СИМЕТРІЯ в мистецтві

СИМЕТРІЯ в мистецтві (від грец. Symmetria - пропорційність) - принцип гармонізації худож. произв. в образотворчому, декоративно-ужитковому мистецтві та архітектурі, заснований на фундаментальній властивості дійсності. Як вид худож. узагальнення С. передбачає зведення структурних елементів у єдину систему, підпорядковану законам побудови геометричних фігур на площині та у просторі. З, пов'язується з уявленнями про гармонію та естетичну досконалість форм, починаючи з естетики Давн. Греція. Необхідність її застосування в иск-ве визначається функціональними властивостями конструкцій (напр., в архітектурі), двостороннім характером будови людського тіла, структурою та динамікою роботи людського мозку (бінокулярний зір, орієнтування у просторі тощо). Залежно від розташування структурних елементів худож. произв. відносно один одного виділяються типи С., де найпростішою є «дзеркальна С»., Елементи якої відносяться як «праве» і «ліве». Симетрична фігура - коло з точкою в центрі, повторення в певному порядку елементів навколо якоїсь осі в полі ковзного відображення. На основі С. будуються усі форми орнаментів; в архітектурі крім конструктивних якостей вона дає композиційну тотожність елементів (композиція); у живопису визначає взаємну врівноваженість елементів.

Естетика: Словник. - М.: Політвидав. За заг. ред. А. А. Бєляєва. 1989 .

Дивитися що таке "СІММЕТРІЯ в мистецтві" в інших словниках:

• Симетрія (у математиці) - Симетрія (від грец.symmetria ‒ пропорційність) в математиці, 1) симетрія (у вузькому сенсі), або відображення (дзеркальне) щодо площини a у просторі (відносно прямої а на площині), ‒ перетворення простору (площини), при…
• СИМЕТРІЯ — (від грецьк. пропорційність), поняття, що характеризує перехід об'єктів у самих себе або один в одного при здійсненні над ними визнач. перетворень (перетворень С.); у широкому значенні властивість незмінності (інваріантності) деяких ... Філософська енциклопедія
• Симетрія - I Симетрія (від грецьк. symmetria пропорційність) в математиці, 1) симетрія (у вузькому сенсі), або відображення (дзеркальне) щодо площини α у просторі (щодо прямої а на площині), перетворення простору ... Велика радянська енциклопедія
• Симетрія кристалів — властивість кристалів поєднуватися із собою у різних положеннях шляхом поворотів, відбитків, паралельних переносів чи частини чи комбінації цих операцій. Симетрія зовнішньої форми (огранювання) кристала визначається симетрією його атомного ... Велика радянська енциклопедія
• СИМЕТРІЯ - 1) С. інволютивне ортогональне перетворення, що змінює орієнтацію; Інволютивність перетворення означає, що дворазове застосування його дає тотожне перетворення. Напр., відображення щодо площини a у просторі… … Математична енциклопедія
• Дзеркальна симетрія — Оптичне відображення у калюжі гаражів та сусіднього житлового будинку Відображення, дзеркальне відображення чи дзеркальна симетрія рух евклідового простору, безліч нерухомих точок якого є гіперплощиною (у разі тривимірного простору…)
• Естетика - складає особливу галузь філософії, що займається красою та мистецтвом.Самий термін Е. походить від грецького αίσθετικός, що означає чуттєвий, і в такому сенсі зустрічається ще у самого засновника науки про прекрасне, Канта, в Критиці ... Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
• ВІЗАНТІЙСЬКА ІМПЕРІЯ. ЧАСТИНА IV — Образотворче мистецтво є найважливішим за значенням у христ. культурі і найбільш широкій за кількістю пам'ятників, що збереглися, частиною художньої спадщини Ст і. Хронологія розвитку візант. мистецтва не зовсім збігається з хронологією… … Православна енциклопедія
• Естетика - Від грец. αισθανομαι, відчуваю, означає: вчення про прекрасне або філософія мистецтва; поряд з логікою та етикою становить одну з філософських наук. Для позначення вчення про принципи мистецтва XVII XVIII ст. англійці користувалися термінами ... Літературна енциклопедія
• Естетика - Естетика від грец. αισθανομαι, відчуваю, означає: вчення про прекрасне або філософія мистецтва; поряд з логікою та етикою становить одну з філософських наук. Для позначення вчення про принципи мистецтва XVII XVIII ст. англійці… … Словник літературних термінів

Поняття пропорційності мистецтво живопису тема дисертації та автореферату з ВАК РФ 17.00.09, кандидат мистецтвознавства Кузмічов, Володимир Арсентійович

Зміст дисертації кандидат мистецтвознавства Кузмічов, Володимир Арсентійович

Глава 1 Елементи пропорційності в торії кольору.

1.1 З розвитку вчення про колірний зір.

1.2 Аналіз пропорційності ступенів шкали діапазону денного світла.

Глава 2 Художньо-математичне дослідження пропорційності простору картини.

2.1 Золотий перетин як основа пропорційності малюнка Леонардо да Вінчі «Канон пропорцій людини».

2.2 Геометричний модуль пропорційності картини та метод його визначення.

2.3 Динаміка зміни геометричних модулів пропорційності при зміні пропорцій та площі картини.

Глава 3 Композиційний аналіз картини як вивчення її пропорційності.

3.1 Гармонія інтервалів між вертикальними осями форм картини показник її пропорційності.

3.2 Пропорційність форм - просторів картини та числове вираження гармонії їх структурних зв'язків.

