Графіка: її суть, види та історія. Відомі художники-графісти

Графіка — це різновид образотворчого мистецтва, де зображення створюється переважно за допомогою ліній, штрихування та плям, що народжують тональні нюанси. Колір у графіці також може застосовуватися, але вважається допоміжним образотворчим засобом. На відміну від художників, майстри-графіки можуть працювати з одним кольором (наприклад, використовуючи туш або олівець), при цьому створюючи не тільки площинні, а й об'ємні зображення.

Графіка — термін, що походить від давньогрецького слова «графо», що у перекладі означає «писати, креслити, дряпати». Але не слід зводити графіку до каліграфії, це лише один із її видів.

Графіка більш умовна, ніж живопис. Для неї характерні лаконічність художньої манери та ємність образів. Звідси і властива багатьом графічним творам недомовленість. Незважаючи на ювелірну точність, з якою працюють багато художників-графіків, ця техніка нерозривно злита з мистецтвом натяку, що залишає глядачеві простір для уяви.

При цьому провести чіткий вододіл між живописом та його сестрою-графікою часом досить складно: наприклад, поп-арт та оп-арт скоріше графічні напрямки, ніж мальовничі, акварель — прикордонний.

Види графіки, класифікація

Існує дві основні класифікації графічних творів: за способом створення зображення та функції.

Згідно з першим підходом, вона ділиться на дві великі групи - малювальну та друковану. Але у зв'язку з комп'ютерно-інформаційною революцією, що відбулася межі XX-XXI століть, цей підхід застарів і класифікацію слід розширити. Актуальний поділ такий:

• Малювальна графіка, Яку також називають унікальною, оскільки твір створюється в єдиному екземплярі.
• Друкована, що дозволяє на основі створеної художником друкованої форми створювати будь-яку кількість зображень (обмеження лише у виробничих потужностях).
• Комп'ютерна, що не вимагає перенесення на друкований носій і практично не має фізичних обмежень копіювання (але є юридичні обмеження, що випливають з авторського права).

Цікаво, що до кінця XIX століття малюнок не ставився до графічного мистецтва — його вважали лише підготовчим матеріалом для живопису (тобто звужували поняття до ескізів та начерків). Лише у XX столітті термін охопив і роботу зі створення ілюстрацій, карикатур, малюнків. Ну а коли з'явилася комп'ютерна графіка, і її виділили як окремий підвид.

Тепер розглянемо класифікацію щодо функцій графічних робіт. Необхідно виділити:

1. Станкову графіку. До неї входять речі, які є самостійним витвором мистецтва (як картини):

• Станковий малюнок. Художники-графіки, як і їхні колеги-живописці, працюють у різних жанрах – створюють портрети, пейзажі, побутові сцени, натюрморти, історичні та міфологічні сцени, малюють оголену натуру – ню.

• Естамп, що включає різні види гравюр та інших відбитків. Гравюра, своєю чергою, ділиться на дві великі групи — дереві (тобто ксилографію) і металі (серед яких особливо виділяється офорт — техніка, що передбачає травлення металу кислотами). Також до естамп відноситься монотипія, літографія, трафаретний друк, шовкографія.

• Акварельні роботи. Спосіб створення зображення на папері за допомогою акварельної фарби.Залежно від акварельної техніки, що застосовується, вдаються дуже реалістичні малюнки.

1. Книжкову. Включає не лише ілюстрування, а й створення обкладинок та суперобкладинок, віньєток, заставок та інших елементів художнього оформлення книги.

1. Газетно-журнальну. До неї належать роботи з оформлення періодичних видань. Як окремий підвид виділяється такий різновид ілюстрацій, як карикатура.

1. Прикладну, яка ділиться на рекламну та промислову:

• Перша включає розробку вивісок та інших рекламних носіїв (буклетів, листівок, флаєрів). Також до неї примикає айдентика (розробка фірмового стилю).
• До промислової відноситься створення банкнот, поштових марок, упаковок. Найчастіше рекламні та промислові завдання перетинаються, наприклад, при створенні дизайну упаковок для товару.

