museum

"Життя Фріди було сповнене протилежностей, і саме тому образ художниці, яка малює себе, дивлячись у дзеркало, є ключовим на виставці", - зазначає дизайнер експозиції Том Скатт.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Підпис до фото, Червона помада Revlon та підводка для очей, за допомогою якої Фріда малювала свою знамениту моноброву.

"Ми хотіли відтворити це внутрішнє відчуття двоїстості, яке переживала художниця. А також змусити відвідувачів подивитися на світ під іншим кутом. Саме тому виставку відкриває фотографія Фріди, яка відображається у дзеркалі, що висіла над її ліжком.

"Мені сподобався цей спотворений погляд на світ, який передає фотографія, і відгук у ній загальних роздумів про мистецтво та інвалідність. Я намагався передати цей досвід за допомогою дзеркальних поверхонь, розташованих під різним кутом", - пояснює Скатт.

"Ми черпали натхнення з саду, створеного Фрідою, і вивчали піраміди майя та архітектуру доколумбової Америки. Таким чином, ми намагалися відтворити особистий досвід художниці з ширшої перспективи світу, що оточував її".

Сучасна за своєю природою

Проект виставки - "сучасний за своєю суттю", якою була і сама Фріда, наголошує інший дизайнер експозиції Метт Торнлі.

Автор фото, Victoria and Albert Museum

Індивідуалізм Кало, її енергія та відчуття духу часу зробили її безперечною іконою. Але чи впливатиме вона на майбутні покоління так, як на своїх сучасників?

"Фріда Кало, безперечно, зразок богемного художника", - зазначає куратор виставки Цирцея Єнестроза.

"Це - унікальна, бунтівна, суперечлива, культова особистість, чиї ідеї успадковують феміністки, художники, модельєри, популярна культура. Як жінка, художниця та ікона культури Фріда здобула всесвітнє визнання".

"Кало - втілення самої ідеї сучасності. Її вибір одягу відображає інтуїтивну здатність створити сміливий жіночий образ за часів, коли у світі мистецтва домінували чоловіки. Через мистецтво та стиль вона виражала свої політичні переконання та справлялася з фізичним болем".

Очевидно і те, що феміністські та бунтівні пристрасті Кало чудово резонують зі справжнім.

"За життя Кало вважали "екзотичною" чи "іншою", але сьогодні - її неоднозначна, складна, створена нею самій особистість зрозуміла набагато краще і надихає сильніше".

"Очевидно, це - головний меседж нашої виставки. Мексиканська художниця-інвалід, яка шукала своє творче місце в чоловічому художньому середовищі. Хіба ми сьогодні відстоюємо не те саме, хіба її постать може бути більш актуальною та важливою, ніж сьогодні?"

Прочитаютьь оригінал цієї статті англійською мовою ви можете на сайті BBC Culture.

Слідкуйте за нашими новинами у Twitter і Telegram