Рекомендований список дисертацій зі спеціальності «Теорія та історія мистецтва», 17.00.09 шифр ВАК

Теорія пропорцій Альбрехта Дюрера: До досвіду реконструкції 2004 рік, кандидат мистецтвознавства Єгорова, Марія Валеріївна

Концепція колориметричного барицентру у дослідженні гармонії живопису 2006 рік, кандидат культурології Фірстов, Валерій Вікторович

Проблеми композиції у сучасному живописі Узбекистану 1984 рік, кандидат мистецтвознавства Мірзарахімов, Мірджафар Ісакович

Розвиток почуття цілісності у студентів 4-5 курсів ХДФ на малярстві 2009 рік, кандидат педагогічних наук Макарова, Марія Леонідівна

Класичний китайський пейзажний живопис як вираження гармонії особистості художника та світу 2009 рік, кандидат мистецтвознавства Воронін, Сергій Миколайович

Введення дисертації (частина автореферату) на тему «Поняття пропорційності в мистецтві живопису»

Спроби проникнення вглиб будь-якого композиційно-мистецького засобу мистецтва призводять до усвідомлення того, що кожне з них має як мінімум дві сторони — виступає у значенні закономірності природи та об'єктивно-суб'єктивній формі його сприйняття, що визначається терміном – краса. одне поняття - гармонія. Об'єктивно гармонія виражається за допомогою числа.Аристотель у своєму творі «Метафізика» зауважив: «.так звані піфагорійці були першими, які займалися науками (та цавгцлата) оскільки надалі вони дізналися, що відносини та закони музичної гармонії ґрунтуються на числах, а також і всі інші предмети за своєю природною сутністю теж , мабуть, схожі на числа., то вони висловили думку, що елементи чисел є елементами та всіх речей і що весь світ загалом є гармонією та числом».

Поняття «гармонія» перекладається з давньогрецької як «пропорційність, врівноваженість, скріпа, зв'язок.».2 Нерозривну єдність утворили три з них: «гармонія», «пропорційність», «число». Під «числом» греки розуміли, перш за все — відносини та пропорції. Отже, при вивченні пропорційності Композиції творів живопису необхідно розглянути три її аспекти: гармонію кольору, гармонію пропорцій, чисельне вираження гармонії композиційної структури картини. Кожному з цих трьох аспектів присвячено окрему главу дисертації.

1 Аристотель, Метафізика А5, 985В / За кн.: Ван Дер Варден Б.Л.

Давньогрецько-російський словник. У 2-х томах.

Пропорційність в області сприйняття кольору спирається, головним чином, на фізичну ознаку кольору - довжину хвилі кожного кольорового тону. не включається, лише структура її композиції.Цілком природно, що центром аналізу пропорційності як композиційно-художнього поняття стала друга, «математична» глава дисертаційного дослідження.

Загальна характеристика роботи

У дисертації досліджується пропорційність як поняття теорії образотворчого мистецтва та композиційно-художній засіб живопису.

Актуальність дослідження – пізнання законів, на основі яких створюється гармонійна композиція творів живопису, завжди було важливою областю теорії образотворчого мистецтва. Ці закони визначено як композиційно-мистецькі засоби. Пропорційність є одним з них. Так склалося, що вивчати пропорційність почали архітектори, дизайнери та мистецтвознавці, що спеціалізуються в цих галузях мистецтва. Можливо тому досліджень спеціально присвячених живопису явно недостатньо. Скористатися розробками, виконаними для цілей та завдань архітектури, дизайну та інших об'ємно-просторових чи тимчасових мистецтв (за винятком музики), можливо, але лише незначною мірою. Занадто велика їхня відмінність від мистецтва, створюваного у двомірному просторі полотна. Звісно ж, що в теоретичному просторі мистецтва живопису існує проблема — пропорційність композиційної структури твору, для якої будь-яке наближення до її часткового вирішення буде зустрінуте з увагою в мистецтвознавстві, у вищій школі підготовки молодих художників і, певною мірою, у творчому середовищі живописців.

В даний час, незважаючи на те, що площа телеекранів постійно збільшується, підвищується різкість відеоматеріалу і яскравість кольору - зорова система людини відчуває дедалі негативніші наслідки функціонування в умовах показу зображень, в яких не використовуються закони їх гармонійної побудови. Відеоряд нерідко подається зі швидкістю не пропорційною з можливістю його сприйняття глядачем. Електронні перетворення форм і просторів у пропорційному відношенні бувають настільки неузгодженими, що створюють психофізичний дискомфорт. Однією з причин неузгодженості телевізійних та комп'ютерних зображень з «візуальним мисленням» людини є та обставина, що в теорії образотворчого мистецтва ще не сформувався «банк» таких відомостей, які б дозволяли представникам природних та технічних областей знань застосувати їх в електронних системах.

Втілення знань композиційних закономірностей, у тому числі пропорційності, стане реальністю, якщо для цього будуть підготовлені молоді фахівці, які мають такі знання. Процес їх підготовки має бути двостороннім. Тобто знання теорії композиції у повному обсязі мають отримати художники та мистецтвознавці, а також творці електронної техніки та ЕОМ-програм. Для цього мають бути створені спеціальні навчальні дисципліни, в яких молодим художникам та мистецтвознавцям розкриватимуться закони композиції, пропорційності, наприклад, через досвід майстрів образотворчого мистецтва. Разом з ними і водночас молоді техніки, програмісти ЕОМ, режисери отримають знання про ті самі закономірності композиції, але перекладені мовою математики та комп'ютерних технологій.Тоді в недалекому майбутньому створення гармонійних екранних зображень нового покоління стане реальністю.

Вивчення пропорційності, оскільки було проведено у цій дисертації, здійснювалося під кутом зору її затребуваності у теорії композиції мистецтва живопису, а й нині - у комп'ютерної графіці. Передбачається, що отримані в дисертації результати виявляться актуальними у мистецтвознавстві, незалежно від галузі, в якій досліджуються закони композиції та творів мистецтва.