1. Плакатну (Включаючи афіші), хоча її теж можна віднести до рекламної.

1. Графіку листа. Це каліграфія – майстерність гарного листа, епіграфіка – нанесення написів на твердих матеріалах, розробка шрифтів.

1. Комп'ютернуяка включає дизайнерське оформлення сайтів, мобільних додатків, розробку 3D-візуалізацій для інтер'єрного дизайну. Ця область значною мірою перетинається з рекламною.

Історія графіки

Малюнок - найдавніший вид образотворчого мистецтва. Графіка давніша за живопис: саме до неї відносяться наскельні зображення перших художників людства. Потім наскальний малюнок перекочував зі стін печер на посуд, папірус, пергамент, папір (його винайшли у Китаї у II столітті до нашої ери). На його основі виникла піктографія — попередниця писемності, а потім з'явилися і ієрогліфи (поступово вони ставали все більш абстрактними).

Графічні зображення ми зустрінемо у різних народів — від інків до австралійських аборигенів, на всіх континентах (крім Антарктиди).

У Європі з розвитком живопису в епоху Відродження малюнок відійшов у тінь і багатьма майстрами став сприйматися як ескізна база для живописних картин. Тим не менш, і в цьому виді мистецтва були створені самостійні твори, які здобули безсмертну славу - наприклад, "Вітрувіанська людина" Леонардо да Вінчі (Leonardo di ser Piero da Vinci).

А Мікеланджело взагалі так цінував малюнок, що називав єдиним мистецтвом. І вважав інші мистецтва, що випливають з нього.

А ось з гравюрою було інакше — цей різновид графіки набув широкого поширення в Європі завдяки друкованій революції Гуттенберга (сама техніка виникла в VI столітті в Китаї у вигляді ксилографії, а гравюри на металі з'явилися в Швейцарії або Південній Німеччині в 1440-х роках). У XVI-XVIII століттях у цій техніці було створено чимало шедеврів.

У період рококо популярною стала пастель, яка теж належить до графічних технік. На межі XVIII-XIX століть набуває самостійність акварель, у якій поєднуються властивості графіки та живопису.

Відомі художники-графіки

Одним із найбільших граверів та художників-графіків світу вважається геній німецького Ренесансу Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer). Графіка у творчості займала важливе місце. Серед визнаних шедеврів майстра - серія гравюр "Апокаліпсис", акварельний "Заєць", таємнича "Меланхолія".

Для робіт Дюрера характерна ювелірна точність штриха, що поєднується з чудовою пластичністю.

Великі речі у графічних техніках створювали та інші знамениті творці. Характерні приклади:

• «Туринський автопортрет», «Битва при Ангіарі» і «Вітрувіанська людина» Леонардо Вінчі (Leonardo di ser Piero da Vinci);
• виразні портрети та неперевершені анатомічні малюнки Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo di Buonarroti);
• нічні офорти Рембрандта Харменса ван Рейна (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), що відкрили перед граверами найширші можливості світлотіні;
• похмурі, викривальні, гротескні офорти Франсіско Гойї (Francisco José de Goya y Lucientes);
• хрестоматійними стали ілюстрації Гюстава Доре (Paul Gustave Doré) до казок Шарля Перро, «Божественної комедії», «Гаргантюа і Пантагрюелю».

Всесвітнє визнання отримали роботи японських майстрів-графіків — Утамаро Кітагави, який оспівував красунь, майстрів пейзажу Утагави Хіросіге і Кацусікі Хокусая.

Зараз і гравюри, і ескізи старих майстрів цінуються колекціонерами. Відстежуючи лоти на онлайнових аукціонах сайту VeryImportantLot, ви зможете придбати унікальні твори, які можуть стати вашою родинною цінністю або інвестицією. Свою колекцію можна поповнювати і роботами сучасних художників-графіків, з якими можна зв'язатись, використовуючи функціонал VeryImportantLot. Ці речі цікаво виглядають у модних інтер'єрах і, що важливо, зростають у ціні.