Стан та ступінь наукової розробленості проблеми Пропорційність у даному дослідженні мистецтва розглядається з трьох точок зору: психофізики кольору, категорії композиції, зв'язку пропорційності композиції з творчістю. Відповідно до теми, ці питання вивчалися у працях мистецтвознавців, а також у роботах теоретиків інших гуманітарних та природничих наук.

Питання психофізики кольору вивчалися у працях: В. Гете (Вчення про колір); Р. Грегорі (Око і мозок. Психологія зорового сприйняття); Д. Джадд, Г. Вишецький (Колір у науці та техніці); P.M. Івенс (Вступ до теорії кольору); C.B. Кравков (Колірний зір); І. Ньютон (Оптика або трактат про відображення, заломлення, згинання і кольори світла); Ч. Педхем, Дж. Сондерс (Сприйняття світла та кольору). Під час вивчення кольору в образотворчому мистецтві використовувалися роботи: H.H. Волков (Колір у живопису); A.C. Зайцев (Наука про колір та живопис); В.А. Зернов (Квітознавство); JI.H. Миронова (Квітознавство); Н.Д. Нюберг (Квітознавство).

Пропорційність як категорія композиції розглядалася у працях: П.А. Кудін (пропорції у картині як музичні співзвуччя); Б. Мандельброт (Фрактальна геометрія природи); е..Панофський (Сенс і тлумачення образотворчого мистецтва); Е. Панофський (Перспектива як "символічна форма"); В.М. Петров (Кількісні методи мистецтвознавства);

Д. Петрович (Теоретики пропорцій); Б.В. Раушенбах (Просторові побудови живопису); Збірник статей - «Композиція» (за редакцією В.В. Ван слова, 2000); Збірник статей - «Семіотика та мистецтвометрія» (за редакцією Ю.М. Лотмана, 1972); Збірник статей – «Естетика: інформаційний підхід» (випуск 5, 1997); І.Ш. Шевельов (Принцип пропорції, 1986); І.Ш. Шевельов, М.А. Марутаєв, І.П. Шмельов (Золотий перетин).

Пропорційність у творах живопису вивчалася в публікаціях: H.H. Волков (Композиція у живопису); С.М. Даніель (Картина класичної доби); С.М.Даніель (Мистецтво бачити); Л.Ф. Жегін (Мова живописного твору); О.Л. Кочик (Живописна система В.Е.Борисова-Мусатова); П.А. Кудін, Б.Ф. Ломов, А.А. Мітькін (Психологія сприйняття та мистецтво плаката); Леонардо. Життя та творчість (колектив авторів).

Об'єкт дослідження - пропорційність як поняття теорії композиції та художній засіб мистецтва живопису.

Предмет дослідження - гармонія колористичних інтервалів і пропорційність членування простору полотна в їхньому прояві в мистецтві живопису.

Гіпотеза дослідження - гармонійність структури композиції картини обумовлюється величиною головного елемента художнього образу, пропорційність якого визначається пропорціями та площею полотна.

Мета дослідження - на основі виявлення специфічних особливостей пропорційності розробити метод аналізу композиції, який повинен являти собою процес більш поглибленого вивчення пропорційності, а також сприяти включенню в цей процес інших художніх засобів побудови гармонійної структури твору живопису.

- виявити пропорційність інтервалів між ступенями спектральних кольорів на основі трьох класичних пропорцій - геометричної, арифметичної, гармонійної;

- показати, що пропорційність малюнка Леонардо да Вінчі «Канон пропорцій людини» проявляється на основі чисел золотого перерізу;

- Встановити відповідність модуля пропорційності головному елементу художнього образу картини;

- показати, що динаміка зміни модуля пропорційності обумовлена ​​зміною пропорцій та площі картини;

- Втілити теоретичні розробки пропорційності в аналізі композиційної структури творів живопису.

Методологія дослідження є комплексне вивчення пропорційності. У дослідженні гармонії пропорційних відносин між ступенями спектральних кольорів методика узгоджувалась з теорією акордів музичної естетики. При вивченні фундаментальних основ пропорційності до методики включалися елементи теорії пропорцій, складання та розв'язання найпростіших рівнянь алгебри та складних відносин. Методика мистецтвознавчого аналізу композицій картини доповнювалася математичним описом структурних зв'язків між елементами та частинами (персонажами, предметами та іншими формами) твору живопису. У вирішенні інших питань залучалися, у необхідний захід, та інші методики.Наприклад, при встановленні залежності між площею полотна та його пропорціями використовувався порівняльний аналіз, а для обґрунтування деяких феноменів пропорційності застосовувалася методика, поширена в евристиці.

Наукова новизна дисертаційного дослідження полягає в тому, що вперше дано обґрунтування гармонії колористичних інтервалів та акордів із трьох та чотирьох колірних тонів з позицій синергетики;

- вперше виконано аналіз пропорційності малюнка Леонардо да Вінчі «Канон пропорцій людини», в якому показано, що взаємопов'язані членування людини знаходяться за допомогою перших чотирьох (а також інших, але перетворених) чисел золотого перерізу;

- вперше представлена ​​динаміка зміни площ та відносин сторін прямокутників картини у співвіднесенні один з одним та відповідних їм модулями пропорційності;

- вперше показано методику вивчення пропорційності як процес композиційного аналізу структури твору живопису;

- вперше обґрунтовано суттєву сторону пропорційності, яка проявляється у вигляді чисел, що відображають гармонію взаємопов'язаних форм картини.

Теоретична значимість даного дослідження полягає в тому, що його результати можуть отримати подальший теоретичний розвиток, як у мистецтвознавстві, так і в ряді наук, що беруть участь у вивченні проблем художніх зображень на екранах технічних пристроїв. Продовження наукових досліджень може йти у напрямку:

- експериментальної кількісної суб'єктивно-об'єктивної оцінки теплохолодності кольору на установках – колориметрах;

- Наближення теорії пропорційності в живопису до теорії гармонії в музиці;

- поглиблення знань про модуль пропорційності картини в процесі вивчення творів живопису.

- Визначення модуля пропорційності полотна може бути здійснено в творчій практиці живописця вже в даний час; теорію кольорових акордів можна використовувати як пропедевтичне завдання, що передує практичній роботі над етюдом з живопису;

- методика аналізу пропорційності картини логічно вбудовується у систему курсових завдань щодо теорії та історії живопису.

Рекомендації щодо використання результатів дослідження визначаються сутністю пропорційності. Пропорційність виділяється серед інших мистецьких засобів мистецтва загальністю закону «гармонії та числа». Тому, незважаючи на те, що результати дисертаційної роботи орієнтовані насамперед на напрям «Художня освіта» (540700), вони можуть знайти ширше застосування. Насамперед у теоретичних розділах таких дисциплін як, наприклад: «Архітектурне проектування», «Художнє конструювання» (у ряді областей дизайну); "Комп'ютерна графіка".

Схожі дисертаційні роботи зі спеціальності «Теорія та історія мистецтва», 17.00.09 шифр ВАК

Теорія та методика формування колористичного сприйняття та передачі кольору у студентів художньо-графічних факультетів 2003 рік, кандидат педагогічних наук Оверчук, Дмитро Михайлович

Історичний розвиток ритму як образно-композиційного засобу у живописі 2006 рік, кандидат історичних наук Ларькова, Надія Леонідівна

До питання про закономірності гармонії художньої форми у пластичному мистецтві 2000 рік, кандидат мистецтвознавства Голубєва, Ольга Леонідівна

Розвиток сприйняття кольору на заняттях з живопису: у студентів початкових курсів художніх факультетів педагогічних вузів 2010 рік, кандидат педагогічних наук Ромашко, Євген Вікторович

Художньо-композиційні особливості творчості О.О. Дейнеки у тих розвитку радянського мистецтва 1920-1930-х гг. 2004 рік, кандидат мистецтвознавства Панова, Наталія Геннадіївна

Висновок дисертації на тему «Теорія та історія мистецтва», Кузмічов, Володимир Арсентійович

Аналіз пропорційності в мистецтві станкового живопису матиме певну достовірність у тому випадку, якщо основні положення його методів спиратимуться на відомі, багаторазово перевірені, підтверджені досвідом фізичні, психофізіологічні, експериментально-математичні та мистецтвознавчі відомості. Твір живопису з огляду на його надзвичайну складність зобов'язує дослідників до вибору коректних засобів аналізу пропорційності картини. Тоді вдасться уникнути небезпеки перетворення мистецтвознавчих методів дослідження, наприклад, на суто геометричні. Тим не менш, зазначені галузі знань вкрай необхідні щодо такого специфічного композиційно-художнього засобу, яким є пропорційність у мистецтві живопису. Знайти міру, на основі якої будуть узгоджені відомості із суміжних і навіть, здавалося б, далеких від образотворчого мистецтва теоретичних дисциплін – одне з перших і, можливо, найважчих завдань мистецтвознавчого дослідження пропорційності.

Найбільш загальні та фундаментальні відомості про пропорційність, так би мовити «початку» пропорційності в живопису, знаходяться в галузі психофізики кольору, колірного зору, законів утворення кольорів діапазону денного світла. Як з'ясувалося, центри кожної колірної ділянки зони надійно визначаються за допомогою трьох класичних середньопропорційних величин. Ці пропорції стали основою гармонії звуків ще античності.До найсвітлішої вершини середніх величин відноситься пропорція - "Золотий перетин". Саме золоте ставлення зближує настільки різні фізичні середовища проживання, засновані ними, мистецтва: електромагнітне коливання (колір живопису) і коливання повітряного середовища (звук музикою). Отже, золотий перетин, як пропорція та її числа, має бути покладено основою художньо-математичного дослідження пропорційності мистецтво станкового живопису, картині.

Щоб перейти безпосередньо до вивчення пропорційності в мистецтві, необхідно «зміцнити» її методи на якомусь класичному, фундаментальному для питань пропорційності, творі. У образотворчому мистецтві до такого твору віднесено малюнок Леонардо да Вінчі «Канон пропорцій людини». У цьому дослідженні показано, що пропорційність людського тіла, як це показано в малюнку Леонардо, побудована на числах золотого перерізу, у всіх його членуваннях, узятих щодо цілого.

Подальший перехід до вивчення пропорційності картини ставить перед теоретиком питання геометричного характеру. Можна досліджувати пропорційність композиційної структури, форм та просторів і, при цьому, ігнорувати величину полотна, його пропорції. Такий підхід не тільки має право на існування, але найчастіше використовується.

В даний час створені передумови для включення в аналіз пропорційності картини не тільки її композиційна побудова як прояв художньо-образного початку твору, але й на цю сутність пропорцій картини і масштабної величини площі її полотна. Тому в цю роботу включено дослідження щодо визначення наявності модуля пропорційності в майбутній картині, ще до появи зображень у межах її площі полотна та пропорцій. Такий модуль названий тут «геометричним модулем пропорційності картини».Художники завжди враховують цей модуль, не усвідомлюючи це. У роботі над картиною необхідно більш точно передбачати характеристики розмірностей, які при їх збільшенні вже в картоні, тим більше в картині, можуть зумовлювати зниження або підвищення якості твору. Помилки в цьому процесі сприяють появі у художника незадоволеності від ходу проведення роботи, в результаті - зниження художнього рівня картини щодо її ескізу. З цим пов'язана велика складність, а часом неможливість переведення картини з одного масштабу в інший розмір, без істотної втрати характеристик величини головних елементів її художнього образу.