Декоративна графіка як вид сучасного мистецтва

Дрильова, Н. І. Декоративна графіка як вид сучасного мистецтва / Н. І. Дрильова. - Текст: безпосередній // Молодий учений. - 2021. - № 53 (395). - С. 209-211. - URL: https://moluch.ru/archive/395/87413/ (дата звернення: 10.11.2024).

У статті представлено історію зародження декоративної графіки та її відображення у сучасному мистецтві Сибіру.

Ключові слова: декоративна графіка, графіка, сучасне мистецтво, історія мистецтв, мистецтво Сибіру

Актуальність дослідження зумовлена ​​тим, що на сьогоднішній день серед людей все більше набирають популярності різні види образотворчого мистецтва. p align="justify"> Особливу увагу людей привертають нескладні у виконанні, але в той же час незвичайні та сучасні види творчості. Декоративна графіка якраз поєднує в собі ці якості. Даний вид образотворчого мистецтва докладно розкриває внутрішній світ художника та допомагає багатогранно відобразити ідею будь-якого твору.

Графіка - найстародавніший вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (різноманітні види гравюри), що ґрунтуються на мистецтві малюнка, але мають власні образотворчі засоби і виразні можливості [4].

Декоративна графіка при докладному вивченні несе в собі унікальний багаж інформації, що сприяє творчому та інтелектуальному розвитку. Під декоративністю розуміють особливу якість художньої форми чи форму вираження краси. Вона надає твору особливої ​​емоційної виразності, наголошуючи на тих, якостях, які хоче художник.

З найдавніших часів людина прагнула сфотографувати світ навколо себе. Перші твори образотворчого мистецтва з'явилися на ранніх стадіях формування людського суспільства. Поступово зі стін печер зображення переходять на стіни будівель і предмети побуту. Отже, з'являється термін «декоративно-ужиткове мистецтво». Декоративно-прикладне мистецтво - розділ образотворчого мистецтва, що охоплює створення художніх виробів, що мають утилітарне та художнє призначення [39].Пізніше система образів розширюється, композиційна побудова ускладнюється, а до функціональних призначень додається таке поняття, як декоративність.

Наступним етапом розвитку декоративної графіки стає поява книжкової ілюстрації. Після того як близько 1440 року в Майнці Йоганн Гутенберг (близько 1397–1468) винайшов друкарство, книги почали проводитися набагато швидше [50]. З'являються перші види гравюр та майстри, що працюють у даній техніці. З'являється ксилографія, що виконується на дошці поздовжнього розпилу з нетвердого дерева, де лінії нанесеного на поверхню малюнка обрізалися з обох боків ножем, після чого поглиблювався фон. Реалістичні зображення не завжди можна було виконати у такій техніці, тому вони спрощувалися. Пластичність, емоційність і рухливість зберігалася, але зображення ставали декоративнішими. Крім лінії, штрихів і плями, у графіці починають з'являтися крапки та інші складніші текстури.

У Європі межі XVII–XIX століть, розвивалася книжкова друкована графіка, різні види гравюр. Були поширені лаконічні ілюстрації художньої літератури.

У російському народному мистецтві в цей час також розвиваються передумови до декоративної графіки. Прикладом цього можуть бути лубочні картинки XVII століття. Любовну картинку майстер спочатку різав на дошці, а потім відтискав на папері [14, с.32]. Характерною рисою даного промислу було те, що композиція складалася з самого зображення і підписів до нього, з безліччю декоративних елементів, характерних для народної художньої культури. Лінії на лубочних картинках були рівними та чіткими.

Але, незважаючи, на все вищесказане термін «графіка» ще не узвичаївся людини, в тому сенсі, в якому ми звикли розуміти його зараз, а таке поняття, як «декоративна графіка» ще не було відомо.

Кінець ХІХ ст. стає часом кризи старих мистецьких традицій та нових різноманітних пошуків у мистецтві. У графіці з'являється цілий спектр суперечливих традицій. Французький художник О. Тулуз-Лотрек починає працювати в новому на той час жанрі плаката та естампу. Техніка, в якій він працює – це кольорова літографія. Художник працює з декоративними стилізованими зображеннями, надає своїм образам особливої ​​гротескності та характеру, але при цьому залишає їх простими та лаконічними.