Пропорційність як композиційне поняття та художнє засіб образотворчого мистецтва як багатогранно, а й нескінченно у дослідженнях її сутності. Пропорційність - це і геометричний модуль, що передує зображенню, що співрозмірює чисте поле - простір полотна та інтервали членувань композиції по вертикалі та горизонталі картини. Це - гармонія величин чотирьох відрізків, що у своїх відносинах вимірює будь-яку точку форми, простору, з чотирма сторонами картини. Це - пропорційність структурних зв'язків між значущими елементами композиції, типу мереж - графів. Перераховані в повному обсязі, лише деякі просторові характеристики картини, підлягають пропорції. Художник, на основі природного та високорозвиненого почуття гармонії співрозмірює у композиції все: колір, його світлоту, теплохолодність, тяжкість – легкість та інші властивості; пластику лінії та мазка; ступінь розмаїття; масштабну значимість елементів композиції тощо. Більшість таких композиційно-художніх засобів, або їх ознак, поки що не піддається відомими у мистецтвознавстві методами аналізу їхньої пропорційності.Але й просторові характеристики картини, завдяки своїй невичерпності, довго будуть проблемним предметом мистецтвознавчого дослідження в теорії композиції.

Вивчення питань пропорційності на геометричних моделях картини (прямокутниках з різними пропорціями та величиною їх площі) лише прочиняє двері, що ведуть до пізнання її проявів у творах живопису. Усвідомлюючи це, подальші дослідження пропорційності проводилися як композиційний аналіз картини, але з обмеженою та строго орієнтованою програмою. Тому ціла низка завдань, властивих поняттю «композиційний аналіз твору живопису», не міг бути включений. Виходячи з того, що пропорційність охоплює структурне ціле, окремі сторони його змісту та інші моменти картини, дослідження пропорційності проходило під егідою поняття «композиційний аналіз твору образотворчого мистецтва».

Метод аналізу пропорційності твору на основі «геометричного модуля пропорційності» передбачає встановлення відповідності між модулем картини і невеликою за величиною формою твору, що несе головне інформаційно-естетичне навантаження художнього образу. Цей метод передбачає пропорційність частин композиції, свого роду, модульними «плямами». Пропорційність, яка визначається методом «вертикальних осей», дозволяє з'ясувати ступінь гармонійності персонажів твору при їх співвідношенні один з одним. Фактично аналізуються пропорційні відносини їхньої віддаленості від центру композиції, оскільки базовою «точкою відліку» є вісь симетрії картини – вертикальна вісь, проведена через геометричну середину картини. За допомогою методу "перпендикулярних осей" з'ясовується закономірність розташування точки - епіцентру картини, що вказує на деякий зв'язок цього методу з "геометричним модулем пропорційності".

Таким чином, у живопису немає одного загального методу аналізу пропорційності, придатного для вивчення всіх сторін твору, який вирішував би всі завдання пропорційності. Немає навіть такого методу, який всебічно охоплював би лише одну композиційно-художню сторону картини, наприклад її просторові характеристики. У цьому дослідженні представлено три методи дослідження просторових характеристик картини. Безсумнівно, є інші підходи до аналізу пропорційності простору - форми твори живопису, оскільки у процесі роботи над пропорційністю виявилося, що інші повороти цієї теми мають також великі перспективи розвитку.

Тому невичерпність теми «пропорційність у мистецтві живопису» знайде своє подальше продовження.

Список літератури дисертаційного дослідження кандидат мистецтвознавства Кузмічов, Володимир Арсентійович, 2005 рік

1. Абдєєв Р.Ф. Філософія інформаційної цивілізації. - М.: ВЛАДОС, 1994.-336 с.

2. Адорно В.Т. Естетична теорія. Філософія мистецтва. М.: Республіка, 2001. – 527 с.

3. Акофф Р., Емері Ф. Про цілеспрямовані системи. М: Рад. Радіо, 1974.-272 с.

4. Антисері Д. та Реалі Дж. Західна філософія від витоків до наших днів. Античність та середньовіччя. СПб.: Пневма, 2001. - X, 604 е., іл.

5. Античні поети про мистецтво. М., Л.: Ізогіз, 1938. - 194 е., іл.

6. Арістотель. Твори у чотирьох томах. Т.1 "Метафізика". - М.: Думка, 1975. - 550 с. – Т.2 – «Категорії», 1978. – 687 с.

7. Арнхейм Р. Мистецтво та візуальне сприйняття. Психологія творчого бачення. М.: Прогрес, 1974. – 392 с.

8. Арнхейм Р. Нові нариси з психології мистецтва. - М.: Прометей, 1994. 352 с.

9. Барабанщиків В.А. Сприйняття та подія. СПб.: Алетейя, 2002.-512 с.

10. Ю.Барабанщиков В.А. Окуломоторні структури сприйняття. -М: ІП РАН, 1997.-384 с.

11. П. Барчугов А.П. Суперечність та раціональність.(Логіко-методологічний та соціально-антропологічний аналіз): Нариси теорії. Петрозаводськ, 1992. – 120 с.

12. Біда Г.В. Тонові та колірні відносини у живопису. М: Рад. художник, 1964. - 79 с.

13. Бецольд Ст. Вчення про квіти по відношенню до мистецтва та техніки. СПб.: Изд-во тов-ства «Громадська користь», 1878. -208 с., іл.

14. Божокін C.B., Паршин Д.А. Фрактали та мультифрактали. - Іжевськ: НДЦ «Регулярна та хаотична динаміка», 2001. - 129 с.

15. Бондаренко Ю.Г. Загальні закони світобудови, М: Новий Центр, 2002.-567 с.

16. Бор Нільс. Атомна фізика та людське пізнання. М: Вид. іностр літ., 1961. – 151с.

17. Бранський В.П. Мистецтво та філософія: Роль філософії у формуванні та сприйнятті художнього твору на прикладі історії живопису. Калінінград: Бурштиновий оповідь, 1999.-704 е., іл.