Важливим аспектом у розвитку декоративної графіки стає поява такого поняття, як «дизайн», яке з'явилося в середині XIX ст. у Європі. Промислове піднесення призвело до порушення неквапливого багатовікового ритму у розвитку предметно-просторового оточення людини. Виникли нові предмети, що ще не вкоренилися в культурі. З появою потреби в проектуванні та прикрасі інтер'єру та предметів побуту в промисловому масштабі, використання декоративних графічних зображень стає затребуваним у сфері дизайну в Європі, але все ще не набуває великого поширення.

ХХ ст. може бути названий віком графіки, як жодної іншої. Вперше вона, звільнившись від прикладних репродуктивних завдань, була відокремлена як повноцінний вид мистецтва [9, с.270]. Саме тому видатний мистецтвознавець О.А. А. Сидоров стверджує: - Графіка - найсучасніше з мистецтв [29, с.5].

Декоративна графіка в цей час знаходить своє відображення в плакатному мистецтві. Л. З.Антимонов художник-графік і педагог дає їй такі визначення: «Декоративна графіка — сукупність елементів графічного рішення малюнка, які мають функціонального навантаження і які наносять поверхню зображуваних предметів задля забезпечення естетичності зовнішнього вигляду. Декоративна графіка — один із головних видів графіки (нарівні з монументальною та станковою)» [2, с.23]. Яскравим прикладом заході є роботи чеського художника О. Мухи. Він займається розробкою рекламних та театральних афіш. Відмінною рисою робіт А. Мухи стають пластичні та легкі жіночі образи, а також сміливі колористичні рішення.

У російському мистецтві декоративна графіка розвивається у двох напрямках, як самостійний вид мистецтва й у зв'язку з дизайном.

У першому випадку популярними залишаються різні техніки гравіювання, а також використання таких матеріалів, як темпера і туш. В. А. Сєров у 1910 р. створює відому роботу «Викрадення Європи», яку виконує темперою на картоні [1, с.416]. Техніка і сама манера зображення не характерні для решти творчості художника і трактована мистецтвознавцями як «декоративне панно» [1, с.415]. Проте робота більше відноситься до декоративної графіки, вона складається з точних пластичних форм і відкритих кольорів, які гармонують між собою.

У жанрі літографії працює російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач І. Я. Білібін. У своїх графічних роботах він використовує складні орнаменти та текстури. Роботи І. Я. Білібіна - це в основному ілюстрації російських фольклорних творів. Для робіт, виконаних у кольорі, характерний складний колорит, для чорно-білих робіт характерна детальна опрацювання та поєднання складних елементів та геометричних форм.

Декоративна графіка у другій половині ХХ ст. в СРСР знаходить своє відображення і в монументальному мистецтві, що має тісний зв'язок з дизайн-проектуванням та декоративно-ужитковим мистецтвом. Мотиви, які у графічних роботах художників, переносяться на стіни будинків. Образи та прийоми, що використовуються в ліногравюрі, ксилографії та літографії, переносяться на вітраж, мозаїку та монументальний живопис.

Прикладом цього є анімалістичний вітраж А. Ворони 1973г. в інтер'єрі магазину «Каштан», розпис стін темперою ігрового залу В. Твердохлєбова в м. Алма-Аті «До нас їде цирк», мозаїка Ю. Андрющенка у піонерському таборі м. Бердянська «Нехай завжди буде сонце» [28, с.22 -27].

На сьогоднішній день декоративна графіка широко застосовується у сфері дизайну та як самостійний вид мистецтва. Наприкінці ХХ ст. - На початку ХХI ст. стає популярним таке поняття, як графічний дизайн. Графічний дизайн – це процес візуального спілкування та вирішення проблем з використанням друкарні, фотографії та ілюстрації. Декоративна графіка стає найзручнішим і відповідним видом образотворчого мистецтва у цій галузі. Вона використовується в друкарні, книжковому оформленні, розробці фірмового стилю, в дизайні етикетки та пакування продукції, розробці візуальних рішень для продуктів ЗМІ, веб-дизайні та створенні сайтів [49].

У сучасному мистецтві декоративна графіка не менш популярна. Поряд з різними видами гравірування, у своїй роботі художники використовують сучасні матеріали, такі як маркери, лінери, акрилові фарби, м'який матеріал.

Серед сучасних художників Сибіру чимало людей працюють у цьому напрямі.Наприклад, барнаульська художниця Поліна Горбунова, член спілки художників Росії, створює декоративні графічні роботи м'яким матеріалом на папері. Натхненням для її творчості є міфологічні образи Стародавньої Візантії, Норвегії та Гірського Алтаю. Поєднання простих геометричних форм та різноманіття складних текстур - відмінна риса всієї творчості Поліни Горбунової.

Юрій Гребенщиков, також уродженець Барнаула, заслуговує на не меншу увагу. Художник експериментує у різних техніках графіки, проте всі його твори відрізняє особлива декоративність. Працюючи, зі стилізованими та декоративними образами та формами, він надає їм майже реалістичної матеріальності.

Володимир Агєєв — молодий художник із Хакасії, працює у жанрі ксилографії та естампу. На відміну від представлених раніше художників, його роботи є цілком складними орнаментальними композиціями. Виконуються такі роботи, з виготовлених власноруч штампів. Образи творчості Володимира Агєєва, беруть свій початок із культури та декоративно-ужиткової творчості різних народів Росії.

Виходячи з вищесказаного, можна дійти невтішного висновку, що декоративна графіка — це досить молодий вид образотворчого мистецтва. Цей термін було сформульовано, лише у другій половині ХХ ст. Цей вид образотворчого мистецтва бере початок ще з найдавніших часів історії людства, він поступово розвивався і зазнавав змін. Декоративна графіка, в тому сенсі, що ми звикли розуміти сьогодні, зародилася з різних видів друку та гравірування в епоху Відродження.Довгий час вона мала нерозривний зв'язок із декоративно-ужитковою творчістю та промисловим дизайном, і лише з кінця минулого століття вона відокремлюється і стає самостійним видом сучасного образотворчого мистецтва.

1. Алленов, М.М., Євангулова, О.С., Плугін, В. А. Історія російського та радянського мистецтва. - Москва: Вища школа, 1989.
2. Антимонов, Л.С., графіка. Лінія, штрих, крапка. - Вітебськ.: Видавництво Вітебського держуніверситету ім. П. М. Машерова, 1999.
3. Бабенко, А.В., Хоружа, Н. В. Основи композиції в образотворчому мистецтві: Навчально-методичний посібник. - Томськ: Томський державний університет, 2011.
4. Герчук, Ю.Я., Історія графіки та мистецтва книги: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів. - Москва: Аспент прес, 2000.
5. Жегалова, С. К., Російська народна живопис. - Москва: Просвітництво, 1984.
6. Проніна І., Радянське монументальне мистецтво. - Москва: «Радянський художник», 1976.
7. Сидоров А. А., Вступна стаття. - Москва: Фелікс, 1918.
8. Галеон. Майстерня декоративно-ужиткової творчості. - Текст: електронний // [сайт]. URL: http://www.baget1.ru/applied-arts/applied-arts.php (дата звернення: 23.12.2021)
9. Що таке графічний дизайн. - Текст: електронний // [сайт]. URL: https://deaction.com/chto-takoe-graficheskij-dizajn/ (дата звернення 29.11.2021)
10. Artrue. З історії книжкової ілюстрації-Текст: електронний / / Artrue. [Сайт]. URL: https://artrue.ru/articles/iz-istorii-knizhnoj-illyustracii.html (дата звернення: 29.11.2021)

Основні терміни (генеруються автоматично): декоративна графіка, образотворче мистецтво, Європа, робота, графічний дизайн, декоративно-ужиткове мистецтво, декоративно-ужиткова творчість, м'який матеріал, сучасне мистецтво, тісний зв'язок.