18. Бранський В.П., Пожарський С.Д. Соціальна синергетика та акмеологія. СПб.: Політехніка, 2001. – 159 с.

19. Брілл Т. Світло: Вплив на витвір мистецтва. М.: Світ, 1983.-307 з.

20. Бутусов К.П. «Золотий перетин» у Сонячній системі // Астрометрія та Небесна механіка. М. – Л.: Наука, 1978. – 475 с.

21. Вавілов С.І. Око та сонце. Про «тепле» і «холодне» світло. - М: Вид. О.М. СРСР, 1961. 160с.

22. Ван Дер Варден Б.Л. Пробуджується наука.- М.: Фізматгіз, 1959.- с.395

23. Васютінський H.A. Золота пропорція. М: Молода гвардія, 1990.-238 с.

24. Верещагіна А.Г. Історична картина у російському мистецтві. Шістдесяті роки ХІХ століття. М.: Мистецтво, 1990. - 231 е., іл.

25. Волков H.H. Композиція у живописі. М.: Мистецтво, 1977. -

26. Волков H.H. Колір живопису. -М: Мистецтво, 1965. 214 с.

27. Волошинов А.В. Про естетику фракталів та фрактальності мистецтва // У СБ: Синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. М: Прогрес - Традиція, 2002. -С. 213-246.

28. Гадамер Р. р. Актуальність чудового. - М: Мистецтво, 1991.-367 с.

29. Гіка М. Естетика пропорцій у природі та мистецтві. М: Вид-во Академії архітектури, 1936.– 310 с.

30. Глейк Дж. Хаос: Створення нової науки. СПб.: Амфора, 2001. – 398 с.

31. Горан В.П. Необхідність та випадковість у філософії Демокріта. Новосибірськ: Наука, 1984. – 208 с.

32. Гуссерль Е. Ідеї до чистої феноменології та феноменологічної філософії. Т.1. М.: «Будинок інтелектуальної книги», 1999. – 336 с.

33. Гуссерль Еге. Логічні дослідження. М: Харвест, М: ACT, 2000.-752 с.

34. Даніель С.М. Мистецтво бачити: Про творчі здібності сприйняття, про мову ліній і фарб і про виховання глядача. -Л.: Мистецтво, 1990.-223 с.

35. Даніель С.М. Картина класичної доби. Проблеми композиції у західноєвропейському живописі XVII століття. Л.: Мистецтво, 1986. - 199 е., іл.

36. Даніель С.М. Мережі для Протея: Проблеми інтерпретації форми у образотворчому мистецтві. - СПб.: "Мистецтво - СПб", 2002. 304 с.

37. Джадд Д., Вишецький Г. Колір у науці та техніці. М.: Світ, 1978. – 592 с.

38. Давньогрецько-російський словник. У 2-х томах. 70000 слів / Упорядник І.Х.Дворецький. М.: Вид-во Іноземних та національних словників, 1985. – 1044, 1905 с.

39. Дугін А.Г. Еволюція парадигмальних основ науки. - М.: Арктогея Центр, 2002. - 418 с.

40. Євін І.А. Принципи функціонування мозку та синергетика мистецтва // У зб: Синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. - М.: Прогесс Традиція, 2002. -С. 307-321.

41. Жегін Л.Ф. Мова мальовничого твору. М: Мистецтво, 1970.-124 с.

42. Зайцев A.C. Наука про колір та живопис. М: Мистецтво, 1986.43.3анг В.- Б. Синергетична економіка. Час та зміни в нелінійній економічній теорії. -М.: Світ, 1999. 335 с.44.3ернов В.А. Квітознавство. М.: Книга, 1972. - 239 е., іл.

43. Івенс P.M. Введення у теорію кольору. М: Мир, 1964.- 442 з.

44. Ізмайлов Ч.А., Соколов E.H., Чорнорізов A.M. Психофізіологія колірного зору. М: Вид. МДУ, 1989. - 206с.

45. Каган М.С. Синергетична парадигма діалектика загального та особливого в методології пізнання різних сфер буття // У СБ: Синергетична парадигма.Нелінійне мислення в науці та мистецтві. – М.: Прогрес – Традиція, 2002. – С. 28-49.

46. ​​Канаєв І.І. Гете як натураліст Л.: Наука, 1970 - 467 с.

47. Капіца С.П., Курдюмов С.П., Малинецький Г.Г. Синергетика та прогнози майбутнього. М.: Едиторіал УРСС, 2001. – 288 с.

48. Коллінгвуд Р.Дж. Принципи мистецтва. М.: «Мови російської культури», 1999. - 328 с.51. Кондратьєв К.Я., Федченко П.П. Спектральна відбивна здатність та розпізнавання рослинності. - Л.: Гідрометеоздат, 1982.-216 с.

49. Ле Карбюзьє. Модулор. М.: Будвидав, 1976. - 239с.

50. Кравков C.B. Колірний зір. М: Вид. АН СРСР, 1951.-175 с.

51. Кроновер P.M. Фрактали та хаос у динамічних системах. Основи теорії. М: Постмаркет, 2000. 352 с.

52. Кудін П.А., Ломов Б.Ф., Мітькін A.A. Про сприйняття елементарних ритмічних композицій площині // Технічна естетика, 1969. №8. – С. 10 – 12.

53. Кудін П.А., Ломов Б.Ф., Мітькін A.A. Психологія сприйняття та мистецтво плаката. М.: Плакат, 1987. – 208с.

54. Кудін П.А. Пропорції у картині як музичні співзвуччя. -СПб.: Рубін, 1997. - 104с.

55. Кудін П.А., Кузмічов В.А. Античний звукоряд як модель у теорії кольору та посібник при навчанні живопису // Матеріали Міжнародної науково-практичної конференції:

56. Проблеми сучасної музичної освіти». - СПб.: Видавництво РДПУ ім. А.І. Герцена, 2002. С. 23-28. - 0,4 д.а.

57. Леднєв В.А., Кузмічов В.А. Методичні рекомендації щодо живопису для вступників на факультет образотворчого мистецтва. СПб.: Видавництво РДПУ ім. А.І. Герцена, 2003. -0, 25 д.а.

58. Леонардо да Вінчі. Вибрані твори. У 2-х томах. -М.; Л.: ACADEMIA, 1935:

59. Леонтьєв Д.А., Білоногова Є.В. Індивідуальні стратегії сприйняття живопису // У сб.: синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. М.: Прогрес-Традиція, 2002. – С. 356 – 377.

60. Леушина Л.І. Зорове просторове сприйняття. - Л.: Наука, 1978.-550 с.

61. Лук О.М.Наукова та художня творчість подібність, відмінності, взаємодія (Із зарубіжної літератури про наукову та художню творчість) // Художня творчість. - Л.: Наука, 1982. - С. 203-216.

62. Максимов В.В. Трансформація кольору під час зміни освітлення. -М: Наука, 1984.-161 с.

63. Малинецький Г.Г., Курдюмов С.П. Синергетика, прогноз та управління ризиком // У СБ: Синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. М.: Прогрес - Традиція, 2002. - С. 378 - 405.

64. Мандельброт Б. Фрактальна геометрія природи. М: Ін-т комп'ют. дослідж., 2002. 656 с.

65. Майстри мистецтв про мистецтво. У семи томах. М: Мистецтво, 1965-1970.

66. Міннарт М. Світло та колір у природі. М.: Фізматгіз, 1958. - 424 е., іл.

67. Миронова Л.М. Квітознавство. М.: «Вища школа», 1984. -286 е., іл.

68. Мітькін A.A. Електроокулографія в інженерно-психологічних дослідженнях. М.: Наука, 1974. – 141 с.

69. Мочалов Л.В. Простір світу та простір картини. М: Рад. художник, 1983. – 375 с.

70. Нюберг Н.Д. Курс квітознавства. М.-Л.: Гізлегпром, 1932. -191с.

71. Оствальд В. Квітознавство. М.-Л.: Промвидав, 1926. - 204 е., іл.

72. Пайтген X.- О., Ріхтер П.Х. Краса фракталів. Образи комплексних динамічних систем. М.: Світ, 1993. - 176 е., іл.

73. Панофський Еге. Сенс і тлумачення образотворчого мистецтва. СПб.: «Академічний проект», 1999. – 394 с.

74. Петров В.М. Дефініції та виміри в психології мистецтва: Структура як засіб проти суб'єктивізму та операціоналізму // Естетика: інформаційний підхід. М.: «Сенс», 1997.-С. 190-200.

75. Петрович Д. Теоретики пропорцій. М.: Будвидав, 1979. -192с.

76. Пірс Ч.С. Принципи філософії. У 2-х томах. СПб.: СПб. Філософське суспільство, 2001. – Т. 1: 224 е., Т.2: 320 с.

77. Платон. Твори у трьох томах. М.: Думка, 1968 – 1972.

78. Пойя Д. Математика та правдоподібні міркування. - М.: Іноземна література, 1957. 535 с.

79. Пригожин І.Від існуючого до того, що виникає: Час і складність у фізичних науках. М: Едиторіал УРСС, 2002. -288 с.

80. Пригожин І., Стенгерс І. Час, хаос, квант. До вирішення феномена часу. М.: Едиторіал УРСС, 2001. – 240 с.

81. Пригожин І., Стенгерс І. Порядок із хаосу: новий діалог людини з природою. М.: Прогрес, 1986. – 432 с.

82. Педхем Ч., Сондерс Дж. Сприйняття світла та кольору. М.: Світ, 1978. - 256 е., іл.

83. Рабкін Є.Б. Поліхроматичні таблиці для дослідження відчуття кольору. М: Медицина, 1965. - 69 е., табл.

84. Раушенбах Б.В. Просторові побудови у живописі. Нариси основних методів. М.: Наука, 1980. – 288 с.

85. Ріхтер Л. Основи вчення про колір: Для художників та діячів художньої промисловості. М.-Л.: Науково-технічні. вид-во, 1931. - 132 с.

86. Рубін А.Б. Біофізика. У 2 т. Т.1: Теоретична біофізика. -М.: «Книжковий дім «Університет», 1999. – 448 е.; Т.2: Біофізика клітинних процесів. - 2000. - 468 с.

87. Рунін Б.М. Логіка науки та логіка мистецтва // Співдружність наук та таємниці творчості. М: Мистецтво, 1968. - С.114 - 138.

88. Самохін В.М. Естетичне сприйняття. Питання методології та критики. - М.: Думка, 1985. 208 с.

89. Саутворт М. Технологія кольорознавства. М.: Книга, 1983. – 206 с.

90. Семіотика та мистецтвометрія // Зб. статей М: Мир, 1972 -364 з.

91. Сєров Н.В. Античний хроматизм. СПб.: «ЛІС», 1995. - 475 е., іл.

92. Синергетика 30 років. Інтерв'ю з професором Г. Хакеном. Проведено Є. Н. Князєвою // Питання філософії, 2000. №3. - З. 53-61.

93. Синергетична парадигма. Людина та суспільство в умовах нестабільності. М.: Прогрес – Традиція, 2003. – 584 с.

94. Синергетична парадигма. Когнітивно-комунікативні стратегії сучасного наукового пізнання. - М.: Прогрес - Традиція, 2004. 560 е., іл.

95. Соколов E.H., Ізмайлов Ч.А. Колірний зір. М: Вид. МДУ, 1984. - 175 с.

96. Сороко Е.М. Структурна гармонія систем. Мінськ: Наука та техніка, 1984. - 264с.

97. Система, симетрія, гармонія / За ред. B.C. Тюхтіна, Ю.А.Урманцева. М.: Думка, 1988. – 180с.

98. Степанов Н.І. Концепція елементарності в науковому пізнанні. М.: Наука, 1976. – 175 с.

99. Тадєєв В.А. Від живопису до проектної геометрії. - Київ: Вища школа, 1988. -232 е., іл.

100. Тімердінг Г.Є. Золотий перетин. Петроград, 1924. – 86с.

101. Толанський З. Дивовижні властивості світла М.: Мир, 1969136 з

102. Успенський Б.А. Семіотика мистецтва. М.: Школа «Мови російської культури», 1995. 360 е., іл.

103. Федоров Н.Т. Загальне квітознавство. М: Об'єднане науково-техн. вид., 1939. – 228 с.

104. Хайдеггер М. Положення про обґрунтування. СПб.: Алетейя, 1999. - 292 с.

105. Хакен Г. Синергетика. М: Світ, 1980.

106. Хембідж Дж. Динамічна симетрія в архітектурі. М.: Видавництво Всесоюзної Академії архітектури, 1936. – 203 с.

107. Цойгнер Р. Вчення про колір. М.: Будвидав, 1971. - 159 е., іл.

108. Чебраков Ю.В. Методи системного аналізу у експериментальних дослідженнях. СПб.: Держ. техн. ун-т, 2000.-116 с.

109. Чернавський Д.С. Про методологічні аспекти синергетики // Синергетична парадигма. Нелінійне мислення в науці та мистецтві. М.: Прогрес – Традиція, 2002. – С. 50-66.

110. Шаронов У В. Світло і колір. М.: Фізматгіз, 1961.-311 с.

111. Шашлов Б.А. Колір і відтворення кольорів. М: Книга, 1986.-280 с.

112. Шестаков В.П. Гармонія як естетична категорія М: Наука, 1973.-256с.

113. Шевельов І.Ш., Марутаєв М.А., Шмельов І.П. Золотий перетин Три погляди на природу гармонії. М.: Будвидав, 1990.-343с.

114. Шредер М. Фрактали, хаос, статечні закони. Мініатюри із нескінченного раю. Іжевськ: НДЦ «Регулярна та хаотична динаміка», 2001. – 528 с.

115. Естетика: інформаційний підхід. М.: Сенс, 1997. -205 з.

116. Цейзинг А. Золотий поділ як основний морфологічний закон у природі та мистецтві. М., 1976.

117. Ярбус A.JI. Роль рухів очей у процесі зору. - М.: Наука, 1965. - 176 с.

118. Chevreul M. Е. Принципи своїх applications to the Arts. -London: G. Bell і sons, LTD, 1912. P. 465.

119.Gericke L., Schone До. Das Phänomen Farbe. Zur Geschichte und Theorie ihrer Anwendung. BerlineA Henschelverlag, 1970. – 170 s.

120. Judd D. Classic закони кольору harmony expressed в термінах кольору solid. Inter Society Color Counsil News Letter, 119, 13 (July 1955).

121. Kobayashi, Shigenobu. Coloor Image Scale. Токіо; New York; London: Kodansha International: 1998. 160 p.;

122. Kolorist. Практичний Handbook для Personal і Professional Use. , Tokyo; New York; London: Kodansha International: 1998. - 160 p.

123. Moon P., Spencer D. Aesthetic measure applied to color harmony. J. Opt. Soc. Am., 34, 234 (1944).

124. Munsell A., Sloan L., Godlove I. Neutral value scales I. Munsell neutral value scale. J. Opt. Soc. Am., 23, 394 (1933).

125. Нака К., Rushton W. Досліджують аналізи кольорових рецептів за електрофізіології. J. Physiol. (London), 185, 556 (1966).

126. Nayatani Y., Tsujimoto A., Ikeda J., Namba S. На прикладі двох кольорів harmony за виконаний comparison метод (Part 2). Acta Chromatica, 2, 1 (1969).

127. Newhall S., Nickerson D., Judd D. Final report of the O.S.A. subcommittee на сpacing of colors Munsell. J. Opt. Soc. Am., 33,385 (1943).

128. Nickerson D., Newhall S. Psychological color solid. J. Opt. Sac. Am., 33,419 (1943).

129. Richter M. The official German Standard Color Chart. J. Opt. Soc. Am., 45,223 (1955).

130. Rushton W. Кукурудзи pigments of human fovea in color blind and normal. Visual Problems of Co lour, 1,71 (1957)

Зверніть увагу, наведені вище наукові тексти розміщені для ознайомлення та отримані за допомогою розпізнавання оригінальних текстів дисертацій (OCR). У зв'язку з чим у них можуть бути помилки, пов'язані з недосконалістю алгоритмів розпізнавання. У PDF файлах дисертацій та авторефератів, які ми доставляємо, таких помилок немає.

• Теорія пропорцій Альбрехта Дюрера: До досвіду реконструкції
• Концепція колориметричного барицентру у дослідженні гармонії живопису
• Проблеми композиції у сучасному живописі Узбекистану
• Розвиток почуття цілісності у студентів 4-5 курсів ХДФ на малярстві
• Класичний китайський пейзажний живопис як вираження гармонії особистості художника та світу
• Теорія та методика формування колористичного сприйняття та передачі кольору у студентів художньо-графічних факультетів
• Історичний розвиток ритму як образно-композиційного засобу у живописі
• До питання про закономірності гармонії художньої форми у пластичному мистецтві
• Розвиток сприйняття кольору на заняттях з живопису: у студентів початкових курсів художніх факультетів педагогічних вузів
• Художньо-композиційні особливості творчості О.О. Дейнеки у тих розвитку радянського мистецтва 1920-1930-х гг.

Наукова електронна бібліотека дисертацій та авторефератів dissercat.com, 2009-2024